Le Germe sur la langue de La Madeleine

La recherche commence

À l'abbaye Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, monastère de Bourgogne-Franche-Comté dans le département de l'Yonne, dans le centre-est de la France, et surtout ancienne villa romaine, et de la vérité éternelle de la terre toujours en place, imminente, au seuil, jaillissant pour dire à nouveau ses vérités, au XIe siècle, les récits des reliques de Marie-Madeleine, rapportées de son arrivée par bateau en Camargue, dans le sud de la France, commencèrent à faire surface : « Vers 1050, les moines de Vézelay commencèrent à prétendre détenir les reliques de Marie-Madeleine. »

Cela mena à la révélation personnelle que Dante écrirait dans la Divine Comédie, à propos de l'arrivée de sa Béatrice. L'auteure Willa Cather, elle aussi, s'intéressait à cette histoire culturelle romaine antique à travers la France, et y revint finalement pour le cadre inspirant de son dernier roman – resté muet.

Les recherches se poursuivent sur les légendes qui :

« Peu après, un moine de Vézelay déclara avoir découvert dans une crypte de Saint-Maximin en Provence, sculptée sur un sarcophage vide, une représentation de l'Onction des malades à Béthanie, lorsque la tête de Jésus fut ointe par Marie de Béthanie, que l'on supposait au Moyen Âge être Marie-Madeleine. Les moines affirmèrent qu'il s'agissait du tombeau de Marie-Madeleine, d'où ses reliques avaient été transférées à leur abbaye. »

Ainsi, la quête du féminin, mais aussi la problématique du rôle masculin, commencent à se manifester. Cette onction d'huile dans la Bible hébraïque rappelle étrangement le retour d'Ulysse chez lui un millénaire plus tôt, son identité demeurant inconnue jusqu'à ce qu'Euryclée enduise ses jambes et ses « cicatrices tissées » d'huile (sa peau tissée comme une poésie – une expression de la Poétique de Pénélope que j'ai abordée dans *Coyote tisse un chant* ). L'Être divin de Jésus demeure inconnu de ceux qui prétendent que l'huile est « trop précieuse pour un mendiant ». Ulysse, le millénaire précédent, est lui aussi rejeté, considéré comme sans valeur. Il est vrai que l'identité d'Ulysse n'est pas reconnue dans la poésie, notamment dans la manière dont il transforme les royaumes. La paix est une guerrière rusée. Mais Ulysse, ou Homère, n'a pas encore retrouvé sa pleine conscience, et le chant se poursuit. Dante a connu cette même souffrance en exil. Michel-Ange a sculpté la douleur de la crucifixion publique et de la mort, mais aussi la réponse (là où il n'y a pas de mort, mais une transcendance terrestre). Pour dépasser cette limitation culturelle et mentale, une prise de conscience est nécessaire, et non une dévastation accrue comme dans l' Iliade , précurseur de l'établissement de Rome et, par conséquent, de l'histoire dominante de la culture occidentale. La guerre est encore glorifiée comme une force divine. La compétition et le pouvoir sont « conquis » par la force, mais les pouvoirs intérieurs d'éternité de l'artiste restent invisibles. Il est déguisé en mendiant, sans valeur. L'arrivée légendaire en France fut la réponse à la révélation concrète du sens du mythe, le passage du royaume terrestre à l'éternité. Les artistes – les véritables créateurs – savaient ce qu'ils faisaient.

Photo ci-dessus : Une mâchoire que j’ai trouvée dans la forêt nationale de Lincoln (ma région natale) avec un cœur à l’intérieur .

De plus, les légendes de la Madeleine étaient d'une importance capitale, et la recherche de preuves historiques répondait à un véritable besoin humain, au désir ultime de démontrer leur véracité, leur existence même, leur possibilité. L'art de Dante allait témoigner de cette vérité, du processus même qui la rend possible. Sa propre transmutation, par la compréhension et la compassion, à travers l'Enfer – avec parfois la nécessité de confronter les coupables, les causes de cet enfer – constitue la réponse mythologique et biologique. Tout cela représentait également un puissant mouvement artistique et religieux, une prise de distance avec les guerres acharnées pour le contrôle et la possession de la « Terre sainte » de Jérusalem et de ses prétendues reliques, la guerre qui faisait rage et la raison des croisades lancées depuis Vézelay par saint Bernard, qui apparaît également dans la Divine Comédie . S'approprier et contrôler cette histoire revenait à manipuler Rome pour en faire une autre Terre sainte, en y plaçant Pierre, et ainsi instaurer une lignée de papes détenant le pouvoir sanctifié, le contrôle et les ressources financières de l'Église. Mais la vérité résidait dans l'art, les vérités éternelles des récits, toujours irréfutables une fois connues. Nous explorerons Jérusalem plus tard pour montrer les miracles qui s'y produisent à partir de notre instant, résonnant de cette renaissance solennelle de la voix éternelle en Méditerranée – à l'image de la voix de Béatrice que Dante lui rend d'outre-tombe dans sa Florence bien-aimée. (Lieu du mariage de Kim et Kanye.)

Du vivant de Dante, né en 1265 à l'âge de 14 ans, la légende de Marie-Madeleine refait surface dans le sud de la France. C'est ainsi qu'il s'approprie ce récit dans sa poésie, et que Béatrice vient s'exprimer avec importance au-delà de la mort, à peu près au même âge où John Mayer prend la guitare et affirme que « tout finit toujours par nous revenir ».

Selon Paula Lawlor, auteure chez Magdalene Publishing : « En 1279, Charles II, neveu de saint Louis (prince de Salerne et comte de Provence), apprit que les reliques étaient enterrées à Saint-Maximin, dans l’église du même nom. Il ordonna alors des fouilles à Saint-Maximin pour les retrouver. Le 10 décembre 1279, il découvrit, profondément enfoui dans la terre, le tombeau de marbre. Lorsqu’il tenta de l’ouvrir, un délicieux parfum embauma l’air. À l’intérieur reposait le corps entier de Marie-Madeleine, à l’exception de sa mâchoire. Dans la poussière du tombeau se trouvaient une tablette de bois enveloppée de cire : « Ici repose le corps de Marie-Madeleine », ainsi qu’un parchemin expliquant qu’en 710, sa dépouille avait été secrètement transférée de nuit dans le tombeau de marbre de Cédonius et cachée pour que les Sarrasins ne la découvrent pas. »

La légende raconte que Cédonius avait voyagé avec la Madeleine et un petit groupe en France. Cédonius est celui que Jésus (dans Jean 9) guérit de la cécité en appliquant de la terre sur ses yeux et en lui conseillant d'aller se laver aux eaux de Siloé (ou Shiloé, comme Dante l'a déjà mentionné, utilise comme clé de la Cité de Dis dans l'Enfer pour comprendre la haine qu'ils vouent à Béatrice et comment elle représente le salut à travers sa poésie). Ce sont les versets, comme je l'ai déjà écrit, qui correspondent au nom de John Mayer, John Clayton, et au mien, Shiloé, le nom des eaux qui se jettent dans Jérusalem. Ainsi, Marie se trouve placée, au sens propre comme au figuré, dans la crypte de l'« aveugle » guéri, de par nos deux noms. Ces eaux de Siloé sont décrites dans le Psaume 46 : « Il y a un fleuve dont les courants réjouissent la cité de Dieu, le lieu saint où réside le Très-Haut. Dieu est au milieu d’elle ; elle ne sera pas ébranlée. Dieu la secourra dès le point du jour. »

La légende de la Madeleine raconte que : « La mâchoire de Marie-Madeleine avait été envoyée à Rome après une précédente fouille de son tombeau et avant l'invasion sarrasine de 710, période durant laquelle toutes les reliques importantes de France furent cachées. À Rome, la mâchoire de Marie-Madeleine était vénérée depuis des siècles [à Saint-Jean-de-Latran, la basilique du Saint-Sauveur-sur-le-Latran, dédiée au pape et considérée comme la « Mère et Guérisseuse de toutes les Églises de Rome et du monde »]. À l'annonce de la découverte de 1279, le pape Boniface VIII ramena la mâchoire à Saint-Maximin-la-Sainte-Baume et, le 6 avril 1295, elle fut réunie au crâne de Marie-Madeleine. »

À 21 ans, on m'a retiré la mâchoire lors d'une opération, puis on me l'a immobilisée avec des fils métalliques pendant plusieurs mois.

Photo : Mon thème natal du 10 juillet 1970, avec un Ascendant, un Descendant et une Lune anarétiques à 29°49.

Quand la mâchoire fut enfin réunie au crâne, lui permettant de parler métaphoriquement, Dante avait 30 ans. J'ai fait la connaissance de John Mayer lorsqu'il avait 32 ans. Dante avait 43 ans lorsqu'il commença à écrire la Divine Comédie en exil, tandis que Béatrice lui parlait par-delà les apparences. John a aujourd'hui 45 ans.

Le jour même de l'exhumation du corps de Marie-Madeleine à Saint-Maximin-la-Sainte-Baume en 1279, Pluton, planète de la mort et de la renaissance, se trouvait à 17°32-33 Capricorne (la maison où, selon les astrologues, Pluton remet en cause les structures d'autorité), en conjonction avec mon Milieu du Ciel à 16°52 Capricorne au moment de l'ouverture du tombeau. Le Milieu du Ciel, ou « centre du ciel », représente pour un individu les aspects les plus publics de sa vie (carrière, renommée, réputation, masculinité). L'éclipse solaire de Nouvelle Lune en Bélier (ou la naissance du printemps) du 20 avril 2023 s'alignait précisément avec mon Ascendant et mon Descendant à 29°49 Bélier/Balance, juste avant l'éclipse lunaire en Scorpion. Elle formait un quinconce exact avec 29°49 de ma Lune anarétique en Vierge, conjointe à la Vénus de John à 29°10. (Ces minutes 49 et 10 correspondent à la prophétie de la Genèse, avec mon nom et nos dates de naissance.) Mon Descendant est renforcé par sa conjonction avec Jupiter, planète de l'expansion et du couronnement, au point cardinal critique classique de 26°29 en Balance, symbole de l'équilibre. Aujourd'hui, Jupiter se trouve à 28°35, en conjonction avec mon Ascendant, et entre en contact exact avec la Nouvelle Lune à venir en Taureau – planète du corps, fixe, Terre, gouvernée par Vénus. Le Nœud Nord, représentant le chemin collectif vers l'avenir, est également en conjonction. Il sera à moins de 2° lors de la Nouvelle Lune. Éris, planète naine et déesse de la Discorde, qui déclencha la guerre de Troie en dénonçant les fausses valeurs fondées sur les apparences du féminin, est également en conjonction.

En opposition exacte avec ce Pluton de 1279 (et mon Milieu du Ciel) se trouve mon Soleil natal à 17°34, séparé de ce Pluton par une minute seulement, un événement survenu en l'espace d'une journée. Mon alignement exprime une forte impulsion à écrire : Soleil (créativité), Mercure (écriture, communication, médias) et Mars (volonté et action) sont conjoints en Cancer, maison de la protection, du soutien, du féminin et du foyer. Nos Mars respectifs, représentant notre impulsion et nos actions liées à l'écriture, sont alignés à cet endroit, conjoints à 24° et 25° Cancer, signe de la « Vie de famille ». C'est là que se trouve Mars aujourd'hui, à 24°18. Uranus, le Grand Éveilleur, est actuellement à 18°59 Taureau, conjoint à mon Saturne natal à 19°58, représentant mes objectifs à long terme dans ma première maison, celle de l'identité physique, où se trouve actuellement le Soleil, à 19°41. (Aujourd'hui, c'est l'anniversaire de Bono, ou plutôt de la voix poétique et barde de John dans sa quête du « Josué des vagins ».) Mars sera en conjonction avec notre Mars natal à l'anarétique lors de la mémorable Nouvelle Lune en Taureau le 19 mai 2023.

Ce jour-là même, en 1279, Neptune, avec sa capacité à apporter ou à dissiper l'illusion, à montrer « ce qui est réel et ce qui ne l'est pas », se trouvait à 14° Scorpion, exactement le degré où l'éclipse lunaire a eu lieu le 5 mai 2023, au cœur des secrets cachés et des richesses, voire des déficits, du Scorpion.

Le retour de Pluton de ce jour d'exhumation s'est produit en 2017, exactement au degré 17°54, lorsque John et moi nous sommes rencontrés face à face à Isleta, au Nouveau-Mexique, après sept ans de communication quotidienne.

2017 est aussi l'été où j'ai déposé les droits d'auteur du premier livre relatant les événements de * My Love Affair with Moonbeam : Ten Years of Wonder, Bursting Love and Creativity* . Le destin a fait que je l'ai rencontré au Forum de Los Angeles au Nouvel An 2018, et que j'ai publié le livre en même temps que mes autres projets, * Coyote Weaves a Song : A Mythological Song from the Beginning of Time* (tomes I et II) et la tapisserie « Until the Right One Comes ».

Oh, je veux dire, la tapisserie Cosmic Flow « Jusqu'à l'arrivée de Shiloh » , en septembre 2018.

Quelques jours seulement après avoir déposé le premier droit d'auteur sur les livres, ce Pluton de la mort et de la renaissance en Capricorne, symbole de la « destruction de l'autorité verticale » et de ce passage à une autorité intérieure, était à l'œuvre d'une autre manière. (J'ai publié pour la première fois mon article révélateur sur Taylor Swift lors de la conjonction majeure Saturne-Pluton de janvier 2020, année du 700e anniversaire de la Divine Comédie .)

Comment les sirènes parlent maintenant, parlent maintenant 

Au même moment, quelques jours seulement après le dépôt de mon premier manuscrit, Taylor Swift a vidé ses comptes de réseaux sociaux suite à la publication de mon livre détaillant la minutie de son plagiat et les événements des dix dernières années. Deux mois plus tard, elle sortait « Reputation », un titre tiré de mes écrits et de nos conversations. Son interprétation rudimentaire d'elle-même n'était qu'un pâle reflet d'une distinction fondamentale : la culture peut fonctionner avec deux types de « répétition ». J'avais expliqué à ma mère que je souhaitais qu'elle cesse de « narrer » ma vie, et j'avais ensuite évoqué la notion plus importante de « répétition » chez Homère. Ce qu'Homère, dans ses épopées, démontre, c'est la différence entre la voix éternelle qui se répète sans cesse, car elle est toujours éternelle et inspirée de la même manière, où qu'elle s'éveille ; sa vitalité est toujours présente. Et celle des fausses sirènes, qui appellent les âmes à leur perte, ne faisant que répéter ce qu'elles ont entendu (contrairement aux Muses qui, parlant l'éternel inspiré, peuvent voir le présent et l'avenir). Cette voix, simplement entendue (à l'instar des médias qui, souvent, ne font que répéter ce qu'ils voient et entendent, cette voix de la conscience sociale encore inexploitée), est toujours prisonnière du passé (et jamais du présent, car elle n'est pas réalisée), fonctionnant comme une rumeur. Ainsi, à l'image d'Hélène qui tente de faire tuer Ulysse en imitant les voix de leurs épouses et de s'emparer du récit poétique par le mensonge, comme le montrent les spécialistes d'Homère, elle cherche à piéger Ulysse dans le passé pour s'approprier son histoire et la contrôler par ses propres récits mensongers. Les camarades démontrent alors leur mensonge. La culture qui prend les rumeurs et les histoires déformées pour argent comptant est vouée à l'échec, au sens propre comme au figuré, même en ligne. Tandis que la voix éternelle, se répétant sans cesse, porte en elle ses vérités éternelles, telles des chants authentiques, et ramène Ulysse chez lui. C'est alors le retour, si souvent absent de nos récits, dont nous parlons, qui fut impossible dans le christianisme car la suite de l'histoire leur est inconnue, le féminin ayant été occulté, car non reconnu.

Lundi soir 8 mai 2023, John et Dead & Company ont joué à Ithaca pour lancer leur dernière tournée. Leur premier concert à l'Université Cornell a eu lieu l'année de la naissance de John, en 1977.

Tout ce que Taylor peut faire, c'est répéter ce qu'elle a vu et entendu. Le plagiat, au départ, n'est que la répétition de ce qui a été vu et entendu (et donc du passé). Mais le fait de suivre John Mayer et de le répéter, en essayant d'en faire le récit futur centré sur elle-même, est une autre forme de répétition à des fins de contrôle, toujours ancrée dans le passé puisqu'il ne s'agit que de répétition. Hélène, dans les épopées homériques, essaie d'empoisonner le vin pour que les convives croient à ses mensonges sur Ulysse. Homère savait ce qu'on pouvait faire publiquement aux récits. Il montre discrètement comment la musique, la poésie éternelle, reprend ses vérités, toujours vraies dans l'instant présent. Ainsi, ce que fait Taylor, si vous ne voyez pas clairement la manipulation, c'est que lorsque John part en tournée solo, elle annonce immédiatement qu'elle est « solo » (célibataire) pendant la tournée, puis répète des choses du passé qui n'ont jamais été vraies pour elle, comme « Dear John », qu'elle a copiée en ligne. Elle ne peut jamais rien offrir de présent ni de vrai. Elle pouvait s'emparer du pouvoir en s'immisçant dans l'histoire et en la pervertissant. Homère montre que c'est une pratique courante, au détriment de la culture. C'est mortel quand c'est le propre du féminin. Cela signifie toujours mort et guerre. « Personne ne gagne jamais », mais ils ne le voient pas, car c'est pourtant ce qui se passe. Elle est obsédée par la réinvention d'un passé mensonger et néfaste qui l'a propulsée au rang de vedette. Et elle en est toujours avide.

Elle est totalement incapable de perspicacité, mais aspire au pouvoir sur autrui (« autorité verticale »). Au-delà de cette simple intuition, Homère révèle le bouleversement culturel majeur que représente ce narcissisme. Étrangement, cela rappelle la tentative des scribes de la Bible hébraïque, par abus de pouvoir et de contrôle, d'éliminer Marie, sans se rendre compte des conséquences culturelles de leur geste. Taylor n'était qu'une lycéenne plagiant Faith Hill et s'attaquant déjà aux garçons de son lycée, tout cela pour se mettre en avant, puis pour cibler tous les garçons à sa portée. Elle a ainsi pu approcher les plus influents, puis a manipulé tous ceux qui se trouvaient sur son chemin pour atteindre le plus gros poisson. Kanye n'a pas été autorisé à s'exprimer, alors même qu'il disait clairement la vérité. Le cours du récit a été modifié, comme Homère l'avait prédit : l'éternel récit du présent et de l'avenir.

Le contenu et les personnages de Taylor sont entièrement inventés à partir de la vie et de la propriété intellectuelle d'autrui. Elle « écrit » ensuite des paroles comme « Tout ce qui est à moi est une mine terrestre », cherchant, à l'instar du manipulateur Truman Capote, à être sous les feux de la rampe, même si c'est dans l'obscurité. Ces paroles proviennent d'une publication que j'ai faite il y a des années sur les « mines terrestres pour le cœur », accompagnée d'une photo de la princesse Diana marchant dans un champ de mines, et faisant allusion au site de l'attentat de Trinity près de chez moi. Elle veut désespérément que le récit lui appartienne, qu'il parle d'elle. Si je le faisais à son sujet, ce qu'elle désire ardemment, il y aurait une infinité d'informations sur son harcèlement, comme le fait qu'elle ait commencé à contacter Matty Healy après l'avoir vu mentionné sur une page de fans de John Mayer sur Tumblr, alors qu'elle suivait John de près en ligne – la raison même pour laquelle il s'est retiré d'Internet et a cessé de partager sa vie avec le public. Cette histoire de pilote de course vient des références et produits dérivés de John lors d'une précédente tournée. Elle s'en sert pour faire référence à lui, en le répétant sans cesse, afin de « rester dans la course » avec lui, cherchant désespérément à faire les gros titres et à donner une certaine crédibilité à cette histoire. Elle fait ça depuis des années, par exemple en apparaissant à Austin, au Texas, pour le Grand Prix de Formule 1 en 2016, comme si c'était son « seul concert de l'année », dans la ville où j'ai vu John pour la première fois en 2010 (et en déclarant à la presse qu'elle avait un petit ami). Matty Healy n'est plus mentionné que pour son rôle de guitariste et sa référence aux années 1970, année de naissance de John, afin que Taylor puisse continuer à faire publiquement référence à John de manière détournée. Elle tente vainement de tout « coder » en le répliquant, cherchant à se mettre au centre de l'attention, à se donner de l'importance, et à s'entourer de mesures excessives, presque maladives, comme si c'était une ambition admirable, avec un appétit narcissique pour les relations humaines perçues comme une compétition plutôt que comme une véritable connexion. Même son obsession pour le chiffre « 13 » vient du fait que John a le « 77 » tatoué sur la poitrine. J’en suis témoin depuis 2010. Pour continuer à affirmer son emprise, elle a cherché à entrer en contact publiquement avec toutes les personnes et tous les éléments mentionnés. Je l’ai vu faire, de Vance Joy à moi-même, en passant par les Go-Go’s, U2 ou Molly Ringwald. C’est comme si elle voulait dire : « Tu vois, je te surveille et je m’approprie tout ce que tu fais », et qu’elle essayait de transformer cela en une histoire et une « relation » qu’elle a d’abord entretenue de manière douteuse, puis sur laquelle elle a menti pour la rendre publique. Il n’y a pas de petits amis, pas d’hommes à critiquer, juste une obsession envahissante et transgressive, alimentée par la diffusion des « codes » (une pratique qu’elle a d’abord empruntée à John lorsque j’ai commencé à lui écrire) à travers les médias. Il y aurait tant à dire sur les schémas répétitifs du trouble de la personnalité narcissique, mais Dante en parlait aussi aux portes de l'enfer, les psychés refoulées incapables de se libérer, un appétit que plus la garce de l'enfer mange, plus elle a faim :

« Et puis une louve se montra ; elle semblait

porter tous ses désirs dans sa maigreur ;

Elle avait déjà semé le désespoir chez beaucoup.

Sa nature est si sordide, si malveillante

qu'elle ne pourra jamais assouvir sa soif de gain ;

Après avoir mangé, elle a plus faim que jamais [...]

[ ,. . . ] Et il traquera cette bête à travers toutes les villes

jusqu'à ce qu'il la renvoie en enfer,

« C’est pour cela qu’elle fut d’abord envoyée là-haut par envie. » Dante, Enfer, Chant 1

Milli Vanilli et l'alignement Saturne Neptune de décembre 1989

Alors que Taylor cible ma date de naissance pour la rediffusion de Speak Now, comme elle le fait habituellement pour l'anniversaire de John en octobre, répétant nos vies comme les siennes au lieu de vivre pleinement sa propre existence, inspirons-nous du cosmos lui-même. Une conjonction Saturne-Neptune est un alignement archétypal qui peut apporter le spirituel, mais aussi l'illusion, le délire, la tromperie et les « distorsions cognitives », Neptune influençant la perception de la réalité et de sa structure par Saturne, selon l'auteur Richard Tarnas. Tarnas évoque l'alignement Saturne-Neptune de 1988-89 dans son ouvrage Cosmos et Psyché, expliquant comment il démontre les effets de l'illusion sur l'état d'esprit, notamment la manipulation mentale, qu'il s'agisse des effets de la drogue (comme Hélène dans ses récits) ou de la tromperie intentionnelle, en particulier « une sombre réalité dissimulée derrière une image soigneusement manipulée ». Il écrit :

Le thème Saturne-Neptune de l'empoisonnement, de la pollution, des effets toxiques des produits chimiques et de la manipulation subtile de l'opinion publique ou du milieu politique peut prendre des formes remarquablement variées, comme l'empoisonnement à la dioxine du candidat à la présidence ukrainienne Viktor Iouchtchenko, et des formes moins littérales mais tout aussi toxiques, comme la publicité politique machiavélique, cynique et délibérément trompeuse, telle que celle des « Vétérans des bateaux rapides pour la vérité » au profit de la campagne présidentielle de Bush. Ces deux thèmes étaient clairement présents précisément au cours du premier mois de l'opposition Saturne-Neptune en 2004. (Machiavel lui-même est né avec Saturne et Neptune en opposition étroite.) La publicité originale « Willie Horton », qui a servi de modèle à ce type de tromperie politique, a été produite en même temps que la dernière conjonction Saturne-Neptune en 1988, pour la campagne présidentielle de George W. Bush. En 1988 comme en 2004 (conjonction et opposition Saturne-Neptune, respectivement), les publicités trompeuses largement diffusées… « leurs images sombres et effrayantes ont joué un rôle crucial dans la défaite du candidat présidentiel adverse » (474).

Il est intéressant de noter que Kanye s'est exprimé sur le jeune Bush en 2005 après cette opposition Saturne-Neptune en 2004. Kanye a une opposition exacte Soleil-Saturne-Neptune en Gémeaux (médias) et en Sagittaire (vérité, justice et croyances passées), et ce, en plein milieu de chaque maison à 14°.

Durant la conjonction Saturne-Neptune de 1988-1989, le groupe pop Milli Vanilli signa un contrat en 1988 et leur album « Girl You Know It's True » sortit aux États-Unis en mars 1989. En juillet : « Le premier signe public que le groupe chantait en playback apparut le 21 juillet 1989, lors d'une prestation en direct sur MTV au parc d'attractions Lake Compounce de Bristol, dans le Connecticut. » C'est en décembre 1989 que l'un des véritables chanteurs prit la parole : « Contrairement à la version internationale de « All of Nothing » , les livrets de la version américaine de l'album attribuaient explicitement les parties vocales à Morvan et Pilatus. Cela incita le chanteur Charles Shaw à révéler en décembre 1989 qu'il était l'un des trois véritables chanteurs de l'album et que Pilatus et Morvan étaient des imposteurs. » Entertainment Weekly a rapporté un an plus tard, en novembre 1990 : « En décembre 1989, Shaw a révélé au journaliste John Leland du New York Newsday qu’il était l’un des trois chanteurs du premier album de Milli Vanilli et que les leaders de Milli Vanilli, Rob Pilatus et Fabrice Morvan, étaient des imposteurs. » EW mentionnait également dans le même article que « le rappeur blanc Vanilla Ice, dont le titre était numéro un aux États-Unis, s'était inventé une enfance difficile dans les rues qu'il n'avait jamais vécue » (30/11/90). Bien que cela ait été révélé en décembre 1989, en janvier 1990, « Girl You Know It's True » a été certifié six fois disque de platine par la RIAA après avoir passé sept semaines en tête du Billboard 200. Le titre est resté 41 semaines dans le top 10 du Billboard 200 et 78 semaines au total dans les classements. Moins de deux mois après la révélation de la véritable voix, le 21 février 1990, Milli Vanilli a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Au moment où Shaw s'exprimait en décembre 1989, Mercure et Uranus étaient en conjonction avec Saturne et Neptune, créant ainsi une illusion qui a fait grand bruit dans les médias.

Les points astrologiques de Taylor Swift (Uranus à 4°, Mercure à 8°, Neptune à 11°, Saturne à 13°) approchent de mon Milieu du Ciel et se trouvent sur la trajectoire du bouleversement de Pluton, ayant traversé le Capricorne depuis 2008, date à laquelle elle a commencé à copier et à suivre John.

Le chant éternel au bord de la rivière

L'exhumation des restes de la Madeleine par Pluton vers 1050 à Saint-Maximin et la reconnaissance de Marie sont également mentionnées de manière poétique par le dominicain Bernard Gui, qui affirmait dans sa chronique, écrite au début du siècle suivant, qu'un doux parfum épicé se dégageait du contenu du sarcophage et qu'une pousse verte poussait de la langue de la Madeleine. Cet événement se serait produit en 710, les chiffres 7 et 10 étant ceux utilisés par Dante dans la procession de Béatrice, tirée de l'Ancien et du Nouveau Testament, où elle arrive avec les arcs-en-ciel et le Griffon pour s'adresser à Dante. C'est ma date de naissance, le 7 octobre. Dante écrit :

« Lorsque je me trouvai au bord du précipice, de sorte que seule la rivière me séparait d'eux, je m'arrêtai pour mieux voir, et je vis les flammes avancer, laissant derrière elles l'air teinté, et elles avaient l'apparence de bannières traînantes, de sorte que l'air au-dessus restait coloré de sept bandes, des teintes dans lesquelles le soleil crée son arc, et Diane, la Lune, son halo. »

Ces bannières flottaient au loin, bien au-delà de ma vue, et, autant que je pouvais en juger, les plus extérieures étaient espacées de dix pas. » Purgatoire, Chant 29 : 61-81, Les Sept Bannières

Il contemple ce paysage avant l'apparition de Béatrice au bord du fleuve. Le 710 était également l'adresse du groupe Grateful Dead à leurs débuts à Haight-Ashbury, au 710 Ashbury. Comme je l'ai mentionné plus haut à propos de Jésus disant à Cédonius, dont la crypte fut exhumée de Marie, d'aller se laver les yeux dans les eaux de Siloé (dans l'Évangile de Jean), et de ce fleuve décrit dans le Psaume 46 comme la forteresse inspirée de Jérusalem, dans le cantique d'amour qui le précède, le Psaume 45, le poète écrit : « Mon cœur est rempli de bonnes paroles ; je parle de ce que j'ai écrit au sujet du roi ; ma langue est la plume d'un écrivain habile. »

Le chant d'amour dans le divin

Les croyances et contes populaires anciens concernant La Madeleine, transmis de génération en génération, furent recueillis par l'écrivain italien et frère dominicain Jacques de Voragine dans sa Légende dorée, au XIIIe siècle, à l'époque des troubadours. Ces récits provençaux, contemporains et géographiques, puisèrent leur inspiration dans la même source d'inspiration, celle de la renaissance du chant – à l'instar d'Homère – et de la naissance solennelle d'un nouvel amour romantique. Ce fut le début de l'amour courtois, la libération de ce qui n'était pas l'expression du cœur , de la connaissance et du désir individuels, le rejet des injonctions sociales, du « tu dois », pour aspirer à la grandeur de l'esprit humain, suivre l'aventure et l'amour, écouter son cœur. C'est désobéir délibérément aux exigences de la société, même à celles de la religion avec ses châtiments et ses menaces d'un enfer vivant et brûlant. C'est s'abandonner pleinement à une autre voie, celle du cœur qui sait, quoi qu'il arrive. Le regretté mythologue Joseph Campbell, ami du groupe Grateful Dead, écrivait que « l'idée de l'amour chez les troubadours était tout à fait différente […] ce n'est pas l'amour obscur, pourrait-on dire. » Il décrit ainsi le troubadour provençal Girhault de Borneilh : « L'amour, déclarait-il, naît des yeux et du cœur. Les yeux sont les éclaireurs du cœur. […] C'est un discernement, une élite, un choix personnel, et ayant trouvé leur image, les yeux la recommandent au cœur – non pas à n'importe quel cœur, mais au cœur noble, au cœur tendre, au cœur capable d'aimer ; il ne s'agit pas d'une simple luxure. » Il poursuit en décrivant comment cette évolution, à travers le chant des Minnesänger allemands , est allée encore plus loin, jusqu'à donner naissance à une religion et à une dimension divine. « Ce n’était pas simplement une chose profane, mais elle contenait la contrainte de la déesse Vénus […] et vous voilà donc au bord de la religion de l’amour » (Le Roman du Graal : la magie et le mystère du mythe arthurien 26-28).

Ainsi, les légendes de La Madeleine ne se contentent pas de se conformer aux attentes, aux dangers et aux menaces. Elles s'inscrivent dans le divin terrestre par vérité et par nécessité. Elles doivent suivre le cœur vers ce qui doit être connu, au-delà même de la forme, jusqu'à guérir sa propre psyché. Dante défie également la menace de l'enfer pour en révéler la véritable nature : ce que les hommes ont fait de la vie sur terre. Il traverse l'enfer pour atteindre la révélation de son cœur. C'est bien au-delà de ce que l'on imagine. C'est le Saint Graal. Et il l'accomplit à travers une femme, véritablement humaine, et par-delà la mort.

Elle est encore vibrante et viscéralement présente en Méditerranée et ici, dans le Sud de la France, ressentie dans le corps et jusque dans la terre elle-même, expression de sa vitalité, ce que Willa Cather a ressenti de la terre à Marseille et à Avignon qui l'a électrisée – et ce qui n'avait pas encore été montré de la féminité humaine – et qui a allumé la voie de l'écriture, depuis un lieu du plus réel pour elle, depuis le plus profond de son ancrage. Cette prise de conscience se manifeste dans les gens et dans leur art, profondément ancrée dans le lieu et la terre, à l'aube de l'expression, qu'elle allait faire résonner dans ses héroïnes.

Cela se manifeste encore chaque année par le pèlerinage qui consiste à porter la Sainte Sarah de Bob Dylan jusqu'à la mer, le jour de son anniversaire en mai. Ce pèlerinage perpétue l'art de la relique dans l'espoir d'inspirer l'esprit à continuer de vivre et d'aimer, à s'ouvrir à ce qui EST, à l'aventure et au prix parfois élevé à payer pour ce qui vient du cœur, ce qui transcende toutes les frontières établies et institutionnalisées, par-dessus tout. C'est peut-être là le désir secret qui explique pourquoi nous allons à des concerts, ou pourquoi nous prenons des selfies : un mouvement de transcendance, une quête de l'art, de l'expression naturelle qui nous conduit à la réalisation de l'Être. Ce que les pèlerinages accomplissent pour faire renaître l'amour et la vie, l'art le plus authentique le réalise naturellement : il bouleverse la vie et la culture, et même la psyché. Il jaillit comme les rivières qui se précipitent pour embrasser la mer, un baiser éternel de la conscience à sa liberté. Il trouve toujours le moyen de transmettre ses vérités et d'embrasser, quoi qu'il arrive, la vie elle-même. Le flux prend forme à la terre. Les récits se perpétuent jusqu'à ce que leurs vérités soient révélées, siècle après siècle, chanson après chanson, menant à l'éveil. Voyez la déesse Katy Perry, venue bénir le couronnement tout en douceur du roi Charles III et de la reine Camilla, suivant leur cœur.

De la psyché cosmique profonde de Pluton à son expression

Au sujet des événements actuels (Trump inculpé, George Santos arrêté, Elizabeth Holmes changeant une nouvelle fois de personnalité pour échapper à sa peine), l'astrologue Pam Gregory a récemment décrit la nature du Scorpion, telle qu'elle se manifeste lors de l'éclipse lunaire de mai 2023 : « Par excellence, le Scorpion est le signe des secrets. Il est le signe des secrets longtemps refoulés, longtemps cachés, profondément enfouis. Il est lié à la magouille, à l'illégalité, voire parfois à la criminalité […] Il est très lié à tout problème de confiance et de trahison, à la toxicité […] aux gros enjeux financiers, aux gros investissements ; et, étant donné que son influence provient de Pluton, il est également très lié aux dettes, aux défauts de paiement, aux déficits… » C'est ce qui se manifeste aujourd'hui au grand jour, à travers de puissants bouleversements.

Dans sa <i>Mythologie créatrice </i>, Joseph Campbell met en lumière un autre aspect stupéfiant de la création du paradis et de l'enfer dans la psyché, et donc de la culture (et par conséquent de ce qui en découle sur Terre). À l'instar de la nécessaire clarification cosmique d'une éclipse, avec ses fins et ses bouleversements majeurs et permanents, dont les révélations nous élèvent vers la liberté et l'éveil, et qui proviennent des profondeurs cosmiques et psychiques, dévoilant même ce qui était anormalement caché dans l'inconscient (comme Perséphone prisonnière des enfers et l'ascension de Mercure, psychopompe et artiste), sa révélation est la suivante : une mythologie culturellement déformée (comme lorsque Hadès et le trident de Neptune furent transformés en une menace démoniaque et ardente, instrument de manipulation du pouvoir religieux pour contrôler les portes par la peur et la menace) donne paradoxalement naissance, à l'instar des chants, à la vision de l'extraordinaire et la ramène à la lumière, à la source de la planète et de l'humanité (comme dans <i> My Fair Lady</i> avec Audrey Hepburn ). En termes simples, en raison de la conception populaire de l'enfer et de sa compréhension par l'étude des racines internes des choses (comme le montre Dante en traversant l'enfer) — la guérison et l'éveil de la psyché —, quelle que soit la manière dont elle est racontée, cela donne naturellement lieu à la réalisation de « Marie » ou — de son origine mythologique et épique : la déesse humaine renaît, bien présente sur terre, vivante et en pleine santé, l'Être au-delà de la vie et de la mort qui s'ouvre au-delà de toute peur ou de tout mal à une protection et à une nourriture de l'éternel et à une nouvelle forme, même le fleuve de la poésie.

Sans cette prise de conscience, la mythologie serait difficilement compréhensible tant qu'elle ne retrouve pas son équilibre : il subsiste toujours un sentiment de manque si l'on ne possède pas Déméter, la déesse des moissons, l'abondance terrestre, l'ancrage au sol, la réalité vivante et tangible ; et nul ne peut accéder à l'amour sublime, à l'art et aux talents de Vénus si elle se cantonne à une cathédrale, pour être ensuite libérée par Psyché et Éros, par la transcendance et l'éveil grâce à Mercure, toujours par l'artiste : Uranus, le divin et saisissant éveilleur, à l'image de Michel-Ange. Ainsi, face à une version déformée de l'Enfer (ou aux énergies refoulées de l'emprisonnement dans les enfers ou les profondeurs de la psyché humaine, quelle qu'en soit la forme), l'art, le cosmique, le naturel, jaillissent de l'éveil et s'expriment.

Campbell a écrit :

Comme Oswald Spengler l'a justement remarqué, le monde de pureté, de lumière et de beauté absolue de l'âme de la Vierge Marie – dont le couronnement au ciel fut l'un des premiers motifs de l'art gothique, et qui est à la fois une figure lumineuse, vêtue de blanc, de bleu et d'or, entourée d'armées célestes, et une mère terrestre penchée sur son nouveau-né, debout au pied de sa Croix, tenant sur ses genoux, résignée, le corps de son fils torturé et assassiné – aurait été inimaginable sans l'idée inverse, inséparable, de l'Enfer, « une idée », écrit Spengler, « qui constitue l'un des sommets du gothique, l'une de ses créations insondables – une idée que le présent oublie et oublie délibérément. Tandis qu'elle trône là, souriante de beauté et de tendresse, se cache en arrière-plan un autre monde qui, à travers la nature et l'humanité, tisse et engendre le mal, transperce, détruit et… » séduit — le royaume, à savoir, du Diable…

Cela provoque tout naturellement une prise de conscience et l'inspiration du poète renaît. Un état de la psyché, naturellement et cosmiquement, par la libération et l'expression de la liberté, donne naissance à l'autre, de l'enfer à la déesse humaine, quelle que soit la culture qui cherche à s'approprier, contrôler ou réprimer. L'art le libère à nouveau de sa liberté naturelle. C'est aussi parce que le féminin ne se contente pas de répéter le masculin de la culture patriarcale sur les mêmes termes. « Dieu » ne se traduit pas simplement par « Déesse ». Elle est une entité cosmique d'une autre nature. Elle franchit les frontières de l'éternel, tout naturellement. Son corps en est la preuve vivante, et non un simple réceptacle comme on a voulu nous le faire croire, à notre propre perte. Elle est la mère des bouddhas sur terre. Et le réel et l'éternel sont toujours vécus dans l'ici et le maintenant.

Ainsi, Dante transgresse toutes les frontières (même depuis l'exil) par sa quête de l'Amour, défiant les exigences de la culture qui, artificiellement, a de nouveau imposé des limites à ce que le cœur sait avec certitude, à ce que les autres ne peuvent percevoir. La pensée médiévale nous révèle alors ceci : enfermer la vie terrestre dans l'enfer, c'est voir apparaître Marie – ou la déesse incarnée – au-delà des limites de la réalité établie. Autrement dit, lorsque les esprits pervertis convoitent l'argent, le contrôle et la propriété de ce qui est mal et refoulé en eux, lorsqu'ils s'emparent des corps, des âmes, de la vie et de l'art d'autrui, cherchant à les absorber et à créer ainsi un enfer terrestre pour tous, la voix éternelle résonne à nouveau – la déesse incarnée à travers l'art et l'artiste. Et à travers le Cosmique, comme les éclipses, comme les secrets profonds du Scorpion.

Le souterrain se lève

La Madeleine était arrivée ici, au berceau de l'amour, au pays des troubadours, héritiers des bardes, et là naquit le romantisme en poésie et en chanson. Elle arriva ici, dans les matrices féminines et souterraines du cosmos (comme les profondeurs où s'enfonce Pluton), les grottes « là où vivent les ours » (et évoquées par les étoiles), précisément là où l'art préhistorique de Vénus allait s'exprimer à nouveau des millénaires plus tard, mais dont personne, à son arrivée, ne se souvenait que ce lieu se trouvait aussi au cœur des montagnes… rendant ainsi l'écriture de l'Ardèche d'autant plus passionnante.

Les récits de son séjour ici-bas racontent qu'elle se serait réfugiée dans une grotte à Sainte-Baume, la grotte de la Sainte-Baume, et y aurait vécu une existence spirituelle isolée, seule, visitée seulement par des anges. D'autres légendes de l'époque évoquent l'amour et les grottes, et, comme l'a démontré le mythologue Joseph Campbell, elles mettent en avant le fait que la grotte abritait le lit sacré, le premier lieu de culte, le lieu du mariage sacré. (Ce dont on ne peut parler de la Madeleine.) Ainsi, ici, l'unique témoin de la résurrection du Christ aurait entretenu ce lien spirituel avec le divin sur terre, exprimant son existence « seule » dans une profonde communion jusqu'à ce qu'elle trouve son expression naturelle, l'inspiration de l'artiste, même si celui-ci peignait en 36 000 avant J.-C.

Dans les grottes du Sud de la France, la féminité fait écho à celle de la chambre nuptiale de Pénélope. Au-delà de la salle de Vénus à Ardèche, s'échappant du tunnel vaginal de la Galerie du Mégalocéros, jaillit la vie exubérante des chevaux au galop. Plus loin, sur la droite, se trouve la Salle des Crânes, qui s'ouvre d'abord sur un crâne d'ours posé sur un rocher par une main immémoriale. Cette salle, appelée la Salle des Crânes, regorge de crânes d'ours, et plus loin encore, on découvre les empreintes de l'enfant et du loup côte à côte, ayant surmonté toute peur de ce qui se trouve au-delà des ours (également connus dans le ciel sous les noms de Grande Ourse et Petite Ourse, qui ne plongent jamais dans l'océan et demeurent ainsi éternelles), ou dans le féminin et l'éternité. Cet enfant et ce loup émergent alors comme des êtres radicalement différents, ayant contemplé l'autre face à travers elle.

Cette chambre, que j'ai représentée dans les tapisseries, mène à la joyeuse réalisation du Grateful Dead. On y retrouve un parallèle avec le retour d'Ulysse, tel que je le décris dans Coyote (et le chemin miraculeux de Billy & the Kids). C'est le retour du chaman, d'un Être transformé, et du Chant.

Eumée, le fidèle porcher d'Ulysse (le porc étant un symbole du féminin, même dans l'ancien Canaan), resté discret, reconnaît Ulysse sous son déguisement de mendiant et de vieillard, et lui permet de reconquérir son royaume. Dans Coyote, tome II, j'écrivais :

Télémaque [The Weeknd, Thundercat, Travis Scott, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Justin Bieber, Alec Benjamin, Joy Oladokun, etc.], connaissant désormais ses origines, sa véritable identité, celle d'un héros comme Ulysse, et les forces métisses et naturelles qui suivent leur cours, doit retourner directement à la société, à ce qui appartient à sa lignée qu'il reconnaît maintenant. La structure de sa lignée doit remodeler celle de la société et être guidée par la nature divine d'Ulysse, et non par la nature perverse des imposteurs, ceux qui, comme le dit Eumée [...], « nous avons peiné dur et longtemps pour ces sangliers aux défenses blanches, tandis que d'autres consomment gratuitement le fruit de nos efforts » (Chant XIV). Ils se sont approprié une structure et une abondance qui ne leur appartiennent pas. Non seulement les prétendants en ont profité, mais Hélène aussi, et les deux lignées retrouvent désormais leur intégrité. Leurs fausses structures se sont effondrées sous leur poids.

Nombreux sont ceux qui, dès le début, ont commenté (ou continué à affirmer « Ce n'est pas le Grateful Dead ») sans comprendre ce que Bob Weir avait pu percevoir en John Mayer, mis à l'écart à cause de ses mensonges. Il s'agit du rite sacré mythologique, du retour. Ce que la plupart n'ont pas compris, c'est ce que Bob Weir, Mickey Hart et Bill Kreutzmann ont accompli en intégrant John (ainsi qu'Oteil, Jeff et Jay) : un retour aux rites sacrés décrits par l'anthropologue culturel Victor Turner dans son ouvrage * The Ritual Process: Structure and Anti-Structure* , où il explore la transmission et la renaissance du rituel. Ce processus implique de renouer avec tout ce qui a précédé dans la lignée – en remontant jusqu'à Homère et les chamans des cavernes souterraines – et, par cette renaissance, de redonner vie et sacralité au rituel, une répétition essentielle à l'humanité. Ce processus révèle alors la véritable nature des membres fondateurs. Ils savaient ce qu'ils faisaient, malgré les protestations de ceux qui n'avaient pas encore été transformés. Si c'est vrai, la musique vous y transportera.

« Ce que je veux savoir, c’est si vous êtes gentil ? »

Et c'est à ce moment précis, sur le point d'accéder à la conscience, qu'Eumée aide Ulysse à rejoindre Ithaque, lui rendant ainsi sa véritable identité.

C'est absolument magnifique.

Ainsi, les Grateful Dead Dancing Bears incarnent cette joie au-delà de la « mort », réveillée dans le réel, la réalisation de la chambre crânienne d'Ardèche, la remontée du Rhône jusqu'au sommet de la montagne de La Madeleine, un retour du chaman et la réouverture de la poésie sacrée.

Je l'endurerai, car mon cœur est endurci à la souffrance.

Car j'ai beaucoup souffert et beaucoup travaillé,

en temps de guerre et sur les mers : ajoutez donc cela à la somme.

Homère, L'Odyssée , Chant V : 192-261

 

John Mayer à New York le 7 mai 2023 avec Andy Cohen (@bravoandy). « Soirée en amoureux », ajouté par une page de fans de John Mayer.

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Légende précédente de Miley (avant modification) : « Nous sommes allés en enfer, mais nous ne sommes jamais revenus. »

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Ouvrages cités

Clayton, Barbara E. Une poétique pénélopeenne : retisser le féminin dans l’Odyssée d’Homère . 2004. ci.nii.ac.jp/ncid/BA67954485 .

De Vesle - Astrotheme, Brice Joly-Philippe Lepoivre. « Astrologie, horoscope et les meilleures prévisions avec Astrotheme. » Astrotheme , www.astrotheme.com .

Homère (vers 750 av. J.-C.) - L'Odyssée : en traduction. www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Odhome.php#highlightodyssey .