MES ÉCRITS À JOHN MAYER 2010 – LE PRÉSENT ET COMMENT IL EST DEVENU LA DIVINA COMMEDIA AVEC UNE VISITE DE L'ENFER

par SHILOH RICHTER

27 janvier 2023

LES CLÉS DE KATY PERRY AU-DELÀ DU FLÉAU DE LA HAINE : LE GLISSEMENT POÉTIQUE FÉMININ ET UNE VISION D'ENSEMBLE DE L'ENFER DE TAYLOR SWIFT

Voici ce que nous avons perdu lorsque nous avons perdu de vue notre propre Être dans les crimes documentés (et revendiqués) de l'ancien Levant : la capacité de notre Être à entourer et nourrir notre expérience de l'Être dans ces Esprits et Corps phénoménaux avec bienveillance, douceur, amour, attention, protection et guérison. Nous avons oublié comment être mères, avant tout envers nous-mêmes. Nous avons été conditionnées à nous attaquer mentalement comme nous l'avions été historiquement, à rejoindre leurs rangs par le conditionnement. Puis, nous avons été jetées dans un monde hostile, impuissantes. On nous a appris à maltraiter la terre, à nous faire du mal les unes aux autres et à nous emparer des ressources de ce monde temporel avec avidité, quitte à nous vendre ou à vendre autrui en agissant ainsi. On nous a dit que cela nous donnerait de la valeur (au lieu de notre propre Être, qui n'a plus jamais été mentionné, sauf par les poètes et les philosophes), et on nous a appris à croire qu'il n'avait aucune valeur – aucune place ici (pas d'Ici et Maintenant). (Il s'avère que c'est précisément ce qui définit l'Enfer.) Au lieu des Puissances de l'Être dans l'instant présent, le pouvoir en est venu à signifier « sur les autres », ce qui impliquait le plus souvent une forme de violence : contre soi-même, contre son prochain, contre le Cosmos. Cela ressemble à l'Enfer ? C'en est un, comme le démontre Dante. Et le bouleversement se produit précisément dans l'Enfer : au moment même où le féminin révèle ce qui s'est réellement passé dans l'écriture non poétique de la Genèse, destinée à infliger souffrance et douleur, et comment elle a créé l'enfer sur Terre.

Photo : NYTimes, Statue de Méduse, Manhattan, 13 octobre 2020

Dans l'Enfer, au chant IX, Dante fait dire à « Celui qui est envoyé » les « paroles sacrées » pour signaler sa référence à Jean 9,7, juste devant la tour de guet, face à Méduse et aux Furies qui veulent se déchirer avec Dante et le pétrifier. Il révèle l'identité du messager chargé d'ouvrir les portes de la Cité de Dis, cette cité qui a exilé et renié les poètes, où les mots – de façon très peu poétique – sont destinés à infliger la douleur, et non à la guérir. Les paroles de ce messager sont censées apaiser cette douleur, ce qui signifierait en réalité mettre fin à leur enfer : la cité divine au lieu de l'enfer de feu.

Jean 9:7 : « Puis il lui dit : « Va te laver à la piscine de Siloé » (ce qui signifie « Envoyé »). L’homme y alla donc, se lava et revint en voyant… »

C’est précisément ce verset du Chant 9 où Dante, après la fureur des damnés emprisonnés dans des tombeaux enflammés et les insultes proférées au Chant XI, nous offre un nouvel indice pour accéder au reste de l’Enfer. Le nom et les eaux vives de « Siloé » sont la traduction du mot « Shiloh », mentionné dans Genèse 49:10.

« Le sceptre ne s’éloignera point de Juda, ni le bâton de commandement d’entre ses pieds, jusqu’à ce que vienne celui à qui il appartient ; et vers lui sera le rassemblement des peuples. »

Plusieurs autres indices suggèrent que Dante fait référence à cet épisode de la Genèse, tout comme il y avait des indices suggérant qu'il faisait référence à la guérison des aveugles par Jésus avec de l'argile dans l'Évangile de Jean et à l'ouverture de la ville de Jérusalem. « Celui qui est envoyé » porte un sceptre, à l'instar du verset de la Genèse. Dante compare les « premières pages » de la Physique d'Aristote, « si vous lisez attentivement votre Physique, peu de pages après le début », aux premières pages de la Genèse, « si vous vous souvenez comment commence la Genèse », et à l'endroit où se trouvent d'énormes rochers – supposément le roc sur lequel l'Église est bâtie – brisés : « Le long du rebord supérieur d'un haut talus formé d'un anneau de rochers massifs brisés, nous arrivâmes au-dessus d'une foule plus cruellement entassée. » La raison pour laquelle les rochers sont brisés à cet endroit est indiquée par ces premières pages de la Genèse et de plusieurs autres manières. Les premières pages de la Genèse contiennent la base de la signification des rochers brisés au féminin : Genèse 3:16.

« À la femme, il dit : Je multiplierai tes souffrances et tes grossesses ; tu enfanteras dans la douleur ; ton désir se portera vers ton mari, et il dominera sur toi. »

créant ainsi un lieu maudit de douleur et de chagrin auprès de la Mère (et le serpent, énergie vivante de la terre et du Jardin, alors transformée en un esprit divisé comme celui de Méduse).

Avec une grande ingéniosité, Dante le signale également lorsque Virgile fait référence à la chute vertigineuse qui se produit dans le reste de l'Enfer à partir de ce point, dans le Chant 12 :

« De même que la masse rocheuse effondrée qui a frappé – à cause d’un tremblement de terre ou d’étais érodés – l’Adige sur son flanc, de ce côté de la Trent, où, depuis le sommet de la montagne d’où elle s’est abattue sur la plaine, la roche est brisée de manière à permettre un passage à ceux qui étaient au-dessus : tel était le passage vers ce ravin »,

et remarquant un instant plus tard :

« Sachez-le : la dernière fois que je suis descendu aux enfers inférieurs, cet amas de rochers ne s'était pas encore effondré ; mais si mon raisonnement est juste, c'est juste avant la venue de Celui qui a pris à Dis les splendides dépouilles du cercle le plus élevé que, de tous côtés, la vallée escarpée et immonde a tellement tremblé que j'ai cru que l'univers ressentait l'amour (par lequel, selon certains, le monde a souvent été transformé en chaos) ; et à ce moment-là, ici comme ailleurs, ces anciens rochers se sont effondrés, de cette manière. »

Certains ont interprété cela comme signifiant que la descente aux enfers s'est produite lors de la Descente aux Enfers, lorsque Jésus a ramené les chrétiens des limbes, laissant les poètes et les scribes derrière lui. Ces derniers, pensant pouvoir écrire l'histoire eux-mêmes sans les poètes, n'ont eu aucun mal à plagier et à modifier le texte à leur avantage, pour assouvir leur soif de pouvoir et de contrôle, et satisfaire leur narcissisme théâtral. Ils ont ainsi bâti une Église en « créant » un « Dieu » à leur image, un Dieu exclusivement masculin et blanc, désireux de dominer la Terre sans même se soucier de retrouver ou de comprendre les poètes dont ils s'inspiraient. Peu leur importait qui Jésus aimait ; ils n'avaient besoin de lui que pour leurs propres Hector, Énée, Ulysse, sans Andromaque, Didon ni Pénélope. L'histoire fonctionnerait sans elles, n'est-ce pas ? Mais le rocher, la Terre, la structure féminine de la Terre se sont brisés à cet instant précis, avec la fondation de l'Église sur l'écriture de la mythologie sans elle, dès la Genèse.

À l'instant même où il s'apprêtait à écrire, Virgile croyait avoir éprouvé l'amour. Mais, abandonné dans les Limbes, il révèle à présent la genèse et l'ouverture de l'Enfer. L'amour ne saurait agir ainsi. Dante doit donc parcourir tous les cercles de l'Enfer pour connaître – et démontrer – la nature de l'amour dans son propre voyage poétique. Lorsque l'Église est fondée sur Pierre plutôt que sur Marie, le Christ ne va que jusqu'aux Limbes, les poètes sont exilés et oubliés, et, en fin de compte, l'Enfer sur Terre naît de ce genre d'écriture. Ainsi, juste au-delà de la Porte de la Haine et de ceux qui utilisent le langage pour nuire, de Méduse et des tombeaux ardents, se trouve le reste de l'Enfer, où la douleur et la violence dépassent encore les mots et la haine, et où l'on voit comment la situation ne fait qu'empirer : quels sont les pires crimes découlant de cette rupture de la structure féminine ? C'est ainsi que Virgile esquisse la structure de l'Enfer, une esquisse qu'il s'attarde au début du Chant XI, car à partir de là, l'infâme puanteur est telle qu'il faut s'arrêter pour s'y acclimater avant de poursuivre.

Ainsi, en ce lieu brisé, juste au-delà de Méduse, se trouve la malédiction, cette « alliance biblique » qui a engendré ce traumatisme et cette douleur, et qui, suite à la rupture de la structure féminine, s'est ouverte pour permettre à la malédiction de se propager plus profondément. Mais la messagère ne se contente pas de transmettre ces « paroles sacrées », elle laisse passer Dante et Virgile, là où leur poésie épique les mène sans aucun doute, là où le christianisme n'a pas pénétré durant ce week-end de Pâques, pour la rédaction de leur texte (là où Jésus se serait rendu s'il en avait été l'auteur). Ce qui est si surprenant dans l'Enfer, c'est la tendresse et l'amour qui unissent Dante et Virgile, et la compassion de Dante pour la plupart des damnés, mais ceci est une autre histoire.

Ce messager, « Celui qui est envoyé », rouvre également les Écritures jusqu'à la poésie, afin que Dante puisse montrer tout le chemin qui mène à l'Enfer et en sortir, et que lui-même et le lecteur sachent comment il a été créé et comment il est devenu l'Enfer sur Terre.

Ouvrir la porte au niveau des rochers brisés signifie aussi avoir un aperçu des clés elles-mêmes, et il ne s'agit pas seulement de fournir une clé pour connaître l'Enfer, mais aussi comment le guérir.

Paroles sacrées poétiques

Quand on rencontre des poètes aussi intemporels, on peut s'attendre à ce que l'éternité et le cosmos transparaissent, que ce soit de façon ponctuelle ou plus profonde. Dans mon dernier article, j'évoquais la présence du nom complet de John Clayton Mayer dans Jean 9:7, ainsi que l'année de ses débuts, 1997, mentionnée par Dante juste avant les portes de la ville, là où la haine se déchaîne, mais où Jésus guérit les aveugles. Dans la Tapisserie du Flux Cosmique « Jusqu'à la venue de Shiloh », j'expliquais comment mon nom figure dans Jean 9:7 et comment mes trois prénoms, ma date de naissance, celle de John, mon lieu de naissance, et d'autres éléments, comme le lien avec la signification de Béatrice, se retrouvent dans Genèse 49:10. Mon deuxième prénom, Lynn, « un prénom gallois signifiant lac », est comme l'argile lavée par l'eau du bassin de Jean 9:7. Mon nom de famille, Richter, signifie « juge » ou législateur en allemand, comme dans le verset de la Genèse qui est la prophétie de Jacob.

Il est également assez étonnant que Dante comprenne pourquoi, dans la Cité de Dis, on est incapable de percevoir le moment présent (et ce qui se trouve juste devant soi) grâce aux mots prononcés par l'autre poète encore en vie, qui « méprisait » la poésie de Dante consacrée à Béatrice. (Il soulignait ainsi la différence entre la poésie et les écrits de la Bible hébraïque.) Ils « méprisaient » (le sentiment que quelqu'un ou quelque chose est indigne de considération ou de respect ; le mépris) celle dont Dante parle et qu'il s'apprête à rencontrer une fois arrivé à destination : Béatrice. La messagère, « Celle qui est envoyée », contrairement aux habitants de la Cité de Dis, ne tolère pas ces inepties, pour le moins. Elle ne supporte pas la haine et, de fait, méprise tous ceux qui profèrent des paroles haineuses, ce qu'ils n'osent faire à son égard et disperser. Dante écrit :

Je savais bien qu'elle était la messagère du Ciel et je me tournai vers mon maître ; il me fit signe de me taire et de m'incliner devant elle. Quel mépris elle me paraissait ! Elle s'approcha de la porte et, d'un coup de baguette, l'ouvrit, car il n'y eut aucune résistance. « Ô vous, chassés du Ciel, foule haïe », furent ses premiers mots sur ce seuil horrible, « pourquoi nourrissez-vous cette présomption ? Pourquoi êtes-vous si réticents à subir cette Volonté dont le but est inébranlable et qui, si souvent, a aggravé vos souffrances ? À quoi bon lutter contre le destin ? Votre Cerbère, si vous vous en souvenez bien, eut la gorge et le menton tranchés vifs. » Sur ce, elle se retourna et prit le chemin sale, sans nous parler, mais elle avait l'air de quelqu'un d'obsédé par d'autres soucis que ceux qui pèsent et rongent ceux qui la précèdent ; et nous avons continué notre chemin vers la ville, en sécurité, après avoir entendu ses paroles saintes.

Alors, quel est le problème avec Taylor Swift qui instrumentalise la violence et la propriété intellectuelle ? Pourquoi une plainte pour plagiat ne peut-elle pas aboutir à justice ? Pourquoi serait-il inacceptable d'exploiter John Mayer ?

Comme le montre Dante dans l'Enfer, la perte du Poète constitue le fondement de la création de l'enfer. S'ensuit une spirale infernale de colère et de chagrin, jusqu'à la Tromperie , et pire encore : la Trahison , non pas envers un inconnu (ce qui est presque aussi grave), mais envers quelqu'un en qui vous aviez confiance , comme John l'a fait envers Taylor lorsqu'il lui a tendu la main en 2008 en lui proposant de participer à « Half of My Heart ». N'ayant pu obtenir la reconnaissance qu'elle désirait à ses côtés, elle a profité de la situation pour abuser de sa gentillesse et de sa brillante carrière, fruit d'un dur labeur, et s'est appropriée une histoire mensongère, une histoire qui n'était ni vraie ni la sienne. Elle a privé de nombreuses personnes du Poète, l'a exilé (il est parti de son plein gré), et a continué à s'approprier son œuvre pendant plus de quinze ans, comme elle l'avait fait pour Dante et les poètes antiques.

Et c'est là la clé de la structure de l'Enfer , au-delà même du plagiat et de la haine, là où se situe le glissement culturel :

Dans le Cercle 1, les Limbes, se trouvent les anciens poètes.

Immédiatement après, dans le deuxième cercle, apparaissent les figures de Didon, Hélène et Francesca. Ce sont elles qui incarnent le féminin et où les récits dérapent. On n'a pas saisi cet aspect chez Virgile concernant Didon (un amour contre nature, un abandon du féminin) ni chez Homère concernant Hélène (le système de valeurs d'une culture fondée sur les apparences du féminin dans le Jugement de Pâris ; elle tente de s'approprier le récit d'Ulysse pour raconter une histoire empoisonnée, après avoir déjà prouvé qu'elle avait cherché à faire tuer tout le monde).

Nous voici donc face aux premiers pas en enfer, juste après avoir quitté les poètes (et les philosophes antiques), et c'est aussi ce qui arrive à une culture lorsque cela se produit, comme lorsque Francesca « plagie » Lancelot et s'approprie son histoire.

Au chant 11, la terre, les rochers, la structure du féminin sont brisés, la structure de la culture, de la religion, de la poésie, juste au-delà de la haine.

Et ainsi, au-delà du Chant XI, lorsqu'ils ont eu le temps de s'habituer à la puanteur, à cet air à peine respirable qui se trouve en dessous, se révèle la nature perverse du Minotaure qui hantait jadis le labyrinthe du rite du mystère féminin, des flots de sang noyant les violents : ceux qui ont massacré, les suicidés, ceux qui ont défié le Cosmos, et ainsi de suite, ceux qui auraient souhaité avoir davantage aidé, soutenu et encouragé le Poète , jusqu'à ce que le monstre de la Fraude soit attiré et emporte Virgile et Dante plus loin, tandis qu'un fleuve de larmes s'écoule de Crète vers ceux qui ont vendu le sacré pour le profit et le pouvoir.

Le poète n'est pas un personnage secondaire. Il est notre guide pour explorer les profondeurs de l'existence. Les civilisations anciennes le savaient. Les choses tournent mal lorsque les poètes et leurs intuitions éternelles ne sont pas compris, et pire encore lorsque leurs mots sont repris sans cette compréhension. Un plagiaire l'ignore et s'en moque, sinon il ne plagierait pas. Il saisirait plutôt le sens de l'Être, l'éternité, la poésie elle-même et comment elle ouvre les portes du Paradis. C'est pourquoi, ici, un poète aimant et attentif la transmet à un autre, et ainsi de suite, jusqu'à ce qu'elle soit à nouveau comprise.

Katy Perry (et sa discographie) a toujours été là pour nous donner ces clés, ouvrant les portes restées closes, éclairant les moments difficiles, protégeant le Poète et veillant à ce que le voyage à travers l'Enfer soit entrepris et mené à son terme afin de transformer cet enfer en révélant sa nature, son origine et comment en faire un paradis (une vallée) . Elle a substitué à un récit fallacieux et toxique une vérité éternelle où les Poètes s'aiment et se guident mutuellement pour traverser cette épreuve.

Photo : Katy Perry et John Mayer au concert d'adieu des Grateful Dead à Chicago, le 4 juillet 2015