Écriture du Rite : Ranch Road 1049

La photo de la rivière en couverture de *On Being * a été prise le 18 octobre 2007, jour du 44e anniversaire de mariage de mes parents. 44 étant l'année de naissance de mon père, et deux jours après le 30e anniversaire de John (ces années, 44 et 30, correspondent à l'âge auquel mon père est décédé à 74 ans, et John avait 30 ans et deux jours, 32 ans étant l'âge qu'il avait lorsque je l'ai vu pour la première fois). John se préparait alors à tourner * Where the Light Is*, moins de deux mois plus tard, en décembre. (Pour la séance photo, j'avais également mis en scène une robe rouge en soie vintage et une guitare Gibson très semblable à celle qu'il utilisait). J'ai publié cette photo dans ce livre le 11 janvier 2019. Elle a été prise sur la route, à une quinzaine de kilomètres du lieu où je me rendrais sept jours plus tard pour enterrer mon père de façon écologique. Ces deux lieux, le ranch où a eu lieu l'inhumation et la rivière, sont situés dans des directions opposées par rapport à la route du ranch 1049, celle que j'emprunte pour quitter le ranch et me rendre au Nouveau-Mexique. Le numéro de cette route fait écho à la prophétie qui mentionne mon nom, Genèse 49:10, et à la date de naissance de John, octobre 1977. De même, en juillet 2019, après le décès de mon père, j'ai eu 49 ans le 10.

Pénélope, dont le nom signifie la « bobine » autour de laquelle se tissent les épopées – c’est-à-dire le centre du tissage des épopées –, tisse elle-même un « linceul » métaphorique, un voile entre les mondes à révéler, à l’image du voile de sa propre peau à l’Être éternel qui l’habite. Elle tisse une reconquête de la lignée par la « mort » des imposteurs dans sa demeure et une révélation de la véritable lignée d’Hermès, le farceur, messager des dieux et psychopompe entre les mondes. Ce sont là des réalisations des Chants, un « rite » mystérieux d’une importance et d’une transformation profondes, des réalisations de l’Être mises à la conscience au cours du processus et qui mènent finalement à la réalisation de la divinité de l’Être, à l’ouverture du sacré et à l’éternité du féminin, non pas né de façon contre nature en simple objet, appétit, avidité et forme.

Durant la décennie précédant le décès de mon père, j'écrivais comme Pénélope dans l'attente (un rite en soi pour appréhender l'Être intérieur), démêlant les mensonges des constructions sociales et du conditionnement, et tissant les enseignements des épopées dans la création et l'écriture, un travail particulièrement intense depuis que j'ai commencé à écrire John Mayer en avril 2010. J'avais enseigné la littérature classique à l'université, et pendant de nombreuses années, la question de la compréhension de Pénélope m'avait habitée : elle ne pouvait se réduire à ce que les érudits décrivaient comme un simple symbole de loyauté. Trois jours seulement avant son décès, je publiais *On Being: Snow White and the Emergence of Presence and the Real Poetic, Unseen Visions of “Being” in the Woods* , un ouvrage qui évoque les chevaux de carrousel jusqu'à Paris. Dans les dernières pages, quelques jours avant la publication, j'avais ajouté un épilogue sur Pygmalion et le message de mon père à son sujet. C'était un vendredi, et il est décédé le lundi. Durant la dernière heure que j'ai passée avec mon père en personne, en décembre, j'ai pris une photo de Pygmalion avant de partir, ainsi que d'une collection de chevaux anciens qui ornent les étagères du salon, au ranch. Après 48 ans et demi, c'étaient nos derniers instants ensemble.

Dans la mythologie de Pénélope antérieure aux épopées homériques, Pénélope doit choisir entre son père et partir avec Ulysse. Ce choix est significatif car il symbolise également la confrontation de deux cultures : son père est spartiate, issu d'un monde guerrier, tandis que le chemin avec Ulysse représente un changement radical, une métamorphose des mondes – comme le décrit Lewis Hyde, le filou « sur la route ». Au moment où Pénélope décide de partir avec Ulysse et où elle revêt son voile – symbole de l'éternité en elle –, son père fait ériger une statue à Aidos , déesse de la modestie, du respect, de la révérence et de ce que les auteurs ont décrit comme un sentiment de honte (« le refus de mal agir »). Cette description traduit probablement, de façon nuancée, un profond sentiment de justesse dans son choix et la certitude qu'elle connaissait leur nature éternelle et leur destin.

« On Being » a été publié le vendredi précédant le décès de mon père, survenu le lundi. La photographie de couverture est alors devenue le symbole de ma rupture avec mon père et cette culture conflictuelle d'antan – même si mon visage n'y apparaît pas, une situation qui s'est répétée tout au long de mon parcours professionnel. Par exemple, il y a de nombreuses années, sur le tournage du film « The Ringer » à Austin, j'ai été rétrogradé d'un rôle important à un simple figurant. Lors d'un tournage matinal, pour la scène d'ouverture dans le bureau, on m'a progressivement éloigné dans les cloisons. Finalement, alors que la caméra s'apprêtait à me dépasser, le réalisateur a ordonné à tout le monde de s'arrêter et de me cacher le visage avec un journal. J'avais écrit à John à ce sujet en raison de coïncidences avec des événements survenus avec lui, et aussi parce que la statue – l'herma , le repère sur la route de John où j'étais en 2004-2005 – de SRV se trouvait juste en face de l'endroit où je filmais, ce qui laissait présager ce qui allait se produire, juste au bord de l'eau, dans le centre-ville d'Austin, où je verrais John plus haut dans la rue, sur Red River, et où ma vie serait changée à jamais.

Devant la statue de Stevie Ray Vaughan, Austin, Texas, 2013

S'appuyant sur chaque détail de ma biographie, Taylor a utilisé cette idée pour contraindre Tom Hooper, le réalisateur de Cats, à déclarer aux médias qu'il ne l'avait pas engagée pour Les Misérables (2012) car il « avait du mal à croire que Taylor Swift soit une fille que l'on puisse ignorer ». (J'explique pourquoi elle cherchait désespérément à obtenir un rôle dans Les Misérables dans mon ouvrage On Being .)  Lorsque Taylor a repris le visuel de 2007 pour la photographie de 2011 , la différence majeure réside dans le fait qu'elle y dévoile son visage – à l'opposé du voile d'Aidos et de Pénélope, et de la borne routière, une herma d'un dieu marquant une frontière franchie et le point de départ du voyage d'Ulysse, Pénélope elle-même symbolisant cette rupture. Taylor avait déjà procédé de la même manière, en montrant son visage, devant la borne routière précédente, en reprenant la scène du bureau filmée en 2005 près de la statue de SRV, pour son clip « Ours » en 2011.

Hélène, elle aussi originaire de Sparte, ne quitte jamais cette culture guerrière, mais en porte les stigmates plus loin. Son visage n'est pas un voile sur l'éternel, mais révèle au cœur même de la reconnaissance de ce qui lui manque, ce qu'Ulysse avait perçu bien avant son mariage avec Ménélas. Puis, comme Ulysse l'avait pressenti – c'est-à-dire qu'il avait reconnu son âme bien avant quiconque –, elle partit, animée d'un désir égoïste, vers ce qu'elle considérait comme plus avantageux pour la cité de Troie. Celle-ci est alors vouée, du fait du vide intérieur de ses âmes – le symbole de sa chute étant le cheval de Troie « creux » – le cheval spirituel vide, représentant Troie et son inconscience (une conscience qu'Ulysse avait déjà manifestée quant à sa nature, mais restée lettre morte) à protéger Hélène, celle qui les mènera tous à leur perte, avec un vide intérieur et des énergies refoulées, non partagées et impossibles à satisfaire, un symbole féminin vide, fondé uniquement sur les apparences, un visage superficiel et un intérieur impie – à la chute.

Le parcours des chevaux évoqué dans Miracles at Isleta et Honoring my Dad a connu une renaissance marquante et singulière au moment du décès de mon père. Ce parcours était déjà vivant, et il révèle désormais une vérité plus profonde, au-delà des mots en noir et blanc d'une « fiction » sous-estimée. Il insuffle au Chant une vitalité insoupçonnée. Ainsi, grâce aux « chevaux », l'esprit se révèle. Il ne s'agit pas d'un art figé. Découvrir l'art rupestre et tous les événements liés aux chevaux, comme dans le cas du cheval de Lady Gaga, qui, comme elle le dit elle-même, représente son âme et vient de révéler son lien avec Joanne , le tout dans une perspective féminine, était plus qu'une épiphanie : c'est une expérience sacrée. C'est une théophanie, l'accès à un monde différent qui s'ouvre à nous. C'est ce que l'univers veut inscrire. C’est pourquoi je me trouve sur une montagne, en pleine nature, dans le calme et la sérénité d’une réserve intérieure et extérieure, pour écouter et observer de près ce qui se passe, depuis une quiétude intérieure qui l’anime, portée par une impulsion créatrice. Comme le croyaient les anciens Grecs, un génie ou un esprit m’inspire, me poussant à écrire, façonnant les circonstances pour que cela se produise. Cette inspiration provient aussi d’êtres qui partagent cette même sensibilité, comme John, qui en perçoit la beauté et le flux.

Chaque fois que je pose une question à l'univers, au « Grand Esprit », ou à mon père et aux autres, je reçois des réponses d'une présence intense, aimantes, créatives et précises, qui dépassent tout ce que j'aurais pu prévoir ou imaginer. J'ai demandé à mon père « ce que ça fait », si mes autres chiens sont avec lui, dans un moment cocasse où je suis plongée dans des papiers… et ce ne sont là que quelques exemples de questions auxquelles il a répondu de manière claire, souvent avec douceur et humour. Si l'ego était présent, je me précipiterais vers les médias en criant : « Regardez-moi ! » Mais il s'agit d'un espace si intime, où se produisent des événements si miraculeux, que, comme l'écrivait le poète John Donne : « Ce serait profaner nos joies / Que de révéler notre amour au commun des mortels. » Je me heurterais à l'indifférence. J'ai vécu cela toute ma vie en partageant mon émerveillement. On regrette parfois d'avoir parlé, car la joie se heurte à un mur. Les personnes non transformées vous regarderont en pensant, s'identifiant constamment à leurs propres pensées, totalement absentes. L'énergie dépensée pour cette routine inutile n'aurait pas dû être engagée. Le « rite », comme le montrent Platon et Socrate, ne « révèle » pas. Il ne le peut pas. Les mots n'ont pas leur place ici. Cela se vit intérieurement, et seulement intérieurement, dans une reconnaissance immédiate, immédiate en ce sens qu'elle est continue et sans intermédiaire.

Pour Hélène, c'est tout le contraire :

Hélène est dépourvue d'être intérieur, cherchant désespérément à combler le vide abyssal de son manque d'identité véritable, fondée sur des pensées authentiques, alors même que le monde lui a tout offert, « trop, trop vite ». Si l'on partage l'énergie intérieure d'Hélène, cette énergie en réalité contenue dans les « enfers », comme le révèlent les rites, « la colère d'Achille », on mourra en restant un esclave vidé de son énergie, cherchant toujours à absorber la vie d'autrui (ce qui explique en partie pourquoi Ulysse emporte un bouc aux Enfers). Les épopées, en tant que rite en soi, montrent que celui qui quitte le labyrinthe, comme à Knossos en Crète, devient un être différent de celui qui y est entré et ne peut exprimer ce changement, car celui-ci transcende le visage, l'ego et les mots. Elle se reconnaît comme l'univers et n'a plus à poursuivre sans relâche, avec une obsession dévorante, une identité susceptible de se transformer en un instant dans le monde matériel. Le voile de Pénélope, son silence et son tissage, son repli sur sa chambre, centre du labyrinthe de la Poésie, prennent alors une résonance bien plus profonde à la lumière de cette révélation intérieure stupéfiante, qui ne s'étend plus avec urgence, émotion et désespoir à travers les mots. C'est pourquoi elle est un repère , une frontière franchie. Elle communie avec Ulysse, son énergie n'est plus entravée par une illusion de « vie » ; elle EST LA VIE, se mouvant comme le Chant et s'exprimant d'une manière radicalement différente : vers des royaumes qui s'ouvrent en soi (non une illusion manipulée), reconnus d'Être à Être par le rite de l'ouverture de la connaissance consacrée. La musique des Grateful Dead, de John, de Beyoncé, de Katy, du légendaire Jay-Z, de l'unique Kanye West et de ses trucs de dingue, de Louis Tomlinson, de l'âme pétillante et du visage rayonnant de Selena Gomez, de l'éternelle Camila Cabello, de la lumière d'Halsey, de Cautious Clay, des Jonas Brothers, de toute la vérité vivante, de Keith Urban (dont l'amour et la lumière parlent d'eux-mêmes), de Frank Ocean, et de tant d'autres, résonne ainsi grâce au lieu d'où elle est prononcée. Le sacré est véritablement révélé.

Tous ces événements, y compris le décès de mon père, ont coïncidé de façon remarquable avec le début du Chant des épopées. Que les physiciens observent « l'étirement de l'espace-temps » ne me surprend pas, car la réalité, en tant qu'illusion, se présente aussi malléable que les réponses viennent avec amour et génie .

La photo de la rivière a été prise au Concan Country Club, aussi appelé « 4 C », l'endroit où j'avais travaillé en 2007, faisant la promotion et photographiant des chalets, des mariages et du golf. Alors que j'approchais de la fin de l'écriture de *On Being* , dont le texte est inspiré par l'image des chevaux de carrousel, j'avais ajouté à la dernière minute une citation d'Emily Dickinson en titre d'un chapitre : « Les têtes des chevaux étaient tournées vers l'éternité », car elle me hantait. Le dimanche 13 janvier, lors d'une promenade au club-house de ma résidence (la veille du décès de mon père), j'ai pris quelques photos d'une peinture représentant une charrette à chevaux, attirée par les chevaux et la charrette, mais aussi par les « 4 C », une image étrange. Ces quatre C figurent sur un tonneau de sucre, une image très sucrée qui m'a également rappelé la chanson « Sugaree » de Grateful Dead and Company.

La semaine précédant le décès de mon père, ma mère lui a fait écouter et regarder sur YouTube « Old Rivers » de Walter Brennan et « Abba Dabba Honeymoon » de Carleton Carpenter et Debbie Reynolds, extrait de Two Weeks with Love. Ces chansons contenaient des pitreries que j'ai reconnues dans de vieux films de famille de mes parents, quand ils étaient jeunes, et que j'avais vues lors du tournage du générique de Road to El Paso . (Quelques semaines plus tard, Taylor s'inspirerait de ce générique.) Le processus était déjà enclenché. Une semaine plus tard, je conduirais mon père sur le chemin du ranch, vers les terres fraîchement labourées.

Les chevaux sauvages, qui ne viennent pas souvent dans les parages, sont venus chez moi pendant que j'écrivais le livre, juste avant et juste après le dernier anniversaire de mon père, le 19 novembre. Ils sont venus le 10 et le 24 novembre, le cheval blanc s'étant même approché de mon perron.

Chevaux sauvages, dont un cheval blanc, devant mon perron, le 10 novembre 2018

Première édition, « La mort de l'archevêque » de Willa Cather

Cheval de carrousel construit par Rawlyn Richter en 1991

Il s'agit du cheval de carrousel non peint qui se trouve au-dessus de l'étagère sur les photos où je regarde les musiciens de blues en 1991 avec les "Dancing Bears" lors de Miracles at Isleta .

Extrait de « Sur l’être » :

À l'extérieur d'Austin, où j'ai vu John pour la première fois, et de la ville qui a donné son nom au frère de Taylor (dont la date de naissance correspond, je crois, à celle du premier concert de John là-bas, et peut-être aussi à celle d'un autre frère de John – les paroles de « In the Blood » de John évoquent avec éloquence : « À quel point mes frères veulent-ils ressembler à mes frères ? / Un foyer brisé devient-il une autre famille brisée ? / Ou serons-nous là les uns pour les autres comme personne ne l'a jamais fait ? / Cela s'effacera-t-il avec l'eau, ou est-ce toujours dans le sang ? »), se trouvent deux villes le long d'une autoroute qui forment le nom : Taylor et Camp Swift. Juste au-dessus de Taylor, au Texas, se trouve Circleville, un peu comme « Circle Game » de Joni Mitchell, une réponse brillante à « Sugar Mountain » de Neil Young, écrite à l'âge de dix-neuf ans à propos de ce « jalon » vers l'âge adulte (« Circle Game : Joni Mitchell's Response to Neil Young » https://www.youtube.com/watch?v=f04v8RN2_9k Consulté le 2 décembre 2018).

Plus bas sur l'autoroute se trouve un autre lieu appelé « Circle » (Circle D_KS Estates). Les « cercles » (« Nous sommes prisonniers du carrousel du temps / Nous ne pouvons revenir en arrière, nous ne pouvons que regarder derrière nous / D'où nous venons / Et tourner en rond / Dans le jeu du cercle ») entourent cette petite portion d'autoroute et révèlent que Taylor est l'impostrice (ainsi que ses parents). Cette imposture ne s'étend jamais jusqu'à l'endroit précis où j'ai vu John pour la première fois au plus profond de moi-même, à Austin (même si elle a essayé à maintes reprises). Mais une autre ligne, fluide, entoure cette tentative extérieure d'intériorité, car au-delà se trouve le fleuve, le Brazos, les « Bras de Dieu » qui m'ont accompagné toute ma vie, ayant grandi près de ses rives depuis l'âge de quatre ans. J'ai hérité d'une propriété sur ses rives, et ma famille y possède des terres depuis mon enfance (à l'endroit où le fleuve a été barré à Granbury, ce qui a inspiré le roman de 1957, <i>Goodbye to a River</i> ). J'avais croisé John le jour du millénaire, juste après son showcase, environ un mois après, au Stubb's Barbecue, sur cette même rue, Red River, où je le reverrais enfin dix ans plus tard, en 2010 – et où SRV avait joué à quatre pâtés de maisons de là, à l'Antone's Nightclub (qui sont aussi mes initiales, SR, ainsi que le nom de jeune fille de ma grand-mère maternelle, Vaughan) – et dans le bâtiment, le Frank Erwin Center, construit et inauguré en 1977, l'année de naissance de John et Kanye, au moment précis où il était nécessaire que j'arrive, en mars 2010 – le nœud du problème – sans l'avoir prévu. (J'étais allé au Stubb's le jour du millénaire pour voir Russell Crowe jouer, qui venait de tourner Gladiator et s'apprêtait à tourner Un homme d'exception .) À cette époque, après avoir vu John pour la première fois et avoir été visiblement bouleversé par son cœur, alors que nous étions séparés, essayant de comprendre quoi faire face au harcèlement et aux attaques publiques injustifiées de Taylor, John a suivi sa propre voix intérieure, comme il l'a toujours fait, et a écrit Born & Raised , inspiré par Joni et Neil, les mentionnant même tous les deux sur l'album dans sa "Queen of California" ; Joni, là où John et moi nous étions regardés pour la première fois en Colombie-Britannique, là où elle a écrit Blue , et là où j'avais commencé la réécriture du scénario à partir d'un personnage que j'avais créé les années précédentes, né avec des ailes (le personnage du scénario est en gestation là-bas, dans le nord-ouest du Pacifique [Vancouver] ; le personnage se bande les ailes pour les cacher à un monde aveugle, ce dont Taylor s'est inspirée pour la pochette de son album Speak Now en octobre ; mais ce que j'écrivais à John était tout à fait dans l'esprit de son intrépide premier album indépendant, Inside Wants Out ), et tandis que j'écrivais (et prenais des photos) au bord de la mer : « Joni a écrit Blue dans sa maison au bord de la mer, / Je dois croire qu'une autre couleur m'attend / Pour me libérer », comme Joni écrivant son album, décrit comme « transformant la tristesse en un art tendre et universellement puissant » ( https://genius.com/albums/Joni-mitchell/Blue Consulté le 7 décembre 2018) ; Genius.com ajoute : « Joni Mitchell a déclaré à Rolling Stone en 1979 : »

Sur l'album bleu , il n'y a quasiment pas une note fausse dans le chant. À cette période de ma vie, je n'avais aucune défense personnelle. Je me sentais comme un emballage cellophane sur un paquet de cigarettes. J'avais l'impression de n'avoir absolument aucun secret pour le monde, et je ne pouvais pas faire semblant d'être forte. Ni d'être heureuse.

Taylor l'a interprété comme sa propre version, mensongère et publique. Mais alors que j'écrivais à John, lui confiant tout ouvertement car il m'avait ouvert à lui, les mots jaillissaient. Je les avais gardés pour moi trop longtemps. John faisait également référence à l'album After the Gold Rush de Neil Young, et comme l'indique Genius.com, « Neil Young est revenu à l'essentiel » ( https://genius.com/John-mayer-queen-of-california-lyrics ) dans ses paroles « à la recherche du soleil que Neil Young a accroché / après la ruée vers l'or de 1971 », une référence proche de l'époque de ma naissance. John me communiquait ce qu'il devait faire, et avec beaucoup d'amour, reconnaissant ce que je faisais aussi, en restant fidèle à moi-même et à mon art. J'avais écrit à John en 2010 que je cherchais « un cœur d'or » – une référence, bien sûr, à Neil Young. James Taylor, dont le nom a été usurpé dans le cadre d'une escroquerie familiale, figure sur les deux albums, celui de Joni Mitchell et celui de Neil Young. James Taylor était un ami proche des deux artistes, qui ont tous deux incarné l'intégrité musicale tout au long de leur carrière. Dans le documentaire de la BBC « Neil Young : Don't Be Denied » , où Neil Young interprète les paroles de sa chanson « This Note's for You », James Taylor décrit Neil Young ainsi :

Neil refuse catégoriquement. Il refuse tout simplement. Il ne prendra pas de sponsor pour faire ça. Prenez Elvis Presley : deux bonnes années, puis quelques tubes, souvent kitsch, mais en réalité, ils ont tout fait pour le maquiller, l'enterrer sous une couche de vernis. Neil est connu pour son intégrité, vous savez, celui qui ne se laisse pas détruire par le business.

Neil l'a dit à maintes reprises : « Ma priorité, c'est de suivre le cours de la musique. » John, lui, était déterminé, comme toujours depuis ses débuts à la guitare, à poursuivre la continuité musicale avec intégrité et incorruptibilité, à suivre la voie de la musique, même dans les moments les plus difficiles, comme lorsqu'il était jeune et que ses parents s'y opposaient, ou en 2010, lorsque le public avait été dupé par la supercherie musicale de Taylor, et qu'il devait alors suivre aveuglément, comme il l'écrit dans sa nouvelle chanson « I Guess I Just Feel Like » (2018) : « Et même si je deviens aveugle, je retrouverai mon chemin. » La chanson est une lamentation sur le manque d'honnêteté, et à propos de laquelle il déclare : « "I Guess I Just Feel Like" est un appel à la modestie et à la sincérité » ( https://genius.com/John-mayer-i-guess-i-just-feel-like-lyrics ). Je lui avais également écrit en 2010 que j'écrivais « à l'aveugle », en référence à une lettre écrite par un homme depuis un sous-marin condamné, plongé dans le noir complet, sachant qu'il n'allait pas survivre. À ce moment-là, il écrivit à sa femme dans l'obscurité, disant : « J'écris à l'aveugle… » ​​Ce fut le début du voyage de John vers l'inconnu, un voyage qu'il savait devoir entreprendre, comme il le décrit dans son ouvrage « Walt Grace's Submarine Test, January 1967 ». Ce voyage, écrit-il, le mène à Tokyo. (Je ne savais pas ce qui allait se passer, ni ce qui s'était passé.) Tandis que John était attaché à cette continuité musicale, Taylor était déterminée à se l'approprier entièrement et à la dénaturer constamment pour son propre profit, au détriment de John, de Kanye et de tous les autres, car personne ne remarquait ses manœuvres artificielles ; on continuait simplement à l'honorer en raison des apparences . Après l'album Born & Raised de John, elle a repris des éléments de l'album Blue de Joni Mitchell pour continuer à le provoquer, notamment les paroles de Joni Mitchell : « Hé, bleu / Il y a une chanson pour toi / De l'encre sur une épingle / Sous la peau / Un espace vide à remplir. » John m'avait écrit dans sa chanson « A Face to Call Home », en décembre 2010 : « Tu connais mon cœur de papier / Celui que j'ai rempli de traits de crayon / Je crois que je t'y ai inscrit à l'encre. » Taylor a adopté certains aspects de son apparence pour ressembler davantage à Joni et a anonymement lancé des rumeurs à la presse selon lesquelles elle allait incarner Joni dans le biopic Girls Like Us , un rôle qui ne lui a jamais été proposé. Elle s'est ainsi approprié l'identité de Joni dans la presse, comme elle avait toujours essayé de le faire avec moi depuis qu'elle m'avait découverte en ligne, s'inspirant constamment de la réalité, comme elle l'avait fait avec John quelques années auparavant. Joni a répondu à juste titre, sachant pertinemment que ces rumeurs étaient infondées : « Je ne sais pas à quoi ressemble sa musique, mais je sais une chose : si elle veut chanter et m'imiter, bonne chance ! » ( Joni on Joni, Interviews and Encounters with Joni Mitchell ). Plus tard, elle a ajouté : « J'ai mis fin à ça. J'ai dit au producteur : "Vous n'avez qu'une fille aux pommettes saillantes" » ( Rolling Stone https://www.rollingstone.com/movies/movie-news/joni-mitchell-reveals-why-she-nixed - taylor - swift - starring - biopic - 5 8 1 3 1 / Consulté le 7 décembre 2018). Lorsque Taylor n'a pas obtenu le rôle après son coup d'éclat médiatique où elle s'était attribué le rôle grâce à l'album de John et s'était arrogée les droits sur l'identité publique de Joni pour son « image de marque », elle a fait une autre de ses remarques sarcastiques habituelles, se félicitant d'avoir enfreint les droits d'auteur et plagié une œuvre en toute impunité (tout en recevant continuellement des sommes considérables et des récompenses pour cela), et toujours d'une manière mielleuse, l'admettant comme si cela la rendait plus courageuse, tout en minimisant ses actes pour les interviews, et non d'une manière intellectuelle ou inventive, comme elle se percevait elle-même, comme le serpent dans l'herbe. Elle a déclaré à la presse qu'elle lisait des scénarios depuis cinq ans, faisant référence à la lecture des travaux de John et des miens, qu'elle utilisait pour son propre scénario, et surtout parce que j'écrivais des scénarios, et qu'elle ne pouvait les commenter que s'ils étaient « authentiques » — une allusion à ma lettre à John dans laquelle je disais vouloir écrire pour la vie, pour la vraie chose, dont elle tirait les dialogues de sa propre biographie. Quant à l'appropriation du matériel protégé par le droit d'auteur de Joni Mitchell, quelques exemples parmi d'autres concernent les paroles de « Help Me » utilisées par Taylor Swift comme stratégie marketing. Joni Mitchell chante : « Help me/ I think I'm falling/ In love again/ When I get that crazy feeling, I know/ I'm in trouble again/ I'm in trouble », paroles reprises par Taylor Swift. De même, « Help me/ I think I'm falling/ In love too fast/ It's got me hope for the future/ And worrying about the past » – alors que Taylor Swift n'entretenait pas réellement ces relations, qui étaient uniquement construites à des fins publicitaires. Par ailleurs, juste après les références de John à Joni Mitchell, Taylor Swift a déclaré à la presse : « I don't think there's a option for me to fall in love slowly, or at medium speed » ( https://parade.com/131347/paradeeditor/08-taylor-swift-harry-styles-break-up/). 9 décembre 2018). Sachant de son côté les manipulations quotidiennes de Taylor, notamment le cyberharcèlement, l'amour n'était même pas un sujet de conversation. C'était le comble du mensonge. Rien de ce qu'elle raconte n'est vrai, tout est volé. Elle croit aussi que le public ne s'en apercevra jamais et restera dans l'ignorance – exactement le contraire de ce que John, Kanye, Joni et les autres sont et font depuis toujours.