Katy Perry « The One Who is Sent » ouvre la porte

MES ÉCRITS À JOHN MAYER 2010 – LE PRÉSENT ET COMMENT IL EST DEVENU LA DIVINA COMMEDIA AVEC UNE VISITE DE L'ENFER

par SHILOH RICHTER

23 janvier 2023

KATY PERRY « THE ONE WHO IS SENT » OUVRE LA PORTE

John Mayer et Katy Perry étaient déjà amis au début du printemps 2009, avant même l'enregistrement de « Half Of My Heart ».

Photo pour le duo de John et Katy « Who You Love » sur l'album Paradise Valley de John (2013)

« De temps en temps, on vous montre la lumière

Dans les endroits les plus étranges, si on regarde sous le bon angle.

John a convaincu Katy début 2009 de sortir « Waking Up in Vegas » en single, qui est devenu son dernier single extrait de One of the Boys (2008) le 21 avril 2009.

Dans l'Enfer, au Chant IX, dans le cinquième cercle, les démons interdisent à Dante l'entrée de la Cité de Dis et lui ordonnent de rebrousser chemin, de poursuivre sa « voie de folie » en solitaire, car il n'a pas sa place ici. (C'est ce que l'on dit à la plupart des poètes.) Mais Virgile insiste : rien ne peut les arrêter. Comme l'explique Teodolinda Barolini sur Digital Dante, une « force transcendante légitime leur voyage, affirmant catégoriquement que rien ne peut les entraver de par son origine », cette puissance supérieure les garantissant à travers cet Enfer. Même refoulé, Virgile déclare à Dante : « Nous devons gagner cette bataille. » Cette porte close symbolise l'exil de Dante loin de Florence, et le refus de l'ouvrir, même à Virgile, représente un rejet des poètes et de la poésie elle-même, hors des portes de la cité, sur Terre comme en Enfer. Au cœur de la cité se trouvent les hérétiques qui ont renié le Christ et l'immortalité de l'âme – deux choses que Dante s'efforce de démontrer en relatant le voyage dans son intégralité. Ainsi, le rejet de ces vérités par les hérétiques équivaut à renier Dante, Virgile, les poètes et la poésie de tous les temps.

700 ans plus tard, cela s'est encore produit à notre époque.

Katy a débuté dans la musique gospel avec son premier album Katy Hudson (2001), la même année où John a sorti Room for Squares avec « City Love ».

« Tout au long de la tour de guet… »

En approchant de cette porte, Dante vit des signaux de flammes apparaître entre deux tours de guet au Chant VIII, où l'on verra plus tard les Furies se déchirer, hurler sur Dante et le menacer. (Elles prétendent qu'elles auraient dû tuer Thésée, qui, fait significatif, parvint à atteindre la nature perverse du Minotaure au cœur du labyrinthe et à le tuer. Mais la mission de Dante, comme on le verra, est d'aller plus loin, et leurs paroles font allusion à la menace que représente le pouvoir du Poète. Il n'est pas étonnant qu'elles veuillent le maintenir hors des portes s'il peut libérer les chaînes de l'Enfer où ils emprisonnent tous les damnés.) Ces signaux de flammes entre les tours de guet, à l'approche de Dante, rappellent la manière dont les membres de la société, sans un mot, se signalent mutuellement qu'une grandeur éthérée a émergé, ou est sur le point de le faire, et que pour certains, cette menace doit être stoppée sur le chemin de la beauté et de la liberté ultimes, afin d'ignorer leur création secrète et terrifiante de l'Enfer. Cette intuition est souvent perçue grâce aux possibilités inhérentes qui transparaissent d'une manière ou d'une autre dans la lumière de l'artiste et qui frappent immédiatement le signal. C'est la perception du génie discret, l'émerveillement inné, l'effervescence, voire la joie profonde que l'on dégage sans un mot de ce que l'on perçoit dans son propre esprit, qui se révèle réel et éternel. Les échanges sont tacites, comme s'il existait un pacte avec les forces du mal (ou de la culture) pour étouffer cet élan vital, cette audace si souvent associée à une grande intelligence, une grande ouverture d'esprit et une profonde bienveillance. Elles aiment détruire tout cela, alimentées par la moindre colère. Elles doivent, semble-t-il, dire « non » à chaque instant, puis se montrer brutales lorsque nécessaire. Réprimer l'esprit.

C'est une quête de beauté qui pourrait traverser l'enfer et le laisser derrière elle. Peut-être même transformer le monde. Il semble que le conditionnement humain soit structuré pour être alerté de cette manière et tenter d'éteindre la lumière. Ainsi, les flammes allumées sur chacune des tours de guet sont les signaux qu'une personne du sublime est sur le point de pénétrer dans la structure et la cause de l'enfer, l'accord pour les en exclure, pour qu'aucune ouverture de l'enfer ne soit possible, pour qu'aucune vision ne puisse aller au-delà du Minotaure contre nature caché au centre du labyrinthe terrestre, recouvrant l'intériorité de la culture jadis féminine de la Crète antique.

John à 25 ans aux Grammy Awards le 23 février 2003

Ainsi, voir les portes de la ville se fermer à celui qui en fut la lumière éclatante est une situation aussi ancienne que la poésie elle-même. Les mots de Virgile, « Nous devons gagner cette bataille », s'inscrivent dans la lignée d'Homère, de 800 av. J.-C. à 1308 apr. J.-C., jusqu'au poète qui les recevra de ses guides poétiques.

Ce qui s'est passé hors des portes de la ville fait écho à ce qui est arrivé à Jésus lorsque les autorités municipales ont nié qu'il puisse guérir les aveugles ou qu'il soit le Fils de Dieu, et lui ont demandé pourquoi il transgressait l'interdiction d'accomplir un miracle le jour du sabbat. Il y a là autant de raisons pour lesquelles Jésus ne peut être à la fois humain et éternel, le Christ, et pourquoi il ne peut être considéré comme tel. Cette comparaison n'est pas fortuite de la part de Dante ; il a semé des indices, et précisément dans cette partie, devant les tours de guet, il nous conduit vers les Paroles Saintes qui ouvriront la porte, références à ce passage et à ce verset de l'Évangile de Jean 9:7 (livres alors confisqués par la ville pour asseoir son pouvoir, mais qui, de fait, enfermaient l'original, l'éternel, hors de ses portes).

Jean 9:7

« Puis il lui dit : « Va te laver à la piscine de Siloé » (ce qui signifie « Envoyé »). »

Les Chants 8 et 9 contiennent de nombreuses allusions implicites à ce verset, ainsi que des comparaisons permettant de l'identifier précisément et, par conséquent, de comprendre ce que Dante accomplit, à l'image du Christ à la double nature humaine et éternelle, par le biais de la poésie. Dans le verset précédent, Jésus crache à terre, en fait de la boue ou de l'argile, qu'il applique ensuite sur les yeux de l'« aveugle ». Ce reniement, ici en Enfer, hors des portes de la ville, fait écho à ceux qui ont renié Dante et qui sont englués dans la boue aux abords de la Cité de Dis. Il ne s'agit pas ici de guérison de l'aveugle, car Dante est en droit de réclamer vengeance contre ceux qui ont tenté de le réduire au silence et de le déposséder de sa demeure. Dante est attaqué par l'un d'eux, englué dans la boue, qui ne reconnaît pas sa valeur et qui, de son vivant, l'avait maintenu en exil hors de la ville et spolié de ses biens. Il s'agit d'une référence et d'une comparaison non seulement avec la boue utilisée par Jésus, mais aussi avec la cécité. Virgile lui dit qu'il est juste de souhaiter que l'homme soit davantage englouti par la boue et déchiré en morceaux – l'une des rares fois où Dante réprimande ouvertement les actions d'un souffrant dans la vie. Le déni du miracle de la poésie de Dante conduit à un sort différent en enfer que celui décrit dans la prophétie : « L'homme alla se laver, et revint voyant. » Un autre indice donné par Dante à ce verset est que celui qui vient ouvrir la porte est « envoyé », contrairement aux anges des enfers qui auraient été déversés du ciel. Comme l'écrit Barolini : « Dante décrit les gardiens des murs de Dis comme étant “da ciel piovuti” – “déversés du ciel” (Inf. 8.83) – nous rappelant ainsi que les démons étaient jadis des anges. Ils sont tombés du ciel en suivant le rebelle Lucifer. » Quant à celui qui vient ouvrir la porte, la différence est la suivante : « Le chant suivant révélera la source de la puissance de cet être : il est “envoyé du ciel”, “da ciel messo” (Inf. 9.85). Autrement dit, les voyageurs attendent désormais l'arrivée d'un ange. » Ce mot « envoyé » est explicitement défini dans Jean 9,7, au nom de « Siloé », « qui signifie Envoyé ». Bien que Siloé soit la traduction de mon nom, il m'est impossible d'ouvrir seul la porte de la ville aux aveugles. D'où la nécessité d'un ange envoyé. Et c'est là qu'intervient Katy Perry. L'autre miracle, c'est que Jean 9:7 fait référence au nom complet de John Clayton Mayer (l'argile de la terre), un maire qui remet les clés de la ville, et à l'année où il a commencé son voyage à Atlanta, 1897.

John et Katy en août 2012

L'histoire de la naissance de Katy est bien plus complexe, notamment le fait qu'elle soit née deux semaines seulement après l'apogée d'une immense supercherie culturelle en 1984, commencée dans les années 1940, et compte tenu de ses cinq conjonctions planétaires en Scorpion. Mais c'est une autre (et immense) histoire que nous ne dévoilerons pas tout de suite.

Les Furies à la Porte

Après avoir réussi à faire croire publiquement à John en 2010 qu'il était en couple, Taylor Swift a persisté dans son attitude inflexible et agressive envers lui, sachant qu'il ne céderait pas à une idylle publique et, incapable de légitimer leur relation, elle a tenté de le forcer à adopter une attitude conflictuelle et implacable, l'obligeant ainsi à se soumettre à une situation qui ferait les gros titres, en bien ou en mal. C'est la principale raison pour laquelle il a disparu des radars médiatiques. Lors de sa tournée Speak Now en 2011, elle a continué sur sa lancée, interprétant « Dear John » comme si c'était vrai et qu'elle était la victime, tout en réalisant des clips romantiques secrets, autant de messages indésirables adressés à John. Elle a continué à plagier ses idées, comme lorsqu'elle a transformé sa chanson « Slow Dancing in a Burning Room » (qu'elle reprend sur la pochette de Midnights, tentant de se l'approprier) en neige dans une pièce pour son clip « Back to December », sorti le 1er février 2011. Elle faisait référence à décembre 2009, année où John avait chanté avec elle pour la promotion de « Half of My Heart » et avait eu la gentillesse de se montrer en public. Mais aucune de ces gentillesses n'a suffi à la satisfaire ni à la dissuader de le revoir.

En 2011, elle a tenté, en secret, de séduire John après l'avoir publiquement humilié et avoir laissé croire au public qu'il avait commis un acte similaire au viol d'une jeune fille de 19 ans. Parallèlement, elle refusait de reconnaître le plagiat et les mensonges de la chanson, cherchant ainsi à dominer l'affaire et à monopoliser l'attention médiatique, affichant un pouvoir apparent sur lui. Le public l'a alors perçue comme « puissante », alors qu'il s'agissait en réalité d'une intrusion et d'un abus de pouvoir considérables, une manœuvre visant à attiser la haine et à se mettre en avant. John s'est alors complètement retiré de la scène et n'a entouré que ses amis les plus proches lors de l'enregistrement de Born and Raised en studio. Il a fait de rares apparitions discrètes, notamment au Village Underground à New York et à l'Hotel Cafe à Los Angeles, où il a présenté des chansons poignantes comme « Go Easy on Me », dont les paroles incluent :

« Sois indulgent avec moi, la nuit a été longue. »

Je ne suis pas aussi forte que vous le pensez.

Je suis venu ici seul et je repartirai seul.

La prochaine étape, c'est la maison, alors soyez indulgents avec moi. [...]

Oh, je vois dans tes yeux, tu ne te rends pas compte de ce que tu fais.

Alors, un petit conseil : la gentillesse n'est jamais superflue.

Si tu ne comptes pas l'être, alors sois indulgent avec moi.

Soyez indulgents avec moi, soyez indulgents avec moi

et « Parlez pour moi ».

Utilisant ses foulards pour l'identifier, Taylor a menacé de faire en sorte que les stades restent vides pour lui dans le clip de « Back to December », puis a tenté d'imposer une autre histoire mensongère, toujours avec son foulard, dans un contexte romantique avec « All Too Well ». Déterminée à ne pas céder après l'humiliation injustifiée de « Dear John », elle cherchait à se nourrir de la haine qu'il suscitait pour le punir et rester sous les feux des projecteurs. Même des amis de John et de Katy, comme Jake Gyllenhaal et Harry Styles, lui ont offert la publicité « romantique » qu'elle convoitait (et qu'elle a forcée et exploitée), détournant ainsi John de la haine publique injustifiée. En réalité, Taylor Swift n'a pas d'« ex », pas même Joe Alwyn, son ami des One Direction. Chacun de ses actes et de ses paroles, depuis tout ce temps, est, et cela se vérifie, une obsession pour John, et au-delà, une reproduction de sa propriété intellectuelle, y compris ses réseaux sociaux, ainsi qu'une compulsion maladive au plagiat, qui traduit son besoin désespéré de contrôle, de possession et de pouvoir sur autrui. J'imagine qu'elle a été élevée dans l'idée que les êtres humains et la propriété intellectuelle sont de l'argent, une ressource à exploiter. (Je me demande bien pourquoi des gens comme Jack Antonoff, qui sait pertinemment qu'elle plagie même les pochettes d'albums, l'aideraient à « écrire » et à diffuser rapidement des contenus abusifs, si ce n'est pour le statut, la célébrité et l'argent.) Son dernier titre, Midnights, est une « référence » (un plagiat de l'idée et des paroles) à la chanson « Quiet » de John, extraite de son premier EP Inside Wants Out, sorti en 1999.

Minuit

Verrouillez toutes les portes

Et éteignez les lumières

On dirait la fin du monde

Ce dimanche soir

Il n'y a pas un bruit.

Dehors, la neige tombe

Je n'arrive pas à trouver.

Le calme à l'intérieur de mon esprit

Son besoin de contrôle et d'attention était insatiable, tout comme en 2008 et 2009. John avait alors tenté de faire preuve de bienveillance en public, lorsqu'elle avait copié ses publications sur les réseaux sociaux. Il lui avait offert « Half of My Heart » en échange de sa participation à un projet : elle devait cesser d'utiliser publiquement sa propriété intellectuelle comme étant la sienne et de le mentionner. Mais pour elle, cette ouverture signifiait abuser de sa confiance et franchir ses limites et ses choix personnels, notamment en vendant John à la presse. Le « crime » dont elle l'accusait en réalité était de répéter et d'utiliser le contenu de son blog, etc. En 2008, John a tenté une conciliation en 2009 pour qu'elle cesse de le plagier et de le suivre d'aussi près. Lorsque la création de « Half of My Heart » n'a pas pris une tournure romantique, elle a réagi comme si elle l'avait provoqué et, une fois de plus, elle s'est mise à détourner ses paroles à son sujet, comme elle le faisait de manière obsessionnelle, en reprenant cette fois la phrase « Je ne drague pas les filles de 19 ans ». Être vue en public avec lui lui donnait soudainement le droit de se l'approprier. Dès lors, tout ce qu'il faisait ou écrivait devait la concerner, et elle s'immisçait dans sa vie à travers chaque photo qu'elle copiait, chaque prise de parole en public, chaque album.

Ce qui m'a interpellé, c'est que pour elle, lorsque j'écrivais en ligne à John en 2010, j'étais une parfaite inconnue, sans aucun pouvoir ni valeur à ses yeux. Le plagiat étant pour elle synonyme de pouvoir, elle pensait pouvoir s'approprier tout ce que j'écrivais, même le scénario de ma conversation avec John, sans que personne ne s'en aperçoive, car elle était connue comme « l'auteure-compositrice » et personne ne remarquait les schémas de plagiat. Nombreux sont ceux qui, dans l'industrie, sont au courant de la situation, comme Scooter Braun, mais Taylor joue la victime avec une vengeance implacable et se délecte du pouvoir de discréditer publiquement et de susciter la haine. La presse, elle aussi friande de honte et de punition, se délecte des arguments qu'elle fournit, fidèle à sa position conservatrice anglo-saxonne infaillible. La haine et le maintien d'une attitude conflictuelle font vendre, encore et encore, même s'il s'agit en réalité de la répétition d'un schéma mental. Et oui, cela ressemble beaucoup à ce que font les damnés de l'Enfer de Dante, qui, dans leur fureur, se déchaînent en menaces et en insultes.

Et parce que Katy était présente depuis le début et qu'elle n'était pas une inconnue aux yeux de la presse ni aux côtés de Taylor, elle a abordé cette situation hostile avec amour, protection et un soutien indéfectible. Elle s'est exposée aux critiques et a juré de soutenir John au moment même où le public prenait la manipulation et le mensonge pour argent comptant. L'amour sincère de Katy pour John et la profondeur de leur amitié, nourrie par son soutien indéfectible, ont empêché Taylor de continuer à instrumentaliser John auprès du public – ou du moins, à ce moment-là, de dévoiler les dessous de cette histoire. La pureté et la sincérité de Katy, sa générosité et son attention, étaient exactement ce qu'il fallait pour prendre soin des autres et faire vivre la musique. Alors que la célébrité est primordiale pour Taylor, lui donnant le pouvoir d'envahir et de manipuler, voire de forcer les relations, Katy possédait la célébrité et la conscience, ainsi qu'une profonde compréhension du pouvoir et de l'amour véritables de la musique, ce qui l'avait animée toute sa vie. Personne ne pouvait traverser l'enfer de Taylor sans risquer d'être la cible de ses fans et de la presse. Aussitôt, comme dans l'enfer de Dante, Taylor s'est empressée de déverser sa haine sur Katy, mais incapable de le faire honnêtement, et Katy a ouvert la porte. Le fait que cela utilise des mots sacrés contenant nos noms rend la chose encore plus belle et divine.

Le trio de John Mayer se reforme pour un concert de charité à New York :

Photo : Beacon Theater pour LOVE ROCKS NYC le 9 mars 2023