Ceux qui vivent dans l'enfer de Taylor Swift, prisonniers d'un passé mensonger et répétitif, sont incapables de voir le moment présent.

MES ÉCRITS À JOHN MAYER 2010 – LE PRÉSENT ET COMMENT IL EST DEVENU LA DIVINA COMMEDIA AVEC UNE VISITE DE L'ENFER

par SHILOH RICHTER

25 janvier 2023

Ceux qui sont prisonniers de l'enfer de Taylor Swift, coincés dans un passé mensonger et répétitif, ne peuvent pas voir le moment présent.

Les fans de Mayer ont pleuré et cheminé aux côtés de John pendant l'écoute de Born & Raised, lorsqu'il a pris le temps et l'espace nécessaires pour livrer un chef-d'œuvre introspectif (et ils se demandent encore ce qu'il est advenu de Walt Grace lors de son voyage en sous-marin) ; ils ont trouvé avec lui l'espoir de l'amour, de la liberté et de nouveaux horizons prometteurs à Paradise Valley (ils se sont même rendus au Pine Creek Lodge en 2022 pour aider suite aux inondations), ils se sont lancés dans la quête de l'infini , même lorsque cela signifiait être seul, avec pour seul guide le Poète, sur une route inconnue et infinie, et ils ont trouvé le bleu le plus profond dans Sob Rock , parvenant à une prise de conscience intérieure de la douleur et de l'inconnu, ce qui rend tout cela non seulement

(Photo : Bolt of Sunshine, John Mayer au festival Playing in the Sand de Dead & Company en 2023)

Inestimable, mais surtout d'une liberté et d'une beauté suprêmes. Guérison et sublime. Autrement dit, ils ont vécu pleinement chaque instant, ressentant tout avec le Poète comme guide, depuis les profondeurs de leur être. Et leur vie s'en est trouvée transformée et épanouie. Aucun regret, car même le passé recèle des révélations de rêves devenus réalité.

Les fans de Taylor Swift n'ont pas surmonté la colère « artificielle » de 2010, même s'ils s'attendent à une forme de vengeance « imposée » dans le « futur ». Ils restent prisonniers d'une rage alimentée par une histoire entendue il y a des années et répétée sans cesse, comme pour la forcer à devenir vraie, douze ans plus tard. Pourtant, il ne s'agit que de ce qu'ils ont « entendu » et « répété » eux-mêmes : mensonges, dissimulations, ragots et tabloïds avides de pouvoir et d'argent qui gouvernent leurs vies au lieu de les laisser vivre pleinement. Voilà ce que Taylor Swift a offert : une raison de haïr inventée de toutes pièces, puis « entendue », et ils l'ont crue. Elle s'est victimisée pour attirer une attention factice. C'est un enfer pour tous.

Et plus on s'enfonce dans ce passé, plus on se tourne vers la colère, plus on se tourne vers l'avenir, et non vers le présent. Ce n'est pas là qu'on accède à la liberté de l'esprit. Ils sont obsédés par la punition des traumatismes et des mensonges, prisonniers de leur propre souffrance.

« Lorsqu’elle était dans le monde, [elle] était présomptueuse ;

Il n'y a rien de bon à embellir [sa] mémoire,

et donc [son] ombre ici-bas est brûlante de fureur. Chant 8

Lorsque Virgile et Dante pénètrent dans la Cité au Chant IX, Dante découvre que ceux qui sont emplis d'hostilité sont « morts au fond d'eux-mêmes », comme le souligne Teodolinda Barolini sur Digital Dante . Non seulement ils sont morts aux yeux des vivants, mais ils sont condamnés à vivre dans des tombeaux chauffés par les flammes, un contrapasso, juste châtiment à la mesure de leur fureur intérieure dont ils ne peuvent s'échapper. (Et Taylor n'est pas près de les libérer.) C'est également en parlant avec deux hommes des tombeaux que Dante a connus de son vivant qu'il découvre un point essentiel concernant l'Enfer : ils ne peuvent percevoir l'instant présent, et par conséquent, lorsque le futur devient l'instant présent, un phénomène qui se produit divinement avec la Poésie, ils perdront, comme le lui annonce l'ombre, toute conscience.

L'INCURSION AGRESSIVE DE TAYLOR SWIFT DANS LE FOYER DE JOHN À NEW YORK ET LE PLAGIAT DE « SHAKE IT OFF »

L'incident « Rhiannon » dans Rolling Stone en février 2010 a prouvé que la méthode de Taylor consistait (et consiste toujours) à suivre de près John sur les réseaux sociaux et à exploiter la moindre piste concernant ses activités (l'embauche de son batteur de Born & Raised, des auteurs de Katy, son déménagement à New York, ses tentatives de promotion avec ses amis comme Cazzie David, l'enregistrement aux studios Electric Lady, etc.). Ensuite, à l'instar de la référence de John à Stevie Nicks, Taylor recherchait les chansons ou les artistes mentionnés et utilisait ces références comme un moyen de communication pour documenter publiquement ses échanges avec John.

Where the Light Is : John Mayer en concert à Los Angeles (2008), avec une image de Los Angeles au-dessus de l'intro.

Taylor imitant et répétant John pour le lancement du plagié « Shake it Off » à New York

Ce schéma qu'elle a instauré (dès le début) a servi de base à l'accord tacite conclu dans le cadre du procès concernant les paroles de « Shake it Off ». J'ai personnellement discuté au téléphone avec l'avocat de l'accusation des preuves exactes nécessaires pour étayer l'affaire et lui fournir suffisamment d'informations pour aller plus loin dans le dossier si besoin était, par exemple pour prouver qu'elle mentait au public. J'ai non seulement pu prouver qu'elle mentait en affirmant n'avoir jamais entendu la chanson « Playas », mais aussi révéler la source des données biographiques (les miennes) qu'elle utilisait comme fondement de cette histoire mensongère relayée par les médias en réponse à la plainte. Ainsi, compte tenu du besoin dissimulé de Taylor d'obtenir cet accord, le règlement a été assuré.

John, parfaitement au courant des tendances musicales, avait tweeté les paroles de la chanson « Playas Gon' Play » : « Playas gonna play. Haters gonna hate », avant de supprimer ses comptes sur les réseaux sociaux. Taylor, continuant d'imiter son lien avec lui et avec Fleetwood Mac (par exemple, les tweets de John sur Stevie Nicks comparés à ceux de Taylor sur Tom Petty), et ce, des années après que John (qui continue de le montrer clairement, notamment en quittant New York) a déclaré ne pas être intéressé par une relation amoureuse, elle a tout de même repris la référence aux paroles « Players only want you when they're playing » et à la chanson « Playas ». Les autres paroles qu'elle a plagiées pour « Shake it Off » sont les mots exacts « shake it off » et la raison pour laquelle elle a « lâché le single “Shake it Off” depuis l'Empire State Building » : les paroles de John pour « Whiskey, Whiskey, Whiskey » de l'album Born and Raised (2012), enregistré à New York.

« Nous reprenons à New York. »

J'essaie de trouver l'homme que je n'ai jamais pu devenir.

Mais lorsque j'appuie sur le trottoir

J'ai trouvé toute cette affaire beaucoup plus difficile qu'il n'y paraissait.

Le seul contrat que j'aie jamais signé

Aucun diable n'a tracé de ligne pointillée

Le décor était planté, les mots étaient miens

Je ne me plains pas.

Whisky, whisky, whisky

De l'eau, de l'eau, de l'eau, du sommeil

Whisky, whisky, whisky

Réveille-toi, secoue-toi et recommence.

Ce n'est qu'une phase, ça ne durera pas.

Ce n'est qu'une phase, mais j'ai encore du chemin à parcourir.

Le titre 1989 était une référence romantique que Taylor a faite lors de la tournée d'études de bataille de John à Jones Beach le 21 juillet 2010 à New York à propos du film Say Anything (1989), le moment, lors d'un voyage à New York, où j'ai su, grâce au public, que pour la première fois, il me parlait.

Ces portes de la ville ne s'ouvrent qu'aux personnes en colère :

Lorsque Virgile et Dante se voient refuser l'entrée de la cité de Dis, Virgile lui explique pourquoi ils ne peuvent pas entrer :

« Ce marais qui engendre et exhale une puanteur gigantesque »

entoure la ville des affligés,

« dans lequel nous ne pouvons désormais entrer sans colère. » Chant 9

John refusait que la musique soit un jeu de colère, Taylor le forçant à subir cette situation abusive pour entretenir une « relation », alors qu'il lui avait toujours offert sa gentillesse. Il poursuivit donc son chemin, un voyage initiatique à la découverte de l'enfer, de sa nature, de ceux qui souffrent, et de toutes les souffrances que cela engendrait, car il savait que ce n'était pas sa destination finale. Ce n'était d'ailleurs pas là qu'il avait commencé à jouer de la guitare.

Comme nous l'avons déjà souligné, le « marais » enlisée dans la boue du Chant 9 fait référence d'une manière très différente à l'argile utilisée par Jésus pour guérir les yeux de l'aveugle et à l'eau jaillissante de Siloé, mais cette fois-ci dans la ville de Jérusalem, la cité divine. La différence est radicale ici, en Enfer. Ici, hors de la Cité de Dis, l'eau ne coule pas comme un fleuve guérisseur et libérateur, comme le suggère la musique, comme dans « Brokedown Palace ».

« Écoutez la rivière chanter de douces chansons

Pour faire vibrer mon âme

La rivière va m'emporter

Chante-moi une douce berceuse.

Chante-moi une douce berceuse.

Tout le long du chemin du retour.

Ici, en Enfer, l'argile est devenue fétide. Tel est le prix de l'aveuglement, tel est son état, l'âme en proie à la colère. C'est là que l'homme qui a imposé l'exil de Dante et s'est emparé de ses biens est englué dans la fange, puis, après ses paroles à Dante, est mis en pièces par d'autres, et enfin, lorsqu'il entend son propre nom, se déchire lui-même. (Le contrepoint étant qu'ils ne reconnaissent ni Jésus ni Dante comme divins, et qu'ils ne se reconnaissent pas eux-mêmes ; l'argile de leurs corps leur est insensible, mais prisonnière de la fange, à l'image de tabloïds englués dans la boue, crachant ce qui exilerait les peuples et engendrerait haine et colère). C'est ainsi que Dante illustre l'aveuglement que n'a pu guérir un Être à la double nature, à la fois humaine et divine, sur le chemin qui le mène à révéler la divinité de la voie de la Poésie. Tandis que la haine règne sur l'humanité et que les ténèbres structurent l'Enfer, Dante, comme le dit Jean, « avance et se libère », et chaque mot poétique divin dissipe les ténèbres qui obscurcissent le regard du lecteur. Ce dernier ne restera pas enfoui ici, mais découvrira l'Être intérieur au cours de ce voyage vers l'illumination. L'eau, le fleuve magnifique et impétueux, approche. Pas encore, à proprement parler, car nous savons ce qui nous attend, mais c'est la descente aux Enfers. Ceci soulève un point révélateur que Dante prend soin de souligner : Dante (et Jean) ne sont plus en Enfer lorsqu'il écrit la poésie éternelle dans l'instant présent, malgré la rage que les ténèbres nourrissaient à son égard.

John a fait son entrée dans la Cité de Dis en rejoignant TikTok le 1er mars 2021 avant de sortir « Last Train Home » et « Sob Rock ».

Nous verrons comment Dante y parvient encore aujourd'hui, comment il savait qu'il en était capable (ce qui implique de se projeter dans le futur, 700 ans plus tard), sachant qu'il écrit des paroles éternelles, vraies et présentes pour nous. Les paroles éternelles demeurent vraies dans l'instant présent, pour toujours. Dante est allé en Enfer et raconte ce dont il se souvient comme une révélation de l'endroit où il se trouve.

« Je tirerai le meilleur parti de toute cette tristesse. »

Tu seras une garce parce que tu le peux.

--« Danser lentement dans une pièce en feu »

Ce qui est sidérant, c'est de constater que, dans la Cité de Dis, les menaces et les insultes, prisonnières de la souffrance, persistent à tisser cette fausse « poésie », ces mots destinés à blesser. La colère, figée dans cette cité immobile, nous livre un indice quant à l'origine de cette poésie : émane-t-elle de l'Être divin ou d'une âme en peine prisonnière des Enfers, qui souhaite pétrifier Dante pour l'empêcher à jamais de partir ? Méduse (qui, pour certains érudits, représente le traumatisme féminin de l'enfance ou du passé, ou encore les « Filles ») veut pétrifier Dante hors des portes, l'empêchant à jamais de bouger, de s'écouler, de quitter ce monde. Dans la mythologie, sa tête, avec ses différentes colères, ou personnalités, ou « ères », fut coupée et placée sur le bouclier d'Athéna, c'est-à-dire sur le bouclier de la fondatrice d'Athènes et d'une culture occidentale ouverte par la femme, non pas celle de la guerre et de l' Iliade , comme Athéna le contourne en aidant Ulysse, mais celle de l' Odyssée et du retour au foyer.

Dante prend soin de souligner la différence entre ses souvenirs de souffrance et le moment présent où il écrit. Il montre aussi comment la poésie est le vecteur même de cette transformation, et approfondit cette idée : ce qui confère à ces paroles leur caractère sacré, voire éternel. C’est pourquoi, des années plus tard, les lecteurs de Dante ont ajouté le mot « Divina » à sa Commedia . Dès le titre, Dante indique, avant même de commencer, que cette comédie, et non cette tragédie, a une « fin heureuse » qui, en réalité, se prolonge à l’infini et n’a pas de fin, mais la vie éternelle. Il établit ainsi la distinction avec ceux qu’il a vus en Enfer – et lui, il n’y est pas. (Et Bob Dylan non plus.)

La trame de la poésie, le poète, le passé et l'éternel, tout dans l'instant présent

On retrouve ce parallèle dans les chants X et XX de l'Enfer. Le chant X correspond au cinquième cercle, celui de la « Colère », où « le langage est une arme pour blesser » ( Digital Dante ). Autrement dit, ces hommes ignorent tout de la poésie et du Poète. Le chant XX, quant à lui, représente le huitième cercle, celui de la « Fraude », dans la quatrième Bolgia , ou fosse, où se trouvent ceux qui pratiquaient la divination. Eux aussi ignorent la poésie éternelle et l'art de tisser à partir de l'instant présent (l'Être). Dans le cinquième cercle, Dante comprend que les hommes avec lesquels il converse ignorent la réalité présente, même s'ils perçoivent de grandes choses dans l'avenir, comme le sort de Florence. Mais à mesure que les événements se rapprochent, explique l'ombre à Dante, ils perdent progressivement la notion du présent, jusqu'à devenir totalement inconscients de ce qui se passe dans l'instant. (Comme le souligne Barolini, spécialiste de Dante numérique, ils ignorent tout de la souffrance de l'autre et cela leur est indifférent.) Dante relie cela directement à la poésie et à l'être : une ombre l'interroge sur le sort de son fils, et Dante, en soulignant la différence entre la poésie de ce fils (Guido) et la sienne, remarque que Guido « dédaignait » la poésie de Dante, qui traite du « salut » par Béatrice, celle qui l'attend et qu'il espère atteindre (alors que, dans ses écrits, il sait qu'il l'a déjà atteint – le futur et le passé se confondent dans l'instant présent, de même que sa propre illumination). L'emploi du passé par Dante, « dédaignait », plonge le père dans le désespoir, persuadé que son fils n'est plus en vie. Mais Dante ne voulait pas dire cela. Il parlait du passé de la poésie. Dante lui laisse un message : son fils est toujours vivant, mais il n’a pas répondu car il cherchait à comprendre pourquoi l’ombre ignorait le présent, c’est-à-dire l’état de son propre fils. Autrement dit, ils ne se reconnaissent pas non plus dans l’instant présent car ils ne reconnaissent pas leur Être.

Voici l'état de la Cité de Dis.

C’est précisément ce qui a maintenu Virgile et Dante hors de la porte. Ils ignorent ici l’Être. De même, mais plus profondément encore dans l’Enfer de la Tromperie, Dante voit ceux qui tentaient de lire l’avenir, mais qui marchent désormais la tête tournée vers l’arrière, contraints de reculer comme vers le passé. Au moment même où il écrit ses poèmes, Dante indique clairement au lecteur où il se trouve (tout en précisant qu’il n’est plus « submergé »).

« Je dois composer des versets sur un nouveau châtiment. »

et l'offre compte maintenant pour Canto Twenty

de ce premier cantique — des submergés.

Tout en contemplant ce passé, ils errent en enfer, y étant déjà parvenus, tandis que ceux dont il parle sont condamnés à pleurer, n'ayant jamais entrevu l'avenir car ils ont tenté d'utiliser des moyens autres que la Poésie et le Cosmos (qu'il lie étroitement). « Voyez ces tristes femmes qui ont abandonné leur aiguille, leur navette et leur fuseau pour devenir devins ; elles jettent leurs sorts avec des herbes et des effigies. »

Autrement dit, ils ont abandonné l'écriture poétique, expression de leur essence même d'être éternel, pour se tourner vers la magie (comme le vaudou) afin de façonner un avenir dépourvu de cette essence éternelle, qui leur aurait permis de percevoir le moment présent et l'avenir, jusqu'à l'éternité. La révélation fondamentale est que ceux qui sont en Enfer, l'essence même de l'Enfer, ne perçoivent pas le moment présent ; prisonniers de la souffrance, ils sont en Enfer. Tandis que ceux du cinquième cercle sont prisonniers de la colère verbale, ceux du cercle de la supercherie sont incapables d'avancer, contrairement à Dante qui l'a démontré. Demandez à John, si vous voulez savoir « Où est la lumière ? », il vous y conduira.