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Touchez les miracles.
Comment Audrey Hepburn a magnifiquement et brillamment subverti les pires abus narcissiques de l'humanité
De la destruction de la Seconde Guerre mondiale à la dépendance négligente de l'Amérique envers le narcissisme comme source de gloire et de pouvoir.
Et en diffusant délibérément à travers le monde la vision féminine prémonitoire de la magistrale auteure Willa Cather, Audrey travaillait en réalité avec de véritables éléments de magie, et pas seulement avec Hollywood.
Des Vacances romaines d'Audrey Hepburn, qui mêlent amour et liberté au cœur de la culture et de l'honneur, au récit de Willa, La Mort vient chercher l'archevêque, qui ouvre la voie à la transformation du catholicisme depuis Rome
Dans le Sud-Ouest américain, à travers le prisme artistique et féminin, pour « le début de choses mémorables », ma découverte de ce qu'Audrey a accompli dans ses actes de rébellion divinement humoristiques contre la subterfuge m'est venue en observant ce que Willa avait fait avant elle…
En défiant la coercition et le contrôle trompeur pour la réalité qu'elle savait au fond d'elle-même, elle savait que c'est avant tout le fondement et la formation de l'existence, et donc la base vivante de la culture, de la religion, de la politique, de l'économie, de l'éducation, et à partir de laquelle elles peuvent le plus magnifiquement grandir et être vraiment vivantes et inspirées.
L'écriture de Willa Cather s'attaque aux fondements culturels, aux bases de la pensée, et les transforme en possibilités de résultats différents pour la définition même de l'Amérique, enracinée de manière très différente dans le féminin, dans l'immigration, dans le véritable héritage culturel, transformant même la religion et la politique.
Par ses choix et ses actions, Audrey opérait la transformation, et ce, au sens propre du terme, en se réappropriant les œuvres de Willa Cather et en exprimant son propre esprit rayonnant grâce à son intuition et à sa détermination à tout remettre en ordre du mieux qu'elle pouvait.
Comment cela m'est-il parvenu ? J'y suis né. Cela vient du cosmos, du Monde Spirituel, de l'Éternel, dont nous sommes l'expression artistique et sauvage de la vie. Et cela s'est produit dans un ordre cosmique parfait et identifiable. Quel que soit l'angle sous lequel on l'observe, tout converge vers le jeu effectif de l'éternel, manifesté par des preuves tangibles.
Dans le numéro d'août 1912 du McClure's Magazine (dont Willa était rédactrice), on trouve « La Bohémienne », une nouvelle de Willa d'une importance capitale, qui met en scène Clara Vavrika, la véritable précurseure d'Holly Golightly, personnage créé par Audrey Hepburn.
qui vient également de l'histoire de Willa « Coming, Aphrodite ! » (1920) qui se déroule à Greenwich Village, à New York, « au dernier étage d'une vieille maison du côté sud de Washington Square ».
Dans « Aphrodite arrive ! », Eden Bower emménage dans l’immeuble où vit Don Hedger avec son chien, César III.
Dans cette histoire, Greenwich Village est un jardin d'Éden culturel, l'histoire est également connue sous le nom de « Coming, Eden Bower ! »
Audrey le savait. Il est probable qu'elle ait eu connaissance du problème dès son arrivée à New York et grâce à son amitié avec le photographe emblématique Richard Avedon, un collègue de Truman Capote qui avait été publié dans Harper's Bazaar .
Pendant des décennies, une ombre planait sur l'œuvre de Willa Cather et suivait Audrey dans ses moindres faits et gestes. Au sommet de sa gloire, Audrey ne pouvait s'exprimer et affronter la laideur qui découlait inévitablement de son image de « victime », véhiculée par un sensationnalisme médiatique prévisible et agressif. Ce genre de « voix » n'est pas la plus influente.
Les récits et les personnages de Willa Cather se distinguent par leur profondeur, leur ampleur et leur impact, dépassant largement les limites de l'égocentrisme et des abus, obstacles mentaux à la liberté d'esprit. Son traitement magistral de l'amour romantique ouvre la voie à des prises de conscience audacieuses et à des réponses profondément marquantes.
Eden Bower était chanteuse d'opéra avant d'accéder à la scène internationale. Don Hedger est un peintre important. Dans ce jardin d'Éden, leur incapacité à reconnaître l'Être de l'autre les laisse avec leur art, mais sans la réalité de la reconnaissance à laquelle l'art lui-même tend. Ce qui signifie qu'il tend vers plus loin.
Dans sa sincérité, Audrey comprend que son rôle dépasse largement le simple fait d'accepter les honneurs d'une « star ». Ses actions révèlent que ce qui compte pour elle, ce sont les répercussions qui dépassent le cadre du cinéma, qui touchent la vie elle-même. Grâce à sa grande intelligence, son esprit, son humour et sa légèreté, elle pourrait recentrer l'attention, des mensonges à la pression médiatique, sur l'influence de la littérature intemporelle qui transforme la culture pour le bien de tous, pour la vie dans son ensemble.
Ce sont des choses qui ne se disent pas, mais qu'on vit, qu'on crée, avec une maîtrise absolue, au-delà de toute emprise narcissique, dans une sollicitude ultime. L'art et les actions puissantes sont des légendes en soi, qui s'écoulent avec douceur au-delà des obstacles obscurs qui semblent menaçants et oppressants, mais qui sont en réalité faits de la peur du néant (alors que tout est sacré) et d'une volonté, voire d'un désir malveillant, de blesser autrui, alimentée par ce sentiment intérieur de vide et de désespoir.
Et lorsque cette porte interdite (gardée avec narcissisme) est franchie, au-delà d'une culture fondée sur ces peurs, l'art transporte l'humanité dans un autre monde, révélant des réalités d'une force vitale et d'une résonance profondes. S'emparer de cette liberté ouvre une nouvelle dimension spirituelle et transforme l'existence.
Ainsi, dans chaque plan et chaque réplique, Breakfast at Tiffany's révèle avec génie les véritables origines de l'art, tout en dévoilant avec légèreté la face sombre d'un « écrivain » et d'une « voix » prétentieux. L'« intelligentsia » dans la culture populaire réduite à une simple quête de gloire personnelle, et le film réalisé avec un humour brillant et subtil, réhabilitant les œuvres de Willa Cather — qui puisent à une source profonde et éternelle qui se déverse magnifiquement dans l'insondable existence et l'ouvre.
Truman Capote l'a très mal pris. Il a intensifié ses actions pour s'approprier davantage le travail de Willa et, par des agissements dissimulés, a exercé des pressions sur Audrey, l'intimidant lâchement à l'abri des regards, alors qu'en réalité, il utilisait et instrumentalisait ouvertement son « pouvoir » et sa notoriété.
Les narcissiques malveillants ne supportent ni la vérité ni la critique. Ils s'estiment en droit de mentir pour préserver leur réalité alternative où ils occupent le centre de l'attention et incarnent la cause suprême. Audrey a œuvré pour la culture avec une force et une grâce extraordinaires, sans jamais renoncer à faire évoluer les choses.
Elle était déterminée à pousser encore plus loin l'art et l'humour. Elle n'était pas une lâche. Si elle avait pu affronter les nazis au sein de la Résistance néerlandaise, malgré la faim, la mort de ses proches et la destruction qui l'entourait, elle pourrait certainement surmonter Truman Capote et son accès privilégié à une presse peu exigeante, indifférente à la différence entre l'art et les vies humaines – ce qui lui tenait profondément à cœur et auquel elle avait consacré sa vie.
Et c’est là que nous pouvons considérer l’effet, non seulement de sa vie et de ses actions marquantes, mais aussi des éléments d’enchantement avec lesquels elle travaillait réellement, à partir de son propre Être, ce qui a ouvert plus loin encore l’extraordinaire.
Lorsqu'on se libère de la pensée conditionnée ou forcée (imposée par un environnement égocentrique et contrôlé, présent depuis l'époque biblique hébraïque – et à l'origine du narcissisme dans l'ancien Canaan), comme Audrey l'a nécessairement fait, l'ancrage peut se faire dans l'Être, déjà présent dans l'éternel, au sein du corps, dans toutes ces formes remarquables que nous expérimentons. Ceci renvoie à la Grèce antique et à la « voix du milieu », qui opère comme une voix éternelle grâce aux vérités et à l'esprit éternels qui l'animent.
L'ego se dissout. L'empathie, la sagesse et l'écoute de l'intuition profonde peuvent alors s'épanouir. Et c'est dans cet état que la vision de Willa sur l'humanité et la culture pouvait se connecter à l'expérience et aux observations d'Audrey. Et puis, il y a le miracle à l'œuvre : comment la littérature féminine elle-même a-t-elle pu inciter Audrey à se rendre à New York, et plus précisément dans ce studio de photographie où elle allait être confrontée au défi que représentait cette littérature envahissant l'humanité ? Elle était l'incarnation même de la splendeur de cette situation porteuse de sens, telle la mère de l'humanité.
Et curieusement, même l'art éternel de Dante, dans sa Divine Comédie, sur la lumière de Béatrice et l'écriture du poète le plus authentique — si semblable à la caractérisation de Breakfast at Tiffany's à cet égard — montre que là où se trouve cette magnifique vérité éternelle, la fraude sous forme d'usure et de simonie — la vente d'art sacré — apparaîtra toujours de manière prévisible et l'imitera pour la gloire, le pouvoir et le profit, comme l'a fait Truman, sans être lui-même le poète ou la source.
La différence réside dans l'Être et son expression la plus sublime, en échappant aux menaces d'un narcissisme malin, colérique et vide. Ce qu'il abhorre par-dessus tout, c'est cette expression sublime qui se manifeste.
L'Enfer de Dante est nécessairement rempli de ceux qui lancent des insultes et des empiètements pour infliger intentionnellement leur propre douleur aux autres aussi durement que possible, s'agrippant, griffant et forçant, en particulier Dante, le véritable poète qui le traverse, écrivant de sa voix — manifestement — éternelle, pour écrire la vérité et l'illumination dans la poésie, et cette illumination étant/Être Béatrice — le féminin à travers l'art qui peut être divin par sa source d'Être.
Audrey continua à explorer ce thème audacieux avec encore plus d'humour, l'intégrant à ses films suivants. Ce thème révèle en réalité sa véritable identité, comme dans « Paris When It Sizzles », où elle joue le rôle d'une simple dactylo (ce qu'était réellement Truman) du scénariste, qui n'écrit jamais. C'est son personnage qui insuffle la théorie et le style cinématographiques, ainsi que l'intrigue et les personnages, et elle brille de mille feux dans ce rôle, jouant avec les symboles de manière délicieuse et transformant la nature du pouvoir et de la célébrité.
Audrey repoussait les limites en s'enracinant différemment dans son Être, non pas par un sentiment grandiose d'importance personnelle ou de droit acquis. Et c'est précisément parce qu'elle agissait à partir de ce sentiment d'Être que tout changeait. Son art continue de rayonner – son effet est presque indéniable sur le monde humain – car ses actions ont pris la forme de ce que l'on peut considérer comme son œuvre véritable, le corps spirituel de ses actions et de son esprit vivants.
La création par Willa d'une jeune immigrée bohème et de personnages féminins dont l'influence est capitale était prémonitoire, bien avant l'arrivée d'Audrey et son retour de New York à Rome, précisément là où Willa amorce sa transformation des fondements culturels dans <i>La Mort vient pour l'archevêque </i>. L'année de sa publication n'est pas un hasard : c'est la même année où elle écrivait à F. Scott Fitzgerald (qui la copiait également) pour lui dire que personne n'avait encore réussi à exprimer cet impact indicible et bouleversant.
En 2010, alors que John Mayer et moi savions que nous étions en train de tomber amoureux l'un de l'autre — et que nous savions que des mondes étaient à la croisée des chemins —, nos chemins se sont croisés chez Willa à Greenwich Village, et, étrangement, sans que je connaisse le lien, je parlais à John d'un scénario que j'avais écrit sur Breakfast at Tiffany's , sans me douter, face aux miracles qui se déroulaient, que ce scénario recelait la réponse sublime à ce qui se passait et bien plus encore.
Une carte postale des Lettres de Mon Moulin d'Alphonse Daudet, comme mes lettres à John depuis mon ranch au Texas, où il y avait aussi un moulin à vent au bout de mon chemin, dans les vignes.
Cette résonance entre les écrits de Willa et la présence et l'œuvre d'Audrey possède une dimension quasi mystique, une grâce vivante qui transcende tous les agresseurs potentiels – même si la vérité demeure temporairement (pendant des siècles) voilée et obscure. Leur présence continue de toucher, d'émouvoir, d'exprimer et d'ouvrir, toujours plus loin, des frontières illusoires, et produit cet effet lorsqu'elle est reconnue. Ce que Willa percevait comme l'ancrage nécessaire à l'épanouissement culturel, et le changement de valeur accordée à la vie et au patrimoine, notamment face à l'effacement et aux abus subis par les immigrants durant l'Âge d'or américain, n'aurait pu être mieux éclairé que par une femme véritablement bohème et suffisamment libre d'esprit pour oser de tels risques.
Ma mère, toujours intrépide, en 1962, d'après la première photo qu'elle a donnée à mon père. Mon oncle m'a raconté que mes parents étaient tombés amoureux dans le verger de pommiers derrière la maison de mes grands-parents.
D'après un portrait de mon frère (8) et moi (4) à Amelia, Ohio, avril 1975.
La manière dont ces éléments plus authentiques de l'éternel opèrent dans la création a commencé pour moi dès l'enfance, avec le sentiment que l'individualité, la liberté, l'expression et l'abondance étaient freinées par une société rigide qui n'aimait pas le féminin, la forte intuition que j'allais faire quelque chose à ce sujet, ainsi qu'une intense combustion énergétique pour l'expression.
Et j'ai toujours remarqué la sérendipité du sacré qui se manifestait,
mêlé à la tendance, propre aux personnes hypersensibles, à collecter des schémas de connaissance, d'intuition et de certitude, comme si je résolvais un puzzle culturel permanent, que je reconstitue depuis mon enfance.
Cincinnati, Ohio, immigrants autrichiens de la 7e génération
Cet enfant immigré, mon arrière-arrière-arrière-grand-père, est décédé à l'hôpital, qui était encore un hôpital de diaconesses, où je naîtrais cinq générations plus tard.
Carte postale du début des années 1900, représentant la bijouterie Richter and Phillips Co. de mes arrière-arrière-grands-parents, située dans le centre-ville de Cincinnati, dans l'Ohio, où je suis né à l'hôpital Bethesda, à un mile d'Eden Park et sur les rives de la rivière Ohio.
Et c’est pourquoi je l’ai reconnu chez Willa, que j’en ai d’abord fait l’expérience au plus profond de mon être, entrevoyant déjà la création d’une beauté extrême, mais ayant grandi dans un environnement religieux strict, je savais à quel point c’était subversif. Même avec une passion pour les livres
et une étrange compulsion à écrire une chose sur une page, à la froisser, à la jeter et à recommencer sans cesse jusqu'à ce que mes parents soient convoqués à l'école. J'étais explosive en classe, et pourtant je continuais (et je restais trente ans entre ces murs universitaires, désespérée de m'échapper à chaque instant, mais au prix de mes propres souffrances) avec ce désir de créer le sens indicible du monde et de briser l'emprise étouffante de la vie.
Ce qui est naturel dans le franchissement de ces frontières imposées par une culture fermée à l'éternité, ce besoin rigide et hermétique de posséder et de contrôler le féminin, c'est que la vie elle-même, et en particulier le féminin et l'artiste, naissent plus vastes que la culture elle-même, comme la porte d'entrée et de sortie de l'éternité – non pas plus petites que la culture, mais que sa sagesse et sa formation.
La mère, l'artiste de génie,
sont les visionnaires, les protecteurs, les
ceux qui ouvrent la vie à la culture,
Ouvrir la culture à la vie elle-même.
Le
pouvoir
et
intelligence
de
création
ou
narcissisme
(le besoin de tout détruire et de détruire les autres)
Et ceci
c'est terminé
en allant
en avant et
trous perçants
retour
pour l'éternité,
dont
elle et l'art
sont toujours la porte.
Mon nom, Shiloh, est la prophétie de la Genèse
dans la Bible hébraïque, les paroles du lit de mort
du père des tribus d'Israël et de la lignée
de Jésus par Marie.
Cela signifie « lieu de paix » et constitue une référence.
à Asherah, l'épouse du dieu El,
mère de tous les êtres vivants, et
Ève, maudite narcissiquement
hors du Jardin de la vie sur sa Terre--
son propre corps sacré.
Willa écrivait sur la même chose, la même chose que Michel-Ange avait vue et qui était à la base de son art, de la Pietà à la chapelle Sixtine, d'un mur à l'autre, jusqu'au plafond. C'est la continuité éternelle à travers le féminin, le « Lieu de Paix » intérieur qui est aussi celui de l'éternité.
En démontrant que le Cosmos intervient avec une précision extraordinaire dans les affaires humaines depuis toujours, que nous ne sommes pas séparés dans différents mondes, « avant et après », et que nous co-créons constamment l'infiniment possible, on peut voir à quel point nos actions créatrices sont libres, inspirées, porteuses de vie et porteuses d'espoir. L'art est ce vecteur. Lorsque la religion s'y oppose pour s'emparer de la vie et l'étouffer, c'est le signe que le narcissisme se croit maître de la vie, de l'amour et de l'éternité sur Terre.
La maison d'Audrey, son havre de paix loin de la vie publique, s'appelait « La Paisible », « la Paisible » ou « lieu de paix », comme la signification de mon nom.
C'est un état intérieur sous-jacent
tous les jeux de l'esprit
vers la manipulation
du monde extérieur et
d'autres personnes.
Si l'on veut savoir à quoi ressemblent cette paix intérieure, cet amour et ce rayonnement,
Regardez le visage de la Marie de Michel-Ange
dans sa basilique « Saint-Pierre » dans son
Pieta.
Ou encore dans le visage d'Audrey, dans son art et dans son dévouement aux enfants, pour lesquels elle a donné sa vie.
Ce n'est pas comme si la lumière qui transparaît était impossible à voir, mais elle est interdite – et c'est là une manière narcissique de garder la porte de l'éternité pour exercer un pouvoir, une possession et un contrôle sur le corps féminin, sa psyché, son Être, son propre corps et le corps de l'œuvre de sa vie.
Elle est
et cela n'est pas « autorisé »,
ni même autorisé à être dit,
et encore moins vécu,
bien que ce soit le cas.
Chaque instant.
Et par l'intermédiaire de ses fils
et petits-enfants.
C’est ce que doivent faire le renard blanc, le chien blanc, l’étoile du chien d’Isis, IO, sur les murs de la 6stine : aller au-delà, bien au-delà du narcissisme, pour montrer la transformation et l’existence naturelle de l’art et du féminin, en supprimant ces fausses frontières. Et c’est ce que Willa accomplit de façon extraordinaire au Nouveau-Mexique, où je vis, dans son œuvre « La Mort vient pour l’archevêque » .
Et c'est là que mon père, Rawlyn Richter II, et moi avons tourné ensemble un western, *Road to El Paso* , entre 2005 et 2007. En empruntant ces pistes avec lui, de San Antonio à Santa Fe, nous ne nous doutions pas que le roman de Willa prenait vie. Mon père était pasteur, comme dans son récit.
Il est décédé en 2019.
Il est enterré dans notre ranch au Texas, dans une magnifique chênaie verte, car il aimait tellement cette terre.
C'était un enterrement écologique, en harmonie avec la Terre.
Tout est revenu à la nature, au naturel, même le ranch.
Mon frère, Rawlyn Richter III, a composé la bande originale du film Les Sentiers d'El Paso.
Après avoir réalisé le film, je me suis retrouvé dans
En 2008, dans la même rue où Willa avait pris une photo d'elle-même — au niveau du plafond — devant la cathédrale de son récit.
À mon insu, c'était précisément le 500e anniversaire de la peinture par Michel-Ange de la signification de mon nom dans la chapelle Sixtine. Au bout de cette rue se trouve le jardin où la Madeleine prend vie, entourée d'oiseaux.
Pygmalion, le cheval à bascule en bois massif grandeur nature que mon père a construit.
De mon père, mon propre Léonard de Vinci de toujours, qui m'a toujours construit des choses faites de cœurs, vers 2012, il m'a fabriqué des ailes animatroniques grandeur nature, tout comme il avait conçu les dispositifs de prise de vue, les accessoires et les décors, même ses meubles et ses tableaux, pour faire de nous, désormais à jamais occidentaux, et de son corps de dharma tout à fait vivant.
Voici sa voix.
Chaque année, mon père m'offrait un cadeau : une création artisanale en forme de cœurs. Voici une peinture de fleurs qu'il a transformée en cœurs pour mon dix-huitième anniversaire.
Son album, Face to Face, avec la Pietà de Michel-Ange qui a inspiré Jésus sur la couverture, a été enregistré quand j'étais petite fille.
« Maintenant je vois comme dans un miroir, d'une manière obscure ; mais alors je verrai face à face : maintenant je connais en partie ; mais alors je connaîtrai comme je suis connu. »