DÉVOUEMENT
Pour Laërtes—Bob Weir, ayant pris grand soin de ce qui ressemble à
la « périphérie », mais c’est le pouls vivant et sous-jacent ; né dans la baie, attiré par
la vie au ranch, si jeune encore, et à travers tous les courants qui la font encore doucement bouger
Fleuve d'or jusqu'à l'océan, même à travers son propre Être,
le barrage où le courant franchira son ancienne barrière après des millénaires et
Que le Chant éternel soit entendu à nouveau et qu'il nous enveloppe tous
Et pour la poésie vivante des Grateful Dead : Mickey Hart, Bill Kreutzmann
et Phil Lesh pour cette structure éternelle et ce rythme, ces vibrations guérisseuses,
toujours percée, et la bonté, la générosité et la bonté réelles et constantes
Une sagesse qui a touché les profondeurs, ensemble, sans se laisser décourager, pendant plus de cinquante ans.
Jerry Garcia, pour l'esprit et les notes, toujours très réels, et en direct,
Robert Hunter, Donna Godchaux, Tom Constanten,
et ceux qui nous ont quittés mais dont la présence est encore parmi nous, John Perry
Barlow, Ron « Pigpen » McKernan, Keith Godchaux, Brent Mydland, Vince
Welnick
Je comprends ce que Joseph Campbell voulait dire lorsqu'il a vu les Grateful Dead en concert.
en accord avec ses études de toute une vie, le monde et l'histoire s'exclamèrent,
«Mon Dieu ! Ici, tout le monde se perd dans les pensées des autres !»
À propos de cette révélation transformatrice vécue en direct, Campbell a déclaré :
« [C’était] la merveilleuse innocence et l’émerveillement de la vie lorsqu’elle reconnaît
elle-même en harmonie avec toutes les autres. Chacun est d'une manière ou d'une autre en harmonie avec
Pour tous les autres… voici la seule réponse au monde à la bombe atomique. L’atome
La bombe repose sur la différenciation : moi et pas cet autre type. La division est
C'est une construction sociale. Cela n'a rien à voir avec la nature. C'est un artifice et
« Là, soudain, tout s’est effondré » ( La Dimension Mythique 185).
Que le Flux se brise à présent.
Pour un véritable rêve né d'une harmonie parfaite que j'ai enfin pu connaître dans la réalité
Des gens, une tribu, qui m'incitaient constamment à me souvenir et à écrire.
INTRODUCTION
Couverture à motifs navajos que j'ai crochetée pour John, Alto, Nouveau-Mexique, juillet 2012
La Tapisserie
La tapisserie achevée de Pénélope est un message essentiel, une seconde venue opportune de l' Odyssée , révélant la puissance intemporelle et immense, souvent négligée, du fleuve d'or de la poésie, vaste et vibrante, qui nous offre une épiphanie à travers les millénaires jusqu'à aujourd'hui, sur les véritables identités. Elle accomplit cela d'une manière plus profonde que quiconque aurait pu l'imaginer, hormis les créatrices de cet art : ces magnifiques « artisans » de la culture et du divin, à la fois aimées et morbidement repliées sur elles-mêmes. Comme on le verra dans ce message artistique et féminin, les mouvements et les transformations, à l'instar de ceux d'Hermès dans l'« Hymne à Hermès » d'Homère, la clé laissée par ce dernier, le basculement et l'ouverture des mondes, les actes intenses de création, sont nécessaires à l'effondrement, aux commencements et à l'épanouissement de nouveaux mondes – et aux identités stupéfiantes. Dans le mouvement artistique et mythologique, tout comme Pénélope, la Femme peinte en blanc des Apaches et la Femme changeante des Navajos se situent également à l'origine de ces nouveaux mondes et de ces nouvelles créations.
Je vous montrerai chacun des fils soigneusement tissés à la main et délicatement disposés. Ils sont nombreux, certains très anciens, remontant même à l'Égypte prédynastique, et les instruments de musique, comme la flûte en os de Hohle Fels, taillée dans l'aile d'un vautour fauve vieux de 40 000 ans, cette aile qui a donné naissance à la musique qui fut le fondement de la civilisation et qui « a permis aux humains modernes de communiquer et de tisser des liens sociaux plus étroits » (Owen). De mes propres mains et à travers mon propre tissage, je vous montrerai comment la tapisserie est tissée. Je vous montrerai chaque fil afin que vous n'ayez aucun doute et, je pense, vous verrez tout sous un jour nouveau. Je peux le faire car je sais qui je suis et ce que je suis. Ce fleuve sublime est mon héritage divin et terrestre. Le reconnaître, c'est le connaître intérieurement, puis vient le dur labeur de la création. C'est le fleuve que le poète apprend à connaître.
Je peux maintenant vous prouver avec certitude que le poète « Ulysse » est de retour. La lignée d’Hermès est de retour.
Lui, Laërte et les autres sont déjà dans la salle de banquet — oui, notre salle de banquet.
La tapisserie de Pénélope révèle l'identité de Laërte et, par extension, celle de son fils, Ulysse. L'entrelacement des fils symbolise la prolongation de l'attente nécessaire à l'accomplissement secret et invisible du voyage d'Ulysse (qui se réalisera plus tard), tout en préservant et protégeant Pénélope, intérieurement et extérieurement, d'une méprise sociale flagrante et persistante sur les valeurs éternelles – erreurs de jugement, agressions et intrusions à son encontre – jusqu'au retour d'Ulysse. Le fait qu'elle soit tissée pour et par Laërte dévoile la signification et le dessein de la tapisserie achevée, qui renvoient à la véritable identité et à la lignée éminente de ce père et de ce fils symboliques, ainsi qu'aux droits éternels et inaliénables qui justifient le retour de Pénélope et le retour à la liberté d'expression, à l'image de l'univers.
Cette révélation provient de la compréhension du destin emblématique et historiquement tragique de la lignée matriarcale d'Anticlée, la mère d'Ulysse, petite-fille d'Hermès, le magicien et messager des dieux.
La tapisserie de Pénélope est un symbole destiné à Laërte, l'époux d'Anticlée, ou, en d'autres termes, à l'homme qui connaissait l'identité d'Hermès, l'aimait et l'épousait, ou, de manière représentative, à la lignée féminine issue de l'artiste farceur et messager des dieux.
Laërte est le « père », ou, comme on le voit dans les mythologies et les rites de transformation du monde entier, celui qui transmet l'identité naturelle, réalisée et véritable au « fils », la donnant à celui qui est prêt à la recevoir, au moment où il est prêt. C'est à celui qui peut prouver sans l'ombre d'un doute – un exploit extraordinaire – qu'il est le fils du dieu par ses aventures et ses accomplissements entre les mondes, démontrant ainsi sa capacité à reconnaître la réalité et à révéler sa véritable identité. Cette identité se manifeste dans sa capacité à la « ramener ».
La tapisserie achevée de Pénélope, ou la révélation de chaque fil de la poésie et de chaque coup de pinceau, marque les conditions incontestables de cette succession. Elle témoigne de l'accomplissement de cette transformation d'identité fondée sur le caractère intérieur et non sur les apparences extérieures (telles que les conceptions communément admises de la beauté, de la richesse ou du statut social). Ce droit n'est accordé qu'au retour du roi qui, d'une manière radicalement différente de la structure sociale aveuglément acceptée, prouve sa légitimité aux trônes terrestre et céleste, bien qu'il ne revendique que le trône terrestre. L'œuvre de Pénélope elle-même préfigure le moment où la lignée d'Hermès est restaurée au pouvoir et sa place légitime reconquise.
Dans son ouvrage *Trickster Makes This World : Mischief, Myth and Art *, Lewis Hyde démontre comment, dans l'« Hymne à Hermès » homérique, Hermès dérobe les signes et les symboles tout au long de son parcours afin de les transformer et, finalement, de s'approprier sa part d'héritage divin. Cet hymne fait partie de la lignée laissée par Homère (désigné ici comme le Poète, incluant ainsi sa descendance jusqu'à nos jours) et qui a été accomplie subrepticement dans l' *Odyssée* par Ulysse et Athéna. Il fournit également le modèle de la démarche culturelle du Poète lui-même et de celle que doit accomplir l'héritier pour enfin, bravant toutes les hostilités sociales (acquises par le conditionnement), rentrer chez lui. Mais, à l'instar de Pénélope, il est tissé comme la tapisserie matérielle de la poésie, accomplissant avec maestria et de manière visible ces œuvres divines et restaurant sans aucun doute son identité et sa lignée, prouvant ainsi sa propre sublimité au sein même de son existence et de sa création. Pour révéler sa véritable identité et son héritage, elle doit littéralement prendre vie. Elle possède, par exemple, le pouvoir intrinsèque de transcender le temps – la trame (qu'elle soit amérindienne ou épique grecque antique) a le pouvoir de ne pas se soumettre au temps, quels que soient les jours ou les millénaires, et de demeurer intérieurement inviolable face aux menaces, aux obstacles, aux prétendants usurpateurs et aux revendications qui s'y opposent, ainsi qu'à elle et au féminin. Elle peut ainsi atteindre cette richesse éternelle, vivante et fluide, ce trésor inestimable, et accéder au « trône » – la position suprême entre le divin et le matériel – ou, en d'autres termes, au rôle de « chef spirituel et politique » d'une tribu – afin que cet héritage puisse recevoir les marques voulues, méritées et identifiables qui lui sont propres. L'œuvre elle-même suit exactement la transformation du rite. Non seulement elle accomplit avec brio ces tâches impossibles, propres à l'humain, comme le démontre Hyde à travers les actes et les œuvres des filous, mais elle revêt également une dimension prophétique, oraculaire. Non seulement cela prouve sa nature divine intrinsèque, puisqu'elle atteint directement son but, mais cela révèle aussi l'identité au cœur même du processus de création. Le guerrier et le tisserand savent qui ils sont. L'œuvre permet à chacun d'accéder à cette voix éternellement vivante qui revient comme si le temps s'était arrêté. Tel est le véritable héritage divin dont je parle.
Il s'agit d'une synthèse du rôle culturel d'Athéna en tant que figure de la ruse et de l'union naturelle et surnaturelle entre la naissance et l'émergence de la sagesse et de la conscience universelles, et le rôle de l'image féminine dominante dans la culture, ainsi que la marque d'excellence, d'extraordinaire et d'impératif qu'atteint Ulysse, poète et barde temporairement « inconnu », conjointement avec le tissage complexe que Pénélope accomplit malgré sa découverte et la pression extrême qu'elle subit, afin de maintenir le temps nécessaire à la reconnaissance des identités, des lieux et des rôles divinement inspirés et donnés, de leurs destins. Et c'est par cette tapisserie qu'elle désigne d'abord Laërte. Cela revient à Laërtes, « aux confins », qui tient bon depuis toujours et qui, reconnaissant le retour de son fils, contribue à la reconquête du royaume, son propre royaume, que Pénélope reconnaît d'abord à sa tapisserie, le vrai roi et la vraie lignée qu'elle sait être suivie car elle sait qu'il reviendra, connaissant son caractère profond, sa relation intime avec les dieux et le chemin de la mythologie — et non celui de la lignée des usurpateurs.
La tapisserie créée est aussi la robe que Pénélope offre à Ulysse, lui rendant sa place. La révélation de la trame le revêtira de son rôle social retrouvé. Comme sur les murs de la chapelle Sixtine, elle lui appartient. L'Olympe est l'héritage divin transformé et rouvert, avec toutes ses véritables merveilles qui se déversent à nouveau dans la vie là où elles avaient été closes. Ithaque symbolise le lieu sur terre où l'on peut le connaître, le lieu où les eaux reviennent comme dans le delta égyptien et en Crète, et où Athéna est la déesse puissante et née de la nature, et où même les visions d'Aphrodite, qui émerge naturellement de l'océan de l'Être, et d'Arès, le dieu de la guerre, sont transformées. Athéna est restaurée dans la vision de cette percée éternelle, de cette rupture éternelle des vagues de conscience dans le social, un nouveau type de guerrier. Pénélope – ce miroir féminin de Laërte – la lignée féminine qui a connu et aimé la lignée d’Hermès – est celle à qui cela est rendu, le féminin étant « celle à qui cela appartient », ce lieu intérieur/extérieur de paix et de pont, l’extension physique/métaphysique entre les mondes, la lignée de la connaissance d’elle-même et de sa place qu’Anticlée a tragiquement cessé de connaître en ne croyant pas en Ulysse lorsque « l’océan » semblait ne pas le ramener, et que les usurpateurs semblaient avoir le contrôle total.
Ce « second avènement » se produit à notre époque. Même les intrus qui « détruisent ce qui a été construit » sont à la Maison Blanche, animés d'un besoin incessant de détruire et de démanteler. La définition même du « leader », celui d'une nation qui devrait être guidée par le caractère intérieur de Laërte, resté fidèle à lui-même, à l'instar des chefs spirituels et politiques amérindiens, faisant le lien entre les mondes, a longtemps été occultée, la vision obscurcie, et le féminin réduit à une coquille superficielle, symbole. Les valeurs sociales dominantes sont faussées, sans fondement et chaotiques. Elles bafouent les droits des femmes, leur être et leur corps. Elles se prétendent morales et « bonnes », s'arrogeant le droit à la pensée et au pouvoir du langage comme définition absolue de la réalité, tout en revendiquant le sacré et les textes écrits. Cette appropriation et ce pouvoir reposent uniquement sur la couleur de peau, l'argent ou le nom hérités sans mérite ni valeur intrinsèque. Rares sont ceux qui croient au retour du Poète, du Danseur des Esprits, du Coyote, et encore moins au pouvoir du retour du Chant. Ils se moquent de ses vêtements de mendiant et de sa condition de mendiant. Mais ce qu'il y a à l'intérieur change tout.
Les qualités divines d'Hermès, artiste rusé, et les fils de l'art peuvent être retracés historiquement et prophétiquement avec une telle puissance et une telle précision qu'ils visent directement des personnes et des lieux, révélant ainsi des êtres réels à connaître et à prouver par les qualités mêmes inhérentes aux créations accomplies, et donc aux créateurs. La tapisserie ne pouvait être réalisée autrement que par l'identité éternellement liée, capable à la fois de la reconnaissance imposée par le défi de l'arc de Pénélope et de la maîtrise du voyage et des capacités. Cela n'est pas uniquement possible par l'humain, comme le montrent les « circonstances » ou le hasard (la perfection stupéfiante de la complexité de la trame éternelle dans le temps). Cela prend cette ligne, qui ne s'éteint jamais. La reconnaissance de la création et de ses descendants restitue la lignée d'Hermès et son héritage féminin directement à ceux qui se souviennent et se reconnaissent en Ulysse, Athéna, Pénélope, Laërte, et même dans les dangers cachés et terrifiants d'Hélène, née contre nature et emprisonnée dans un écrin. Ils peuvent également prouver ces identités en retournant à Ithaque et en reprenant possession de la « salle à manger », ce lieu de communion entre les mondes. Les œuvres elles-mêmes, en effet, définissent l'identité d'Ulysse, d'Athéna, de Laërte et de Télémaque, qui sera enfin reconnue lorsque les mondes seront reconquis. Le divin et le prophétique prennent vie. Durant ce processus, la tapisserie de Pénélope est à la fois la trame et la clé – tout comme Pénélope possède la clé qui ouvre la porte du trésor pour récupérer l'arc antique. Ce sont les mêmes clés que l'on dit que saint Pierre possédait. Elle détient la clé qui ouvre le trésor incommensurable et intemporel, et, comme à la fin de l' Odyssée , qui révèle les véritables identités. C'est Pénélope qui, enfin, voit Ulysse face à face, et il lui dévoile son vrai visage dans la lumière, au grand jour. C'est Pénélope qui expose la véritable nature d'Hélène et ce qui fut pour elle le symbole féminin perfide de valeurs superficielles et perverses, causant aveuglément guerres et destructions par pur égoïsme. Elle montre qu'Hélène est dépourvue de personnalité, qu'elle n'est qu'une coquille vide, un visage, le fruit d'une naissance superficielle, une représentation artificielle de ce qui devrait être authentique au fond d'elle.
Cette lignée d'Hermès, où la symbolique féminine d'Anticlée se suicide, est restaurée par l'artiste-farceur Hermès, non seulement par sa naissance en humanité, mais aussi par une connaissance intérieure et un exploit artistique magistral, véritable rite et rituel de l'art vivant, qui permet à cet ordre suprême d'être reconnu sur terre. Le destin et le pouvoir du féminin ont été démantelés de la culture depuis l'Antiquité grecque, car le féminin ignore sa propre identité, son énergie, son héritage et le pouvoir divin et transformateur du Poète (son propre fils), et ne croit pas suffisamment en lui pour faire confiance à son retour et à l'avenir de son monde. C'est le féminin qui le ramènera à la vie. Laërte chérissait cette lignée féminine, et Ulysse, Laërte et Athéna la restituent à Pénélope. Grâce à son don, cette lignée est réinterprétée, s'ouvrant ainsi à nouveau sur Athéna et les déesses de l'Olympe – l'Olympe, l'éternité, s'ouvrant de nouveau sur le monde des hommes – et rendue à la lignée de Télémaque, qui, par ses propres actions, se découvre et retrouve sa place légitime. Il s'agit à la fois de la connaissance de soi et du trésor, restaurés dans le domaine social par le renversement des mondes des royaumes éternel et terrestre. Télémaque voit ce qu'Ulysse a accompli en secret. En fait, il montre directement le lieu et le moment de la transmission au palais de Ménélas, avant même qu'Ulysse ne réalise ce qu'il a fait clandestinement.
Cela peut paraître impossible – même les prétendants l'ont cru un tour de force, et d'autres, comme Hélène, l'ont considéré comme simplement reproductible, un tour de passe-passe fait de potions, d'histoires, de tissages et de vernis masquant le caractère – mais la preuve indéniable réside dans la manière parfaite dont l'entrelacement doré de l'humain et du divin est réalisé. À ce propos, même la Bible hébraïque ne possède pas ce genre de preuve d'identité. Concernant la poésie et le chemin de transformation, la flèche d'Ulysse est si bien visée que, comme Pénélope le sait, très peu auront l'existence, l'âme, le caractère, la connaissance, la force, l'endurance et la capacité d'une précision redoutable à atteindre la cible à travers les douze anneaux significatifs du manche de la hache – marquant que chaque symbole de l'Olympe a été clandestinement modifié par la lignée d'Hermès afin de revendiquer l'héritage et d'ouvrir le chemin de la révélation de la tapisserie et de la robe, ainsi que de ce qui fut un labyrinthe de rites mystérieux, pour reconnaître Pénélope et lui rendre sa place entre les mondes, la porte naturelle : la déesse humaine.
C’est le chemin littéral et miraculeux que vous découvrirez dans ces pages. De même que je me présente moi-même, je renvoie aux Maîtres Artistes.
Il s'agit d'un rite mystérieux, perpétué de toute éternité et auquel on participe inconsciemment depuis des siècles. La révélation ne s'ouvre qu'à ceux qui, par la transformation à travers l'art et la poésie, perçoivent le visage qui les attend. C'est une ouverture sur l'éternité. C'est l'éternité qui se manifeste par la connaissance, puis par la conscience sociale et enfin par la structure même de la culture. Elle permet à la véritable essence céleste de s'épanouir.
Anticléa, représentante de cette lignée féminine qui devrait connaître son essence éternelle, ignorait si le magicien de l'art reviendrait, bouleversant à nouveau les mondes et ravivant la puissante lignée. C'est pourquoi elle se donna la mort. Son esprit, à jamais insatisfait d'avoir renoncé à l'immense beauté promise, demeure prisonnier de l'énergie bouillonnante qui bouillonne sous toute apparence. Mais cette même féminité participe aussi à la frustration qui anime la renaissance des forces régénératrices de la Terre et de l'Univers, les menant à cette connaissance.
Même Télémaque, le fils d'Ulysse, ignorait jusqu'alors sa véritable identité et son héritage. Les arts, ayant perdu leur statut et leur capacité à parler divinement, lui devinrent obscurs, le réduisant à une simple apparence alors qu'il savait être bien plus. Le fleuve lui demeura inconnu. L'océan lui resta inexploré. Des doutes, alimentés par la société, s'installent, les prétendants revendiquant une société qui, de ce fait, se fie à des valeurs superficielles, vides et menaçantes. Pénélope, quant à elle, reconnaît son essence éternelle, perçoit le caractère d'Ulysse, son esprit éternel et ses capacités, et sait qu'il reviendra vers elle et transformera son monde. Elle le sait car elle le sait d'elle-même, et elle connaît le secret et le labyrinthe du féminin, tout comme Ariane, ce qui mena à la révélation du Minotaure, monstre et aberration, qui avait pris la place du féminin. Le fil conducteur se dévoile.
Que cette voie se dirige vers le Sud-Ouest américain n'est pas seulement un mouvement culturel, mais aussi un mouvement bien réel. Son esprit du temps et sa prophétie sont déjà là, échappant à toute intervention humaine, mais créés de main de maître par l'humanité elle-même, qui a su insuffler la voix de l'éternel au réel.
Tout comme ce phénomène s'est propagé du Nil à la Crète puis à la Grèce, la culture occidentale a poursuivi sa route vers l'ouest à travers les États-Unis pour renaître sur sa propre côte, en Californie, d'abord à San Francisco, en « périphérie » (l'avant-garde à la pointe de la culture dominante des années 1960 jusqu'à aujourd'hui), puis le long de ce littoral jusqu'au berceau naturel d'Athéna, et enfin au cœur de cette culture, son centre névralgique vibrant : Los Angeles. Willa Cather a visité le Sud-Ouest et a découvert que ces mythologies étaient vivantes, persistantes et intimement liées à la notion de Lieu, expression même du féminin, tout comme le Lieu l'était en Égypte, en Grèce, en Italie et en France, véritable essence de leurs cultures éternelles. Les ailes de la Victoire de Samothrace reposent au Louvre, dans un musée, mais elle, elle est née sur la côte. Elle est parmi nous. Il nous appartient désormais de découvrir où nous sommes arrivés.
Pour saisir la continuité de ces chemins, les chapitres et les fils narratifs que j'aborde débutent dans le Sud-Ouest américain, où j'écris ces lignes. Là, les légendes amérindiennes témoignent de l'interconnexion profonde entre le sens du lieu et le féminin, ainsi que de la nécessité, comprise, du passage d'un monde à l'autre, et montrent comment ces prises de conscience se sont faites naturellement au fil de la connaissance. Le Sud-Ouest américain est aussi le lieu où se manifeste la « seconde » arrivée d'Ulysse dans le mouvement naturel du monde occidental vers la liberté ultime, l'incarnation et la maîtrise de l'expression, la plus haute maîtrise qu'un être humain puisse atteindre ou exprimer : l'expression complète de sa destinée. C'est aussi la destinée de l'Amérique. Il est évident que c'est ce qu'est l'Amérique, notamment dans la résonance de la nature sauvage et de la liberté qui émane de ces régions et mène à la réalisation de la Côte. Ce fut de tout temps le but sublime de l'humanité, poursuivi à travers les rêves et les guerres, mais c'est Ulysse qui y parvient. D'ici, on peut percevoir la comparaison entre la conception amérindienne du guerrier qui découvre son identité avec le Soleil et le retour au féminin chez la Femme Blanche Peinte Apache et la Femme Changeante Navajo, ici même, sur cette montagne où je vis, à travers leurs légendes et cérémonies ancestrales et leurs points communs avec Ulysse, Pénélope et Ithaque. Quelles que soient les influences espagnoles ou catholiques sur ces terres, les Cultures Naturelles et le féminin y ont été maintenus en place, tout en restant constamment menacés. Dans les légendes amérindiennes, il y a un retour à elle et à un lieu connu sous le nom de « Montagne Autour de laquelle Tout Se Bouge », le centre, intérieur et extérieur, de l'univers et de la terre, le nombril, la tortue, le cœur de la guitare qui résonne de musique, le Chant de la vie. C'est ici, à ce point culminant, à cette réunion, que je commence à écrire et à révéler la trame.
Je vous montrerai chacun des fils soigneusement tissés à la main et délicatement disposés. Ils sont nombreux, certains très anciens, remontant même à l'Égypte prédynastique, et les instruments de musique, comme la flûte en os de Hohle Fels, taillée dans l'aile d'un vautour fauve vieux de 40 000 ans, cette aile qui a donné naissance à la musique qui fut le fondement de la civilisation et qui « a permis aux humains modernes de communiquer et de tisser des liens sociaux plus étroits » (Owen). De mes propres mains et à travers mon propre tissage, je vous montrerai comment la tapisserie est tissée. Je vous montrerai chaque fil afin que vous n'ayez aucun doute et, je pense, vous verrez tout sous un jour nouveau. Je peux le faire car je sais qui je suis et ce que je suis. Ce fleuve sublime est mon héritage divin et terrestre. Le reconnaître, c'est le connaître intérieurement, puis vient le dur labeur de la création. C'est le fleuve que le poète apprend à connaître.
Je peux maintenant vous prouver avec certitude que le poète « Ulysse » est de retour. La lignée d’Hermès est de retour.
Lui, Laërte et les autres sont déjà dans la salle de banquet — oui, notre salle de banquet.
La tapisserie de Pénélope révèle l'identité de Laërte et, par extension, celle de son fils, Ulysse. L'entrelacement des fils symbolise la prolongation de l'attente nécessaire à l'accomplissement secret et invisible du voyage d'Ulysse (qui se réalisera plus tard), tout en préservant et protégeant Pénélope, intérieurement et extérieurement, d'une méprise sociale flagrante et persistante sur les valeurs éternelles – erreurs de jugement, agressions et intrusions à son encontre – jusqu'au retour d'Ulysse. Le fait qu'elle soit tissée pour et par Laërte dévoile la signification et le dessein de la tapisserie achevée, qui renvoient à la véritable identité et à la lignée éminente de ce père et de ce fils symboliques, ainsi qu'aux droits éternels et inaliénables qui justifient le retour de Pénélope et le retour à la liberté d'expression, à l'image de l'univers.
Cette révélation provient de la compréhension du destin emblématique et historiquement tragique de la lignée matriarcale d'Anticlée, la mère d'Ulysse, petite-fille d'Hermès, le magicien et messager des dieux.
La tapisserie de Pénélope est un symbole destiné à Laërte, l'époux d'Anticlée, ou, en d'autres termes, à l'homme qui connaissait l'identité d'Hermès, l'aimait et l'épousait, ou, de manière représentative, à la lignée féminine issue de l'artiste farceur et messager des dieux.
Laërte est le « père », ou, comme on le voit dans les mythologies et les rites de transformation du monde entier, celui qui transmet l'identité naturelle, réalisée et véritable au « fils », la donnant à celui qui est prêt à la recevoir, au moment où il est prêt. C'est à celui qui peut prouver sans l'ombre d'un doute – un exploit extraordinaire – qu'il est le fils du dieu par ses aventures et ses accomplissements entre les mondes, démontrant ainsi sa capacité à reconnaître la réalité et à révéler sa véritable identité. Cette identité se manifeste dans sa capacité à la « ramener ».
La tapisserie achevée de Pénélope, ou la révélation de chaque fil de la poésie et de chaque coup de pinceau, marque les conditions incontestables de cette succession. Elle témoigne de l'accomplissement de cette transformation d'identité fondée sur le caractère intérieur et non sur les apparences extérieures (telles que les conceptions communément admises de la beauté, de la richesse ou du statut social). Ce droit n'est accordé qu'au retour du roi qui, d'une manière radicalement différente de la structure sociale aveuglément acceptée, prouve sa légitimité aux trônes terrestre et céleste, bien qu'il ne revendique que le trône terrestre. L'œuvre de Pénélope elle-même préfigure le moment où la lignée d'Hermès est restaurée au pouvoir et sa place légitime reconquise.
Dans son ouvrage *Trickster Makes This World : Mischief, Myth and Art *, Lewis Hyde démontre comment, dans l'« Hymne à Hermès » homérique, Hermès dérobe les signes et les symboles tout au long de son parcours afin de les transformer et, finalement, de s'approprier sa part d'héritage divin. Cet hymne fait partie de la lignée laissée par Homère (désigné ici comme le Poète, incluant ainsi sa descendance jusqu'à nos jours) et qui a été accomplie subrepticement dans l' *Odyssée* par Ulysse et Athéna. Il fournit également le modèle de la démarche culturelle du Poète lui-même et de celle que doit accomplir l'héritier pour enfin, bravant toutes les hostilités sociales (acquises par le conditionnement), rentrer chez lui. Mais, à l'instar de Pénélope, il est tissé comme la tapisserie matérielle de la poésie, accomplissant avec maestria et de manière visible ces œuvres divines et restaurant sans aucun doute son identité et sa lignée, prouvant ainsi sa propre sublimité au sein même de son existence et de sa création. Pour révéler sa véritable identité et son héritage, elle doit littéralement prendre vie. Elle possède, par exemple, le pouvoir intrinsèque de transcender le temps – la trame (qu'elle soit amérindienne ou épique grecque antique) a le pouvoir de ne pas se soumettre au temps, quels que soient les jours ou les millénaires, et de demeurer intérieurement inviolable face aux menaces, aux obstacles, aux prétendants usurpateurs et aux revendications qui s'y opposent, ainsi qu'à elle et au féminin. Elle peut ainsi atteindre cette richesse éternelle, vivante et fluide, ce trésor inestimable, et accéder au « trône » – la position suprême entre le divin et le matériel – ou, en d'autres termes, au rôle de « chef spirituel et politique » d'une tribu – afin que cet héritage puisse recevoir les marques voulues, méritées et identifiables qui lui sont propres. L'œuvre elle-même suit exactement la transformation du rite. Non seulement elle accomplit avec brio ces tâches impossibles, propres à l'humain, comme le démontre Hyde à travers les actes et les œuvres des filous, mais elle revêt également une dimension prophétique, oraculaire. Non seulement cela prouve sa nature divine intrinsèque, puisqu'elle atteint directement son but, mais cela révèle aussi l'identité au cœur même du processus de création. Le guerrier et le tisserand savent qui ils sont. L'œuvre permet à chacun d'accéder à cette voix éternellement vivante qui revient comme si le temps s'était arrêté. Tel est le véritable héritage divin dont je parle.
Il s'agit d'une synthèse du rôle culturel d'Athéna en tant que figure de la ruse et de l'union naturelle et surnaturelle entre la naissance et l'émergence de la sagesse et de la conscience universelles, et le rôle de l'image féminine dominante dans la culture, ainsi que la marque d'excellence, d'extraordinaire et d'impératif qu'atteint Ulysse, poète et barde temporairement « inconnu », conjointement avec le tissage complexe que Pénélope accomplit malgré sa découverte et la pression extrême qu'elle subit, afin de maintenir le temps nécessaire à la reconnaissance des identités, des lieux et des rôles divinement inspirés et donnés, de leurs destins. Et c'est par cette tapisserie qu'elle désigne d'abord Laërte. Cela revient à Laërtes, « aux confins », qui tient bon depuis toujours et qui, reconnaissant le retour de son fils, contribue à la reconquête du royaume, son propre royaume, que Pénélope reconnaît d'abord à sa tapisserie, le vrai roi et la vraie lignée qu'elle sait être suivie car elle sait qu'il reviendra, connaissant son caractère profond, sa relation intime avec les dieux et le chemin de la mythologie — et non celui de la lignée des usurpateurs.
La tapisserie créée est aussi la robe que Pénélope offre à Ulysse, lui rendant sa place. La révélation de la trame le revêtira de son rôle social retrouvé. Comme sur les murs de la chapelle Sixtine, elle lui appartient. L'Olympe est l'héritage divin transformé et rouvert, avec toutes ses véritables merveilles qui se déversent à nouveau dans la vie là où elles avaient été closes. Ithaque symbolise le lieu sur terre où l'on peut le connaître, le lieu où les eaux reviennent comme dans le delta égyptien et en Crète, et où Athéna est la déesse puissante et née de la nature, et où même les visions d'Aphrodite, qui émerge naturellement de l'océan de l'Être, et d'Arès, le dieu de la guerre, sont transformées. Athéna est restaurée dans la vision de cette percée éternelle, de cette rupture éternelle des vagues de conscience dans le social, un nouveau type de guerrier. Pénélope – ce miroir féminin de Laërte – la lignée féminine qui a connu et aimé la lignée d’Hermès – est celle à qui cela est rendu, le féminin étant « celle à qui cela appartient », ce lieu intérieur/extérieur de paix et de pont, l’extension physique/métaphysique entre les mondes, la lignée de la connaissance d’elle-même et de sa place qu’Anticlée a tragiquement cessé de connaître en ne croyant pas en Ulysse lorsque « l’océan » semblait ne pas le ramener, et que les usurpateurs semblaient avoir le contrôle total.
Ce « second avènement » se produit à notre époque. Même les intrus qui « détruisent ce qui a été construit » sont à la Maison Blanche, animés d'un besoin incessant de détruire et de démanteler. La définition même du « leader », celui d'une nation qui devrait être guidée par le caractère intérieur de Laërte, resté fidèle à lui-même, à l'instar des chefs spirituels et politiques amérindiens, faisant le lien entre les mondes, a longtemps été occultée, la vision obscurcie, et le féminin réduit à une coquille superficielle, symbole. Les valeurs sociales dominantes sont faussées, sans fondement et chaotiques. Elles bafouent les droits des femmes, leur être et leur corps. Elles se prétendent morales et « bonnes », s'arrogeant le droit à la pensée et au pouvoir du langage comme définition absolue de la réalité, tout en revendiquant le sacré et les textes écrits. Cette appropriation et ce pouvoir reposent uniquement sur la couleur de peau, l'argent ou le nom hérités sans mérite ni valeur intrinsèque. Rares sont ceux qui croient au retour du Poète, du Danseur des Esprits, du Coyote, et encore moins au pouvoir du retour du Chant. Ils se moquent de ses vêtements de mendiant et de sa condition de mendiant. Mais ce qu'il y a à l'intérieur change tout.
Les qualités divines d'Hermès, artiste rusé, et les fils de l'art peuvent être retracés historiquement et prophétiquement avec une telle puissance et une telle précision qu'ils visent directement des personnes et des lieux, révélant ainsi des êtres réels à connaître et à prouver par les qualités mêmes inhérentes aux créations accomplies, et donc aux créateurs. La tapisserie ne pouvait être réalisée autrement que par l'identité éternellement liée, capable à la fois de la reconnaissance imposée par le défi de l'arc de Pénélope et de la maîtrise du voyage et des capacités. Cela n'est pas uniquement possible par l'humain, comme le montrent les « circonstances » ou le hasard (la perfection stupéfiante de la complexité de la trame éternelle dans le temps). Cela prend cette ligne, qui ne s'éteint jamais. La reconnaissance de la création et de ses descendants restitue la lignée d'Hermès et son héritage féminin directement à ceux qui se souviennent et se reconnaissent en Ulysse, Athéna, Pénélope, Laërte, et même dans les dangers cachés et terrifiants d'Hélène, née contre nature et emprisonnée dans un écrin. Ils peuvent également prouver ces identités en retournant à Ithaque et en reprenant possession de la « salle à manger », ce lieu de communion entre les mondes. Les œuvres elles-mêmes, en effet, définissent l'identité d'Ulysse, d'Athéna, de Laërte et de Télémaque, qui sera enfin reconnue lorsque les mondes seront reconquis. Le divin et le prophétique prennent vie. Durant ce processus, la tapisserie de Pénélope est à la fois la trame et la clé – tout comme Pénélope possède la clé qui ouvre la porte du trésor pour récupérer l'arc antique. Ce sont les mêmes clés que l'on dit que saint Pierre possédait. Elle détient la clé qui ouvre le trésor incommensurable et intemporel, et, comme à la fin de l' Odyssée , qui révèle les véritables identités. C'est Pénélope qui, enfin, voit Ulysse face à face, et il lui dévoile son vrai visage dans la lumière, au grand jour. C'est Pénélope qui expose la véritable nature d'Hélène et ce qui fut pour elle le symbole féminin perfide de valeurs superficielles et perverses, causant aveuglément guerres et destructions par pur égoïsme. Elle montre qu'Hélène est dépourvue de personnalité, qu'elle n'est qu'une coquille vide, un visage, le fruit d'une naissance superficielle, une représentation artificielle de ce qui devrait être authentique au fond d'elle.
Cette lignée d'Hermès, où la symbolique féminine d'Anticlée se suicide, est restaurée par l'artiste-farceur Hermès, non seulement par sa naissance en humanité, mais aussi par une connaissance intérieure et un exploit artistique magistral, véritable rite et rituel de l'art vivant, qui permet à cet ordre suprême d'être reconnu sur terre. Le destin et le pouvoir du féminin ont été démantelés de la culture depuis l'Antiquité grecque, car le féminin ignore sa propre identité, son énergie, son héritage et le pouvoir divin et transformateur du Poète (son propre fils), et ne croit pas suffisamment en lui pour faire confiance à son retour et à l'avenir de son monde. C'est le féminin qui le ramènera à la vie. Laërte chérissait cette lignée féminine, et Ulysse, Laërte et Athéna la restituent à Pénélope. Grâce à son don, cette lignée est réinterprétée, s'ouvrant ainsi à nouveau sur Athéna et les déesses de l'Olympe – l'Olympe, l'éternité, s'ouvrant de nouveau sur le monde des hommes – et rendue à la lignée de Télémaque, qui, par ses propres actions, se découvre et retrouve sa place légitime. Il s'agit à la fois de la connaissance de soi et du trésor, restaurés dans le domaine social par le renversement des mondes des royaumes éternel et terrestre. Télémaque voit ce qu'Ulysse a accompli en secret. En fait, il montre directement le lieu et le moment de la transmission au palais de Ménélas, avant même qu'Ulysse ne réalise ce qu'il a fait clandestinement.
Cela peut paraître impossible – même les prétendants l'ont cru un tour de force, et d'autres, comme Hélène, l'ont considéré comme simplement reproductible, un tour de passe-passe fait de potions, d'histoires, de tissages et de vernis masquant le caractère – mais la preuve indéniable réside dans la manière parfaite dont l'entrelacement doré de l'humain et du divin est réalisé. À ce propos, même la Bible hébraïque ne possède pas ce genre de preuve d'identité. Concernant la poésie et le chemin de transformation, la flèche d'Ulysse est si bien visée que, comme Pénélope le sait, très peu auront l'existence, l'âme, le caractère, la connaissance, la force, l'endurance et la capacité d'une précision redoutable à atteindre la cible à travers les douze anneaux significatifs du manche de la hache – marquant que chaque symbole de l'Olympe a été clandestinement modifié par la lignée d'Hermès afin de revendiquer l'héritage et d'ouvrir le chemin de la révélation de la tapisserie et de la robe, ainsi que de ce qui fut un labyrinthe de rites mystérieux, pour reconnaître Pénélope et lui rendre sa place entre les mondes, la porte naturelle : la déesse humaine.
C’est le chemin littéral et miraculeux que vous découvrirez dans ces pages. De même que je me présente moi-même, je renvoie aux Maîtres Artistes.
Il s'agit d'un rite mystérieux, perpétué de toute éternité et auquel on participe inconsciemment depuis des siècles. La révélation ne s'ouvre qu'à ceux qui, par la transformation à travers l'art et la poésie, perçoivent le visage qui les attend. C'est une ouverture sur l'éternité. C'est l'éternité qui se manifeste par la connaissance, puis par la conscience sociale et enfin par la structure même de la culture. Elle permet à la véritable essence céleste de s'épanouir.
Anticléa, représentante de cette lignée féminine qui devrait connaître son essence éternelle, ignorait si le magicien de l'art reviendrait, bouleversant à nouveau les mondes et ravivant la puissante lignée. C'est pourquoi elle se donna la mort. Son esprit, à jamais insatisfait d'avoir renoncé à l'immense beauté promise, demeure prisonnier de l'énergie bouillonnante qui bouillonne sous toute apparence. Mais cette même féminité participe aussi à la frustration qui anime la renaissance des forces régénératrices de la Terre et de l'Univers, les menant à cette connaissance.
Même Télémaque, le fils d'Ulysse, ignorait jusqu'alors sa véritable identité et son héritage. Les arts, ayant perdu leur statut et leur capacité à parler divinement, lui devinrent obscurs, le réduisant à une simple apparence alors qu'il savait être bien plus. Le fleuve lui demeura inconnu. L'océan lui resta inexploré. Des doutes, alimentés par la société, s'installent, les prétendants revendiquant une société qui, de ce fait, se fie à des valeurs superficielles, vides et menaçantes. Pénélope, quant à elle, reconnaît son essence éternelle, perçoit le caractère d'Ulysse, son esprit éternel et ses capacités, et sait qu'il reviendra vers elle et transformera son monde. Elle le sait car elle le sait d'elle-même, et elle connaît le secret et le labyrinthe du féminin, tout comme Ariane, ce qui mena à la révélation du Minotaure, monstre et aberration, qui avait pris la place du féminin. Le fil conducteur se dévoile.
Que cette voie se dirige vers le Sud-Ouest américain n'est pas seulement un mouvement culturel, mais aussi un mouvement bien réel. Son esprit du temps et sa prophétie sont déjà là, échappant à toute intervention humaine, mais créés de main de maître par l'humanité elle-même, qui a su insuffler la voix de l'éternel au réel.
Tout comme ce phénomène s'est propagé du Nil à la Crète puis à la Grèce, la culture occidentale a poursuivi sa route vers l'ouest à travers les États-Unis pour renaître sur sa propre côte, en Californie, d'abord à San Francisco, en « périphérie » (l'avant-garde à la pointe de la culture dominante des années 1960 jusqu'à aujourd'hui), puis le long de ce littoral jusqu'au berceau naturel d'Athéna, et enfin au cœur de cette culture, son centre névralgique vibrant : Los Angeles. Willa Cather a visité le Sud-Ouest et a découvert que ces mythologies étaient vivantes, persistantes et intimement liées à la notion de Lieu, expression même du féminin, tout comme le Lieu l'était en Égypte, en Grèce, en Italie et en France, véritable essence de leurs cultures éternelles. Les ailes de la Victoire de Samothrace reposent au Louvre, dans un musée, mais elle, elle est née sur la côte. Elle est parmi nous. Il nous appartient désormais de découvrir où nous sommes arrivés.
Pour saisir la continuité de ces chemins, les chapitres et les fils narratifs que j'aborde débutent dans le Sud-Ouest américain, où j'écris ces lignes. Là, les légendes amérindiennes témoignent de l'interconnexion profonde entre le sens du lieu et le féminin, ainsi que de la nécessité, comprise, du passage d'un monde à l'autre, et montrent comment ces prises de conscience se sont faites naturellement au fil de la connaissance. Le Sud-Ouest américain est aussi le lieu où se manifeste la « seconde » arrivée d'Ulysse dans le mouvement naturel du monde occidental vers la liberté ultime, l'incarnation et la maîtrise de l'expression, la plus haute maîtrise qu'un être humain puisse atteindre ou exprimer : l'expression complète de sa destinée. C'est aussi la destinée de l'Amérique. Il est évident que c'est ce qu'est l'Amérique, notamment dans la résonance de la nature sauvage et de la liberté qui émane de ces régions et mène à la réalisation de la Côte. Ce fut de tout temps le but sublime de l'humanité, poursuivi à travers les rêves et les guerres, mais c'est Ulysse qui y parvient. D'ici, on peut percevoir la comparaison entre la conception amérindienne du guerrier qui découvre son identité avec le Soleil et le retour au féminin chez la Femme Blanche Peinte Apache et la Femme Changeante Navajo, ici même, sur cette montagne où je vis, à travers leurs légendes et cérémonies ancestrales et leurs points communs avec Ulysse, Pénélope et Ithaque. Quelles que soient les influences espagnoles ou catholiques sur ces terres, les Cultures Naturelles et le féminin y ont été maintenus en place, tout en restant constamment menacés. Dans les légendes amérindiennes, il y a un retour à elle et à un lieu connu sous le nom de « Montagne Autour de laquelle Tout Se Bouge », le centre, intérieur et extérieur, de l'univers et de la terre, le nombril, la tortue, le cœur de la guitare qui résonne de musique, le Chant de la vie. C'est ici, à ce point culminant, à cette réunion, que je commence à écrire et à révéler la trame.
Auberge des Dieux de la Montagne, Réserve Apache de Mescalero, Mescalero, Nouveau-Mexique
[Un jour, en me promenant ici, j'ai remarqué que, tout comme dans la mythologie ancienne, leur auberge est discrètement construite en forme d'aigle volant vers le sommet de la montagne.]
Reading Further
Le chant de la sirène : un extrait de Coyote tisse une chanson : Volume I
Extrait du chapitre quatre Homère en tant que farceur Que l' Odyssée ait été écrite par un brillant conteur, à l'in...
Lettre à John Mayer en 2010 : Extrait de « On Being »
Dédicace à On Being : Pour John Mayer Pour la merveille de l'instant éternel avec toi que tu me montres, Et pour ...
