Le miracle de ce qui vient de se passer avec Dead and Company

Quand les gars ont quitté la scène d'Oracle Park dimanche soir, le 16 juillet à San Francisco, je savais, après des années d'écriture approfondie sur le « Ritual Process » de Victor Turner, ce qu'ils avaient accompli. Mais même moi, j'en suis resté bouche bée. Les fans du Grateful Dead le savaient aussi, au fond d'eux-mêmes. Nous venions de le vivre. C'est un moment stupéfiant. Et par « stupéfiant », j'entends toutes les nuances du mot : de l'impressionnant « événement » à l'« émerveillement, à l'étonnement » qui nous entoure encore. C'est une des raisons pour lesquelles j'écris : pour exprimer cet émerveillement, pour le mettre en mots et lui donner une forme concrète, pour raconter ce qu'est réellement cet événement mémorable, ce qui s'est produit. Ce que Bobby, Mickey et Bill ont entrepris en intégrant les Grateful Dead à Dead and Company avec John était un acte précis visant à accomplir l'inimaginable : concrétiser une lignée artistique et musicale remontant à Homer, à une profonde douleur et à une injustice passées, et à un courant culturel, même à travers Michel-Ange, jusqu'aux années 1960. Je ne parle pas au sens figuré. Je veux dire qu'ils ont repris cet héritage de musique savante, qu'ils savaient ce qu'Homer montrait comme étant réalisable, car je l'ai méticuleusement décrit par écrit pendant toutes ces années, de 2013 à aujourd'hui, comment Homer indiquait la marche à suivre, et maintenant, Dead and Company l'ont littéralement et spirituellement accompli. Ce n'est pas juste un « merci », c'est un « Wahou ! ». Je viens d'assister à l'inimaginable. Et voilà. C'est là.

Il me faut revenir sur ce que j'ai commencé à écrire à John en 2013. La différence, c'est qu'à l'époque, c'était une exploration très approfondie. Désormais, tout doit être accessible. C'est chose faite. Cela vient de se produire. Je vais essayer de le rendre accessible à tous, plutôt que d'imposer à quiconque la lecture d'un livre de 1500 pages de mes écrits quotidiens à John.

Voici un peu de contexte : enfant, j’ai dû me plonger dans les livres et l’écriture à cause des circonstances, et j’étais obsédée par la recherche de réponses structurelles à ce qui me semblait si injuste et punitif. Par exemple, pourquoi mon nom figurait dans la Bible hébraïque, alors qu’on y détestait les filles ? J’étais une fille. Cette quête a pris une ampleur considérable en 2013, lorsque ces circonstances se sont aggravées : une immense injustice et une voix mensongère, celle de Taylor Swift, s’emparaient du monde de la musique (le transformant en un discours égocentrique, motivé par la cupidité et la capacité d’abuser et de semer la haine) en utilisant à tort le nom (et la vie et les paroles) de John, son authenticité et son esprit indéniables, ainsi que ses premiers succès retentissants. Il allait devoir prouver sa légitimité face à ces accusations mensongères et virulentes. Il savait qu’il en était capable, car il savait de quoi il était fait. C’est ainsi qu’est né mon livre « Le Coyote tisse une chanson : un chant mythologique depuis le commencement des temps » : une affirmation semblable à celle de John : si vous tentez de m’écraser, je plongerai au plus profond de moi-même et j’en ressortirai d’une beauté profonde et sublime, car je sais la trouver, quoi qu’il arrive dans le monde. Quel que soit l’enfer qui ait été créé. Je l’ai appris dès mon plus jeune âge, prisonnière d’une religion rigide. Oui, dans les années 70, nous avions même un bus avec ces mots peints par mon père à l’arrière : « Suivez-moi, je vais voir Jésus. » Je sais trouver la magie. Je sais comment naît l’émerveillement. C’est le don de la plongée au plus profond de soi tout au long d’une vie. Quand John se lance dans l’une de ces plongées profondes, eh bien, vous avez maintenant vu ce qu’il nous offre…

En écrivant Coyote , j'ai découvert qu'Homère, dans le rôle d'Ulysse, jouait un tour à ses propres chansons, révélant ainsi ce qu'il faisait lui-même pour infléchir le cours d'une culture anéantie par la guerre totale de Troie.

Ce qui a déclenché la guerre de Troie et qui a été délibérément perpétué dans la mythologie, c'est que les valeurs fondamentales (et leur absence manifeste) avaient été perverties au point que la « beauté » et « l'amour » (éléments essentiels d'une culture, à l'instar de la musique sublime) se fondaient désormais fallacieusement sur des valeurs superficielles – l'être intérieur n'avait plus d'importance. Le sens de l'Être féminin avait été perdu, délibérément détruit, dans l'ancien Canaan. Ainsi, lorsque la pomme est jetée dans le jeu « À la plus belle », provoquant la guerre de Troie, il faut bien se demander : « Qu'est-ce que la plus belle ? » Ce que « l'amour » signifiait pour Aphrodite se révèle alors à travers la récompense qu'elle lui offre, Hélène : les apparences et leurs conséquences. « Lancer mille navires » n'est pas bon signe. Cela signifie souffrance, guerre et mort, troubles, famine, une réalité bouleversée. C'est une farce mythologique macabre, le nœud du problème de la civilisation. Cela signifie mensonges et manipulations, comme le montre Homère. C'est pourquoi Pénélope demeure dans sa « chambre intérieure », symbole de l'intimité profonde et inébranlable qui l'unit à Ulysse, une paix intérieure qui témoigne de sa sagesse, et qui est aussi leur « chambre à coucher ». Ils sont en parfaite harmonie : sa chambre intérieure, leur intimité, leur être profond, leur confiance et leur compréhension mutuelle par-delà le temps et l'espace, en d'autres termes, éternels, toujours vivants. C'est ce qui est à l'intérieur qui compte. Bon, voilà une autre analyse approfondie. Mais Hélène, d'une beauté superficielle, née du viol du dieu violent Zeus, n'est qu'une coquille vide.

Nous vivons donc dans cette culture, et cela a des conséquences. Qui chante le chant des oiseaux ? Homère nous indiquait comment la changer. C'est un fait. En réalité, que faut-il faire pour la transformer, pour subvertir une culture dénuée de valeurs où l'Être n'a aucune importance et n'est pas reconnu ? Politiquement et charitablement, nos marges de manœuvre sont limitées. Il s'agit de modifier la structure profonde, les fondements, et de remonter à l'essentiel, ce que Dead and Company vient de révéler.

Homère montrait comment retrouver son foyer, un foyer loin d'une culture de guerre, un foyer synonyme de royaume authentique, fondé sur le caractère, la sagesse et la nature divine de ce genre de roi. Comment reconnaître sa nature divine ? N'est-ce pas une simple invention des anciens pour asseoir leur pouvoir sur l'humanité ? Non. Il existe une authenticité qu'ils percevaient et qui a été effacée par notre acculturation. Il nous est même interdit d'y toucher.

Et au cœur même de cela se trouvait le féminin, la sphère intérieure, plus précisément, et la révélation de la nature profonde qui s'y trouvait. Nous nous retrouvons donc face à une situation culturelle fondée sur ce qui est intérieur. L'objectif, en résumé, est de révéler cette nature, cette dimension divine, cette dimension cosmique, toutes interconnectées selon les mots des bardes. À l'image de ce que nous avons vécu avec Jerry et les Grateful Dead – qu'avons-nous vu ? Eh bien, comme le dit Homère, ouvrons à nouveau ce dialogue et transformons la culture en manifestant une fois encore l'éternel.

Est-ce que ça change quelque chose ? Ça change tout dans une culture – la musique en étant la force spirituelle centrale et la voix qui permet de transformer cette culture en profondeur. C'est un peu comme dire : « Trouvons la faille, faisons-la exploser et soyons francs. » Voyons de quoi nous sommes capables. (Mon nom de famille est l'échelle de Richter des séismes, et oui, San Francisco est connue pour faire trembler cette échelle.)

Je voudrais donc tenter d'articuler ce qui s'est passé, d'après ce que j'ai écrit à ce sujet, et ce qui ressort aujourd'hui de ces événements.

Les membres de Dead and Company ont rouvert le temple du sacré. Voici comment cela s'est produit. En intégrant John, Bob, Mickey et Bill se sont exposés à un scandale public. John, malgré son immense talent et son énergie débordante, avait été sali et traité de « playboy » par un menteur qui cherchait à détruire sa beauté intérieure et son âme. Dante, par la voix de Virgile (Bob) dans l'Enfer, dit : « Montrez le pouvoir d'attraction du divin, et l'imposteur se dévoilera. » C'est ce qui est arrivé à John. Il a révélé sa divinité. Mais il fallait prouver sa divinité. Aux yeux du public, John prenait des responsabilités démesurées en suivant les traces de Jerry au sein des Grateful Dead. De l'extérieur, tout le monde criait au scandale. Mais Bob, Mickey et Bill savaient ce qu'ils faisaient. En s'abaissant, selon Victor Turner dans son ouvrage *The Ritual Process: Structure and Anti-Structure* , ils faisaient preuve de confiance. Ils connaissaient la nature profonde de John ; les gros titres n'étaient que des rumeurs infondées (un piètre substitut à la voix de la musique), nuisibles à tous, y compris à leur propre rôle dans le monde musical. La musique doit être plus puissante que la voix de ces rumeurs mensongères et pernicieuses, sinon nous sommes tous perdus dans cet enfer terrestre qu'ils ont créé. Ces musiciens ont reconnu l'esprit de John. Ils pouvaient se permettre ce « retour en arrière » face à la culture populaire afin de la faire émerger. John devait se défaire de tout ce qui le définissait et, par le dévouement et la quête, parvenir à occuper ce rôle naturellement élevé spirituellement et, grâce au don de la musique, répondre non pas par un ego désireux d'une position élevée, mais par un esprit qui comprenait la magnificence de ce qui lui était offert et s'ouvrait à lui grâce à cette reconnaissance spirituelle et à cette confiance. C'est le « lien d'or ». Il s'agissait en réalité d'une relation entre un chaman et son nouvel initié, prêt à faire ses preuves. Et maintenant, nous connaissons ce résultat profond : non seulement nous percevons l'esprit divin de John, attesté par la musique elle-même, la voix véritable des âges qui transcende les rumeurs, mais aussi la véritable stature – plus authentique encore – de Bob, Mickey et Bill (et Phil, et tous les autres membres du groupe, ici présents et à venir) sous un jour nouveau et stupéfiant : ce « sacré » que nous connaissions dans les années 60, celui du groupe et de Jerry, s'est rouvert en 2023, comme Homer l'avait prédit. Nous ne considérons plus Bob, Mickey et Bill comme en 2015, avec un simple « héritage historique » du passé qui les a rendus célèbres, Jerry ayant disparu. La puissance spirituelle et culturelle même de ce groupe s'est rouverte, des années 60 jusqu'à aujourd'hui, ramenant avec elle tout son passé. Il ne s'agit plus de « ce qui s'est passé dans le passé », mais de ce passé si vivant que Jerry a contribué à faire revivre, sans jamais être « remplacé », qui est plus vivant et vibrant que jamais en cet instant. Le passé s'est ouvert, Jerry n'est pas mort, le divin s'est réveillé. C'est la manifestation de l'éternité. Jerry est autant présent sur scène que n'importe qui d'autre. Avez-vous déjà vu cela ? Qu'est-ce que tout cela signifie ? Cela signifie que nous ne parlons pas d'un événement du passé, mais que la musique a transcendé toutes les limites culturelles et que Bobby, Mickey et Bill sont conscients de ce qu'ils viennent d'accomplir, non pas avec arrogance, mais parce qu'ils ont participé à la participation la plus authentique de la voix de l'éternité qui s'est manifestée, dissolvant le temps et les conceptions humaines. Ils ne se vantent pas, ils sont eux aussi émerveillés, stupéfaits que leur musique soit plus vivante et plus réelle dans ce qu'ils ont créé, et qu'ils aient eu la chance de la jouer. Nous sommes tous stupéfaits. À travers leurs doigts et leurs instruments. Nous sommes tous sidérés par cette beauté sublime.

Cela signifie aussi que lorsqu'Homer a dit : « Voici ce qu'est la voix éternelle de la musique, et je vais vous révéler l'avenir à travers elle, aux musiciens de demain », il montrait qu'il était vivant, et pas seulement prisonnier du passé, qu'il pouvait percevoir l'éternel, qu'il le connaissait, et qu'il était tout aussi vivant sur scène que Jerry, porté par la promesse de cette Côte Ouest que nous avons tous ressentie intérieurement sans pouvoir exprimer pleinement sa signification. Ce n'est pas seulement le passé. Le passé vient d'être ouvert et désormais, il n'existe plus. Homer a dit : « Voici comment naviguer dans ce contexte à l'avenir, et comment le surmonter. Voici ce qui va se passer. » Et il avait parfaitement raison. Cela fait de lui une voix éternelle. Comme Jerry. Comme Bobby. Comme Mickey. Comme Bill. Et nous avons eu la chance d'en être témoins. Adopter une position inférieure ? Certainement pas. Mais dans l'esprit, cette volonté est primordiale. Et profondément authentique.

Deuxièmement, il apparaît désormais que la voix de la fausse narration de la musique elle-même, transformée en mensonges, en douleur inguérissable, en haine et en abus, et concernant l'identité de John, est démentie.

Comme Homère l'avait prédit, la coupable anonyme (qu'ils hurlent en enfer à ce sujet, comme ils le feront, ces énergies hostiles et refoulées sur les réseaux sociaux, utilisées par la coupable pour générer délibérément cette haine afin de contrôler la beauté qui émerge) est désormais complètement et irrévocablement liée au passé par ses propres actes, et par là même liée au très grand mensonge du passé, qu'elle répète avec le vide et la malice de ce mensonge afin de maintenir cette voix qui a l'intention de nuire (en se faisant passer pour une victime de ses propres crimes).

Mais avec Dead and Company, c'est impossible. Ils viennent d'ouvrir les portes du sacré et de le prouver. Bobby chantait avec une telle joie : « Je vais peut-être en enfer dans un seau, chérie, mais au moins j'apprécie le voyage », car il sait ce qu'il fait. Il le transforme. Rien qu'en l'entendant chanter, j'étais transporté. Il métamorphosait l'enfer et je le savais. John le savait. Nous étions témoins d'un miracle à l'œuvre. Nous regardions Bobby le manier avec une telle maîtrise. Quel voyage incroyable ! Nous pensions déjà à un long et étrange voyage, et là, il vient de prendre une ampleur démesurée, de s'ouvrir à une dimension extraordinaire. Les gens cherchent à comprendre où cela nous mène, et je sais que l'éternité vient de s'ouvrir. Il n'y a pas de limite. L'acculturation n'est pas une limite. Ils l'ont franchie, discrètement, avec une musique époustouflante. Nous en avons été témoins. C'est arrivé sous nos yeux.

Il y a une autre étape, et elle doit incomber à John. Vous vous souvenez de cette chambre intérieure, de cette identité qui se définit, de cette féminité ? Qu'en fait John maintenant ? C'est cette fausse féminité intérieure qui l'a accusé, qui a imité mes mots (plagiat) et qui a altéré la voix de la musique en y insufflant des mensonges pour lui nuire et limiter son influence. La musique est absolument essentielle. Et moi ? Alors, j'ai passé ma vie à écrire, à essayer d'en atteindre le cœur, les racines, les vérités éternelles. Ce que les membres du groupe savaient et en quoi ils avaient confiance de John, John le sait et en quoi il a confiance de moi. Ce qu'il fait de cela, c'est ce qu'on appelle l'amour.

Tout comme dans l'Enfer de Dante, où règnent la haine et les injures, Taylor Swift croit pouvoir susciter suffisamment de haine à mon encontre pour empêcher John de s'afficher publiquement avec moi, comme elle l'a fait pendant si longtemps en semant la haine et la colère. Il y a sa campagne de diffamation anonyme sur Reddit, lancée par ses soins, et les détails qu'elle a ajoutés pour tenter de discréditer les révélations que j'ai dû faire en 2020. Il s'agit d'un dossier très volumineux, constitué d'une documentation juridique exhaustive attestant de son plagiat abusif sur plus de dix ans. Alors oui, c'est un peu long. Et oui, je devais le faire pour que justice soit faite. Je devais le faire pour révéler ce qui est arrivé à John. Ces calomnies, c'est ce qu'ils font en enfer : cracher la haine et les injures. Ce n'est pas nouveau. Dante en a parlé. Ils n'en ressortent jamais, comme le montre Homère. C'est une haine intérieure, éternelle. Et dans l' Odyssée , on parle de Pénélope aux Enfers. Voilà une voix éternelle !

Taylor Swift prévoit maintenant d'enregistrer et de sortir un album tiré de mes nouvelles chansons de La Madeleine, que j'écris actuellement. C'est le même schéma de violence qu'elle répète depuis ma première lettre à John en 2010. Elle va alimenter les abus et les mensonges aussi longtemps et aussi loin qu'elle le pourra. C'est sa nature profonde.

Mais ce que j'écris parle d'identité et de la façon dont le cosmos y répond.

Merci Bob, Mickey et Bill d'avoir ouvert la voie à la beauté et au sublime. Voici une petite fille, aujourd'hui âgée de 53 ans et huit jours, exactement le même âge que Jerry dans son album « Days Between », émerveillée par vous et le cosmos. « Je vous aime tellement. Je vous aime tellement. Merci. Merci. Ce moment de paix est pour vous. » Vous l'avez fait. Le miracle du siècle.