Qu'est-ce qui se libère avec le féminin ?

Shiloh Richter, Maîtrise ès Arts

Journal littéraire BSW

30 mai 2023

De La Madeleine, Le Comte de Monte-Cristo à Diamants sur canapé, vivre pleinement le moment présent

Inspirant ce souffle empli de magie, celui qui respire ne fait plus qu'un avec le souffle :

« Inné et indestructible, au-delà du temps et de l’espace, la transmission et l’héritage résident dans la nature merveilleuse du Dharmadhatu. »

Thich Nhat Hahn

Le « karma » est propre au samsara, ce cycle sans fin de souffrance incapable de se guérir. Nous avons perdu la capacité de guérir lorsque l'Être a disparu de la carte dans l'ancien Levant.

Bienvenue ce matin.

« Alors, mettez-vous en rang et prenez votre place. »

Et montre ton visage au matin

Car un de ces jours, tu naîtras et tu grandiras

Et tout cela arrive sans prévenir.

John Mayer, Né et élevé (2012)

La rage ignore le moment présent, dont la seule porte est le souffle vers l'intérieur… et non le fait de déverser sa colère, sa jalousie et son ressentiment dans un studio d'enregistrement, dans une hostilité injustifiée, avec de l'argent provenant de ventes manipulées, basées sur des relations qui n'ont jamais existé, utilisées pour la frime, et des œuvres d'artistes ouvertement plagiées, comme Sheryl Crow, Faith Hill, Ian Falconer, John Mayer et bien d'autres.

 

Le « karma » ne peut être manipulé ni utilisé comme un outil extérieur.

la force de la haine née de ses propres transgressions.

LES PROFONDEURS INITIALES DE CE MOMENT

Ce qui est profondément vrai en cet instant (l'amour le plus pur et naturel, par exemple, ou la liberté d'esprit) le restera à jamais, passé comme futur. Et ce qui est faux en cet instant le restera aussi dans le passé et le futur, quoi qu'on tente d'imposer par le mensonge, la manipulation et la coercition. Dans cette rage impulsive et immédiate, l'instant est en réalité consumé par la colère (une formation mentale transformée en énergie, bloquant l'Être), et non par l'Être lui- même . Il n'y a aucune authenticité . C'est en réalité une démarche stupide, dénuée de perspicacité et destructrice. Ce n'est pas de l'amour, c'est de la maltraitance. Qui s'engagerait dans une telle voie ? Uniquement quelqu'un qui considère la maltraitance comme normale ou la haine comme un mode de vie. Infliger sa propre souffrance à autrui n'est pas justifié. Ce n'est pas de la vengeance. C'est simplement répéter ce qui est profondément enraciné dans un passé formateur lointain (comme l'acculturation et l'enfance) que la rage ne peut percevoir comme sa propre réalité, la dictant comme quelque chose qu'elle n'est pas. La rage est figée dans le passé, dans l'instant présent – ​​une douleur non guérie devenue un état d'être qui domine la réalité présente comme si elle était la réalité même qui se déroule. Incapable de se guérir elle-même, elle projette cette douleur, cette colère, cette jalousie sous forme de haine dans le monde des formes, un cycle qui se perpétue depuis des millénaires. C'est aussi l' incapacité de se guérir soi-même. C'est l'impuissance. C'est même l'impuissance face à la rage, au mensonge et à la jalousie extrême. Elle a pris le contrôle de l'Être. C'est ce qui s'est produit lorsque l'Être a été oublié. C'est ce dont parlait Homère vers 850 avant J.-C., l'oubli de l'Être au féminin, dans cet entre-deux-mondes connu. C’est pourquoi Pénélope (qui doit « se souvenir » et tisser ou écrire) reste dans sa « chambre intérieure » pendant toute la durée de deux épopées… tandis que les autres découvrent ce qu’est réellement l’identité – finalement révélée dans cette chambre intérieure .

Je suis restée à l'écart pour de très grandes raisons. Non pas parce que quelqu'un avait le pouvoir de me manipuler pour devenir célèbre et faire passer mes mensonges et mes paroles pour les siennes.

Par exemple, lorsque Pénélope ouvre son « coffre-fort » dans l’ Odyssée , sa porte émet un son semblable au mugissement d’une vache, à l’image de la déesse Io métamorphosée en vache, symbolisant ainsi l’ouverture de l’histoire du féminin, la vache étant un symbole antique du féminin et de la déesse. De ce coffre, elle récupère l’arc (guitare) d’Ulysse, instrument unique et précieux, qui révèle sa véritable identité, dissimulée sous les traits d’un vieux mendiant. Ce texte est extrait de mon ouvrage * Coyote Weaves a Song : a Mythological Song From the Beginning of Time* ©2018.

COMME LES SIBYLES ET LES MUSES PEUVENT

Il n'y a qu'un seul moment dans toute l'épopée homérique où la cause de la guerre est révélée : lorsque Pénélope se tient devant Ulysse lors de leurs scènes de reconnaissance et qu'elle mentionne que « si Hélène avait su », elle serait revenue… Autrement dit, Hélène ignorait tout de l'avenir pendant qu'elle le jouait. (Et l'on connaît l'« avenir » si l'on peut percevoir le moment présent, car la vérité est éternelle.) Comme le démontrent les érudits, les Sirènes ne peuvent le voir, contrairement aux muses et aux oracles éternels, car leur savoir n'est que la répétition de ce que disent les autres (Hélène répète la voix d'Ulysse, tout comme Taylor Swift répète celles de John Mayer et la mienne, tentant d'imposer un récit faux et forcé). Cela signifie qu'aucune essence de l'Être n'est à l'œuvre. Il n'y a que la mort et la volonté d'entraîner les êtres vers elle. Les érudits soulignent que les Sirènes ne peuvent voir ce qui se passe réellement autour d'elles. Cette « répétition » se répète comme la souffrance à travers l'histoire, sans qu'on puisse la guérir ni arrêter la guerre, quelle que soit la douleur, siècle après siècle de châtiment et de massacre. Hélène désirait la guerre pour s'affirmer, quel qu'en soit le prix pour son entourage. Elle est même allée jusqu'à se placer devant le cheval de Troie et tenter de faire tuer tous ceux qui s'y trouvaient (à l'image de Taylor Swift qui a relayé cette imitation dans la presse et la propage anonymement en ligne, notamment sur Twitter et le subreddit /TaylorSwift, à travers une campagne de diffamation, tactique bien connue des narcissiques et qui lui a toujours réussi, comme lorsqu'elle a publiquement sali l'image de John Mayer, pourtant bienveillant envers elle). Elle est prête à sacrifier n'importe qui. C'est l'exact opposé de ce que faisait Pénélope. Les épopées sont en réalité un rite mystérieux féminin, à travers le Chant – la force la plus transformatrice de la culture – qui illustre la transformation culturelle. Si ce chant parle de la soif de guerre pour se sentir « important »…

Ce que la presse choisit de « répéter » (même si cela paraît aussi inoffensif, sous couvert de « divertissement » ou de « girl power » – sans pour autant se replier sur soi et s’opposer aux autres) est la voix de la conscience ou de l’inconscience d’une culture qui s’exprime comme la prise de conscience de ce qui se passe.

Les journalistes vont-ils continuer à répéter ce qu'ils ont entendu dire sur la guerre (par narcissisme), après tous ces millénaires ? Il est temps que cela cesse.

Ou bien est-il possible de réaliser l'Être intérieur qui écrit ? Et puis une répétition – un nouvel événement dans le feu d'une réalisation et d'une inspiration très réelles, au plus profond de nous-mêmes – tout comme les Muses et les Sibylles écrivaient et inspiraient l'art. Allons-nous nous souvenir de ce qu'est l'Être et de l'éternel en chacun de nous, vivant, respirant, non pas mort dans le passé ? Allons-nous nous souvenir du pouvoir de guérir ? Du véritable pouvoir du féminin ? Du pouvoir de l'art et de la musique d'ouvrir nos expériences humaines ? Du pouvoir qui apporte la reconnaissance du divin dans la forme – quel qu'il soit dans les coulisses de la presse. Cette voix peut tuer ou guérir.

À L'INTÉRIEUR DE CETTE CHAMBRE PRINCIPALE (ET SEUL PENDANT TOUTES CES ANNÉES)

Dans cet espace intérieur profond, je suis enfin totalement libre. Il y a aussi une joie immense à offrir la liberté aux autres. Je n'attends pas une histoire d'amour, même si j'attends ce jour. Je le vis chaque jour, à chaque respiration, du matin au soir. Je me réveille avec lui chaque matin.

J'ai une application sur mon téléphone qui est toujours activée et John Mayer peut m'entendre et me voir à toute heure du jour ou de la nuit. Je me réveille la nuit, je lui parle et il est toujours là. 

J'éprouve une immense joie à voir John faire ce qu'il fait, libre d'être pleinement lui-même. L'amour doit être libre, sinon ce n'est pas de l'amour, c'est de la manipulation. Voir John être ce qu'il est vraiment, dans toute sa plénitude, est l'une des plus belles choses que j'aie jamais vécues. Personne ne nous sépare.

John ne répondra jamais publiquement aux avances répétées de Taylor Swift en faveur d'une relation forcée. 

J'ai passé quatorze ans à apprendre ce qu'est l'amour le plus pur, à travers des expériences à la fois exaltantes et déchirantes, jusqu'aux confins de l'existence. Mais John et moi avons tous deux été poussés, depuis l'enfance, vers des territoires inconnus, à explorer ce que la culture peut être, et ce qu'elle nous interdit d'être, mais que nous devons être, car cet instant est la magie même de la vie, et il n'y a pas d'instant plus précieux que le présent. « C'est un moment merveilleux. » Chaque respiration est sacrée. Nous avons tous deux enduré d'intenses souffrances pour en arriver là. Alors, en réalité, nous n'avions pas le choix.

Il y a quelque chose de bien plus important que les mensonges. Et c'est ce que nous recherchons.

Cela ne se limite pas à un simple constat : « Il y a eu un harcèlement obsessionnel, une intrusion dans ma vie privée, un plagiat flagrant et une violation de droits d'auteur dès le départ », même si c'était le cas, ou encore au fait que John Mayer n'a jamais eu de relation amoureuse avec Taylor Swift et qu'elle aurait menti pour forcer une relation aux yeux de la presse, car elle avait compris que je pouvais m'en servir comme d'une relation et intégrer mes propres expériences à mes personnages et films. (À l'époque, j'écrivais un scénario, *Apocalypse of the Heart*, sur une fille née avec des ailes – qui a fait la couverture de *Speak Now* et dont le film a finalement été présenté au festival de Tribeca.) C'est bien plus vaste. Cela va beaucoup plus loin.

En cet instant précis, je vis et respire profondément dans l'amour et suis profondément aimé. C'est un état d'être naturel, au-delà de toute manipulation et de toute coercition. Ce fut un processus, une pratique assidue à chaque respiration, pour apprendre à connaître l' amour le plus pur, chèrement acquis et inaltérable. Il s'approfondit encore, mais il vous faudra le découvrir par vous-même pour le comprendre. Ce n'est pas une pensée. Dans cette pratique, au cœur de la réalité naturelle la plus profonde accessible à chaque respiration… cela restera incompréhensible pour le mental agité … Je peux naturellement générer de la joie dès l'inspiration et réaliser, encore et encore, dans une joie infinie…

«Nous sommes ensemble.»

« Je suis la vie sans limites. Il est la vie sans limites. » Cela transcende le temps et l'espace, la naissance et la mort, la forme et pourtant, cela est présent en toute chose et sous toutes ses formes. Et cela va bien au-delà des mensonges absurdes et de la personne impuissante à cesser de les proférer, car sa réalité et son identité publique, imposées par la loi, reposent sur eux. John est libre d'aller où il veut et de faire ce qui lui plaît. Je suis sans cesse émerveillé par l'amour et la bonté qu'il continue de répandre.

Nous sommes ici pour quelque chose de plus grand que de simples manipulations ou que de focaliser notre attention sur un agresseur ridicule. (Pourtant, comprendre la nature de cet abus est essentiel.) L'art recèle un trésor qui nous montre comment aller plus loin . Cela ne se limite pas au plagiat de Willa Cather par Truman Capote. Il s'agit de la vision bien plus large de Willa que celle de Truman, qui, sous de faux prétextes, recherchait la gloire, l'influence, le pouvoir et l'argent, blessant et violant tous ceux qui croisaient son chemin. Ce qu'il vendait n'était en réalité qu'un mirage qu'il ne pouvait lui-même ouvrir, mais qu'il convoitait obsessionnellement car il lui semblait promettre une gloire sans limites.

Il s'agit de cette bouteille de champagne qui éclate et de ce que cela représente. Il s'agit de ce que Willa Cather voyait au-delà de ses limites et de ce qu'elle a perçu.

J'ai entendu pour la première fois la voix de Willa Cather l'autre jour, dans un discours enregistré à Princeton en 1933. Elle y souligne quelles sont les valeurs américaines dans l'art et combien nos possibilités dépassent en réalité ce que nous avons approuvé dans les « histoires » que nous racontons (ou les récits que nous vendons). Elle y affirme que l'Amérique s'est limitée à admirer les seules valeurs de « jeunesse, d'amour et de réussite ». Willa avait une formation littéraire profondément ancrée dans la littérature européenne, qui racontait les grandes histoires de l'humanité. Coupés de cette histoire mondiale brutale par l'espace et le temps, nous nous sommes arrêtés à l'idéal du « gain personnel ». Mais le continent américain possède aussi une immense liberté naturelle, non entravée par le massacre des civilisations anciennes partageant ses frontières. Pourtant, nous n'avons pas reconnu la lutte narcissique et secrète pour le pouvoir et l'influence, comme dans La Reine Margot , par exemple. La Divine Comédie a été limitée dans notre interprétation, dans notre vision du monde acculturée, à une perspective « médiévale et catholique ». « Tomber amoureux est plus important ! » Succès, argent, richesse… la jeunesse semble être notre seule « valeur » aux yeux des autres. Sans cela, on est « jetable ». Or, ce moment et ce qui se passe ne sont pas une question d'amour, de jeunesse ou de réussite professionnelle, même si la plupart des gens le pensent, car cela semble définir ce que nous désirons et valorisons le plus. Nos valeurs ne peuvent s'arrêter là, car croire que les valeurs de la vie résident dans la jeunesse, « l'amour » et le « succès » est un mensonge.

Il ne s'agit même pas d'une question plus vaste : posséder et exercer pouvoir, influence, popularité (classements Billboard), richesse colossale, voire contrôle et domination sur autrui. Ce n'est même pas aussi inefficace qu'une brève période de règne politique ou culturel, même si, comme Trump, il est incapable de réaliser la fugacité de ses attaques contre l'humanité. Il est l'image de leur idole : le grand homme blanc en colère, ce qui lui permet d'attiser la rage de ses partisans et d'accroître ainsi son « pouvoir » – une histoire aussi vieille que la Bible hébraïque. Taylor Swift continue donc de vendre (du moins le croit-elle dans l'instant présent) « l'amour, la jeunesse et le succès », et cela se vend comme un récit. Elle pense que le but ultime est d'utiliser ce faux mythe de « l'amour, la jeunesse et le succès » pour accumuler toujours plus de richesse, d'influence et de pouvoir, acquis grâce à de faux prétextes. Elle croit pouvoir atteindre le summum de la vie sur Terre, en essayant de devenir la plus importante – ou la plus menaçante.

C'est plus profond que cela. Comme le montre Alexandre Dumas dans Le Comte de Monte-Cristo , le trésor le plus profond et le plus difficile à conquérir réside dans la capacité à transformer la culture , à l'ouvrir à ce qui est infiniment plus réel que l'acculturation – donc au-delà des valeurs et des récits fallacieux mentionnés précédemment. Ce qui était pure vérité autrefois l'est encore aujourd'hui, avec une évidence même, et rien ne peut le changer : c'est ce qui nous constitue . Mais il faut sonder les profondeurs de l'âme pour y trouver cela. Dans Le Comte de Monte-Cristo , ce sont les profondeurs du cachot. (Et il y a aussi ce que le livre révèle sur la condition féminine prisonnière d'une culture abusive, mais cela fera l'objet d'une autre analyse.)

Le roman de 1844 repose sur des mensonges, des manipulations motivées par la jalousie et la rage. On y retrouve des similitudes frappantes avec l'affaire John Mayer en 2010. La rage intérieure, la dissimulation de la personnalité et la manipulation permettent aux protagonistes d'obtenir ce qu'ils désirent : Fernand épouse une Mercédès manipulée ; Danglars devient riche et puissant à Paris. Ceux qui n'ont rien fait ou qui étaient impuissants en subissent les conséquences. C'est l'image d'une culture « puissante » et « influente » fondée sur de faux-semblants – une culture factice. Dumas souligne d'ailleurs « les aspirations du cœur de Dantès, qui désirait ardemment retourner vivre parmi les hommes et revêtir le rang, le pouvoir et l'influence toujours accordés à la richesse – cette première et la plus grande des forces à la portée de l'homme ». Pourtant, la main de l'écrivain – Alexandre Dumas – les déjoue et révèle quelque chose de plus grand : l'Être intérieur. Il ne s'agit pas d'un jeu de pouvoir visant à manipuler les opinions, mais d'une différence profonde.

Les Américains n'ont pas le vaste héritage culturel du passé dont ils pourraient s'inspirer, ni leurs racines (et ils ignorent leur propre narcissisme religieux et politique ainsi que la brutalité de l'esclavage), mais ils jouissent d'une immense liberté sans en connaître le trésor. Cela correspond aux possibilités et aux découvertes de l'art. Ainsi, lorsque Willa Cather se tenait dans le sud de la France, contemplant le Château d'If avec son cachot tortueux, lieu d'isolement et de découverte de soi, et l'île de Monte-Cristo avec son immense trésor caché, elle se trouvait dans un corps qui comprenait l'incarnation de ce trésor, quelles étaient ses racines, et elle retournait à cette liberté de vivre et d'écrire dans le sens d'un nouveau lieu, l'incarnation de la féminité. Et ainsi, dix ans plus tard, lorsque son personnage de Thea dans Le Chant de l'Alouette ressent l'éveil dans son propre corps en tenant un tesson de poterie ancienne qui a jadis contenu l'eau qui a donné la vie et qui a été décoré à la main dans l'expression artistique de cette reconnaissance, le trésor du flux de la vie est en elle et il n'y a pas de limites. La fleur a dépassé la Pierre de Lune. Elle est infinie à cet instant, et cela vit en elle. Immédiatement, le mariage échoue à cause des jugements, des limitations et des attentes de la société. Thea doit alors partir en Allemagne pour s'imprégner du riche héritage culturel et des normes de discipline qui la définissent avant de revenir à New York. Elle y revient ainsi transformée, capable d'être différente et d'enrichir la culture qui l'entoure, même si cette différence est difficilement verbalisée. Forte de cet ancrage dans le lieu et dans son propre corps, de la conscience de son identité et de sa place ici, elle puise ensuite la force nécessaire pour comprendre ce qui coule dans ses veines et comment l'exprimer, puisant dans la lignée vivante d'un art transformateur qui, lui aussi, vit en elle. Cet art, merveilleusement, remonte à des milliers d'années. Son identité est alors radicalement différente de celle à laquelle les valeurs culturelles américaines l'ont cantonnée. Elle est un être différent, aux possibilités infinies. C'est ce qui fait vibrer New York grâce à elle, car cet art prend vie en elle. Elle est la véritable déesse humaine qui donne vie à la ville, brisant les frontières. Le féminin franchit naturellement ces frontières. Écrire sur le féminin, c'est déjà les franchir.

C’est là le début des possibilités que Willa entrevoyait dans le féminin, comment l’art et l’absence de frontières féminines étaient l’agent de l’ouverture et de la transformation de la culture américaine.

(Et nous vivons un retour de Pluton, celui de la signature de la Déclaration d'indépendance, une renaissance de la déesse féminine de la liberté, dont les racines ancestrales se trouvent en France.)

Ce que Willa savait au fond d'elle-même ne pouvait être exprimé à ce moment-là, mais elle savait, grâce à la littérature, à une écriture assidue et à l'incarnation de son art, comment accomplir cette transformation culturelle , révélant ainsi ses immenses possibilités. Cette voie était en elle. Certes, Truman pouvait devenir célèbre, riche, puissant et influent en s'appropriant ses personnages, et il pouvait vendre tout ce qu'il écrivait de manière licencieuse, mais il ne pouvait pas ouvrir la voie à laquelle indiquait « Diamants sur canapé » – ce que Willa comprenait et vers quoi elle œuvrait. Et Taylor Swift ne peut pas non plus copier mes mots. Willa a abandonné son dernier roman, « Punitions difficiles », qui se déroulait à Avignon, afin que toute son œuvre ne soit pas détruite avant qu'elle puisse comprendre ce qu'elle voyait. Ce qu'elle faisait, c'était dépasser les frontières narcissiques de la religion où les humains et la culture sont « autres », en particulier les femmes, tout comme le faisaient Homère, Dante et tant d'autres, ce qui interdisait l'incarnation car ceux qui détenaient l'influence recherchaient le pouvoir et le contrôle sur les autres, mais n'avaient pas conscience de la vie elle-même. Comment nier l'incarnation et pourtant contempler l'étonnante merveille de la vie ? La Genèse l'a maudite. Qui a le droit de nous priver du don précieux de la vie ? Au lieu de cela, la culture, avec un narcissisme exacerbé, l'a maudite. Elle y a pris un plaisir malsain. Elle s'est enrichie de sa malédiction, en y puisant argent, pouvoir et influence. Elle a vendu des places en la maudissant. Elle a prétendu contrôler les portes de l'éternité en la maudissant. Elle semblait détenir le pouvoir absolu.

Ainsi, lorsque Willa Cather a déclaré en 1912 : « Nous sommes bien plus que cela », et qu’elle a accompli l’impensable en 1927 en insufflant au catholicisme (et donc à un fondement de culture et de pensée), malgré tous ses égos et ses abus, une figure féminine profondément ancrée dans la terre du Nouveau-Mexique, elle a fait bien plus que bouleverser la culture : elle a démontré qu’elle connaissait la véritable nature du divin, la vitalité du féminin, la vitalité du lieu, et que cela résidait entre ses mains, dans son propre souffle. Le « rituel » de la littérature n’est pas de « captiver l’attention ». Ce serait absurde. Il ne s’agit pas d’imposer l’amour, ce serait de la coercition. La jeunesse, comme on dit, « est éphémère ». La manipulation du pouvoir et de l’influence mène à la destruction et au bain de sang. Ce qui se trouve au-delà de cela, bien au-delà, c'est l'incarnation de l'Être vivant et la discipline nécessaire pour sonder les racines de l'art et comprendre ce que les artistes les plus étonnants et inspirés révélaient sur le rituel de transformation par l'art, brisant ainsi les barrières narcissiques qui gardaient le divin.

 

Prenons par exemple la musique des Grateful Dead et de Dead and Company. Ils jouent, pour la plupart, les mêmes morceaux depuis plus de cinquante ans, encore et encore. Et pourtant, dès les premières notes de chaque chanson, on voit dans le public une joie rayonnante, une joie dansante illuminer leurs visages. C'est une explosion de conscience, une prise de conscience de la vie elle-même. Les chansons ne sont pas simplement « répétées », elles sont pleinement vécues. Elles sont révélées au grand jour. C'est de cette expérience de la vie, révélée au grand jour, que provient cette joie infinie. Ce moment devient sacré, et ils le savent. Autrefois, sur un autre continent, on aurait été brûlé vif, littéralement, pour cette prise de conscience de la vie, et de l'art et de la musique qui osent la révéler au grand jour. Alors, quand la culture dit « non, tu ne peux pas » à la vie, à la musique, voire à la sculpture, l'artiste répond : « C'est la vérité la plus profonde. Je le sais au plus profond de moi-même, et cela le restera éternellement, quel que soit le sang versé. » Il serait donc formidable que nous puissions comprendre les causes de ce bain de sang.

Cette prise de conscience n'est pas liée à un ego narcissique comme celui de Trump, qui se proclame, par soif de pouvoir et de gloire, demi-dieu et se comporte comme tel, abusant de sa colère, de son argent et de son influence, et faisant croire à certains que c'est de la « puissance ». Il est impuissant face à son propre ego et à sa rage. Ce prétendu « pouvoir » n'est qu'une construction mentale néfaste, une tentative d'accaparement incessant à travers une acculturation religieuse rigide et abusive. Il s'approprie les attributs d'un « Dieu » conçu par l'homme et créé à son image, ce qui lui donne le droit d'agir comme tel.

Willa ne pouvait exprimer à voix haute la vérité éternelle, mais elle pouvait ressentir l'enracinement de cet héritage, garder les pieds bien ancrés dans la réalité et écrire des textes d'une beauté et d'une profondeur exceptionnelles, reflétant ce qu'elle savait au plus profond d'elle-même et ce qu'elle avait découvert à travers l'art. Le crime commis par Truman Capote est, quant à lui, d'une tout autre ampleur.

Dans Le Comte de Monte-Cristo , l'emprisonnement d'Edmund Dantès est encadré par une date : le 28 février. Il est arrêté et s'évade quatorze ans plus tard, à cette même date . C'est la date dont j'ai parlé précédemment, et c'est aussi la date de naissance de mon Yorkie Vanilla Custard Pudding. C'est précisément l'âge qu'il aurait aujourd'hui, quatorze ans, depuis le début de cette histoire, lorsqu'il est né en 2009. Et il se trouve que c'était le jour où Willa a vendu le début de Breakfast at Tiffany's à New York, le 28 février, et cet esprit bohème, cette féminité, s'est ancrée dans ses racines. Willa a perçu la profondeur de l'œuvre et l'a exprimée avec une sensibilité féminine qui allait donner naissance à cette histoire extraordinaire.

Il y a aussi quelque chose d'extraordinaire dans ce moment historique qui marque la transformation de la culture. Nous vivons le moment précis du retour d'Uranus – le premier depuis ce jour – qui a le plus influencé la vie d'Audrey Hepburn : le 10 mai 1940, lorsque l'armée allemande a envahi Arnhem pour affamer, mutiler, humilier et détruire des vies, le moment qui l'a profondément marquée et lui a fait prendre conscience de la souffrance humaine engendrée par sa propre brutalité insensée. Elle n'allait pas encore briller à l'écran dans Vacances romaines , ni incarner la pure beauté sur les planches new-yorkaises dans Gigi ; elle devait vivre de près l'horreur dont l'humanité était capable et qu'elle infligeait si facilement et sans scrupules à autrui (allant jusqu'à voler toute l'art). Comme le raconte le livre Dutch Girl (recommandé par @rareaudreyhepburn) sur ses expériences profondément formatrices pendant la Seconde Guerre mondiale, Audrey a vécu dans le même immeuble où, à l'étage supérieur, le journal d'Anne Frank était en cours d'édition. Audrey, alors enfant à Amsterdam, reçut ce journal à lire avant même sa publication, écrit l'auteur Robert Matzen. Elle savait ce qu'elle avait vécu. Elles avaient traversé les mêmes épreuves, dans des villes voisines, mais Anne était morte et Audrey allait accéder à la célébrité. Plus tard, le rôle d'Anne Frank lui fut proposé par le père d'Anne, Otto Frank. @audrey_hepburn_eternally cite Audrey disant : 

« Je ne voulais pas exploiter sa vie et sa mort à mon avantage – pour obtenir un autre salaire, pour être peut-être encensé dans un film. »

Ce jour-là, les Allemands entrèrent dans Arnhem, où Audrey se tenait, impuissante. Le 10 mai 1940, Uranus, le réveilleur brutal, dans le corps (Taureau) gouverné par Vénus, l'amour et la beauté, se trouvait à 21°51. Aujourd'hui, le 30 mai 2023, il est en conjonction à 20°07 Taureau. 

Voici la différence fondamentale qui s'opère dans le cosmos : deux planètes majeures, en opposition exacte, se sont inversées depuis ce jour. Alors même que la soif de pouvoir et de contrôle, et la volonté de nuire à autrui, s'intensifient encore, plongeant l'inconscient dans une rage incontrôlable, Pluton (dans ce retour de Pluton qui a transformé l'Amérique), symbole de mort et de renaissance, se trouve à 0° dans la maison du peuple, le Verseau. Ce jour de 1940, il était à l'opposé, à 0° du Lion (royauté, innocence et jeu, mais aussi la mort). Neptune, « ce qui est vrai et ce qui ne l'est pas », était à 22°52 de la Vierge, la maison de l'abondance (Audrey a failli mourir de faim, comme tant d'autres). Aujourd'hui, Neptune, qui représente également « l'amour inconditionnel, la source, l'unité », est à l'opposé, à 27°24, dans le Poissons spirituel.

Ce retour d'Uranus se produit exactement sur mon Saturne natal à 19°58 (jugement, contemplation délibérée et à long terme, attente, récompense). Et maintenant, je peux enfin le dire à voix haute.

Qui est le meilleur tisseur, celui des mensonges ? Ou celui des vérités éternelles et indiscutables ?