Cet article a été mis à jour pour la dernière fois le 20 avril 2020.
Révélations de janvier 2020 : « Une convergence de particules miraculeuses : le très réel occulté par Taylor Swift depuis dix ans [Mise à jour] ». Ces mises à jour indiquent que Taylor Swift me répondait en temps réel pendant que je rédigeais et publiais ces révélations, de janvier au 20 avril 2020, en ajoutant ses réponses au fur et à mesure entre parenthèses.
Taylor Swift a puisé l'idée de sa chanson « Blank Space » dans les paroles de « A Face to Call Home » de John Mayer, écrites pour moi, comme elle l'a fait pour la plupart de ses chansons et chacune de ses initiatives des douze dernières années. Ce choix est né de son besoin de dénoncer quelque chose qui ne lui était pas propre, mais qu'elle avait déjà vendu au public et aux médias en 2010 comme sa propre fausse identité et son « récit ». Elle copie car elle est protégée par les médias et le public qui la perçoivent sous un jour privilégié de femme blanche conservatrice (une image socialement construite pour être inconsciemment interprétée comme « bonne » et « morale »). Prenons l'exemple de son imitation il y a quelques semaines : elle a fait un don (le 1er avril 2010, dixième anniversaire de notre première rencontre avec John) à une librairie-disquaire de Nashville, ville réputée pour sa musique, car j'avais commencé un article sur le pouvoir des lieux dans le roman de Jack Kerouac, Sur la route , paru il y a 70 ans, et sur la musique qu'il contient (un sujet – musique, livres et lieux – que j'aborde depuis une décennie dans une revue consacrée à l'« Americana » depuis 1997). Ce brouillon, publié le 25 mars 2020, était une version antérieure, mise en ligne au début du confinement. À ce moment-là, Taylor s'assurait – à moindre coût grâce à un don, déductible des impôts qui plus est – une couverture médiatique blanche prévisible, quelques jours seulement après que Kim Kardashian West (le 24 mars), une femme d'origine arménienne mariée à « un homme noir », ait publié une photo en ligne pour prouver une fois de plus que Taylor mentait et manipulait encore les réseaux sociaux de manière intéressée, quatre ans après les faits. Il y a aussi le fait qu'elle se victimise, alors même qu'elle a menti. Elle déclare : « Elle m'a fait vivre un enfer, ainsi qu'à ma famille et à mes fans, pendant quatre ans », en référence à l'appel téléphonique enregistré. Elle se moque ainsi de ce qu'elle a fait subir à ma famille, à mes amis et à moi pendant cette période, et même plus longtemps, sur nos téléphones. C'est d'ailleurs de l'un de ces appels interceptés que provient le titre et le thème de son album « Reputation » (son projet de « vengeance », qu'elle présente comme du karma pour détourner l'attention des faits réels). Peut-être croit-elle qu'en laissant des traces à peine voilées de ses transgressions, ses fans les plus virulents, enclins à la haine qu'elle attise et encourage (comme ceux qui ont menacé la famille de Scooter Braun sans aucune information privilégiée – si ce n'est qu'un membre du conseil d'administration a révélé que Taylor mentait et réécrivait son histoire), et ce, suite à une demande sur les réseaux sociaux formulée d'une voix faussement « vulnérable » et « authentique », elle se réjouira et l'attaquera, la considérant comme une « vengeance » pour ses propres agressions. Kory Grow, rédacteur en chef du magazine Rolling Stone, a alors, quelques jours après que Kim ait de nouveau révélé la vérité, et alors que tout cela était manifestement évident, surnommé Taylor « l'ange gardien local ». [Note ajoutée le 15 avril 2020.]
Le 19 avril 2020, Taylor Swift a participé au concert Global Citizen One World : Together at Home, censé rendre hommage aux soignants en première ligne face à la pandémie mondiale. Elle a profité de l'occasion pour harceler John depuis la scène internationale. Son piano était placé devant un décor de jardin d'eau japonais, évoqué dans mon livre *My Love Affair with Moonbeam*, et ici, inspiré d'un souvenir d'enfance romantique, solitaire et fortuit. Puisqu'elle s'approprie mon histoire avec John , pendant sa performance, l'ombre d'une personne a délibérément traversé le piano et son reflet a été éclairé de manière à se refléter sur le piano. (Titres : « Taylor Swift offre une performance émouvante au concert One World » et « Taylor Swift livre une performance émouvante à One World après avoir annulé tous ses concerts de 2020 »). Au lieu de cela, Taylor a utilisé cette occasion pour continuer à harceler et à traquer John. La chanson qu'elle a interprétée est une manipulation de SMS interceptés concernant ma mère, dans lesquels j'exprimais mon inquiétude quant à l'issue de son opération en février 2014 et demandais à mon interlocuteur de « rester en ligne avec moi » au cas où il se passerait quelque chose. Le titre de Rolling Stone est : « Taylor Swift livre une émouvante chanson "Soon You'll Get Better" » et rapporte qu'elle a « discrètement contribué à la diffusion de ces informations auprès de ses fans » — dont elle savait pertinemment qu'ils les partageraient sur les réseaux sociaux (elle les suivait d'ailleurs elle-même) — en utilisant des éléments comme l'impossibilité pour un fan de « rester à New York » (une allusion à moi), le 1er avril, date du 10e anniversaire de l'opération, et le 1er avril.
Taylor a profité de cette ouverture dans les préjugés sociaux et a été alimentée par la presse qui a mal interprété la situation de John, lequel se protégeait en janvier et février 2010 (en s'affichant publiquement, chose inhabituelle chez lui, avec ses véritables petites amies) des fausses accusations de Taylor et de ses « allusions » mensongères à la presse, cherchant à être vue avec lui sans que cela ne crée de conflit avec elle (ce dont elle l'a ensuite faussement accusé, insinuant une agression sexuelle à « 19 ans » dans « Dear John », utilisant ses propres paroles, mais sans aucun fondement – chose que tous les proches de John savaient pertinemment , y compris Katy Perry). Dans sa cupidité sans bornes, son ambition démesurée, sa jalousie, sa haine et ses schémas sociaux pervers, ainsi que son besoin de dénigrer les autres artistes, Taylor les instrumentalise pour nourrir son identité illusoire, s'en prenant à ceux qui connaissaient la vérité : John, Katy, Kanye, et bien d'autres, et bien sûr moi. Cela s'étend sur douze années de harcèlement, du vol de paroles à la surveillance quotidienne et à la reproduction de chacun de nos faits et gestes, John et moi, jusqu'à la création de l'album « Cats » pour continuer à usurper la marque KatyCats de Katy, témoin depuis le début et connaissant bien le caractère malfaisant de Taylor. Les avertissements publics de Katy sont restés lettre morte, alors même qu'elle s'efforçait de sensibiliser le public, d'encourager le changement et de relancer la musique. Les paroles sincères et bienveillantes de John, comme celles qu'il a adressées à Rolling Stone en juin 2012 : « Je me suis senti mal parce que je ne le méritais pas. J'assume désormais mes responsabilités et je n'ai jamais rien fait pour mériter ça. C'était vraiment odieux de sa part », ont été balayées d'un revers de main, car le conflit et la colère font vendre et sont facilement contagieux. Taylor a clairement indiqué que tout cela était destiné à être consommé par le public et à alimenter la polémique , déclarant : « Il y a des petites nuances dans notre relation, des indices subtils. Tout le monde le saura, donc je n'ai pas vraiment besoin d'envoyer d'e-mails à ce sujet. » Ces « allusions » provenaient directement de nos réseaux sociaux (c'est pourquoi, pour cesser de lui fournir du contenu gratuit, nous avons supprimé nos deux comptes). Les médias ont toujours eu tendance à minimiser les faits, même lorsque les transgressions de Taylor étaient et sont encore flagrantes.
Ce qui s'est réellement passé : « Un visage à appeler chez soi »
Le 4 décembre 2010, jour de la première mise en ligne de « A Face to Call Home » de John Mayer, enregistré la veille au NYC Village Underground (anciennement Gerde's Folk City ), lieu choisi par John pour son histoire musicale et parce que j'y étais en juillet pour voir John et Bob Dylan, je photographiais ce même jour une fontaine à oiseaux à l'ancienne Académie des Ursulines, datant du XIXe siècle, sur la promenade de San Antonio. J'ignorais alors que j'entendrais ce morceau merveilleux en rentrant chez moi, après que John se soit déconnecté en octobre. Cette fontaine allait ensuite prendre vie de façon remarquable à travers le roman de Willa Cather, « La Mort vient pour l'archevêque », dans une série d'événements surnaturels qui se sont révélés à moi grâce à l'art, l'écriture et la musique depuis lors. C'était la première année de ces dix années d'écriture. Tout au long de cet article, des révélations sur ce qui se passait réellement s'entremêlent avec la situation que Taylor Swift manipulait, ce qu'elle pouvait faire grâce à une autorisation publique, et ce, avec une véritable admiration. La convoitise de Taylor pour mon « récit » avec John s'est muée en soif de sang lorsque j'ai écrit, sur le ton de la plaisanterie, à propos du commentaire de John dans Rolling Stone sur « l'Arbre de Josué des vagins » : mon nom, dans la Bible hébraïque, à l'envers, contient ma date de naissance ainsi que les numéros du chapitre et du verset de la prophétie de Jacob où figure mon nom. Elle convoitait ce genre de récit pour nourrir son ego démesuré et asseoir son contrôle sur John et Kanye. Son contenu est alors passé de la simple copie, d'un discours bourgeois, à une imitation et une attaque délibérées.
Taylor connaissait aussi cette soif fanatique d'argent, de gloire et d'attention, centrée sur elle-même et uniquement sur son propre petit côté enfantin gâté et capricieux, incapable de devenir un être humain à part entière. Cette sorte de parasitisme lascif, nourri par l'authenticité qui émergeait de la culture, la maintenait sous les feux des projecteurs dans une société conditionnée à ne croire qu'aux faux « héroïsmes » égocentriques et superficiels de la mentalité de compétition, et au symbole d'une blancheur vide et inutile qui triomphe toujours, année après année, dans un ennui mortel. Une société inconsciente, voire indifférente à la réalité, prisonnière de ses préjugés et terrifiée par tout le reste, même par la beauté et la vitalité extraordinaires des cultures noires, asiatiques, latines, hispaniques et des religions du monde entier. Elle et d'autres comme elle érigent un mur et se cachent derrière leurs toilettes dorées (cette fin tragique, empreinte de peur, est également dépeinte dans le roman de Cather), tandis que Taylor, avec une naïveté enfantine, tente de bloquer tout espoir de changement en répétant les mots entendus et en les utilisant sans cesse à son propre profit. À mesure que la prise de conscience s'accroît, de moins en moins de personnes accepteront de subir les mêmes abus que ceux dont elle est victime, et comme elle, le racisme flagrant, la misogynie et l'abus de pouvoir et de richesse de Trump, simplement parce qu'il est né avec une peau claire. Il ferme toute l'humanité à son sort. Taylor agit de la même manière derrière une façade socialement encensée. L'abus ne sera plus la norme apprise et acceptée. Moins de personnes accepteront d'être enfermées dans la prison mentale et intérieure de mensonges de Taylor, avec ses titres inventés de toutes pièces glissés dans la presse. Elles voudront vivre pleinement, être entendues et reconnues, avoir leur propre valeur, gagner ce qu'elles méritent et être considérées comme des êtres humains et des citoyens par leur propre gouvernement. Le fait que les minorités souffrent et meurent de manière disproportionnée à cause de la pandémie (sans parler de la longue histoire des violences qui les ont décimées au fil des siècles) en raison des inégalités sociales est directement lié à la manière dont elles ont été inextricablement effacées, consciemment et inconsciemment, dans les médias, en tant qu'êtres humains, en tant que personnes ayant une valeur et une existence significative. Ces idées sont si profondément ancrées dans nos esprits qu'elles nous paraissent une réalité, alors qu'elles sont en réalité profondément injustes et fondées sur des préjugés acquis et profondément ancrés. Ce qui a de la « valeur » et une quelconque légitimité morale est blanc, conservateur et riche. (Même les pauvres sont conditionnés à le croire. Comme le paraphrase l'auteur et universitaire Lee R. Edwards, Joan Didion : « Nos vies dépendent des histoires que nous racontons. ») Taylor et Trump n'hésitent pas à tirer profit de cette situation et continueront de le faire tant que l'ignorance persistera. Il suffisait à Taylor de tout faire pour me réduire au silence et me faire oublier (il est clair que j'ai continué à écrire et à créer depuis, mais je n'ai jamais sollicité la presse en utilisant le conflit, les prétendus miracles, ni mon lien avec John). Elle savait aussi que John éviterait tout conflit avec elle, ce qu'elle recherchait pour booster ses ventes et faire les gros titres, et qui s'est traduit aujourd'hui par plus de dix ans de harcèlement et de violations flagrantes.
J'ai maintenu cette situation durable non pas en étant forcée à des confrontations publiques (comme Taylor l'a été avec Katy Perry, John Mayer, Harry Styles, Camilla Belle, Justin Bieber et bien d'autres, et lors d'un procès où elle a menti à un juge et à un jury en se basant sur un incident de ma vie), mais en connaissant le cœur de John, l'immense amour qu'il porte en lui, l'Être, et en comprenant ce que cela signifie, en continuant à chercher la réponse culturelle globale à travers l'écriture, les artistes et les leaders, la communion avec d'autres Êtres semblables en esprit, et grâce au pouvoir de la création universelle, même en me réappropriant et en réapprenant l'énergie de mon propre corps, jusqu'à retrouver le « plancher pelvien » ancré dans l'Être, dans la sécurité et l'abondance, en guérissant la réaction de fuite ou de combat, si anciennement dissociée du féminin. C'est à la fois un miracle et un droit de naissance. Voilà pourquoi j'écris.
J'ai découvert qu'au-delà du combat, l'intellect et la ruse, la métis , sont d'une puissance stupéfiante. C'est ainsi que la poésie et les Muses, comme le démontrent les érudits, se meuvent, tout comme les figures sacrées et espiègles. Les épopées antiques d'Homère révèlent le chemin à travers et au-delà de ces contraintes et barrières sociales, afin de transformer l'ordre ancien tout entier, au fur et à mesure que les planètes elles-mêmes s'y conforment avec éloquence. À l'instar de la voûte de la chapelle Sixtine, le roman de Cather, avec sa profusion d'oiseaux semblable à la fontaine qui prend vie, suit le même chemin, nous menant jusqu'ici et maintenant, dans le Sud-Ouest et sur la côte Ouest américains. Ce miracle se produit immensément dans ma propre vie et dans celle de ces artistes et leaders perspicaces et inspirés. Dans la Tapisserie du Flux Cosmique « Jusqu'à l'Avènement de Shiloh », je représente tous ces miracles s'épanouissant de manière interconnectée en une glorieuse et inimaginable reconstitution et ouverture de la réalité, au-delà de l'instabilité des formes et des schémas humains (tels qu'emprisonnés dans l'Enfer de Dante). Une authenticité émerge, où les anciennes contraintes ne seront plus ni reconnues ni vaines, ni recherchées dans un cercle sans fin de néant, de déception et de désillusion, noyées dans l'inconscience. Ce mouvement se manifeste dans l'art, les artistes et les transformations sociales.
C'est là que l'authenticité se révèle. C'est là que la magie opère. Pendant ce temps, Taylor utilise cette énergie de peur pour manipuler les médias et la culture en s'appropriant sans cesse le travail d'autres artistes, en trompant par les apparences et les omissions, en mentant, et en s'attribuant tout le mérite qui lui est indûment attribué. Sa vidéo pour « Christmas Tree Farm » a été réalisée à la hâte, car j'avais écrit en janvier 2019 sur l'émergence de l'Être dans les bois, comme on peut le voir dans les contes de fées, dans *On Being: Snow White and the Emergence of Presence* et *the Real Poetic: Unseen Visions of "Being" in the Woods* , et j'y avais intégré une scène de mon livre pour enfants * Saffron Beatrice Sunrise and the Bunny on the Moon* (illustration © 2000 Lee Hauber ; non publié) en août 2019 dans *Hermesesque: The Grateful Universe Tapestry * (estampe d'art), qui évoque également une immersion dans les bois.
Illustration tirée de « Saffron Beatrice Sunrise and the Bunny on the Moon » © Lee Hauber 2000 ; © Shiloh Richter 2019 ; publiée dans « Hermesesque: The Grateful Universe » , © août 2019.
La version de Taylor de mon œuvre évoque tous les achats que sa famille a faits pour Noël, déchirant les objets achetés avec de l'argent, même une guitare et une identité (contrairement aux nombreuses années qu'il lui faudrait pour apprendre à jouer d'un instrument et développer sa propre intériorité avant de se lancer dans la gloire à onze ans, ou d'écrire quelque chose de sincère), et une maisonnette vide achetée dans laquelle elle ne joue jamais, tout comme son propre corps alors qu'elle tente de vivre dans le mien, celui de Katy et celui de Madonna, et en essayant de se définir comme « Amoureuse », à l'instar de Jessica Simpson qui l'a si éloquemment incarnée de mille façons. Comme nous le verrons plus loin, les images qu'elle a choisies imitent également la séquence d'ouverture de mon film indépendant. Ironiquement, la conception que Taylor se fait de la forêt contribue aussi à nuire à la planète en abattant des arbres, tout comme elle se coupe de sa propre énergie, incapable même de la reconnaître, alors qu'elle vole aux autres.
© 2019 Shiloh Richter dans On Being
Une note personnelle et un autographe de l'écrivaine naturaliste Ann Zwinger à mon égard en 1991 ( à peu près au moment où John commençait à apprendre la guitare) à propos des bosquets de trembles dont nous discutions lors d'une visite à une conférence de la Western Literature Association dans les montagnes et les bois d'Estes Park, près de Denver, dans le Colorado ; c'est à Denver que Taylor est allé mentir lors du procès contre le DJ David Mueller en utilisant ce qui m'est arrivé en 2011 (détails ci-dessous) et auparavant dans mon travail.
Taylor a utilisé mon œuvre, qui figure désormais sur la couverture de l'album « On Being » de 2011, pour la campagne publicitaire de son parfum (images ci-dessous). Elle a récidivé avec Katy Perry et ses KatyCats, pour le parfum de cette dernière.
Parfum Purr de Katy Perry, 2010
Parfum Purr de Katy Perry, 2010
Katy Perry, Teenage Dream (2010) © Capitol Records
Katy Perry, Prism (2013) © Capitol Records
Parfum Katy Perry Spring Reign 2015
En s'attribuant le titre de « Miss Americana », Taylor s'approprie le travail acharné de Katy Perry lors de l'élection présidentielle de 2016, qui visait à faire élire une femme présidente surqualifiée et préparée de longue date. Katy Perry s'y est investie corps et âme et a ouvertement pris le risque de se lancer en politique pour une femme dirigeante . L'année suivante, Taylor s'est érigée en symbole du harcèlement sexuel en mentant. Elle a ensuite raillé mon silence face à ses agissements, déclarant à un public : « Aujourd'hui, le jury a tranché en ma faveur et a dit qu'il me croyait [souligné par moi] […] Je pense à toutes les personnes qui n'ont pas été crues, à celles qui n'ont pas encore été crues, et à celles qui ont peur de parler parce qu'elles pensent qu'on ne les croira pas », a déclaré Swift, comme le rapporte le magazine Time .
De On Being :
Les preuves montrent clairement que Taylor Swift a exercé une domination mentale à des fins lucratives, tirant profit de conflits (une leçon apprise de ses parents avides et cupides, prêts à mentir et à la flatter), en imposant un passé illusoire à la conscience collective et en s'efforçant de le maintenir en place – en instaurant une hiérarchie factice – tout en promettant un avenir inexistant, un avenir sans issue pour son moi façonné par l'esprit. Pendant ce temps, Joni Mitchell, pendant sept décennies, a exprimé la vérité avec la force de son être, une véritable chanteuse et barde, parlant même au nom de la planète. Son esprit s'est révélé lorsque la vérité devait être dite, sans être influencé par une image personnelle, et cette vérité est innée en elle, un esprit naturellement éclairé par l'Être. La connexion de Joni à toute chose est manifeste, elle la ressent, et ses sentiments sont palpables à travers son visage et sa voix. Eckhart, quant à lui, décrit la rupture fondamentale dans la vision de notre culture concernant la culpabilisation, la violence, les rancœurs, etc., à travers les millénaires : « La séparation ». « est la base du sentiment d’identité de l’ego » ( Le pouvoir du moment présent, p. 81).
Les mensonges sont sans fin, basés sur ce qui se passe avec John ou avec moi. Taylor a déclaré aux médias qu'elle passait du temps « avec sa mère » (on reviendra plus tard sur le fait qu'elle répète sans cesse ce qui se passe avec ma mère), laquelle a développé une tumeur au cerveau, comme par hasard, justement au moment où j'écris sur le décès de mon père. Elle prétend aussi passer du temps avec sa « famille », car je ne contacte ni ma mère ni ma famille. En réalité, Taylor a payé pour que toutes mes lignes soient mises sur écoute par des hackers depuis des années, afin de nuire à John, d'envahir sa vie privée, de discréditer Katy qui nous protège, elle-même, et de se venger de Kanye et Kim qui l'ont exposée. En 2018, ma mère m'a envoyé une photo par SMS après une mauvaise chute et un traumatisme crânien suite à son hospitalisation. C'est de là que vient l'histoire de la « tumeur au cerveau » : ma mère avait une perle logée dans le sourcil, que le médecin a dû retirer. C'est la manière sournoise de Taylor de narguer John et moi à cause de ce que je lui écris. Elle a vendu notre « récit » au public pendant plus de dix ans, depuis qu'elle a commencé à suivre John en 2008, et même avant. J'ai dû vivre en permanence en l'évitant.
Taylor ne lit pas réellement ses journaux intimes d'enfance dans son « documentaire » manipulateur, car elle n'avait aucune entrée de journal à publier avec « Lover ». Tout est inventé. Elle agit ainsi parce que j'ai écrit à John dès le début (et qu'elle a commencé à intégrer des journaux intimes à son récit) que j'avais brûlé tous mes journaux d'enfance après qu'un homme les ait lus de manière importune et que je me sois sentie violée lorsqu'il les ait cités. Je les ai relus pour m'en souvenir, puis je les ai brûlés. Je réalise maintenant qu'il existait aussi un environnement très négatif où j'ai fait la même chose à moi-même, au sens figuré. J'ai continué à écrire des journaux (ainsi que des essais et des scénarios) depuis lors, notamment à Paris au début des années 2000, où j'écrivais les scénarios et les idées que Taylor a repris de mes écrits à John à ce sujet.
Voici donc une longue liste et une discussion des preuves de ce qui s'est réellement passé avec Taylor Swift ces dix dernières années, avec ses mensonges et ses manipulations, et la façon dont les médias et le public ont blanchi ces agissements avec enthousiasme.
Dans son « documentaire », Taylor prétend avoir une relation « secrète » avec Joe Alwyn parce qu'elle force une « relation » avec John :
Ce n'est pas un documentaire, car elle imite tout le monde pour se venger, notamment de Kanye qui s'est fait filmer et de Kim qui a révélé sa conversation téléphonique. C'est pourquoi elle s'en prend à ma famille en coulisses : c'est une cible facile, car ils n'ont pas la même sécurité que les célébrités et refusent de vivre comme elles, obligés de préserver leur vie privée. Elle le fait aussi pour nous narguer, John et moi, en nous imitant mot pour mot et en vérifiant que je ne suis pas en personne avec John , pour qui elle entretient une obsession malsaine et compulsive depuis plus de douze ans . Cette fixation englobe toute personne associée à John, et elle s'est obsessionnellement attachée aux idées de Katy Perry, Kanye West, Kim Kardashian West, Beyoncé, Lana Del Rey (comparez par exemple le clip de Lana pour « Doin' Time » au clip des paroles de « The Man » réalisé plus tard par Taylor), Rihanna, parmi tant d'autres. Lorsqu'elles ont tenté de protéger John ou de dénoncer ses agissements, elles sont devenues la cible d'une violence psychologique extrême. Cette situation est loin d'être normale, même si elle est banalisée par les médias. En coulisses, elle est abominable, probablement liée à des troubles de la personnalité paranoïaque, borderline, antisociale et narcissique, que Taylor met en scène de manière flagrante envers les personnes impliquées et le public. C'est aux experts d'en juger, mais je peux témoigner de ce qui s'est passé. Je peux démontrer cette fixation extrême, dénuée d'empathie, même envers ses fans, même ceux atteints d'une maladie en phase terminale, et sa recherche incessante d'« attention et de louanges » ( Psychology Today ). J'ai subi son agressivité psychotique pendant dix ans. Je ne la connaissais pas ; elle m'a trouvée en ligne après avoir laissé un commentaire à John en 2010. J'ai immédiatement été prise pour cible, considérée comme une « ennemie » et une proie facile, car John était celui qu'elle traquait et exploitait. Ces agissements ne datent pas de John ni de moi, car on les retrouve dans toutes ses premières « chansons » : plagiat, violation de droits d'auteur, abus et agression, même envers les femmes. Elle a ensuite reporté ces comportements sur John et ses amis et collègues. La différence avec ses agissements précédents, c'est que John et Kanye étaient désormais au cœur de l'histoire la plus lucrative (un besoin maladif d'attention et de louanges, une volonté de s'imposer, sans parler de l'argent qu'elle peut ainsi gagner en visibilité et en notoriété), au moment même où elle se retrouvait sous les feux des projecteurs fin 2009 aux MTV Video Music Awards. De ce fait, John et Kanye sont devenus la cible privilégiée de ses attaques.
Dans son « documentaire », Taylor porte une alliance non pas parce qu'elle est en couple, mais en référence à la bague que je porte dans le clip d' Apocalypse of the Heart / « Something Like Olivia » (voir le diaporama sur le site web). Elle semble ainsi « s'unir » au harcèlement de John, une démarche qu'elle a également entreprise dans le Vogue de septembre 2019 , posant comme une « vague » en écho à la chanson de John « Emoji of a Wave », et avec une ficelle attachée à son annulaire, en référence aux paroles « Will you tie me up in tiny strings of paradise ? » de « Waiting on the Day ». Elle tente ainsi de signifier que, telle une « vague » de problèmes, elle ne le laissera jamais passer. Comme l'écrit John : « Oh, chérie, ce n'est qu'une vague. » Il fait probablement aussi référence au personnage de Katy, une jeune fille adorable, innocente et naïve, dans « How I Met Your Mother ».
Katy à l'occasion de la Journée internationale des femmes, le 8 mars 2020
J'avais republié en privé sur Tumblr une image d'une robe datant des années où mon compte a été piraté, avec la légende : « Pour moi, elle ressemblait à de l'eau ». Photo de style urbain de Sarah Rutson republiée sur Tumblr.
Elle porte aussi Cette photo a été prise lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, en compagnie de Kanye (visible dans la vidéo ci-dessous).
La machine à vagues Tsunami de 3 mètres de Katy Perry, conçue par Alex Israel pour le lancement de sa tournée Witness en 2017
Dans son « documentaire », Taylor se dit « chrétienne du Tennessee », évidemment parce que Kanye est allé à Chicago, sa ville natale, et y organise désormais ses offices du dimanche. Elle n'a fait son coming out démocrate qu'après que Kanye se soit affiché publiquement comme républicain et après avoir lu mon article de septembre 2018 sur la politique et les épopées homériques.
Le nouveau single de Taylor Swift ressemble beaucoup à une chanson de Kanye West (2017).
Twitter accuse Taylor Swift de copier Beyoncé aux Billboard Music Awards (2019)
Taylor Swift est accusée de plagiat pour son clip « Party » de Beyoncé (2019).
Taylor Grift et l'appropriation du travail des femmes noires (2019)
« Taylor Swift, une chanteuse blonde, a ouvert la cérémonie des Billboard Music Awards mercredi avec une interprétation en direct de son nouveau single ME ! C'était une performance très rose, très pop et, de l'avis de beaucoup, aussi très plagiée. »
Le nouveau clip de Taylor Swift a-t-il copié cette publicité pour un parfum ? (2018)
L'actrice dans la publicité est Margaret Qualley et j'avais écrit à John au sujet d'une couverture du magazine InStyle d'août 1995 avec Andie MacDowell dans le Montana (tenant Margaret) que j'avais conservée pendant des années parce que je la trouvais magnifique, puis troublante parce que c'était dans le Montana que John avait acheté une propriété :
Cette vidéo constitue une violation préméditée de la propriété intellectuelle, corroborée par d'autres infractions directes : l'imitation de John et du mot qu'il laisse tomber sur le bar dans son clip « Half of My Heart » tourné à New York le 1er juin 2010, ainsi que mon propre voyage à New York en juillet 2010, où j'ai visité des lieux historiques (comme elle le fait dans cette vidéo, mais en transposant l'action à Los Angeles, où John avait déménagé). Taylor se sentait « invisible » lorsqu'elle le harcelait en ligne, tout en s'immisçant personnellement dans son univers – alors même que John avait laissé tomber le mot (« Je ne peux pas arrêter de t'aimer ») sur le bar et était parti dans le clip, et que huit jours plus tard, le 9 juin 2010, Taylor tentait encore de s'y associer définitivement en faisant médiatiser la vidéo lors des CMT Awards. L'étape suivante consistait à usurper mon identité, pensant ainsi m'empêcher de révéler publiquement ses agissements. Elle m'a attribué le rôle de harceleuse, m'accusant de plagier ses idées en ligne, alors même qu'elle copiait John et que j'avais déposé mes œuvres. Huit ans plus tard, en 2018, elle continue de s'approprier mon identité, les lieux qu'elle reproduit dans le clip « Delicate », sorti le 11 mars 2018, faisant référence à John et à moi. Lorsque John part dans le clip pour « me rejoindre » (alors que je communiquais en ligne, sur mon blog, afin qu'il puisse le consulter s'il le souhaitait), le bar se transforme en « Golden Gopher ». J'avais écrit à John au sujet de mes nombreuses années passées à fréquenter « Joe's Garage » (comme l'album de Frank Zappa) à Fort Worth, car l'endroit ressemblait beaucoup à « Eddie's Attic », où il jouait. Ainsi, dans le clip de « Delicate », l'endroit devient son « Joe's Deli », où elle s'approprie la biographie avec John et la qualifie de « Golden » car j'avais écrit que je recherchais « un cœur d'or » (d'après Neil Young). Pendant ce temps, elle agit en catimini, dissimulant soigneusement ses agissements au public tout en s'appropriant la propriété intellectuelle de Kenzo au vu et au su de tous. Elle met ainsi en lumière, avec arrogance, ce qu'elle faisait impunément à John et à moi, tout en déjouant délibérément ce que suggère la couverture du magazine InStyle avec Andie MacDowell dans le Montana tenant une petite Margaret, devenue depuis une Taylor Swift malade. Cela prouve qu'elle est parfaitement consciente de ce qu'elle s'approprie et pourquoi elle se l'approprie. Puis, tout est dissimulé derrière des mots « doux » comme « délicat », et la « romance » publique se poursuit sans le consentement de John , sous couvert d'un questionnement importun : « C'est cool que j'aie dit tout ça ? / C'est cool que tu sois dans mes pensées ? / Parce que je sais que c'est délicat (délicat) / C'est cool que j'aie dit tout ça ? / Est-ce trop tôt pour faire ça ? », alors que la diffusion de la vidéo l'a déjà rendue publique. N'est-ce pas très différent d'Harvey Weinstein disant à huis clos : « Imagine tout ce qu'on pourrait faire / Parce que je t'aime bien… Est-ce que les filles de chez toi te touchent comme moi ? », tout comme Taylor cache ses agissements au public, mais harcèle et envahit néanmoins la vie privée d'autrui grâce à une illusion sociale et un pouvoir qui lui permet de commettre ces actes ?
Taylor s'immisce dans la propriété intellectuelle de John à partir de sa chanson Born & Raised « Whiskey, Whiskey, Whiskey », dans laquelle il déambule dans New York après que sa réputation a été ternie, un détail biographique qu'elle suppose – la sienne n'était pas due à une erreur de jugement, comme celle de John, pour laquelle il a déclaré plus tard avoir été un imbécile et s'est excusé à plusieurs reprises, allant même jusqu'à dire qu'il était un « ancien accro à l'ego », mais la sienne était due au fait d'avoir été démasqué dans un mensonge – il s'agissait de la vérité et non d'une « réputation », mais d'une révélation de caractère, qu'elle a rejetée catégoriquement comme une « diffamation » (et elle a ensuite repris ses écoutes téléphoniques) ; C'était ce qu'elle cachait, et elle était furieuse que cela ait été révélé . Mais elle est toujours déterminée à être John, et elle considère donc que sa biographie lui appartient et qu'elle peut en faire ce qu'elle veut (après avoir « disparu » pendant quelques mois au moment même où je déposais les droits d'auteur et que je publiais, et comme elle ne savait pas ce que j'allais faire, elle est restée à l'écart du public pendant un certain temps – et après que le public ait découvert ses fausses photos mises en scène avec des « petits amis » (elles étaient toutes mises en scène, depuis le début) – avant de publier très rapidement Reputation après m'avoir entendu au téléphone parler de mon départ au Nouveau-Mexique, loin de ma famille, pendant quelques années) et d'essayer de faire comme si elle était vraiment partie, comme John l'avait fait, pendant quelques années de réflexion, pour maintenant faire de sa version de sa vie la sienne dans « Delicate ». Elle reprend le ton plus doux de John et imite son introspection dans Born & Raised, où il traverse le rite de passage de l'âge adulte après ses actes et fait face à ce qui s'est passé, comme il le chante dans ses paroles : « Whisky, whisky, whisky / Eau, eau, eau / Sommeil / J'ai rêvé que quelqu'un me manquait / Réveille-toi, secoue-toi / Et répète, répète, répète après moi. » C'est moi qui « lui manquais » dans son « rêve », tandis que Taylor s'approprie chaque détail personnel en rôdant autour de lui et chante, s'immisçant à nouveau dans son intimité : « Parfois, je me demande quand tu dors / Rêves-tu de moi ? » Après avoir écrit à John à plusieurs reprises pour lui parler de mon désir de lâcher prise (je lisais des livres sur l'éveil spirituel et les partageais avec lui, comme je le montre dans Mon histoire d'amour avec Moonbeam ), j'avais écrit un article sur Tumblr en juillet 2010, après mon retour du voyage à New York auquel Taylor fait référence, intitulé « Attraper la lune avec un filet à papillons », dans lequel j'écrivais :
J'ai gardé un secret toute ma vie parce que je voulais le protéger du monde qui l'aurait détruit. (Ils détruisent tout ce qui est beau. Le bon côté des choses, c'est que ça les rend plus fortes.) On vous traitera de lesbienne ou de folle. Parfois, vous vous demanderez s'ils n'ont pas raison. J'attendais quelqu'un d'exceptionnel, dont je savais qu'il existait. Je n'avais juste aucune idée d'où. Je ne savais pas comment le trouver. Je l'ai cherché dans tant de visages. On déménageait tous les deux ou trois ans, mais dès que je découvrais qu'il n'était pas là, j'étais toujours prête à partir. Je laissais tout tomber et je partais. Je détestais quand les garçons m'embrassaient, je savais que c'était une perte de temps. Ils disaient tous que j'étais trop difficile et que je me prenais pour une autre. Ils ne comprenaient tout simplement pas : je devais partir. C'est le sujet du nouveau scénario que j'écris : une fille naît avec des ailes et essaie de les cacher, de les dissimuler, de les cacher au monde et de s'intégrer du mieux qu'elle peut. Donc, si je ne l'ai pas déjà dit… Je t'attendais, car j'ai appris à ne pas le dire à voix haute . J'ai attendu en silence. Jusqu'à maintenant. Il n'y a jamais eu de raison de demander si tu devais venir, chaque respiration a été une attente pour toi.
J'étais en plein processus d'apprentissage pour me détacher du jugement des autres, car cela m'avait conduit à faire de mauvais choix en essayant de leur plaire, et m'avait causé une immense souffrance. Taylor, en interprétant mon personnage d'après mes écrits, s'approprie aussi ses paroles, comme lorsque John chante : « Mais quand je commence vraiment à y regarder de plus près / Je ne ferais pas confiance à une fille qui connaît cet endroit. » Taylor tente de prouver, en chanson et en vidéo, qu'elle « connaît cet endroit », alors qu'en réalité, elle n'en sait rien. Sa version de cette « connaissance » consiste à harceler les gens pour obtenir des informations personnelles, puis à s'empresser de les divulguer publiquement sous une fausse identité. La réalité est un long et difficile processus de libération de toute identité , de ce que les autres perçoivent de vous et de ce que vous pensiez être vrai de vous-même, et une épreuve douloureuse : celle de découvrir ce que signifie réellement se libérer de ce jugement, capable de détruire toutes vos relations. Dans ce processus difficile, Taylor s'imagine à tort une partie de ce récit, tout en dansant de façon excentrique, en faisant tournoyer ses poignets et en secouant la tête, reprenant les idées et les paroles de « Shake it Off » tirées de « Whiskey, Whiskey, Whiskey » et « Shadow Days » : « J'ai traversé des moments difficiles, j'ai mal commencé / Mais j'ai finalement appris à lâcher prise / Maintenant je suis là, et je suis là maintenant. » Elle s'approprie également le récit public de John, adulé puis rejeté par les médias, alors qu'elle recevait des tonnes d'attention et de récompenses sans la moindre introspection, sans que personne ne l'exige. Rien de tout cela ne lui suffisait, tandis que John continuait de survivre et que je continuais d'écrire.
Quant au « mot secret » qu'on lui a remis dans le clip de « Delicate » , Taylor était prête à tout pour faire de l'« histoire » de nos « communications secrètes » une histoire la concernant, elle et John. John ne m'a jamais répondu directement, mais à ses yeux, cela lui donnait l'occasion de le « démasquer » d'une manière ou d'une autre (inventée de toutes pièces, peu importe ce qu'elle voulait raconter au public) afin de prolonger indéfiniment cette « relation » par les menaces. Il n'y avait rien à « démasquer » : je suis une personne discrète qui ne s'est pas précipitée dans les médias en 2010, au début de cette histoire – ce que Taylor a interprété comme une faiblesse et une vulnérabilité. J'écris, je vis seule, je mène ma vie comme je l'entends. Mais pour elle, cette histoire avait un intérêt personnel, une sorte d'« histoire publique ». Elle a donc pris en main tous les aspects de notre relation, John et moi. Elle a payé pour faire pirater mes réseaux sociaux en continu afin de découvrir comment nous communiquions, qui je suivais, allant même jusqu'à s'immiscer dans nos échanges en écrivant sur de faux comptes, et même en prétendant, sur un faux compte, avoir passé la nuit avec John dès notre première rencontre, en donnant des détails incroyables, et en s'attaquant à des occasions spéciales où j'avais assisté à un concert.
Le « message secret » de la vidéo consistait donc à harceler quotidiennement John sur les réseaux sociaux et à imiter immédiatement ses publications d'une manière ou d'une autre, afin de lui faire savoir qu'elle le traquait sans relâche (« En boucle jusqu'à la fin des temps ‼️‼️‼️‼️‼️‼️❗️ @haimtheband », a-t-elle tweeté en référence à la sortie du titre « Want You Back » de Haim, qui véhiculait son message. Tout en feignant de soutenir les artistes, « elle a mis la chanson en pause après 13 secondes » ( Refinery29 )), instaurant ainsi une « communication secrète ». Elle a également procédé de la même manière avec « Never Really Over » de Katy Perry en l'ajoutant à sa playlist Apple , et à toutes les autres occasions, dans le seul but de le harceler, les médias interprétant immédiatement cela comme une bonne chose. Si John parlait de sa guitare Golden Eagle, Taylor annonçait immédiatement la même semaine suivre un cours de fauconnerie, pour le harceler et documenter publiquement cette « communication ». Elle portait les mêmes couleurs, fréquentait les mêmes endroits et répétait systématiquement ses propos comme étant les siens. Lorsqu'elle a découvert mes écrits sur le coyote, elle s'est fait photographier au « Spotted Pig » à New York, par exemple, et a programmé une interview pour répéter mes propos ou ceux de John afin de les « documenter » publiquement comme étant les siens. Bien que « Delicate » soit sorti le 11 mars 2018, la colère et l'intrusion dans la vie privée de Taylor étaient déjà manifestes plus d'un an auparavant dans le clip de « I Don't Wanna Live Forever » du 26 janvier 2017 avec Zayn.
John a invité Cautious Clay à son émission du dimanche soir Current Mood le 21 octobre 2018 pour chanter son titre « Cold War », et selon Cautious Clay dans Rolling Stone , après avoir rencontré Jack Antonoff lors d'une sortie avec John à Los Angeles un soir de 2019, Taylor a soudainement reçu un appel la veille de la sortie de Lover, lui demandant d'approuver l'utilisation d'un sample de sa chanson « Cold War », ce qui n'était que la deuxième fois que Taylor faisait cela dans son monologue obsessionnel visant à répéter au microcosme tout ce que John fait ou ne fait pas.
Sur l'enregistrement de « Any Given Thursday » par John, enregistré et filmé lors de sa tournée « Room for Squares » de 2002, il joue des extraits de deux chansons, « Girls Just Wanna Have Fun » de Cyndi Lauper (1983) et « Let's Hear it for the Boy » ( Footloose , 1984), interpolés dans son medley « 83 ». L'album/DVD live contient également des interprétations de « Message in a Bottle » de The Police/Sting (« l'histoire d'un naufragé sur une île déserte qui envoie un message dans une bouteille pour trouver l'amour ») et de « Lenny » (1983) de Stevie Ray Vaughan (« le dixième et dernier morceau du premier album de Stevie Ray Vaughan , Texas Flood ») ( wikivisually.com ). J'avais écrit à John à propos d'étranges similitudes avec ces morceaux : j'étais fille de pasteur, je vivais à l'époque dans une petite ville très étouffante et très moralisatrice, et le premier film que j'ai été autorisée à voir là-bas, à 14 ans, sans la présence de mes parents, était Footloose . On m'a confisqué l'album quand mes parents ont entendu « Dancing in the Sheets », même si je n'en connaissais pas le titre à 14 ans. Des années plus tard, je chantais encore « Holding out for a Hero ». Il y avait aussi le lien avec Tom Hanks et les autoroutes dans Seul au monde , et bien sûr, j'envoyais des messages à John. J'habitais également près de l'endroit où SRV vivait lorsqu'il a écrit « Lenny », un titre inspiré de sa femme en 1983 et qui était aussi le nom d'une de ses guitares. Et voilà qu'il y avait un lien avec Texas Flood . J'avais mentionné « I'm Too Sexy » à John dans mes écrits. J'écrivais sur ces sujets car les découvertes me procuraient de la joie. Pour s'associer à ce projet, Taylor avait également besoin de deux samples : « I'm Too Sexy » de 1984, et un morceau qui la lierait directement à John auprès du public, « Cold War » de Cautious Clay.
Selon Clay, cette rencontre était le seul moyen pour lui d'entrer en contact avec Taylor et de savoir comment et pourquoi elle l'avait contacté. Pour Taylor, en revanche, c'était une façon d'ancrer définitivement sa rencontre avec John ce soir-là et de reproduire ce qu'il avait fait dans son émission. À propos de cette rencontre avec Antonoff, Clay a déclaré à Rolling Stone :
« Je savais qui il était, mais j'ignorais s'il savait qui j'étais », explique Clay, de son vrai nom Josh Karpeh. « Je n'y ai pas prêté attention. » Karpeh s'est brièvement présenté à Antonoff comme « Josh », puis est resté silencieux pendant que Mayer et Antonoff échangeaient quelques mots. « C'est la seule chose qui me permette de faire le lien », ajoute Karpeh, co-auteur du dernier single de Mayer, « Carry Me Away ».
Le 16 août 2018, Clay avait tweeté : « Moi et @johnmayer avons écrit un tube hier soir. »
En invitant Clay sur son album, elle préparait également le terrain pour une collaboration avec John début 2019. Elle avait procédé de la même manière avec le remix de « Lover » avec Shawn Mendes, après la prestation de ce dernier avec John lors de son concert à Toronto en 2017, puis leur nouvelle collaboration en 2018 pour Apple Music , et la présence de Shawn sur son album Current Mood . Elle avait alors déclaré vouloir que ce titre soit sa chanson de mariage.
Shawn Mendes, pochette de l'album, Columbia Records, RCA Records, Republic Records, Right Hand Music Group et Sony Music Entertainment
J'avais également écrit sur Shawn, qui avait enregistré « In My Blood » (comme « Changes », chanson soul et inspirante de Justin Bieber, et « Changing » de John), dans la lignée de « In the Blood » de John, dans la Tapestry , en parlant de lignée musicale et en référence à l'explosion printanière de Sandro Bottecelli (présente dans les premières versions, j'ai supprimé l'illustration de l'album de Shawn pour la publication finale). John avait délibérément ouvert la musique aux jeunes artistes, comme elle lui avait été ouverte avec des artistes tels que BB King et Eric Clapton, et maintenant Dead and Company, un sujet que j'aborde dans Tapestry et Coyote , ouvrant ainsi la voie au sacré ( le processus rituel mentionné plus haut). Taylor a donc imité John en cela lors des AMAs 2019 en se plaçant entre Carole King (qui a enregistré Tapestry , Taylor essayant de me copier minutieusement) et Halsey, qui était apparue sur Current Mood de John, et Camila Cabello, la petite amie de Shawn, qui est également apparue sur Current Mood via Instagram avec Shawn, et une artiste exceptionnelle à part entière, décrite comme l'amour de Shawn pour montrer le lien expliquant pourquoi Taylor l'a incluse, en raison du lien, de l'influence et de la répétition de John.
[Note du 2 décembre 2020 : Après avoir écrit cette section sur « Delicate » le 2 novembre 2020, Netflix a publié sur YouTube un extrait de 4 min 22 s concernant le « documentaire » de Taylor, dans lequel elle évoque son « processus créatif/d’écriture » et « la magie de filmer ses séances d’écriture ». Taylor y souligne combien il serait triste de ne pas avoir de traces de son travail – ce qu’elle a précisément tenté d’empêcher pendant dix ans en violant les droits d’auteur et en s’appropriant illégalement le travail d’autrui, et dont elle se moque névrotiquement, persuadée qu’elle bloque mon travail, cette « menace » qui dure depuis dix ans. Elle essaie également de documenter, de manière très vague, l’origine de ses idées et son processus créatif.]
« D’abord, une idée me venait, et je me disais : « Oui ! Une idée ! » Et puis, une peur, presque une tristesse, m’envahissait à l’idée que personne ne l’entendrait jamais . Je ne pourrais jamais en faire quelque chose. C’est juste à moi, et il y a quelque chose de mignon là-dedans, mais… j’ai envie de créer quelque chose. Pouvoir immortaliser sur pellicule , vous savez, avoir une idée, c’est quelque chose que je suis heureuse d’avoir, euh, pour toujours. J’aurai toujours en quelque sorte le souvenir du moment où cette idée m’est venue, cette idée m’était venue, je n’avais jamais eu ça avant . Bref, c’est bien [dit-elle au réalisateur] que nous puissions tous les deux créer des choses maintenant. [rires] » [Je souligne des choses qui ne sont évidemment pas vraies pour elle et je fais référence au fait que j’ai commencé à réaliser le film Apocalypse of the Heart en 2010 et le clip vidéo en 2012, en menaçant ostensiblement : « personne ne l’entendra jamais. »]
Parce que Taylor imite également la reine Elizabeth, la duchesse Kate Middleton et la duchesse Meghan Markle, en raison de ce que j'ai écrit sur l'histoire des femmes dans la famille royale britannique, elle porte du pied-de-poule le 23 janvier 2020, comme la reine Elizabeth en portait seulement quatre jours plus tôt, le dimanche 19 janvier 2020, après que « Buckingham Palace et la reine Elizabeth II ont publié des communiqués concernant la décision du prince Harry et de Meghan Markle de se retirer de leurs fonctions royales ».
[Note du 13/02/2020 : Cela parle de soi-même , sa double personnalité, comme une réponse automatique à ce que j’écris : Taylor continue de harceler et d’avoir sa conversation délirante et secrète. « Blagues sur Taylor Swift… » ]
[Deux jours après avoir publié à ces dates :
Mon histoire d'amour avec Moonbeam : plus de dix ans d'émerveillement, d'amour et de créativité débordants , 11 septembre 2018
Tapisserie du flux cosmique « Jusqu'à ce que Shiloh vienne » , 12 septembre 2018
Coyote Weaves a Song : Un chant mythologique depuis le commencement des temps, Volume I , 15 septembre 2018
Coyote Weaves a Song : Un chant mythologique du commencement des temps, volume II , 19 septembre 2018
Taylor a exprimé son enthousiasme sur Instagram quant à l'importance de voir le film A Simple Favor , avec son père, conseiller financier, assis à côté d'elle dans la voiture de « fuite ».
[Après avoir publié la note précédente, le 17 février 2020, Taylor a publié une story, censée répondre à l'histoire de son père qui « repoussait un intrus », se présentant toujours comme la victime et son père comme celui qui finançait l'opération.]
© Shiloh Richter
Photos publiées en privé pour John le 22 septembre 2013, que Taylor a obtenues ultérieurement par piratage.
Un bracelet que j'ai fabriqué pour John avec les mots « Reviens à la maison » au début de sa vie (certaines pièces avaient été faites à la main).
© Shiloh Richter
Taylor reprend ces éléments dans le clip de Zayn en 2017 (peu après le piratage des photos intimes), en brisant violemment le miroir au son des paroles « jusqu'à ce que tu reviennes à la maison ». (ZAYN, Taylor Swift, « I Don't Wanna Live Forever » extrait de Cinquante Nuances plus sombres © 2017 Universal Studios)
Ainsi, lorsque Taylor a effacé tout le contenu de ses réseaux sociaux en 2017, oui, c'était comme un serpent qui essayait de muer juste avant de lancer son album et sa tournée Repetition , mais cela s'est produit quelques jours, voire un jour seulement , après que j'aie déposé les droits d'auteur pour documenter mes photos, mes articles de blog, mes communications avec John et mes écrits dans My Love Affair with Moonbeam : Ten+ Years of Wonder, Bursting Love and Creativity . Et j'avais fourni les dates pour tout, ce qui aurait permis une comparaison plus aisée. De plus, son harcèlement correspondait aux publications de John, publiées immédiatement après les siennes, parfois quelques heures plus tard, parfois le lendemain, mais toujours systématiquement. Le mois suivant, elle a fait preuve d'un narcissisme typique (« C'est de ta faute, espèce d'ordure, tu m'as forcée à te maltraiter, peu importe que j'aie un comportement particulièrement violent, je suis Taylor Swift »), tout en accusant Kim, Kanye, Katy et les autres, et en tentant de retourner les preuves contre elle, alors que c'était clairement Taylor qui mentait. Mais surtout, sa colère venait du fait que les preuves montraient ce qu'elle avait réellement fait à John et à moi, et bien sûr à Kanye, alors qu'elle s'efforçait sans cesse de le noyer sous un déferlement médiatique. Ce que Kim a montré n'était qu'un aperçu de la situation, et Taylor agit maintenant de manière ostentatoire comme si Kim méritait d'être menacée de mort et séquestrée dans une salle de bains à cause de ses bijoux, privée de la possibilité de revoir ses jeunes enfants, et que Katy méritait un grave accident de voiture pour avoir été exposée. Son discours suivant, lors de la remise du Grammy de l'Album de l'année 2016 pour 1989 après avoir interprété « Out of the Woods », une chanson qui parle de John et moi, visait à reconnaître précisément ce dont elle était coupable :
« Je voudrais dire à toutes les jeunes femmes : il y aura des gens sur votre chemin qui essaieront de minimiser votre succès ou de s'attribuer le mérite de vos accomplissements ou de votre renommée… »
Et ainsi, ce fiasco « amoureux » (soi-disant amoureux de John) fut immédiatement suivi de « Ready for It ? », plagié de « Dark Horse » de Katy Perry. C'est d'ailleurs dans ce morceau que Taylor emprunte les chats, les serpents et même le petit chiot duveteux qu'elle transforme en chaton dans « ME ! », pour nous offrir les paroles prédatrices directement tirées de « Assassin » de John : « J'ai su qu'il était un tueur dès que je l'ai vu / Je me demande combien de filles il a aimées et laissées hantées / Mais s'il est un fantôme, alors je peux être un spectre. » Elle revient ensuite au harcèlement sexuel, maintenant qu'elle est un « spectre » dans la pièce, manifestement indésirable, sinon la porte aurait été ouverte, ce qui ne fut pas le cas, et chante « Je ne vois rien de mieux, je le garde pour toujours / Comme une vendetta », exactement comme les prédateurs de Kim l'avaient fait en l'attachant. Voilà John Mayer, guitariste de renommée mondiale, harcelé par une personne qui a un accès public à lui, un choix qui ne lui appartient même pas. Et ce n'est même pas tout, avant même la sortie du clip dit « Delicate ».
Le grand public n'accordait pas suffisamment d'importance à ce que Kim montrait, l'importance semblant se limiter à la culture populaire, ce qui a permis à Taylor de poursuivre son intrusion dans la vie personnelle et la carrière de John, en proférant constamment des menaces. Ses imitations sont devenues une véritable folie furieuse, un vol effréné de paroles et d'images (comme « Stronger » de Kanye dans « End Game », qu'elle avait déjà copié dans « Bad Blood », ou encore le clip de « Coldest Winter » dans « Out of the Woods », un petit aperçu de ce qu'elle lui a approprié) dans ses singles et clips. Le but était double : menacer les artistes, effacer leur travail et s'imposer comme la star du show-business. C'était une intensification de ses agissements depuis 2009, notamment envers Kanye et John, lorsqu'elle a compris que le public, grâce à son monologue manipulateur au SNL, lui avait donné le droit, de par son apparence, de s'en prendre à la musique, aux artistes et à d'autres personnes. Puis, dans cette optique, elle a envahi les limites personnelles et professionnelles (allant jusqu'à se mettre en scène sur des photos de professionnels comme si elles lui appartenaient). Cela impliquait une violation de la propriété intellectuelle dès le début, puis le piratage informatique, immédiatement après son passage en mode privé, pour contrôler ses sources et les histoires qu'elle racontait. La tête qu'elle vendait quotidiennement. Étrangement, ces êtres humains, ce travail de maître, cette activité humaine, ces gens qui vivaient et travaillaient, appartenaient désormais, à ses yeux, à son avidité sans bornes.
J'étais prêt à publier deux livres en 2017, documentant mon travail antérieur et une existence concrète d'écriture et de création que Taylor s'est appropriée. J'y ai également publié une exploration inédite et audacieuse d'une lignée artistique et littéraire aux implications profondes dans le présent, comme elle le savait grâce à nos conversations téléphoniques. C'est l'une des raisons de son flot incessant de publications et de son acharnement à s'approprier publiquement John, ma vie et mes écrits. J'ai attendu (tout en écrivant ce qui allait devenir les chapitres supplémentaires du tome II de Coyote and the Tapestry ) jusqu'en septembre 2018, date à laquelle elle s'est immédiatement mise à copier mon travail : dans une vidéo préenregistrée diffusée sur Good Morning America le 2 octobre 2018, puis sur Instagram, où elle a repris ma photo de profil sur Fine Art America et YouTube.
et en portant une tenue que j'avais mise lors d'une visite à San Antonio avec mes nièces , recréant même le décor de La Madeleine, avec leurs téléphones et appareils photo braqués sur la photo. Sa publication est arrivée deux semaines plus tard.
La Madeleine, San Antonio, 27 mai 2019 avec ma famille (non photographiée) ; je portais un chemisier blanc en coton, un jean bleu et j'avais une veste en jean avec moi.
Photo accidentelle du plafond, montrée parce que Taylor a même reproduit l'éclairage, prouvant qu'elle ne se contentait pas de pirater des photos, mais qu'elle regardait et écoutait (comme elle l'a si souvent fait avec moi) via une application sur les téléphones posés sur la table.
Bois et brique
et tout cela pour lancer publiquement sa vidéo « You Need to Calm Down » dans laquelle elle met en scène une scène frénétique où elle incendie mon vieux camping-car rénové, où elle demande à Katy de se déguiser avec sa tenue hamburger du Met Gala pour tenter de l'utiliser, où elle se sert de la plateforme LGBTQ comme couverture, tout en suggérant qu'elle pourrait surpasser la reine d'Angleterre.
Mon vieux camping-car avec les gâteaux Moonbeam et Custard qui dépassent de la fenêtre ; j'ai repeint l'extérieur à la main.
Ma cuisine de camping-car rénovée
J'ai recouvert le canapé du camping-car de simili cuir blanc.
Rayon de lune à travers la fenêtre du camping-car, soir
Lorsque j'ai dit à ma mère au téléphone (dans une conversation interceptée et enregistrée par moi-même à des fins de documentation) en octobre 2018 que j'avais installé une caméra de sécurité sur mon porche (principalement pour observer les ours), Taylor s'est empressée de publier sur Instagram une photo d'elle debout sur un porche ou une terrasse .
Lorsque Taylor a brièvement piraté mon téléphone une nouvelle fois, je prenais un selfie avec la reproduction de la Joconde accrochée au mur derrière moi. Taylor s'est immédiatement précipitée sur Instagram et a posté une photo d'elle avec un tableau accroché derrière elle .
Elle continuait à voler et à réagir avec force, même en pleine tournée, et soudain, elle est devenue une militante pour le droit de vote (j'ai publié un article mi-septembre 2018 ; en un mois, le 17 octobre 2018, elle avait déjà un nouvel objectif) . J'ai continué à écrire et j'ai publié « On Being », en janvier 2019, sachant qu'il s'agissait d'une enquête, montrant comment d'autres artistes avaient un impact « transformateur sur le monde ». Soudain, elle est devenue une fervente défenseure des droits des personnes LGBTQ+ et tous ses articles parlaient de féminisme. Elle a également compris les valeurs défendues par les Grateful Dead, et maintenant Dead & Company, comme le droit de vote, et elle se sentait obligée de suivre l'exemple de John. Mon père étant décédé subitement en janvier, la couverture du Time Magazine consacrée à son féminisme ultime montrait une Taylor angélique, baignée de lumière céleste, un clin d'œil même à « Teenage Dream » de Katy Perry, portant une pierre en forme de cœur – tout comme je sculptais une pierre en forme de cœur pour mon père. Elle a déclaré au magazine People que c'était l'année où elle avait trouvé sa « véritable joie », avant de se rétracter et d'affirmer que c'était la plus difficile à cause de sa mère. Elle essayait de faire coïncider son histoire avec ce qui se passait dans ma vie, et a ajouté que sa mère souffrait d'une tumeur au cerveau. Elle cherchait aussi à alimenter son « documentaire » mensonger avec des éléments manipulateurs, à usurper mon identité, à bénéficier d'une plateforme comme celles de Kim Kardashian et Beyoncé, et à maintenir son « petit ami » hors champ au nom de la « vie privée », afin de pouvoir simuler publiquement sa « relation secrète » avec John en s'appropriant la situation et en se faisant appeler Miss Grateful Dead ou « Miss Americana ».
@katycatghita @JohnMayer @katyperry Oui, ils étaient ensemble au concert des Grateful Dead à Chicago :) pic.twitter.com/WJeeCSYWSv
— Clara (@katys_pillow) 5 juillet 2015
AU REVOIR pic.twitter.com/vcbkhyBRrU
— Clara (@katys_pillow) 5 juillet 2015
Extrait de Mon histoire d'amour avec Moonbeam :
En 2015, dans un accès de haine centré sur la relation entre Katy et John, Taylor a sorti le clip de « Style », exploitant la notoriété d'Harry Styles, le 13 février 2015, soit une semaine après que John ait animé le Late Late Show et interviewé les « requins danseurs » de Katy, tout en se faisant tatouer un chat, Katycat, dessiné à la main par Ed Sheeran, sans même l'avoir vu. Dans « Style », Taylor continue de jouer le rôle de la « malédiction » qui pèse sur John et nous, se représentant elle-même avec des morceaux de miroir brisés, cherchant une fois de plus à détruire des photos privées.
(Le miroir se trouve juste derrière, mais il n'apparaît pas sur les autres photos.)
Taylor présente donc également le collier dans la vidéo, le mien étant identique à celui de John avant même que je sache qu'il en possédait un des années auparavant.
Source de la photo inconnue
Sa vidéo s'ouvre sur une image qui figurait à l'époque en couverture de cette revue, BSW :
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Et avec des images que j'avais republiées, montrant la nature superposée à la figure féminine – une idée que je développais dans mes écrits –, la nature et la figure féminine étant un fil conducteur dans toute ma production littéraire.
Toujours les lèvres rouges, à cause de mes couleurs préférées, la guitare SRV de John, et des choses que j'avais republiées sur Tumblr au début, avec Taylor qui essayait de remplacer les lèvres de John par les siennes comme la « malédiction » dans la vidéo, que là où était son visage, il y avait le sien ; s'il s'éloignait en voiture, son visage était dans le rétroviseur, le « ramène-moi à la maison » venant aussi du bracelet, ce qui se retrouve dans « Lover » où elle lui demande encore de la ramener à la maison.
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"Harper's Bazaar UK Mannequin : Barbara Palvin Photographe : Jonas Bresban Éditorial Automne Hiver 2012"
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Mes reblogs privés sur Tumblr de cette époque ;
Des images d'écriture que Taylor a commencé à reproduire, comme dans une publicité pour Coca-Cola, pour montrer comment les gens répéteraient ses mots comme elle répétait les miens :
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« Ma bouche stupide » écrit à la main par John
Notes de pochette de John Mayer Continuum
Notes de pochette de John Mayer Continuum « Voici à quoi ressemble mon cœur »
John entre dans le studio (portant son collier d'oiseau avant que Taylor ne l'utilise sur la couverture de 1989 ).
Et d'autres images sont devenues « ses » idées :
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Image provenant de PeacenLovenCupcakes sur Etsy
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Ce titre est devenu le « Not a Lot going On in the Moment » de Taylor pour le clip « 22 » (tout en faisant référence à son harcèlement et à la manière dont elle le dissimulait).
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J'ai publié ces photos avec les enfants après avoir réalisé « Until I Was Seven » en 2010, que Taylor a ensuite reprise dans le clip de « Everything Has Changed » (les paroles sont également de moi, voir ci-dessous).
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Après avoir republié cette publicité de Ralph Lauren sur Tumblr, Taylor a sorti la chanson en duo avec Ed Sheeran.
Mon post Tumblr du pull que je portais le soir où John et moi nous sommes vus :
Taylor portait un pull similaire pour interpréter la chanson avec Ed Sheeran dans l'émission Britain's Got Talent en juin 2013 :
La première fois que j'ai écrit à John, c'était en réponse à son message sur Tumblr le 27 avril 2010 :
Taylor a ciblé cette date en sortant « ME! » le 26 avril 2019 (la vidéo utilise mon travail et toutes les références à John) ; (j'avais changé la citation de Thomas Wolfe ci-dessus pour qu'elle soit féminine et elle a immédiatement adopté cette position et l'œuvre.)
7 façons dont Taylor Swift traque le 26 avril depuis des mois (2019)
JustJared.com rapporte : « Les fans ont remarqué que le terme « prochain chapitre » est un élément important de la chanson de Taylor « The Story of Us »… une chanson qui se trouve durer 4 minutes et 26 secondes. »
Dans « Miracles à Isleta », j'explique d'où viennent l'idée et le titre de « notre histoire » de Taylor :
Avant de quitter le ranch pour le Nouveau-Mexique, au printemps 2010, pendant le voyage d'étude des batailles de John, je lui ai écrit sur mon blog (sachant qu'il me lisait) pour lui raconter comment ma plus jeune nièce était venue au ranch. En entrant, elle s'était exclamée avec enthousiasme : « Lisons "Toi et moi, l'histoire" ! » Elle faisait référence aux livres pour enfants que j'avais chroniqués pour Books of the Southwest, et que lors de sa précédente visite, je lui avais lu « Les princesses portent-elles des bottes de randonnée ? » de Carmela LaVigna Coyle, en modifiant l'histoire pour qu'elle parle de nous deux, en remplaçant les noms par les nôtres. Elle ne se souvenait plus du vrai titre à ce moment-là, mais l'expérience l'avait captivée, les mots prenant vie. J'ai raconté à John ce qu'elle avait dit, cette « histoire de nous », et je lui ai même demandé de me raconter la nôtre, car elle m'avait profondément marquée durant ce printemps et cet été.
Taylor croit, et ce depuis dix ans, qu'en se débarrassant de moi, John lui appartiendrait. Et s'il refusait, elle le ferait tomber. Elle pense que si elle me fait suffisamment souffrir, en me volant le fruit de mon travail et ma capacité à en vivre, je quitterai la vie de John, comme elle l'a écrit dans un magazine : « je quitterai ma propre table ». Comme je l'ignorais, elle est devenue de plus en plus flagrante, comme si Speak Now n'avait pas été assez sans scrupules en inventant de toutes pièces une histoire et une publicité mensongères pour un album volé qu'elle prétendait avoir « écrit toute seule », s'attribuant sans vergogne le mérite de mon écriture tout en accablant John d'une histoire mensongère à laquelle tout le monde a cru (sauf ses amis qui savaient que c'était faux). Elle pensait alors que c'était à elle. Cela impliquait d'être malhonnête et sans gêne envers ses fans et dans ses déclarations aux médias, de toujours évaluer les limites de ses agissements, de surveiller les réactions de fans extrêmement émotifs et dévoués, ou celles des présentateurs de journaux télévisés, pour voir jusqu'où ils fermaient les yeux, mais en allant suffisamment loin pour que John et moi-même en soyons conscients et réalisions l'impact qu'elle avait sur mon travail et mes écrits, ainsi que sur les siens. Elle a alors supposé que John serait célibataire. C'est pourquoi elle a eu une agressivité sociopathe en modifiant les paroles de « A Face to Call Home » pour en faire sa propre version de « Blank Space » : John avait déjà déclaré m'avoir « enregistrée », et donc, si tel était le cas, elle avait une place pour moi et m'avait inscrite pour me harceler, lui et moi, de façon permanente et sans relâche, jurant de ne jamais s'arrêter.
Parce que mes écrits à John s'adressaient aussi à ses amis du milieu, aux artistes, et que j'écrivais avec une certitude acquise après des décennies d'étude et de réflexion sur le pouvoir de la culture populaire en tant que mythologie et sur la manière dont la littérature, la mythologie et les symboles interagissent, John et ses amis en donnaient une application d'une beauté stupéfiante. Cette certitude quant à l'écriture me viendrait lorsque je comprendrais le sens des anciens, un don étrange que j'avais toujours eu pour la littérature : percevoir ses implications, la manière dont les pièces d'un puzzle s'assemblent pour former un tout. Comme on peut le constater, j'étais profondément absorbé par l'écriture, comme toujours (il ne s'agit même pas d'un simple état de pensée, mais d'une contemplation profonde, d'un état méditatif intense et inspiré), mais j'écrivais désormais à John, l'un des plus grands et des plus talentueux poètes de tous les temps, à ses amis perspicaces, ouverts et distingués, ainsi qu'à des artistes de renommée mondiale, tout en cherchant ma propre voie. Ces deux voies se sont progressivement rapprochées, me contraignant à renoncer à être acceptée en personne dans cette communauté, à être rémunérée ou à être créditée publiquement pour mon travail. Ce fut un véritable traumatisme, même si je comprenais mon rôle en tant que Penelope : il n’y avait pas d’autre solution. J’allais devoir en payer le prix personnellement. J’ai vécu avec 1 000 $ par mois pendant la majeure partie de cette période. Lorsque l’album « 1989 » est sorti, en référence à l’année de mon baccalauréat, je me souviens d’être au magasin pour acheter les ingrédients d’une soupe, et de voir l’image arrogante de Taylor, découpée près des caisses, reprenant l’illustration de l’oiseau sur la couverture. Je suis donc retournée en rayon avec un sachet de carottes, au cas où je n’aurais pas assez d’argent pour payer l’album. Pour Taylor, c’était aussi une nouvelle occasion de m’exploiter, ainsi que de commencer à exploiter davantage les autres artistes impliqués. Cela rendait d’autant plus drôle pour elle de se donner publiquement la fausse prétention de défendre les droits des artistes (une prétention inspirée de mon travail) lorsqu’elle parlait de revenus du streaming. Alors que Taylor enfonçait toujours plus l'étau, chaque action visant à me punir, ainsi que John, pour ma présence dans sa vie, les conséquences, touchant de plus en plus nos amis et les enjeux, s'étendaient. Je savais, en écrivant, qu'en 2014, lorsque ma famille s'est déchirée et que je me suis plongée dans l'écriture comme jamais auparavant – un rêve et une nécessité de toujours –, que j'étais sur la voie de quelque chose d'extraordinaire, tant dans la littérature que dans la cérémonie, et dans la compréhension qu'elle offrait. Il m'était impossible de m'arrêter à ce moment-là. C'était la première fois que je tenais tête à ma famille quant à ce que je faisais et que je continuais seule , malgré leur jugement implacable et impitoyable. Je savais que John ne viendrait pas car il était avec Katy, et il me faudrait des années pour guérir et accepter cela, même si je savais que Katy m'avait en quelque sorte prise sous son aile et me protégeait, sans jamais franchir la limite de l'intimité. Alors que certains pourraient trouver formidable de voir Beyoncé, Nicki Minaj, Ariana Grande, Reese Witherspoon, Coldplay, U2, One Direction, Demi Lovato, Miley Cyrus, Dead & Company, Frank Ocean, et bien d'autres artistes et esprits exceptionnels associés à mon travail, c'était à la fois magnifique et terriblement éprouvant. Comme dirait Mooji, j'ai reçu en cadeau le silence, la solitude et la pauvreté. Ces cadeaux étaient spirituels et inestimables ; ils se sont infiltrés dans l'art et chez les artistes eux-mêmes, pour que je puisse les contempler.
Taylor me paraissait maniaque et démente, mais je parvenais même à comprendre son comportement à travers le prisme de la mythologie. Comme je l'ai expliqué plus haut, j'étais incapable d'affronter personnellement une autre personne aussi abusive et perturbée. J'ai bien sûr imploré l'aide de John et des autres, mais comme vous pouvez l'imaginer, les enjeux et ce qui se passait à une échelle bien plus vaste dépassaient largement ce que je vivais personnellement. De plus, nous étions tous concernés par ce que Taylor reproduisait, volait et vendait, puis déformait publiquement. La colère de Taylor, et par conséquent son intrusion sociopathique, se propageait à tous ceux qui étaient impliqués, car ils documentaient en quelque sorte mon travail – je l'avais compris – et ils protégeaient John d'elle. Elle le menaçait constamment de le détruire publiquement par des mensonges, et elle essayait à chaque occasion. Si je décris ce qui m'arrivait, le plus difficile est de voir comment Taylor a utilisé ses fans et ses enfants en phase terminale pour nous nuire, à John et moi, et nous montrer jusqu'où elle était prête à aller, sans relâche. (Ce point sera abordé plus en détail ultérieurement.) Par exemple, elle a utilisé la mère de Ronan, la mère du petit garçon de trois ans décédé d'un cancer et dont l'histoire a inspiré la chanson « Ronan », pour montrer comment elle me harcelait en ligne (j'avais publié des choses comme « Beautiful Boy (Darling Boy) » de Paul McCartney en référence à John et je chantais souvent « Come Away with Me » de Norah Jones). Taylor a clairement indiqué qu'elle « utilisait les mots de la mère » tirés de son blog en ligne, sincère et touchant, « Rockstar Ronan » (autrement dit, à Taylor, John, la rock star), relatant son combat et sa tragédie. Taylor insiste sur le fait qu'elle « suivait attentivement », au-delà de toute bienséance , puis elle a pris des libertés avec son identité et a prétendu « la connaître » sans jamais l'avoir rencontrée pour écrire la chanson , qui, en réalité, visait à demander à John de s'envoler avec elle en utilisant mon blog et mes écrits. Dans une interview avec Katie Couric , la mère perçoit l'indécence dans la manière étrange dont les frontières entre vie privée, harcèlement en ligne et identité étaient brouillées. Taylor l'appelait par son nom, puis agissait comme si elle la connaissait personnellement en l'appelant par son nom : « Maya, Maya, Maya ». Mais, submergée par le drame, la mère était incapable de le concevoir, encore moins de le voir. (John et moi ne nous étions jamais rencontrés, et le fait que nous prétendions nous « connaître » a mis Taylor en colère.) (Maya est le personnage d'illusion dans un livre que j'ai envoyé à John au début.) Bien sûr, je n'avais pas subi une perte aussi extrême que cette mère, mais Taylor profitait de cette occasion pour nous montrer ce qu'elle nous faisait et ce qu'elle était prête à faire publiquement : sa version de « Fearless ». Il y a des sous-entendus indicibles et sinistres qu'il est horrible de révéler (Taylor agissait de même lorsque je subissais une grande perte), mais pour Taylor, il s'agissait de sa capacité à m'enlever ce beau garçon, John, et de montrer qu'elle pouvait se servir de moi et de n'importe qui d'autre pour y parvenir. Le public et les médias lui ont donné carte blanche, voire l'ont adulé, pour ces actes . Elle savait aussi que, puisque tout le monde croyait à son innocence apparente, elle comptait sur le fait que personne ne me croirait jamais – elle avait franchi des limites infranchissables – et ainsi, pensait-elle, elle pouvait s'immiscer définitivement auprès de John, même comme une menace. Taylor essayait de me faire subir des choses qui ne m'arrivent jamais , essayant de les rendre encore plus terribles.
Très tôt, j'ai écrit à John au sujet de mon adorable chiot, décédé pendant ma convalescence après une opération chirurgicale dévastatrice, à l'âge de 21-22 ans. Extrait de *My Love Affair with Moonbeam* , en bas de page : « JD Bear » (Taylor imagine alors ce scénario et la « force de réconforter » qu'elle applique à elle-même et à Ronan ) :
Taylor a tiré le nom de Maya pour traquer Maya Thompson de mon article sur les livres de Jed McKenna, *Spiritual Enlightenment*, qui traitent de la dissipation des illusions (la déesse des illusions étant Maya) et de l'acceptation de la mort comme moyen de briser les illusions sur la vie. C'est là que Taylor perd la tête en ne comprenant pas ce que cela signifie (messages à John maintenant publiés dans *My Love Affair with Moonbeam* , le message ci-dessous parle de l'écriture du scénario (où Taylor commence à s'identifier pathologiquement au personnage que j'écrivais) ; *Spiritual Enlightenment* en bas de la page insérée et en haut de la suivante).
Dans l'extrait ci-dessous, Taylor démontre sa propension à franchir la ligne rouge, comme elle l'a fait avec la mère de Ronan et ses fans lors de l'émission The Graham Norton Show en 2014. (Taylor apparaît dans ce segment avec John Cleese car je citerais des films des Monty Python.)
Elle a utilisé un petit garçon malade de Boston, nommé Jacob, né avec des malformations, de la même manière qu'elle avait utilisé Ronan. À cause de son nom et du fait que mon nom figurait dans la prophétie de Jacob, elle lui a chanté : « Nous ne nous remettrons jamais ensemble. » Ces détails sont extrêmement blessants.
(« The Story of Us » est tiré de mes écrits, évoqués précédemment.) Pour chaque album et chaque chanson, on peut voir d'où Taylor a tiré les idées, le titre et les paroles. Par exemple, « State of Grace » s'inspire de « Age of Worry » de John, tant dans le titre que dans la description qu'elle en fait, similaire à celle de John lui-même lorsqu'il imaginait la chanson : « Sois la seule chose que je n'ai pas vue venir. Et je vois tout venir. » Le titre fait également référence à la signification de mon nom, « lieu de paix », qui correspond à un état de grâce. Genius.com explique le choix de cette chanson :
Selon Taylor, cette chanson sert à la fois d'introduction et de conclusion à l'album [ Red ], lui donnant ainsi sa structure. Premier titre de l'album, elle nous met en garde contre les multiples facettes de l'amour : merveilleux et dévastateur. En somme, tout dépend de la manière dont on l'aborde.
Tout au long de la chanson, on la voit décrire en détail le début d'une histoire d'amour avec toutes ses possibilités, et il se dégage un sentiment et un charme absolument romantiques de l'incertitude et des attentes qui accompagnent tout nouveau départ.
Taylor s'inspire de mon article intitulé « Can You Already Feel It ? » (et le vend ensuite comme sa propre « histoire ») :
Je publie ceci aujourd'hui, le 3 août 2020, pour le dixième anniversaire de ma première rencontre avec John. Joyeux anniversaire, bel homme.
Le jour où John a effacé toutes ses publications sur les réseaux sociaux et s'est déconnecté à cause du harcèlement de Taylor
Genius.com poursuit : « La chanson a ensuite été interprétée lors de la deuxième saison de The X Factor, le 15 novembre 2012, alors que Katy et John étaient ensemble ; et selon TasteofCountry.com, Taylor portait : « un fedora noir, une chemise blanche, un pantalon noir ample et des chaussures à paillettes, Swift a su donner du style à la mode masculine. » Elle imitait John.
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" [...] et au Z100 Jingle Ball de 2012. Plus tard, elle a servi de morceau d'ouverture pour le Red Tour et a été interprétée en acoustique lors du premier concert à Landover du Reputation Stadium Tour ."
Tout en reprenant certaines de mes paroles, elle s'inspire également d'une de mes lettres à John à propos de U2 et de sa référence à Joshua Tree , où elle me demande si ce que j'ai écrit sur mon nom comme étant une prophétie de la Genèse était suffisamment Joshua Tree, sur le ton de la plaisanterie. Taylor a ensuite fait en sorte que « State of Grace » imite le son de U2.
Marc Hogan, journaliste chez Spin, a décrit State of Grace comme « l'album que Rolling Stone avait qualifié d'épopée hurlante à la U2, avec des guitares saturées de réverbération », avant de louer l'interprétation de Swift : « Mais ce qui n'avait pas été mentionné, c'est son efficacité redoutable. Plus proche du "whoa-oh" que du hurlement au sens propre, mais ponctuée de larsens inattendus, Swift reconnaît que le style U2 de l'époque de Joshua Tree est désormais aussi traditionnel que la country, et adapte son exaltation mélodramatique à ses propres observations romantiques. » (Wikipedia, cité par Spin Magazine )
Le Los Angeles Times a estimé que ce titre était la chanson la plus captivante et prometteuse de Swift à ce jour. « C’est le single le moins manifestement novateur de l’album jusqu’à présent », a commenté August Brown du Times , « [mais] cette chanson est peut-être la plus efficace. » ( Wikipedia )
Le message de John du 27 avril 2010 et ma réponse « itsseemssoreal » et le moment où Taylor a commencé à me harceler (il avait dit à Taylor jusqu'en janvier 2010 qu'il n'était pas intéressé par une relation) :
Mon nom, qui signifie « Lieu de paix », est aussi l'origine du titre « Holy Ground » et explique pourquoi Taylor l'a mis en avant à Austin, où j'ai vu John pour la première fois ce jour-là (aujourd'hui, le 3 août 2020) il y a dix ans (avec elle ici qui agissait avec arrogance et colère, ou comme l'a dit Billboard après qu'elle ait joué une version au piano de « This is What You Came For » - en parlant d'elle-même - « levant le doigt de la touche avec une insolence suffisante pour correspondre à son sourire malicieux »).
John a participé à un showcase ASCAP SXSW à Austin en mars 2000 au Stubb's BBQ, « peu avant de signer chez Aware Records », où je l'ai croisé dans ce même club un mois plus tard. Je l'ai revu pour la première fois exactement dix ans plus tard, rue Red River, à quelques pas de là. Cela fait maintenant vingt ans que nous nous connaissons. C'est également lors d'un événement ASCAP en 2010 (comme il l'écrit plus haut) que John m'a demandé de reprendre notre correspondance et comment je lui avais écrit pour la première fois.
John Mayer ASCAP Mars 2000 Stubb's BBQ Austin
20 ans ; Source de l'image : ASCAP
C'est la structure exacte des épopées homériques : vingt ans et dix ans, John et moi nous sommes croisés dans le même club il y a vingt ans, jour pour jour, puis exactement dix ans plus tard, le même mois, dans la même rue, à moins d'un kilomètre de ce point de départ, et tout cela précisément là où SRV avait été. [Aujourd'hui, le 3 décembre 2020, c'est le vingtième anniversaire de ma nièce, prénommée comme la Victoire de Samothrace. J'étais allé chez Stubb's BBQ en 2000 pour voir un gladiateur romain, Russell Crowe. Le vieux bâtiment en pierre a été construit dans les années 1800, avant de devenir Stubb's. J'y passais souvent quand j'étais enfant.] Le Frank Erwin Center, où j'ai vu John pour la première fois, a été construit l'année de sa naissance, 1977, et porte ma date de naissance à l'adresse 1701 Red River St. Le bâtiment sera démoli d'ici quelques années, ce qui est une bonne chose car l'institution porte le nom d'un raciste blanc qui a œuvré contre les manifestants étudiants et les professeurs de l'Université du Texas dans les années 1960. La Texas State Historical Association rapporte : « Après la fusillade de l'Université d'État de Kent dans l'Ohio en mai 1970, Erwin et les régents ont réussi à contrer les initiatives des étudiants et des professeurs visant à annuler les cours pour protester contre la fusillade et la guerre du Vietnam », un scénario qui rappelle étrangement les événements de la place Tiananmen en Chine en 1989.
La performance de Taylor à Austin était « son seul concert complet de 2016 » (le 22 octobre 2016), et elle a ensuite affirmé que tout cela faisait partie de son histoire et de son journal : « Je donne des concerts à Austin, au Texas, depuis environ 10 ans maintenant… » « Cela fait environ dix ans que mon premier album est sorti », a confié Swift. « Depuis, j'ai l'impression d'ouvrir mon journal intime et de vous le partager, et c'est tellement agréable de constater que, dix ans plus tard, vous avez encore envie de le lire » ( Billboard ). 2016 est l'année où Taylor a menti sur Kanye aux Grammy Awards, a abandonné son rôle de façade avec Calvin Harris ( avant de tenter, fidèle à ses habitudes, de le dénigrer publiquement car elle n'avait pas obtenu ce qu'elle voulait : être au centre de l'attention ) et l'a remplacé par le camouflage de Tom Hiddleston, a déclenché une véritable frénésie médiatique pendant que Kim révélait la vérité, a rendu visite à un vétéran de la Seconde Guerre mondiale déguisé en montre de John, a imité John en ayant une « émission de télévision », et a réagi avec enthousiasme à la sortie du premier titre inédit de John en trois ans, ce qui expliquerait son choix du thème de la Formule 1 pour son unique événement de l'année, à Austin.
Un album dont j'ai parlé à John au début des années 80, Beauty and the Beat des Go-Go's :
Il semblerait que ce soit également en mai que Taylor ait rencontré Joe Alwyn au Met Gala, mais en réalité, il s'agit de sa rencontre avec John Mayer en 2008, comme l'a rapporté le magazine People :
Profitant de cette rencontre fortuite, Swift, 18 ans, a immédiatement commencé à faire référence au blog populaire de Mayer. « Je le respecte tellement que je récitais des citations de son blog , et il a probablement pensé que j'étais une harceleuse », a-t-elle dit en riant.
C’est à ce moment-là qu’elle a commencé, pendant douze ans, à répéter presque mot pour mot ses propos en public, notamment ses billets de blog et ses tweets auxquels elle avait librement accès en ligne, deux ans avant de commencer à faire la même chose avec moi. C’est pourquoi, lorsque cela nous est arrivé à tous les deux, John a supprimé tous ses comptes Twitter et Tumblr et s’est déconnecté.
L' entrée de son journal intime qu'elle vend à Lover concernant sa relation avec Joe Alwyn, datant de « trois mois » en janvier 2017, est entièrement inventée, tout comme toutes les autres « entrées de journal ». En effet, elle a rendu visite au vétéran de la Seconde Guerre mondiale (dont il est question plus loin, dans la section sur le harcèlement dont elle faisait l'objet envers John) en décembre 2016, et c'est bien John qu'elle vise afin de « garder leur romance secrète ». Elle fait également référence à l'été 2016, qu'elle qualifie d'« été cruel », alors qu'elle parle en réalité de l'été 2010. Elle prévoit désormais une sortie pour l'été 2020, le 20 juillet, pour son livre « Miss Americana et le Prince du Cœur Brisé », car c'est le 21 juillet, à Jones Beach, que John lui a parlé pour la première fois à voix haute, faisant notamment référence au film pour adolescents « Say Anything » (1989). Dans son « journal » falsifié , elle qualifie l'été 2016 d'« Apocalypse », reprenant ainsi mon scénario et ma vidéo protégés par le droit d'auteur, écrits en 2010, et dans « Cruel Summer », elle déclare :
Je ne veux pas garder des secrets juste pour te garder.
Et je me suis faufilé par le portail du jardin.
Chaque nuit de cet été-là, juste pour sceller mon destin (Oh)
Le « jardin » fait référence à « A Face to Call Home », chanson écrite et interprétée en 2010, et la « porte » au moment où je lisais mes messages privés à John et où je voyais ses réponses lors de nos premiers échanges. C'est probablement aussi la raison pour laquelle elle parle sans cesse de l'année 19. D'après la vidéo, elle avait 19 ans lorsque Kanye a parlé d'elle et des « 19 mains » dans le clip de « The Man », qui expliquaient son soutien à John depuis cet âge ( source probablement Taylor elle-même ). (J'ai aussi écrit sur la fréquence des dates entre 9 et 10, l'anniversaire de mon père étant un 19 et son décès en 19, parmi d'autres récurrences ; elle ne fait que me copier.) C'est un retour en arrière. À 20 ans, a commencé l'« été cruel » lorsque je suis entrée dans la vie de John, lorsqu'il m'a parlé pour la première fois le 21 juillet pendant le concert, et nous sommes maintenant en 2020, et elle essaie de revivre ce moment pour le 10e anniversaire de la veille de cette conversation. Les « chants de pom-pom girl » dans la chanson « Miss Americana and the Heartbreak Prince » font référence au film Say Anything , puis à la fois où elle m'a pris pour cible en tenue de pom-pom girl dans le clip de « Shake it Off ». John portait également une veste universitaire jaune et bleue (les couleurs de mon lycée, promotion 1989) lors de la dernière émission de David Letterman, le 17 avril 2015, et a joué l'impressionnante chanson « American Pie » avec les paroles « Miss American Pie », peu avant le cinquième anniversaire de ma première lettre à ce sujet.
Utilisant mes écrits pour le clip de « The Man », elle affirme ensuite, sur une affiche de film, que je n'ai « aucune chance ». Taylor menace alors de provoquer un « désastre », comme elle l'avait fait pour « Bad Blood » et « Repetition » face à John dans cette scène digne de Matrix , se déroulant dans le métro, le 20 juillet 2020 ( Source ), dans le clip de « The Man ». Une autre raison pour laquelle elle cible cette date est qu'elle suit immédiatement mon anniversaire, le 10, et elle veut s'assurer que je le passe seule, et que je rate aussi nos dix ans de relation avec John. Elle menace donc de la pire chose qu'elle puisse imaginer : une grande démonstration publique pour attirer l'attention. C'est aussi le seul moyen pour elle d'impliquer John dans ce projet. D'après la vidéo ( probablement fournie par Taylor elle-même, éternellement âgée de 13 ans, pour attirer l'attention sur ses indices banals et les expliquer ; je m'ennuie tellement que j'ai du mal à écrire ceci ; c'est comme apprendre les chiffres, les formes et les lettres dans un livre pour enfants mal conçu [cette modification a été réintégrée après avoir été supprimée il y a plusieurs jours]) , au-dessus de « Taylor dans le rôle de John », on voit une fille avec des écouteurs, qui « n'écoute pas », qui « ne fait pas attention », ou qui écoute simplement de la musique. Sur son sweat-shirt jaune « ensoleillé » (que Taylor revendique comme son propre vêtement tie-dye et comme son titre, étant fascinée par John), on aperçoit des éclaboussures de nuages noirs dans le tie-dye, tandis qu'elle porte l'étiquette et l'identification « Miss Americana et le Prince du Cœur Brisé », me menaçant ainsi de ce « désastre » vers lequel le train « fonce ». John a réalisé une collection tie-dye avec Camp High, et bien sûr, les Grateful Dead et Dead and Company sont connus pour cela.
11 mars 2020 Katy en « Valentino jaune fluo »
[Note : Ce paragraphe a été écrit le 3 septembre 2020 et modifié le 3 octobre 2020. Il s'agit d'une réponse concernant l'anniversaire et d'une plaisanterie.]
3.10.2020 : À l’occasion du 13e anniversaire de la première du film indépendant que j’ai réalisé, Road to El Paso , Taylor a déclaré au magazine People : « Regardez Taylor Swift réaliser une scène épique sur un yacht pour le clip de « The Man » : « Ils sont tous concentrés sur moi, désolée ! »
Kim Kardashian West 3.10.2020 :
3.12.2020 « Justin Bieber s'accorde avec toutes les nuances de jaune : Justin Bieber rayonne de bonheur malgré la pluie à Los Angeles. Le chanteur arbore une tenue presque entièrement jaune , comprenant une veste légère, un t-shirt, un pantalon de survêtement Drew House et des baskets New Balance assorties, issues de sa collaboration avec Paperboy Paris. Les teintes de ses chaussures s'inspirent des plats emblématiques du menu Paperboy : limonade au gingembre, sandwich au thon tataki et café latte » (X17Online).
Kim Kardashian West 3.12.2020 :
Taylor reprend des éléments du clip de Rihanna pour « Bitch Better Have My Money », comme la piscine et le masque de sommeil, dans le clip de « You Need to Calm Down », car elle sait ce qu'elle a étalé et mis en avant devant le public, utilisant maintenant la communauté LGBTQ+ pour y parvenir. Elle fait jouer son père comme arbitre dans « The Man », car elle sait qu'ici, il est le comptable. Elle nargue Katy en portant les boucles d'oreilles que Katy portait à sa fête de fiançailles avant de s'associer hypocritement avec elle dans la tenue que Katy portait au Met Gala, où Taylor a rencontré John pour la première fois. Enfin, elle porte des frites car John en mange dans le diner de son clip « Shadow Days ».
Taylor s'en est prise sans cesse à la chanson « Waiting on the World to Change » de John, dont le clip met en scène des graffeurs, en utilisant systématiquement des graffitis ; elle récidive dans « The Man » en s'attribuant le mérite d'avoir « changé le monde », alors qu'en réalité elle cherche à le détruire.
Elle a reproduit la scène du yacht dans « The Man » en essayant de la centrer sur Leonardo DiCaprio, une personne qui, elle, change le monde, afin de tirer profit de sa notoriété en tentant de le discréditer publiquement. La référence au Loup de Wall Street sert également à détourner l'attention du fait que son père et moi avons écrit qu'il l'avait introduite dans l'industrie musicale et que Kanye le soulignait. Taylor tente donc de retourner la situation contre Leonardo pour se poser en victime et ainsi accéder à une plus grande notoriété et à des éloges. Le clip de Rihanna (elle porte la casquette de motarde de Rihanna dans « End Game ») est une autre raison pour laquelle Taylor s'est impliquée dans la traque de John en 2017 (voir ci-dessous). Rihanna avait déjà exposé Taylor en 2015, un an avant Kim, et Taylor s'est ensuite emparée de ces informations pour continuer à harceler John en 2017, notamment lors du 7e anniversaire de leur rencontre à Jones Beach et alors que je devais le revoir. Elle a réitéré la même menace pour juillet, le seul moyen pour elle de maintenir John dans une « relation » (alors qu'il fait autre chose, comme toujours, en manipulant les choses et en passant à autre chose sans qu'elle s'en aperçoive, car elle s'obstine à suivre chacun de ses pas). Cette même menace sans fondement, qu'elle avait déjà lancée en octobre 2010, est exploitée publiquement depuis.
Le week-end dernier, pour le 10e anniversaire de ma première rencontre avec John, « Dans les coulisses du voyage amusant de la famille Kardashian-Jenner à Palm Springs »
(Taylor répond de manière obsessionnelle à People qu'elle « dirige » toutes les filles, lien ci-dessus, le 3 octobre 2020)
3.13.2020 Toujours à harceler et imiter John, et dans sa tentative mégalomaniaque et délirante de « s'emparer de la Reine et de l'Angleterre », Taylor invente un article pour le DailyMail.com anglais où elle se proclame « reine de la pop », affirmant qu'elle « courtise » [le titre a ensuite été modifié pour être compréhensible : « Comment la reine de la pop courtise à Crouch End ! »] au lieu du verbe habituel « vivre », se « terrant » imaginairement pour pouvoir s'en prendre à ses ennemis supposés. Cet article qu'elle fournit à la presse met en scène sa relation avec son faux petit ami anglais pour égaler la richesse et la célébrité de John par rapport à moi, une inconnue, « aussi discrète que possible ». Et parce que j'ai écrit ici que je vis ma vie privée, elle écrit qu'elle mène une « vie tranquille ».
Elle compare son petit ami à la montre de John en disant qu'il ressemble à Paul Newman, faisant ainsi référence à la Rolex Daytona (de pilote de course) de Paul Newman dont John parle dans la même série « Talking Watches : With John Mayer Part 2 » qu'elle utilisait pour le harceler en 2016 en se déguisant comme sa montre, prouvant qu'il n'y avait et qu'il n'y a aucune relation avec Joe Alwyn et que ses « journaux », chansons et histoires vendus au public sont tous falsifiés pour continuer à harceler John.
Dès nos premières communications, je comprenais John grâce aux informations affichées sur sa montre. Taylor imite cela, car elle s'efforçait de reproduire au plus près mes réactions. Elle tente de prendre ma place, comme si je n'existais pas, pour que John l'aime . Cette « histoire » lui appartient. La relation entre John et moi était et reste très affectueuse, car elle lui permet de partager sa passion pour les montres et de m'y inclure. Ainsi, de manière quelque peu perverse, Taylor s'immisce dans des détails très personnels.
Dans la vidéo, John évoque son expérience profondément personnelle et ludique avec les montres : « Alors que les Daytona Paul Newman atteignent des sommets de valeur, je me tourne vers des Daytona plus sobres, sans fioritures, qui, à mon avis, prennent la relève des Daytona Paul Newman. Mais aujourd'hui, en porter une en dehors de chez soi paraît un peu fou. Cette montre a un côté décontracté, comme un jean et un t-shirt. Elle a aussi un côté unisexe, et cela me rappelle une époque où je rêvais de créer ma montre. J'étais un enfant qui rêvait de créer ma montre quand elles figuraient dans les catalogues. On veut tous réussir l'année où l'on en a le plus rêvé, mais le temps passe vite et on n'en a pas toujours l'occasion. On finit par y arriver, si on a de la chance, mais des années après avoir imaginé cette esthétique pour la première fois [dit-il en riant, les yeux brillants] et ces montres me rappellent… » Ça devait être quelque chose d'avoir une Rolex en or flambant neuve en 1985. C'était l'époque, vers 1984-1985. Vous avez un petit morceau de ce que vous auriez été si vous aviez vraiment réussi à l'âge de neuf ans.
Et Taylor répète donc ses paroles et elle souhaite s'approprier cette fascination pour John. Elle pense qu'il lui faudrait l'attention des autres pour y parvenir.
Dans l'article du Daily Mail , elle déclare « tenir à garder cette relation secrète et précieuse ». Dans son communiqué de presse ultérieur, Taylor s'efforce d'intégrer une référence au clip de Rihanna « Bitch Better Have My Money » avec le titre « Adieu les soirées en bikini », à la consommation de steaks (Katy déguisée en hamburger), à l'« entrée secrète » à la première de Marie Stuart, c'est-à-dire l'entrée « discrète » de Taylor en Angleterre, et affirme maintenant secrètement que Joe et elle se sont rencontrés lorsque « Cupidon a frappé lors d'une soirée pré-Oscars en février 2017 », alors que son journal de janvier 2017 indique qu'ils étaient ensemble depuis trois mois. Ce sont John et Jennifer Aniston qui se sont rencontrés à une soirée des Oscars. Elle tente à nouveau de faire croire qu'elle a « fréquenté » John Mayer jusqu'en février 2010, alors que les signes de harcèlement à son égard en décembre 2009 et janvier 2010 sont clairement évidents. Tout comme Justin et Hailey qui cherchent un logement ensemble, Taylor attend que John se décide : « Apparemment, elle dispose d'un budget de 30 millions de livres sterling pour acheter une maison à Londres, mais elle n'a encore trouvé aucun endroit qu'elle aime vraiment. »
Taylor se met en scène en se présentant comme « un symbole de paix et de rédemption » (une signification de mon nom) et de mes écrits sur Katy, qu'elle met en scène dans son clip « You Need to Calm Down », sorti le 17 juin 2019. Deux mois plus tard, aux VMAs le 26 août, elle imite Katy, portant le violet de la « royauté » par-dessus l'or :
Taylor aux MTV Video Music Awards 2019
Maggie Rogers avait sorti « Light On from La Blogothèque – Live in Paris » en janvier 2019 et s'était produite dans l' émission Current Mood de John le 27 janvier 2019. Taylor a sorti la version « Live from Paris » de « The Man » en janvier 2020, filmée en septembre 2019, la publiant après l'apparition de Maggie avec Dead and Company au Madison Square Garden le 1er novembre 2019.
Maggie chante avec Dead and Company : JamBase.com
Rayon de lune
Crème anglaise et rayon de lune
Mon Moonbeam sur ma table de Noël ; soudain, Taylor était la reine de Noël, allant même jusqu'à vouloir lui donner son nom.
Rayon de lune, Matinée au ranch, 2010
Rayon de lune, 2011
Intérieur de maison de style ranch 2010
Intérieur d'une maison de style ranch, 2010
« De l’autre côté du miroir » avec Natalia Vodianova, photographié par Annie Leibovitz, Vogue , août 2008, republié sur mon Tumblr
Septembre 2011
Octobre 2007
Avril 2012
Katy Perry, juin 2011, Vanity Fair. Photographies d'Annie Leibovitz
Cheval de manège de John Mayer, 17 ans ; Cette photo était peut-être déjà disponible en 2011, mais une photo similaire l'était.
Pinterest Chanel à la Fashion Week de Paris Printemps 2007
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Pierre en forme de cœur du Rio Ruidoso, derrière le café Sacred Grounds ; je collectionne les pierres en forme de cœur lors de nos randonnées depuis le décès de Moonbeam en septembre 2015, lorsque Custard a ramené une pierre à la maison pour la première fois ; mon père m’a offert de nombreux cadeaux en forme de cœur, faits main, tout au long de ma vie.
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Au printemps 2010, alors que John était en tournée pour Battle Studies, je lui ai écrit : « Mots croisés pour le bus de tournée : 7 Horizontalement : La face B du tube de Neil Diamond « Red, Red Wine »… réponse à « Je suis né dans les bras d’amis imaginaires ». 7 Verticalement : Le premier single de Foreigner, sorti en novembre 1984 et extrait de leur cinquième album, Agent Provocateur. »
C’est l’une des raisons pour lesquelles Taylor publie régulièrement des contenus comme des parties de Scrabble. John jouait à « Words with Friends » pendant sa tournée et parlait de faire systématiquement la grille du lundi du New York Times . Puis, John et Katy ont été photographiés ensemble pour Vanity Fair , et Katy aurait déclaré à Billboard :
Source de l'image : Vanity Fair
« C'est un véritable génie, comme en témoignent ses chansons. Je lui dis toujours : "Chéri, tu sais que je devrai confier ton esprit à la science après ta mort, car il faudra bien comprendre comment fonctionnent toutes ces étincelles", a-t-elle confié à Billboard . "On est au lit et il fait des mots croisés. Tous les soirs, il essaie de les finir en moins de dix minutes. Quand il se fixe un objectif, il le réalise vraiment très bien. Je lui demande toujours son aide." »
Taylor nous imitait tous les deux en essayant de faire des puzzles avec lui , celui-ci posté un mois après que j'aie publié le mien en septembre 2018, pour regarder la caméra de la même manière après toutes ces années et nous menacer avec son prochain album, qui allait devenir le très plagié Lover.
La chanson et le clip de « Style » n'ont rien à voir avec Harry Styles, si ce n'est l'exploitation de lui (et de tout le monde), une manœuvre de sa part pour se faire de la publicité et gagner en notoriété. J'avais publié des photos de loups sur BSW et j'avais republié ça sur Tumblr (voir ci-dessous). Pendant qu'elle est avec Harry, elle porte un renard sur son pull , trompant ainsi le public car en réalité, elle suivait John et me harcelait sans pouvoir l'avouer publiquement. Si elle est mise en garde contre le fils de Michael J. Fox, c'est parce que John a été inspiré pour jouer de la guitare en regardant Michael J. Fox dans Retour vers le futur . À l'époque, j'avais une affiche de Michael J. Fox chez moi, et pour cela, Taylor a maudit Tina Fey et Amy Poehler (sous couvert d'une couverture de Vanity Fair montrant une Taylor très innocente, manipulant toujours le public, avec le titre : « Je n'ai jamais considéré l'écriture de chansons comme une arme »).
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J'ai raconté dans Tapestry comment ma « relation » avec Harry Styles a débuté :
« Le 7 septembre 2012, avant les MTV VMAs, j'ai tweeté à propos de One Direction ; Katy les connaissait depuis leurs débuts, ayant fait partie du jury de Niall dans X Factor ; c'était deux mois avant que les médias ne publient des photos de Taylor avec Harry Styles (juste avant la sortie de Red [qui a suscité des polémiques sur les droits d'auteur]) ; à ces VMAs, Taylor portait une tenue similaire à celle que j'avais portée à Las Vegas pour voir John. »
Des publications privées sur Tumblr datant de l'époque où elle a écrit ses paroles, où elle ferait apparemment référence à sa « relation » avec Harry :
Las Vegas, 2011 ; le week-end du mariage du prince William et de la duchesse Kate ; le film passait sur les téléviseurs de l'aéroport le matin où mes amis et moi sommes partis.
Ses photos de paparazzi mises en scène avec Harry correspondaient à mes photos de mouettes prises lors du voyage à Vancouver, de John et moi nous regardant pour la première fois, de la mise en scène de notre relation avec John, de la scène où j'écrivais à John à propos de « dire une bêtise » comme « J'ai porté une pastèque », la réplique de Dirty Dancing , et de « On ne laisse pas Bébé dans un coin », après quoi elle s'est fait soulever par Harry lors de la danse, soi-disant pour un « premier rendez-vous » ; et de la promenade dans Central Park où j'avais marché lors de mon séjour à New York, pendant laquelle j'écrivais à John ; ainsi, elle « communiquait avec John » grâce à ces photos reproduites :
Photo : Shiloh Richter
Reblog Tumblr, source inconnue
Extrait du Tumblr de John, 2010
2005, Mission San Jose, San Antonio, créant Road to El Paso
Taylor s'inspire de ces looks pour créer le style d'Harry Styles.
Les « relations » que Taylor montrait au public étaient manipulées pour le public, comme beaucoup s'en rendaient compte, mais sans réaliser qu'il s'agissait aussi d'agressions incessantes. Dans Tapestry, j'écrivais :
« Quand Taylor a commencé à sortir avec Calvin Harris, elle est allée le voir en concert pour la première fois le 7 mars, tout comme j'avais vu John en concert pour la première fois le 8 mars ; à cause de mes écrits sur Ève, elle appelait toujours Calvin par son prénom, « Adam » ; on la photographiait en train de cuisiner pour lui, comme j'avais envoyé à John des photos sexy où elle faisait des gâteaux, ou en train de nager avec des cygnes aux ailes blanches… À leur « anniversaire », elle a annoncé qu'on lui avait offert un collier ; John avait un collier en forme d'aile qu'il portait avant de me connaître ; j'avais un collier en forme d'aile que je portais toujours ; John portait aussi son collier amérindien en forme de courge à cause de moi et de mes écrits sur la magie du Sud-Ouest ; les paroles de « This is What You Came For » sont des allusions voilées à ce qui se passait… »
Taylor s'est tournée vers Tom Hiddleston dès que Rihanna est apparue comme invitée surprise de Calvin Harris à Coachella le 17 avril 2016, ce qui constituait une empiètement sur ce que Taylor essayait de faire pour attirer l'attention sur elle-même en se présentant à Coachella et avec la sortie de la chanson dont les paroles étaient : « La foudre frappe à chaque fois qu'elle bouge / Et tout le monde la regarde / Mais elle te regarde, oh, oh », comme son message à John.
Alors que les soupçons grandissaient quant aux mises en scène orchestrées par Taylor pour la presse (aucune n'était spontanée et naturelle), deux jours avant la sortie par Kanye du clip transparent de « Famous », destiné à détourner l'attention de ce que Kanye allait dévoiler, Taylor déclara que Tom Hiddleston était « l'homme de sa vie ». Elle organisa tout de même une fête le 4 juillet, comme elle avait tenté de le faire à plusieurs reprises grâce à mon nom (et grâce à Katy et John).
Voir cette publication sur InstagramÀ qui appartiennent ces larges rayures et ces étoiles brillantes ?!
Mais la situation est devenue embarrassante lorsqu'elle a tenté d'imposer son nom sur le t-shirt de Hiddleston. Kanye le montrait, le rendant public, et Taylor s'est tellement efforcée de détourner l'attention de ce que Kanye faisait en révélant la vérité à son sujet, que cette vérité est devenue évidente à travers son agressivité à promouvoir sa fausse « relation » avec Tom auprès de la presse, alors que tout cela n'était que pure invention. Entre le 24 juin et le 17 juillet 2016, de la sortie de « Famous » par Kanye à la publication par Kim de l'enregistrement de la conversation téléphonique prouvant que Taylor avait menti lors de son discours aux Grammy Awards de février 2016 – prouvant que Taylor savait qu'elle mentait depuis le début de l'année, que tout cela remontait à Calvin et que la révélation se rapprochait, et que Kanye pouvait enfin dire quelque chose –, Taylor aurait soi-disant une « proposition », la plus grande nouvelle qu'elle pouvait tenter d'annoncer. En septembre, Taylor était trop bien pour assister aux Emmys, et elle n'avait plus besoin de Tom, car les gens se méfiaient de leur relation. Mais cette fois, elle allait, comme toujours, rejeter la faute sur autrui pour brouiller les pistes : « Taylor se sent très mal à l'aise » face au désir de Tom d'afficher leur romance « aussi publiquement » ( Cosmopolitan ). Cette attitude belliqueuse est déjà manifeste dans son comportement lors de la libération de Kanye et des révélations de Kim, Travel and Leisure titrant : « Taylor Swift et Tom Hiddleston parcourent 10 500 kilomètres ensemble en deux semaines. »
Avec Tom Hiddleston, elle s'est rendue à Rome car Kim et Kanye y étaient allés en mai pour assister à l'opéra et « voir Sofia Coppola et Valentino s'attaquer à La Traviata ». Taylor a donc fait une apparition au Colisée de Rome le 27 juin pour faire référence à Kanye et ainsi livrer une réponse hypocrite et abusive, digne d'un empereur, au tube Gladiator de Kanye sorti le 24 juin, révélant ainsi sa véritable nature. Deux jours seulement avant Rome, le 25 juin, Taylor a diffusé un nouveau message romantique, se promenant deux jours de suite le long de l'océan en Angleterre avec Tom, arborant cette fois le bandeau et les bottes en caoutchouc de Kate Middleton, comme pour conquérir l'Angleterre. Elle renouait ainsi avec l'image de sirène qu'elle avait véhiculée dans ses écrits, après avoir été photographiée en train de « s'embrasser sur les rochers » le 15 juin, sachant qu'elle préparait une annonce de Kanye. En faisant de cette histoire le sujet principal, elle pouvait maintenir John et Kanye sous sa coupe grâce à ses menaces, alimentées par les médias qui se sont empressés de relayer ses déclarations, malgré son mensonge aux Grammys et le fait que la situation commençait à s'essouffler. Après tout, ce n'était encore qu'une comédie romantique, n'est-ce pas, tant qu'elle restait la star, jouant son rôle, et que personne ne savait ce qui se passait réellement ? Le divertissement et les médias se moquaient de la vérité. Pourtant, même si l'affaire commençait à se répandre, le public était de plus en plus sur ses gardes. En racontant une histoire au public, comme en prenant du temps pour elle, à l'instar de John dans les paroles de « On the Way Home » de Paradise Valley (2013) : « Just stay on the run; get off the grid. / Hide yourself out like you know that I did », elle aurait le temps de préparer les armes plagiées de Reputation , en faisant croire qu'elle avait vécu ce que John et Kanye avaient vécu en 2010. (ce qu'elle affirme de façon absurde dans sa farce de "Femme de la décennie" de Billboard en 2019) Pour frapper plus fort et tenter de faire tomber tous ceux qui la dénonçaient, elle pouvait faire de sa violence un spectacle, se poser à nouveau en victime et inventer que tous ceux qu'elle harcelait et contre qui elle militait par diffamation pour son propre profit méritaient ses attaques et celles du public conditionné par cette attitude.
Ce que Taylor a fait était en réalité l'exact opposé de l'introspection de John et Kanye. Ce fut sa nouvelle rage intérieure naissante lorsqu'elle réalisa, après ce que j'ai écrit, qu'ils n'étaient plus « simplement » les meilleurs en musique, mais qu'ils appartenaient à la lignée de quelque chose d'immense et de profondément transformateur. Dans mes écrits, je montre comment Jésus-Christ s'inscrivait dans cette lignée de l'Être naissant, et la « lignée » du roi David, l'éveil de la musique d'une manière très spirituelle, et c'est là la lignée de l'art lorsqu'il est « ouvert ». Ajoutez à cela les significations de mon nom, « messie », « celui à qui il appartient », « lieu de paix » (qui mènent en réalité à l'Être), l'étymologie de révélations stupéfiantes, puis les événements miraculeux qui rendent Taylor folle et qu'elle a tenté de reproduire pendant des années sans succès. Taylor est devenue obsédée par l'idée d'y apposer son nom, cherchant désormais à ce que le public la perçoive comme MOI ! et pas seulement « l’Homme », mais L’HOMME .
Mais c'est un endroit où seule la vérité peut aller.
Mais le jour où John est parti, le 17 juillet 2017, ou 7.17.17, pour se rendre à Albuquerque pour le spectacle The Search for Everything où je devais être, Taylor « s'est rangée dans un flight case » pour l'accompagner.
Un an plus tard, par l'intermédiaire de la personne avec qui elle avait reproduit mes photos intimes en vidéo en janvier 2017, impliquant une fois de plus une atteinte à ma vie privée, elle a fait en sorte que Zayn annonce la nouvelle à Vogue en novembre 2018 (décembre 2018), suite à mes publications de septembre 2018 mentionnant Zayn et One Direction. Elle a révélé qu'elle était bel et bien dans les valises , rappelant à tous, et c'était important, qu'elle était « hors de vue » (comme moi), mais que Zayn le savait. Pourtant, elle restait délibérément dans le champ de vision des « paparazzis » en faisant d '« étranges manœuvres » pour « cacher son visage » : un indice, un indice : « Je me cache. Je voyage, je suis avec J.Oh.N., mais vous ne pouvez pas me voir. Vous voyez ? »
Que s'était-il donc passé de plus avant pour qu'elle se retrouve à nouveau à se mettre sur son trente-et-un pour montrer qu'elle « suivait » John ? Dans le numéro du 10 novembre 2018 du magazine Billboard , John fait la une avec le titre : « John Mayer, le libre-échange : comment il a fait la paix avec la célébrité et embrassé le fait de "révéler la vérité" ». À l'intérieur, il poursuit : « J'ai l'impression que lorsque je me marierai, le contenu de mes Stories Instagram disparaîtra complètement, car il y aura toujours quelqu'un pour me dire : "Tiens, j'ai rêvé de ça la nuit dernière." » Si cela se produisait, elle perdrait son compte Instagram et sa « communication secrète ». Elle se préparait à nouveau pour le scandale qu'elle appellerait « amour » et le « mariage en accord avec la situation » — et elle devait le rendre public pour que John ne puisse pas se détacher de « son » histoire, l'y intégrant ainsi, comme elle avait réussi à le faire en 2010, et tout le monde répétant depuis qu'ils avaient été en couple. Son travail serait alors lié de manière permanente au sien, puisqu'elle l'aurait répété.
Zayn a donc lancé cette nouvelle à peine voilée qu'elle voulait que tout le monde « découvre » pour pouvoir être liée à John sans l'admettre, tout cela n'étant qu'un jeu de « l'amour ». Ils seraient de nouveau associés dans les médias, bouclant ainsi les dix années, et, espérait-elle, « impliquer » et démasquer tous ceux qui s'étaient opposés à elle et à sa « relation ». Elle aurait son histoire. Elle pensait que je serais incapable de dire quoi que ce soit si elle couvrait chaque détail . Elle me ferait passer pour la harceleuse, puisque tout le monde la croyait sur parole. (Sauf que tout ce que j'avais fait s'était produit avant.) Si elle avait réussi à faire tomber Kanye et John, elle pouvait certainement me faire tomber, pensait-elle. Elle pourrait s'approprier mes écrits et, puisque tout le monde la prenait pour une « écrivaine de génie », les faire passer pour les siens, en y intégrant même le travail de John. Rien ne lui serait impossible.
Le « seul problème » pour elle ? Ma connexion avec John était puissante et spirituelle dès le début. Dès l'instant où je l'ai vu, au-delà des pensées, des mots et des explications, mon corps tout entier tremblant, j'ai su, après toute une vie, chaque souvenir, chaque expérience, que c'était ça. Rien ni personne ne m'avait jamais autant bouleversée. Je savais que quelque chose de très réel s'était produit, sans l'ombre d'un doute. Cela avait éveillé mon être profond. Lorsque j'ai écrit à John presque deux mois plus tard, suite à sa demande de communication sur Tumblr, je lui ai surtout dit que je n'avais jamais été aussi émue. Sa réponse était tout sauf banale. Elle était puissante et spirituelle. Elle était là depuis toujours. Je pensais qu'il était impossible, parmi des milliers de souvenirs, qu'il se souvienne de m'avoir regardée à Vancouver, même si c'était un moment d'une intensité indéniable, et je n'en ai pas parlé pendant un moment. Quand je l'ai fait, il a tout de suite compris de quoi je parlais et a dit quelque chose qu'il ne pouvait savoir que s'il s'en souvenait…
C'était au beau milieu de ce que Taylor essayait de minimiser en 2010, avec la réaction publique facile contre Kanye West, alors auréolé d'un Grammy Award historique et dont le talent et l'énergie débordante avaient explosé. Et maintenant, forte de sa victoire tant attendue au Grammy de l'Album de l'année pour son récit de ses problèmes de « fille blanche » face à un « homme noir malfaisant », Taylor, soudainement rabaissée pour avoir dit la vérité, l'indicible, lors d'une cérémonie de remise de prix anglo-saxonne solennelle et guindée où ce genre de choses ne se fait pas (et la musique est censée être le lieu même où ces limitations culturelles et injustes sont transgressées, les premiers signes d'une musique faite d' ailes , d'os planant), trouve son origine dans les paroles inavouables mais indicibles : « J'ai rendu cette salope célèbre », l'incarnation même de ce qui lui est arrivé. Six ans plus tard, ce que Taylor a socialement renforcé reste indicible , et en 2010, les tabloïds s'emparent d'elle pour la traiter comme Casey Jones. Elle fonçait tête baissée et imposait une relation amoureuse avec John Mayer, le guitariste devenu légendaire, celui dont le titre « Qui me croyiez-vous ? » n'était plus qu'un tissu de manipulations et de mensonges. Le 8 mars 2010, le voir a bouleversé ma vie. Soudain, pour Taylor, qui suivait John de près, prête à le vendre à la presse pour faire avancer l'histoire qui n'avait pas encore pris, j'étais l'obstacle à son récit public. Elle était déterminée à tout écraser sur son passage, à s'approprier la personnalité, le travail et la vie de chacun. La fillette de onze ans, qui, de son propre aveu, vendait ses « biens » dans la rue pour décrocher un contrat, n'hésitait pas à exploiter les autres, même les plus grands artistes. Et maintenant, c'est ce ragot à sensation, ce tissu de scandales, qui primait sur la musique et les artistes, que le public achetait. Taylor était prête à tout accepter sous son nom, les tabloïds mensongers étant désormais présentés comme un produit musical assorti, le Daily Mail couvrant l'actualité de manière à ressembler trait pour trait – à l' identique – aux personnalités et à la musique de John, Katy, Kanye, Ariana et Beyoncé :
John's The Search for Everything Wave Two , Columbia, Sony Music
« Découvrez la photographe de 24 ans qui a réalisé les images de « Lover » de Taylor Swift »
« “If I Were a Boy” [2008, extrait de son album I Am… Sasha Fierce ] est une réflexion sur le double standard qui existe souvent entre les hommes et les femmes, et une histoire d’inversion des rôles. Elle explore ce que ce serait si elle faisait tout ce qu’il lui faisait subir au quotidien. » ( Genius )
Taylor croit pouvoir abattre Kanye, Jay Z et Beyoncé tout en essayant de diriger, de s'approprier et de diffamer la personne, l'image et la « marque » de John :
La 57e cérémonie des Grammy Awards ; BSW a été fondée en 1957, et le fait que j’écrive ici est l’une des raisons insidieuses pour lesquelles Taylor s’attribue le titre de Miss Americana (d’autres documents sont fournis ci-dessous).
John Mayer en studio en train de composer « Carry Me Away » (2019) : « Bon, vous savez quoi ? Est-ce que je peux commencer à vous donner des morceaux à y intégrer ? »
Une vision plus perspicace de l'homme et de l'artiste réels, du chaman, de « personne », de « No ID », du métamorphe « alias », et de la manipulation médiatique cachée de Taylor, de l'esprit dominant et de l'abus de pouvoir : alors que Taylor tente obsessionnellement d'imposer une dictature et une domination sociale ironiquement à travers la musique , en basant sa fausse identité sur la structure masculine d'être l'ex-petite amie de John Mayer et Harry Styles parmi une liste d'autres et en transmettant ces mensonges comme des histoires à la presse et à l'inconscient social, et ce, tout au long de la décennie du 50e anniversaire des années 60 et d'une « démolition » de John et Kanye et de la musique la plus vibrante, et a été récompensée pour cela par le morbide inconscient, Bob Dylan, l'un des plus grands à se sortir de ce mauvais pas : Cate Blanchett dans le rôle de Bob Dylan dans I'm Not There (2007) : « Tu veux juste que je dise ce que tu veux que je dise. » Et Richard Gere dans le rôle de Billy the Kid dans le rôle de Bob Dylan ; le rôle de l'art et de l'artiste dans la contestation d'une conscience sociale dangereusement inconsciente et des normes sociales contraignantes qui en découlent ; Paroles de « Idiot Wind » :
«Quelqu'un m'en veut.»
Ils font circuler des histoires dans la presse
Qui que ce soit, j'aimerais qu'il arrête ça vite fait.
Mais quand cela arrivera, je ne peux que le deviner.
[...]
« Leurs esprits sont remplis de grandes idées
Images et faits déformés
Même toi, hier
Tu as dû me demander où c'était.
Je n'arrivais pas à y croire après toutes ces années
Tu ne me connaissais pas mieux que ça.
[29.2020 Voici une petite anecdote étrange sur le jour bissextile (outre le fait de vivre sur le sentier de Billy the Kid, sur la route même où Billy s'est évadé de prison). J'ai revu ce film aujourd'hui et les nouvelles annonçant la fin de la guerre du Vietnam (avec Nixon à la télévision) faisaient écho à celles d'aujourd'hui concernant la fin de la guerre d'Afghanistan, qui dura 18 ans et avait débuté au début de la carrière de John à New York (il s'y est produit quelques soirs après le 11 septembre 2001, là où la musique avait toute sa place). Je ne connaissais pas John à ce moment-là (si ce n'est de manière plus profonde), mais j'ai ressenti cette résonance. Je vivais à Eagle Pass, à la frontière entre le Texas et le Mexique, et j'éprouvais un besoin irrésistible d'aller à New York. Par ailleurs, Pat Garrett a été assassiné le 29 février 1908, un jour bissextile. « Son plus jeune fils, Jarvis, est né à Seguin », ville où est né mon Yorkie Vanilla Custard Pudding avec son masque de bandit. L'opéra (et la place principale) d'Uvalde, au Texas, où j'ai mis en scène le western et les pièces de théâtre et où j'ai tourné « Until I Was Seven », a été construit la même année où Pat Garrett s'y est installé. 1891. Il aurait été l'un des premiers invités à la scène où mon père chanterait plus tard « Billy Flynn » à Chicago . Nous organisions nos after-parties dans la même salle où il avait assisté aux premières, là aussi où se réunissait le ciné-club que j'avais fondé. (C'était seulement cinq ans après l'achèvement de la cathédrale de Lamy à Santa Fe en 1886.) À Uvalde, Pat Garrett était ami avec John Nance Garner, futur vice-président de Roosevelt, et la dernière personne que JFK a officiellement appelée. C'est chez John Nance Garner que j'ai vu Hillary Clinton. Pat Garrett a mystérieusement déménagé à Uvalde, tout près de la frontière mexicaine – qui était en réalité la frontière du Rio Grande à Querétaro, au Mexique, juste sur la place où nous avons tourné « Apocalypse of the Heart » / « Something Like Olivia », et à l'endroit précis où le Sud-Ouest est devenu le Sud-Ouest, là où « Je viens d'apprendre que son fantôme a quitté la ville / La reine de Californie se retire, se retire » : « là où En 1848, le Mexique céda le Texas, le Nouveau-Mexique, la Californie et la majeure partie de l'Arizona aux États-Unis. Trois ans plus tard, en 1851, l'Académie du couvent des Ursulines fut construite sur la rivière San Antonio, où je photographierai la fontaine aux oiseaux (ci-dessus) en 2010, le matin suivant le concert de John « A Face to Call Home » à ce qui était autrefois Gerdes' Folk City, où Bob Dylan, parmi tant d'autres, avait joué à ses débuts à New York.
( History.com rapporte que « le 11 avril 1961, il eut enfin l'occasion de mettre en valeur son talent lors de son premier grand concert à New York, en première partie du bluesman John Lee Hooker au Gerde's Folk City ». Le 50e anniversaire de cet événement se situe également entre le décès de Suze Rotolo et mon concert avec Dylan en juillet de la même année. Toute cette histoire et la magie créée par John ont rendu New York si spéciale en juillet 2010 – il a aussi chanté « City Love » sous la pluie à Jones Beach, ce qui explique pourquoi Taylor Swift a ensuite cherché à se l'approprier avidement, même dix ans plus tard en se réclamant de l'« Americana ».)
La chute d'Alamo (1836) eut lieu le jour de l'anniversaire de Michel-Ange, qui est aussi celui de mon grand-père (né en 1922, l'année de naissance de Kerouac). Pat Garrett s'installa donc à l'endroit où Billy the Kid avait dit être en route pour la dernière fois, à ce carrefour d'Uvalde (qui figurait sur les planches de bataille de John lors de notre première rencontre), dix ans après avoir soi-disant abattu Billy the Kid en 1881. Billy the Kid était-il là aussi ? Était-il à Gerde's Folk City ? Un de ses mystérieux meilleurs amis, un personnage semblable à « Alias », interprété par Bob Dylan dans le film de Sam Peckinpah de 1973, <i> Pat Garrett et Billy the Kid</i> , était originaire d'Uvalde, et c'est dans sa lettre qu'il est indiqué qu'ils s'y rendaient. C'est également là que ma plus jeune nièce est née, le jour de l'anniversaire de Jack Kerouac. Matthew McConaughey y est né en 1969 et a ensuite tourné le film « The Newton Boys », qui raconte l'histoire de hors-la-loi vivant sur la même route que lui. Sa maison d'enfance apparaît dans une scène du film « Les Sentiers d'El Paso » . La Ranch Road 1049, comme mentionné dans la prophétie de Jacob dans la Genèse 49:10, se situe entre le ranch de ma famille et Uvalde. Pat Garrett possédait un ranch non loin de là , à Uvalde . Aujourd'hui, je vis près de l'endroit où Billy the Kid s'est échappé au Nouveau-Mexique…
Il y a plus de dix ans de reproduction insidieuse par Taylor de l'œuvre d'artistes essentiels, un phénomène qui s'immisce profondément dans notre culture. Cela se produit quotidiennement, comme en témoignent les propos de Taylor imitant ceux de Beyoncé dans son album « Homecoming » , où elle expliquait avoir faim, avoir supprimé de nombreux groupes alimentaires de son régime et être devenue végétalienne, puis réitérés dans son titre mensonger « Miss Americana » , où elle prétend s'être privée de repas et avoir cru s'évanouir. Ce procédé conduit indéniablement à la maladie mentale, mais personne ne s'en aperçoit , car il est anodin et l'apparence est culturellement acceptée comme norme . Il paraît inoffensif, comme un jeu de Barbie, même s'il ressemble souvent à une Barbie – il s'en assure d'ailleurs. Pourtant, il à la fois sape et met en lumière le rôle crucial de l'art et de l'artiste dans une culture fermée qui préfère s'autodétruire plutôt que de s'examiner elle-même. L'heure est venue de cet examen, du miroir tendu par la société à la psyché pernicieuse de Taylor, qui ne peut fonctionner au sein de la culture que comme sa propre mentalité, du fait de l'inconscience sociale face à la vigueur qu'elle lui insuffle. Cette psyché volatile et refoulée vit en elle, sous le regard vigilant des mille yeux du monstre Argos de la mythologie. L'écriture, tout comme l'art, agit comme un rite mystérieux, une ouverture des murs de la pensée conformiste. S'ils sont véritablement libres et non entravés, comme les médias, par les normes sociales, ils provoquent un choc au niveau de la psyché, l'amenant à se reconnaître elle-même : ni dogme, ni croyance, mais une vitalité instantanée et vérifiable de l'attribut qui se contemple en soi. Il a fallu dix ans à la société pour permettre à Jessica Simpson de parler de son Être. Son piégeage et le silence qui lui a été imposé étaient dus au jugement et aux normes sociales qui en découlaient, à l'acceptation de la croyance à laquelle elle était donc limitée – sauf au sein de son Être. Mais comme on peut le constater en cet instant, le fait qu'elle parle depuis son Être ouvre désormais cette porte à l'infini aux autres. Il s'ensuit une communion qu'aucun imposteur ne peut reproduire. Les « portes » sont en réalité ouvertes.
Ainsi, ce qui était auparavant inaccessible s'ouvre . Prenons par exemple les normes sociales pernicieuses qui encadrent l'accès au livre d'Isaïe, dans la Bible hébraïque. L'expérience et les attributs de la féminité – la Présence, les dons – sont accaparés et attribués à l'homme, et toute critique suscite une réaction immédiate de colère, voire un silence imposé socialement. Mais Jessica, forte de son expérience, raconte ce qu'elle a vécu enfant, puis en tant que mère. Sa beauté rayonne, celle de ses filles rayonne. Une reconnaissance immédiate, même tacite, s'installe : « Tu es comme moi. » Les murs du jugement, le gardien, le tueur, la peur disparaissent comme par magie. Le monstre de la psyché se dissout par la prise de conscience. Il y a reconnaissance : « Nous sommes tous dans le même bateau. » Il en va de même pour la censure sociale qui entoure les paroles de Jésus, et pour ce que la culture, sans même s'en rendre compte, inflige à la personne : la crucifixion. L'art n'est pas insidieux, et pourtant il défie ces normes clivantes et destructrices. Elle se meut comme l'eau, elle se meut comme l'Être. Elle libère l'âme et la rend à elle-même.
Ainsi, le fait que cette garde sociale et cette inconscience soient déguisées en musique est quelque chose de très étrange, mais pas de nouveau : Homère le montre.
Il y a une raison pour laquelle je sais qu'il est temps de le révéler. J'ai gardé le silence (d'abord emplie de larmes, puis ces éruptions se sont faites de plus en plus rares) et je me suis plongée au plus profond de moi-même pendant dix ans. Ce qui demeurait enfoui dans ma psyché est devenu plus clair. Je vais plus loin et je l'observe du point de vue de l'observatrice originelle, non pas comme cette personne ou identité « Shiloh » (qui s'est libérée, a pétillé et est désormais bien plus libre, affranchie de ce que « moi » ou d'autres ont créé, dont nous avons parlé comme si c'était réel, et que nous avons vu), mais comme ce que le bébé regardait et voyait avant tout conditionnement social, avant de tenter d'apaiser un environnement hostile, de le guérir, de le rendre sûr et entier, mais maintenant en pleine conscience. Deux choses se produisent ici : la guérison de la psyché personnelle (qui abrite une mère en colère vieille de centaines, voire de milliers d'années, et donc aussi un environnement hostile inconsciemment perçu et intégré à la réalité) par la conscience et la confiance en l'omniprésence de l'Être, et sa révélation tout en y apportant ma Présence.
Hier, dans une épicerie, j'ai entendu un homme se vanter d'avoir maltraité son chien affamé qui l'avait mordu par inadvertance en prenant de la nourriture. Je ne peux rien contre cette mentalité brutale et inflexible, persuadée d'avoir raison. J'aurais dû le suivre et lui proposer d'acheter le chien. Tant de fois j'aurais dû le faire. J'ai vu un homme jeter un chien dans la benne d'un pick-up au bord d'un lac, soi-disant pour passer une journée agréable, et j'étais horrifié. Une fois, j'ai empêché un homme de donner des coups de pied à un mouton blessé qui ne pouvait plus marcher. J'étais suffoqué, je ne pouvais plus respirer. J'ai essayé de faire retirer un anneau nasal auquel était attachée une lourde chaîne le nez d'un taureau dans un établissement « chrétien » qui l'utilise pour attirer l'attention et faire du chiffre, mais il s'avère que, selon la loi du Nouveau-Mexique, même avec l'intervention d'un agent bienveillant, si l'animal est nourri et abreuvé, il n'est techniquement « pas en danger ». L'être humain ne peut jamais être blessé, mais où est l'humanité quand Trump est considéré comme la norme ? Deux choses sont clairement nécessaires : insuffler la Présence et transformer la norme en donnant forme à l’Être . Ce processus s’opère à travers l’art, les artistes et l’écriture, comme une chanson. La femme y occupe une place centrale car elle incarne la conscience profonde, la « psyché collective », symbole de la Présence incarnée. Lorsque j’ai fait la connaissance de John, plusieurs choses étaient d’une importance capitale pour moi et ont rendu Taylor Swift, ce monstre aux mille yeux, furieuse : premièrement, que John survive et surmonte ce que les médias lui infligeaient ; deuxièmement, que la musique , le talent et la passion qui m’avaient profondément bouleversée perdurent ; et troisièmement, qu’il trouve la force de guérir la douleur et la solitude qui le rongeaient. Qu’il ait perçu la même chose en moi m’a stupéfiée, car personne ne l’avait vue auparavant, ni même su l’exprimer, et encore moins exiger la même chose de moi.
En assistant à un « Satsang avec Mooji » l'autre soir, j'ai vu une femme, manifestement d'une grande sérénité et d'une profonde générosité, demander si une femme pourrait un jour être reconnue comme « maître », enseignante de l'Être et de la conscience, à l'instar du Bouddha, car presque tous les Bouddhas ont été des hommes. La réponse de Mooji, jaillissant de la source même de sa sagesse, lui dit : « Pourquoi vouloir être spéciale quand on peut être soi-même ? » Il lui répondit : « Disparais d'abord en toi-même, et laisse le monde venir te chercher. » Cela ne signifie pas qu'il faille disparaître physiquement, mais même dans la création artistique, on plonge au plus profond de soi, et lorsque l'œuvre naît de là, elle trouve sa forme parfaite. Dans mes écrits sur le Coyote et la figure féminine, je sais que le rôle de la femme est différent : elle se manifeste au cœur de la vie. Elle est la vie. C'est pourquoi on la voit rarement s'extraire de la vie pour la ramener en elle. (Amritanandamayi « Amma » en est un exemple.) La femme est comme la poésie : elle œuvre au sein de la vie, lui donnant toute sa dimension, son sourire étant la poésie elle-même. Désormais, ce qui compte, c'est sa présence. Ignore-t-elle l'Être ? Ment-elle ? Imite-t-elle la vie elle-même, la refermant sur elle-même avec colère et méfiance ? Cherche-t-elle à se substituer aux artistes et aux écrivains pour se sentir « spéciale » ou éviter l'abandon ? Homère l'illustre : l'impostrice veut s'approprier le chant. Elle convoite la voix d'Ulysse, car c'est la voix la plus profondément intérieure et la plus puissante qui soit.
Joseph Campbell l'a répété à maintes reprises : « Sauvez-vous et vous sauverez le monde entier. » Mooji dit : « Il est temps de se concentrer sur soi-même, ce n'est pas de l'égoïsme. » Ce monstre jugeant aime se cacher jusque dans les tréfonds de la psyché, appliquant ces règles sociales en imitant notre propre voix, comme le fait Hélène à l'extérieur du cheval de Troie, face aux hommes à l'intérieur . Je n'aurais rien pu faire sans le soutien passionné d'autres artistes, si nombreux et si généreux, et d'écrivains perspicaces et inspirants comme Maria Popova, son roman * Figuring* et ses écrits hebdomadaires . Je n'aurais même pas pu entrevoir le chemin, ni lui faire confiance. Voilà la voie inestimable de l'art, et c'est pourquoi elle ne peut être obstruée par un esprit craintif, insécure et enragé qui cherche à se l'approprier. C'est le niveau profond de la libération, et dans la culture, non seulement ce qui est observé est un schéma dont il faut se libérer, mais l'identité qui croit l'observer est aussi une création prisonnière et souffrante qui nous tient en échec, contrainte de se défendre pour survivre. Les esprits extérieurs, colériques et rigides, montent la garde, prêts à tuer pour cela, et ils l'ont fait depuis toujours. Taylor Swift n'est pas une nouveauté ; elle a profité sans scrupules de l'occasion socialement tolérée de s'approprier John Mayer et d'autres grands artistes dont les voix résonnent. L'art, les voix éternelles et le super-chaman sont en mouvement, quoi qu'il arrive. Un seul regard sur l'œuvre de Kostas Seremetis me libère l'esprit, les structures irréelles se dissolvent instantanément, la part vivante se libère et se revigore, flirtant même avec une délicieuse malice. C'est un monde sûr, car rien ne peut surpasser cela. Mon âme le sait. C'est si puissant que j'en ai les larmes aux yeux. C'est aussi puissant que ce qu'ont pu ressentir les flammes dansantes au plus profond de la caverne avant que la femme ne perde sa Présence, son esprit et son corps, et par conséquent le monde extérieur et l'expression de son éternité dans la forme. C'est tout aussi libérateur, tout aussi transformateur. Pourquoi vouloir être le Bouddha quand on peut être l'univers ? Je sais que cet art ouvre cette voie. Voilà à quel point elle est précieuse. Elle n'est pas à prendre, et les êtres humains non plus.
Il existe un débat assez amusant sur l'identité des auteurs des épopées homériques (Taylor s'en prenant à tous les auteurs pour se les approprier) : était-ce Homère, Pénélope, la fille d'Homère ? Était-ce Dante, Michel-Ange ou Léonard de Vinci qui a initié la Renaissance italienne ? Au début de ma lettre à John, j'expliquais que la comédie est sociale ; elle est l'explosion de vie de l'univers, tandis que la tragédie est la prise de conscience tardive de l'individu isolé, une compréhension partagée. Or, Taylor m'a copié : « On dirait bien une tragédie maintenant », là même où elle a copié John dans « Heartbreak Warfare », avec lui disant « Je n'arrive pas à percer tout ça » et elle répétant : « Tant de murs que je ne peux pas franchir. » Le plaisir, la « comédie » de la vie transparaît, non pas dans la division et la séparation, comme dans Beaucoup de bruit pour rien , mais dans la prise de conscience qu'il n'est pas trop tard et que nous ignorons même qui a écrit Shakespeare, bien que nous soyons certains qu'un génie et une reine très rusée y étaient pour quelque chose.
Et puis il y a la Souricière dans Hamlet . Qui sait ? Ce qui est certain dans les épopées homériques, cependant, c'est que Pénélope en nomme la cause, tout comme Béatrice dans la Divine Comédie . Pénélope le dit juste devant la chambre où elle est couchée sous l'olivier, Béatrice le dit aussi au pied de l'arbre ; ce n'est pas un hasard si c'est là que le voyant/artiste a été crucifié, dépouillé de son corps. La parole doit venir du cœur même de l'Être, comme celle de la Joconde , et il n'est facile pour personne d'y parvenir. En fait, personne ne peut y parvenir. Seul l'Être y pénètre, sans conditionnement social ni identité construite. On ne peut atteindre le centre du labyrinthe que lorsqu'on se voit soi-même et qu'on réalise : « Bon sang, c'est ce que je suis. » Cette réalisation arrive-t-elle trop tard, dans un isolement total, ou bien y a-t-il un rire profond de tous les convives, participant à la communion, au flux de vie et à la forme de chacun, et à son inestimable expression de l'Être éternel partagé ? Pourquoi le clip de John pour « New Light » est-il si drôle ? Pourquoi Kanye franchit-il l’interdit, passe-t-il outre les gardes ? N’a-t-il pas vu les conséquences que cela a eues pour Bob Dylan et le monde ? Joni Mitchell, elle aussi, fait partie de ces voix éternelles et inébranlables, à l’instar de Carole King, Nina Simone et Billie Holiday, qui chantent au-delà de la douleur, brisant les murs non pas pour se conformer à la norme, mais pour partager une humanité commune et l’élever comme aucun politicien n’a jamais su le faire (les meilleurs finissent assassinés) . Si l’une de ces personnes voulait simplement être « spéciale » et offrait cette singularité au monde comme une simple apparence, sans âme, que pouvait-il en résulter d’autre que la séparation et la tragédie ? En 850 avant J.-C., plusieurs générations auparavant, les épopées homériques nous invitaient à observer en direct (rires) ce qui se passait avec la fausse voix de la Sirène, ce qui mène à l’ Iliade et à l’échec du piège tendu à la voix de l’artiste dans l’ Odyssée . Il n’est pas question de ce qui POURRAIT arriver. Pourquoi est-ce si vrai, indépendamment du temps ? Elle émane de la voix éternelle, directement de l'Être. Cette Voix médiane grecque perdue… que les Sirènes à double visage ne peuvent qu'imiter. Ah, ce chemin labyrinthique qui mène à l'Être ! Que ferions-nous sans ceux qui, « sur le chemin », le rouvrent là où la voix des Sirènes cherche désespérément à le fermer et à le diviser ?
Taylor ignore qu'une trêve avec les gens de Big Machine Records lui serait d'une chance inouïe, car elle est trop bien pour ça, trop spéciale. Mais leur pardon, même en connaissant sa véritable nature, lui garantirait une place dans la musique, à condition qu'elle soit bien plus authentique. Sinon, elle perdra assurément tout lorsque l'empire s'effondrera, et ceux qui croient en elle seront perdus eux aussi. Même Katy, en amie sincère, lui ouvre la voie et la guide avec douceur vers son foyer, jusqu'à son propre corps.
Il ne fait aucun doute que cet écrit est vu.
La structure de la culture, comme je le démontre dans Coyote , repose sur le masculin qui est culture, tout comme le féminin est nature et univers. Il n'est pas la culture , qui est une émanation de la vie, mais son énergie et son inspiration, sa flamme et son feu. Joseph Campbell l'évoque également, tandis que j'explore les implications pour le féminin et la transformation de la culture. Le féminin est l'énergie qui jaillit de l'arbre ; il est l'arbre lui-même. C'est pourquoi la culture la pervertit lorsqu'elle la dépouille de sa vitalité, le réduisant à un lieu de crucifixion au lieu d'un autel de transformation par la vie et la mort. C'est aussi pourquoi elle est pervertie lorsqu'elle n'est plus cette énergie, mais une simple « patiente anesthésiée sur une table », engendrant le désert culturel (T.S. Eliot). Mais la crucifixion est aussi une transformation, comme le départ du corps pour le voyage chamanique. Pourtant, culturellement, il n'est jamais « autorisé » à revenir, car aucun corps féminin n'est « autorisé », et la femme est la porte et l'avènement de l'univers. Elle peut lui rendre son corps, désormais divin, de nouveau sous sa forme initiale après le voyage, que ce soit par l'acte sexuel, la transe ou une expérience « religieuse ». Rendre son corps, c'est ce que Taylor pourrait faire en disant la vérité, mais comme cela ne la concerne pas, elle ne le peut pas ; son ego le lui interdit. Elle perçoit cela comme une impuissance, une diminution d'elle-même et de son rôle factice au sein de la culture. L'énergie intérieure, réceptive et transformatrice n'est tout simplement pas en elle ; elle est incapable d' attendre quoi que ce soit, car elle craint que cela n'arrive pas. C'est pourquoi Hélène voit l'aigle, l'esprit d'Ulysse, passer devant elle, libre, et alors elle comprend ce qui s'est passé (toujours au passé, jamais dans l'instant présent, car la Présence est dans l'Instant). Dans une culture restrictive, non ouverte, aucune théophanie n'est « autorisée », aucun polythéisme n'est « autorisé ». Dans le polythéisme, le Coyote existe (comme le montre Lewis Hyde). Mais ce n'est pas parce que la mentalité culturelle ne l'« autorise » pas que cela n'existe pas et ne se meut pas. Ce n'est pas parce que Taylor ne l'« autorise » pas que cela n'existe pas, et ce sont précisément ces choses qu'elle a poursuivies avec son esprit belliqueux. Ou ce n'est pas parce qu'elle essaie de s'en attribuer le mérite et de le reproduire comme sien que cela ne va pas de l'avant, la renversant. Les manipulations de la mentalité culturelle masquent ce qui se passe. Ce n'est pas parce qu'elle ne le « laisse » pas revenir dans son esprit qu'il n'est pas déjà en route. On ne peut pas dire à Bob Weir qu'il n'existe pas ou qu'il est incapable de faire un vol chamanique. Il le fait tous les soirs en tournée.
Ce que Taylor tente de faire, c'est de démanteler la structure masculine, et par extension la structure féminine, et de s'en détacher. Elle pense que cela lui donnera une apparence de puissance et lui permettra de dépasser les récompenses et la reconnaissance vides et sans fondement, ainsi que le désespoir et le vide abyssaux qu'elle hurle intérieurement et que rien d'extérieur ne pourra jamais combler. Elle exige que les autres et la société comblent son immense vide existentiel, condition sine qua non de son inexistence, et lui confèrent un statut qu'ils ne peuvent lui donner. Ni l'argent, ni la célébrité, ni la force, ni la manipulation, ni la pression publique n'y ont rien pu faire. Elle tourne en rond, rongée par le désespoir à propos de John et Kanye, pour pouvoir s'écrier : « Regardez ce qu'ils m'ont fait ! », afin de les discréditer davantage et de les instrumentaliser, pour pouvoir clamer : « Tout tourne autour de moi ! », alors que ce n'est pas le cas. Les apparences sont trompeuses. (J'en parle aussi dans Coyote , de la différence entre un faux visage et un visage déguisé : la différence est intérieure. Athéna et Ulysse sont tous deux des métamorphes extérieurs, mais intérieurement divins. Ils ne se plient pas aux règles de la culture. Et tenez-vous bien, ils mentent quand il le faut pour tromper le monstre aux mille yeux, comme le faisaient les Muses antiques. C'est une frontière ténue, mais une frontière qui ouvre la voie à une véritable inspiration et à la liberté. J'ai réalisé l'importance de cet humour, absent de la culture américaine dominante, lorsque j'enseignais le folklore à l'université et que j'ai constaté que dans la culture noire, par exemple, les auditeurs noirs de ces contes se tordaient de rire, pris d'un fou rire incontrôlable, alors que les Anglo-Saxons n'y prêtent généralement pas attention. La raison ? Ils ont été conditionnés socialement par une morale qui ne tolère pas ce genre de détournement humoristique des règles pour déjouer l'ego et l'arrogance – la peur de perdre son identité – car ils incarnent l'ego et l'arrogance.) Ils sont incapables d'éprouver la moindre sensation d'être. Ils passent à côté du plaisir absolu que cela procure.
Ce que fait Kanye, c'est laisser la structure en place et l'imprégner du rite de l'art. Il a laissé Donald Trump en place sans s'y opposer, mais cela ne signifie pas que Donald Trump y gagne quoi que ce soit. Kanye n'a-t-il pas acquis le statut socialement insouciant d'avoir conseillé le président avec des idées extravagantes, artistiques et débridées ? Kim n'a-t-elle pas réussi à obtenir de ce président qu'il fasse quelque chose de bien, ce qu'il a ensuite exigé de lui-même du Sénat – une ironie, un véritable crime contre l' ensemble des États-Unis, contrairement à la vente de drogue en dehors du bastion pharmaceutique anglo-saxon – qui finira par se répercuter sur l'ensemble du système judiciaire raciste ? Cela paraît insignifiant : « Kim a fait libérer une personne inoffensive. » La situation dans son ensemble passe inaperçue car l'art agit comme l'inconscient collectif, quelles que soient les apparences. Un homme noir est entré dans le Bureau ovale et a prononcé des paroles visionnaires et audacieuses, puis en est ressorti masqué et coiffé d'un chapeau rouge. Très peu ont ri sur le moment, mais cela ne signifie pas que le rire ne viendra pas. Donald Trump, en tant que gardien de la culture, subit chaque instant son inconfortable carcan, sans le moindre répit. Son ego démesuré, à l'instar de celui de Taylor Swift, est inébranlable. Il se sent obligé de se faire entendre toujours plus fort, de mentir davantage, de manipuler encore plus, cherchant désespérément à détourner l'attention d'une crise sanitaire majeure. Il est censé être le dirigeant, le Président, agissant dans l'intérêt supérieur des citoyens, ce qui est tout simplement risible. La droite blanche approuve, hochant la tête avec une complaisance morale et une excitation arrogante, se complaisant dans une sorte de licence sociale car elle se contente de paraître – sans se soucier de l'intériorité – comme si le Christ avait été créé , de manière monothéiste, pour nourrir une imagination limitée . Kanye n'a même pas le droit d'exister, encore moins d'ouvrir la bouche. Et s'il était le Christ ? Il n'y a toujours pas droit , parce qu'il est noir. D'une manière ou d'une autre, Donald Trump est perçu comme un héros christique parce qu'il est blanc, riche et égocentrique (des traits auxquels les Blancs se sont fortement et malicieusement identifiés), alors qu'il détruit lui-même le système par ses méthodes criminelles, avec même l'amour fraternel inconditionnel – qui aura également des répercussions historiques – d'un homme noir bienveillant. Qui est en réalité plus christique, mais exclu de l'existence, tandis que celui qui est clairement et ouvertement criminel à nos yeux est célébré ? Et le Christ n'était-il pas, en réalité, un Être sans corps, sans couleur – l'intériorité et l'évasion chamanique étant d'une importance capitale ? Le besoin de Kim et Kanye se fait plus pressant. Comme le montre Lewis Hyde, le Coyote est profondément nécessaire à une culture fermée d'esprit et pourrait ne pas être apprécié. Platon a montré que la culture antique serait perdue sans Athéna, et comme Homère le montre, elle-même une rusée trompeuse qui défie les restrictions que lui impose une société fermée pour son propre bien . Comme l'affirme Joseph Campbell : « Voilà la menace qui pèse sur nos vies. Nous y sommes tous confrontés. Nous évoluons tous au sein de notre société, en relation avec un système. Ce système va-t-il vous dévorer et vous déshumaniser, ou allez-vous parvenir à l'utiliser à des fins humaines ? » Kanye déborde d'énergie spirituelle. Cela témoigne de la puissance de cette énergie et de l'influence féminine qui imprègne la culture. Kim ne serait ni plus forte ni mieux lotie si elle s'en prenait à Kanye (même si elle ne serait pas moins forte, elle a été traitée bien plus mal). Elle est enfin chez elle, dans son corps, sur cette Terre qui la rejetait auparavant. Son être, invisible, était culturellement perçu comme une proie facile, une personne jetable. Cette perception se répercute inconsciemment sur toute la planète et se manifeste dans les actes commis contre chaque petite fille, sans exception. Kanye n'a demandé aucune permission, et encore moins à Taylor Swift (qui, depuis 2009, n'a cessé de prouver son indignité, tout en se proclamant « trésor national » – un titre que le public ignore être le fruit d'une autopromotion orchestrée, alimentée par le plagiat – et en faisant la couverture d'un magazine où elle continue de propager le mensonge de sa relation avec Harry Styles, tout en ravivant sa haine envers Tina Fey et Amy Poehler, deux ans après les faits. Dans la même interview, elle évoque un jardin qui se meurt, comme pour détruire celui de John dans son titre « A Face to Call Home », véritable âme de la culture). Pourtant, on constate aujourd'hui que Kim insuffle à la culture une vitalité, une authenticité et une diversité auparavant interdites. En réalité, Taylor a clairement montré qu'elle souhaitait sa perte ; elle a besoin qu'elle soit blessée, comme la culture l'a fait. Pendant que Taylor mentait et fondait toute son identité et sa force de vente sur ces mensonges, exigeant pour la énième fois que tous les regards soient braqués sur elle, pendant que les Noirs, malgré leur musique, leur jeu d'acteur et leur créativité phénoménaux, restent assis dans le public, ignorés année après année, ou relégués au « rap ou à l'urbain », comme Tyler, the Creator en 2020, ou nominés huit fois, comme Jay-Z, ont été snobés à toutes les récompenses en 2018, et pendant que Taylor bave d'envie pour obtenir un autre prix (afin de narguer Kim et tous les autres), plus de ventes et plus d'attention, Kanye a changé le monde.
Sans joie, ingrate, seule, insatiable… et rongée par une énergie négative alimentée par la quête d’une identité plus riche, juste pour nuire aux autres, vendre cette fausse identité et tenter de la faire passer pour de l’« amour », avec en arrière-plan la silhouette de Kanye West, comme pour s’approprier l’identité (divine) d’autrui. Même les commentateurs sont complètement aveugles – l’un d’eux n’est même pas blanc, tandis que d’autres, comme lui, sont ignorés – cherchant aveuglément des propos conditionnés par le contexte social, parce qu’il s’agit de Taylor, figure emblématique de la société blanche, rigide et conformiste, et la félicitant ensuite d’avoir montré « la réalité », sans même s’en rendre compte.
Maintenant, Taylor va vouloir faire semblant de se réconcilier avec Big Machine et Ithaca Holdings (puisqu'elle est impuissante) pour donner l'impression que la structure sociale masculine est entièrement à son service. Elle fera une déclaration ou une chanson affirmant qu'elle aimait John, qu'elle a tout fait par amour et qu'elle a toujours essayé de l'aider. C'est ainsi qu'elle tentera de s'approprier toute l'affaire. Sa seule issue, en réalité, serait de s'y impliquer, ce qui lui est impossible. Où qu'Argos pose le regard, tout va bien : il garde Io, tandis qu'Ulysse passe, ramenant la structure à la maison.
Et ainsi de suite pour prouver les mensonges...
Kanye a sorti le clip de « Coldest Winter » le 11 février 2010, que Taylor a reproduit en 2015 ;
Beyoncé a sorti le clip de « If I Were a Boy » le 2 octobre 2009, juste après que Kanye ait pris la défense de son travail aux VMAs en septembre.
C’est ainsi qu’en 2019-2020, Taylor entreprend de reproduire le travail de Beyoncé à partir de ce moment-là :
Elle le déclare même lors de son concert Tiny Desk sur NPR : « C'est quelque chose auquel j'ai pensé environ 700 millions de fois par jour, euh, au cours des dix dernières années de ma vie » :
Kanye West « Coldest Winter » (2010)
Taylor Swift s'immisce en tant que « star », comme s'il y avait là une quelconque dynamique autre que la simple copie, pour vendre l'œuvre de Kanye dans « Out of the Woods » (2015) ; or, c'est précisément ce que Kanye révèle, en coulisses.
Liste des épisodes de Friends (exemple)
Celui qui suit Ross dit Rachel
Celui avec tous les baisers
Celui avec les triplés
Celui où Phoebe déteste PBS
Liste des épisodes de TaylorSwiftNow (intitulé ainsi car j'écoutais EckhartTolleNow à ce moment-là)
Cette fois-là… j’ai surpris mes fans
Cette fois-là... j'étais nostalgique
Cette fois-là... je suis parti en tournée
"IIII I . . ."
« John Mayer a une émission de télévision » 20 janvier 2008
Communiqué de presse : « Taylor Swift a sa propre chaîne de télévision » 2016
John Mayer et Jennifer Aniston, décembre 2008. Source photo : Gawker
Taylor Swift 2009 Complex.com
Taylor imite le style de John à la guitare pour le concert Tiny Desk de NPR ; un professeur de guitare d'Art-of-the-Guitar le remarque ; Taylor imite également John en écrivant « You're Gonna Live Forever in Me » au piano lors de ce même concert Tiny Desk (ci-dessus) ; dans cette performance, lorsqu'elle parle de l'histoire de la chanson « All Too Well », elle répète presque mot pour mot ce que John a dit à propos de ses chansons.
Grâce à la capacité de John à jouer presque n'importe quelle chanson, Taylor fait la une de Vanity Fair avec le titre « Taylor choisit la mélodie ».
Ses paroles pour « Death by a Thousand Cuts » font référence à mon écriture sur Hélène des épopées homériques, mais son interprétation du rôle de « victime », une couverture pour l’agresseur, renversant toujours la situation comme le font les agresseurs ; je chantais toujours la chanson de Norah Jones (Thomas Waits) « The Long Way Home » :
« Y a-t-il une lumière au loin ? »
Je ne peux pas m'y accrocher très longtemps
Pardonne-moi, ma jolie, mais je prends toujours le chemin le plus long pour rentrer à la maison.
Paroles de Taylor :
Je rentre chez moi par le chemin le plus long.
Je demande aux feux de circulation si tout ira bien
Ils disent : « Je ne sais pas. »
Voici également une publicité que j'ai partagée avec John sur Tumblr au début :
La guitare « Rosie » de John et plus tard sa chanson « Rosie »
Paroles de Lana Del Rey "Blue Jeans":
« Jean bleu, chemise blanche »
Tu es entrée dans la pièce, tu sais que tu m'as fait brûler les yeux.
C'était comme James Dean, c'est sûr.
« … Dis que tu te souviendras, oh bébé, dis que tu te souviendras, oh bébé, ooh »
Paroles de Taylor pour « Style » :
"Tu as ce regard rêveur à la James Dean dans les yeux / . . .
Tu as les cheveux longs plaqués en arrière et un t-shirt blanc.
"Rêves les plus fous" : "Dis que tu te souviendras de moi"
« Étonnamment, la personnalité célèbre qui bénéficie de l'attention la plus élaborée est Lana Del Rey : Swift l'imite purement et simplement dans « Wildest Dreams », passant d'un soprano vibrant à un alto impassible, reprenant les paroles de façon tellement typique de Lana — « Ses mains sont dans mes cheveux, ses vêtements sont dans ma chambre » — qu'il est difficile de dire si la chanson est un hommage ou une parodie. »
- Billboard Magazine
Paul McCartney, Rihanna et Kanye « FourFiveSeconds » (2015)
Stella McCartney et Taylor Swift imitent Kanye et Rihanna
Beyoncé Homecoming (Coachella 2018)
Pourtant, le côté conservateur, aisé, malveillant, rigide et blanc de ce phénomène est occulté et présenté comme un simple divertissement insidieux, occultant la musique et son potentiel, tout en lui donnant l'apparence d'un divertissement similaire, mais avec un agenda caché différent. Derrière des portes closes, les mêmes abus, perpétrés par toutes ces générations, continuent d'être déversés dans une vieille amertume condescendante et un contrôle social imposé. Cela va bien au-delà du simple mensonge de Taylor au public et à ses fans. Elle impose une réalité entière qui est fausse, une forme de manipulation mentale. Et comme en politique, Taylor s'approprie même la rhétorique ambiante, répétant comme un perroquet une vieille ruse des sophistes face aux conservateurs (« pro-vie », mais toutes ces vies sont en prison), et pontifiant comme une imitatrice, « qui ne comprend ni les mots ni les actes imités », mais seulement comment les manipuler à son profit et les vendre. C'est le reflet de la lignée de ses parents avides d'argent, qui convoitaient le monde de la musique et non la libre expression, et qui se retrouve maintenant dans un corps affamé et mignon, recouvert de maquillage artistique, mais avec un intérieur profondément perturbé.
La vérité concernant Kanye et John m'a profondément touchée. Et moi, arrivée au cœur de la tourmente, je disais de John, complètement bouleversée : « C'est l'être humain le plus authentique, la musique la plus authentique qui ait jamais existé. » Il ne faisait aucun doute que c'était également vrai pour Kanye, Jay-Z et Beyoncé, pour ne citer que quelques-uns des artistes impliqués. Nous venions de nous aventurer sur la voie de la destruction sans même nous en rendre compte. John et Kanye étaient devenus des produits de consommation qui ne leur appartenaient pas, et pour Taylor, ce que j'écrivais ne faisait qu'augmenter de façon exponentielle la prime mise sur la tête de John. Elle avait déjà copié la veste en cuir noir de Jennifer Aniston en se faisant photographier assortie à celle de John, sur leurs adorables photos ensemble. À ses yeux, je ne représentais rien de plus qu'un vol de mon travail, l'œuvre de ma vie, et je devenais sa prochaine cible. Internet était l'endroit idéal pour dissimuler ses agissements, comme le font les agresseurs, et passer pour la personne la plus insouciante et la plus joyeuse des invitées, une autre facette de la même manipulation. Elle aurait pu s'approprier l'héritage de Friends si elle l'avait voulu, et elle a essayé. Je connaissais la valeur de cette musique capable de briser toutes les barrières, y compris celles qui maintenaient les gens dans l'ignorance, mais j'avais encore du chemin à parcourir : j'avais mes propres préjugés contre la culture populaire (même si je la percevais comme l'expression du pouvoir des mythes). John, lui, était différent ; il aimait tout. Il était ouvert d'esprit. Et puis, j'ignorais aussi mes propres schémas douloureux, et ceux-ci aussi devaient être surmontés – complètement surmontés, pour m'en libérer. C'est là que Katheryn Hudson est intervenue. Elle et John ont été une véritable bénédiction. Ah oui, et U2 aussi .
Katy possède une authenticité et une intégrité qui transcendent tout aspect du monde des affaires, et elle les intègre naturellement dans une expression exubérante de sa véritable pétillance. Autrement dit, ses frasques débridées et ses démonstrations de personnalité et de couleurs plus vraies que nature sont une explosion artistique naturelle de son être intérieur, que chacun peut ensuite contempler. C'est un jeu dangereux que de s'exposer ainsi au regard du monde et au jugement des autres, mais Katy possède une force intérieure qui a toujours transcendé ce qui se passait à l'extérieur de son regard. Elle incarne ce que le cœur et l'âme peuvent exprimer. Elle est l'incarnation des larmes et de la joie. Elle est un guide. Elle sait aussi repousser les limites. C'est un mélange détonant de guidance et d'incitation. Si quelqu'un l'a sous-estimée, il l'a bien cherché. Il y a eu beaucoup de larmes en elle pour en arriver là, mais aussi la force de croire que tout cela était profondément nécessaire. Le fait que ces qualités aient atteint le sommet de Capitol Records témoigne d'une justesse phénoménale et de sa vitalité quasi mystique, transcendant un système humain qui se durcit facilement, sombre dans l'inhumanité et la renforce, incapable de se libérer de ses propres structures. Elle est l'esprit qui anime tous les autres.
Et voici en quoi John était meilleur que moi. Il le savait. Il avait des visions que je ne pouvais pas encore entrevoir : Justin Bieber, Keith Urban, One Direction et les Kardashian, et cela l’enthousiasmait. Il savait ce qu’était Kanye, et il était naturellement admiratif et l’adorait. Il le célébrait. Ouvrir une porte allait être, pour le moins, extraordinaire. Je m’ouvrirais moi aussi à mon vrai moi. J’aimais la musique, mais j’étais bloqué ; lui, il voyait au-delà des divisions, au-delà des jugements. C’était grâce à ce qu’il savait avec certitude de lui-même, et il n’y avait aucune raison d’en douter, même si cela pouvait être douloureux. Il avait un amour presque paternel pour tout cela, pour le garçon et le futur papa, déjà à la tête d’une grande famille qu’il voulait voir s’entendre. Il vivait au rythme de la musique, et il ne craignait pas que les vieux préceptes puissent exclure qui que ce soit ou la protéger. Selon ses propres mots, il y avait de la place pour tout le monde. Ce jeune prodige du John Mayer Trio, capable de déchaîner le blues comme en 1945, se retrouvait soudain, un vendredi après-midi de 2010, à jouer « California Girls » de Katy Perry lors d'une émission de radio . J'étais sidéré. Que se passait-il ? Personne ne lui avait permis d'aimer la princesse de la pop Jessica Simpson, et peut-être que cela le tourmentait, je ne sais pas, mais il aimait, et il aimait la musique. Il voulait aussi être lui-même : John Mayer, guitariste extraordinaire, auteur-compositeur-interprète, capable de révéler le jeune homme de 32 ans, drôle et authentique, et pourtant, tout le monde avait des règles à respecter. Ce qui m'avait d'abord frappé chez John, c'était son intelligence intérieure. Le voilà sur scène, emplissant la salle de sa présence, de son indomptable assurance. Il avait puisé en lui l'incarnation de son esprit à travers la musique grâce à une diligence extrême, un talent hors du commun soigneusement cultivé et une intuition singulière. Le reste du spectacle le révélait également. Ce n'était ni une création préméditée, ni un emballage savamment orchestré pour répondre aux attentes du public. Il n'y avait aucun agenda caché. C'était John, tout simplement. Je n'avais jamais vu ça : la force brute d'une personne surmontant tous les obstacles et laissant le monde entier bouleversé.
L'autre aspect complexe de la situation, dont j'ignorais totalement la portée et que j'allais mettre des années à comprendre, concernait la conjonction de tous ces éléments ce soir du 1er avril 2010 à Vancouver, en Colombie-Britannique. À ce moment -là, je n'avais aucune idée de ce que faisait Taylor Swift ni même qu'il y avait un quelconque lien. Je ne la connaissais que par un week-end, quelque temps auparavant, où j'avais emmené mes jeunes nièces à l'hôtel Holiday Inn pour une soirée pyjama et une journée à la piscine. Ma nièce aînée m'avait montré quelques clips de Taylor qui l'enthousiasmaient. Je l'avais vue danser comme Juliette, et je crois aussi jouer le rôle de l'intello dans « You Belong with Me ». J'avais adoré partager ce moment avec ma nièce, nous nous amusions ensemble. Nous avions éteint l'ordinateur et étions allées à la piscine. Ce n'était donc pas de mon ressort, c'était ce que ma nièce aimait, et j'adorais partager ses passions avec elle. Naturellement, je l'adore. Je n'avais jamais perçu le lien que Taylor allait plus tard essayer de me faire découvrir en ligne. J'ai commencé à lire dans la presse ce que John traversait. Taylor n'y a pas participé ouvertement avant de pouvoir s'y impliquer.
Ce qui s'est passé pendant le voyage à Vancouver, c'est que j'avais été tellement émue, tellement bouleversée par la rencontre avec John à Austin, que quelque chose en moi s'était défait. Et ainsi, ce soir-là à Vancouver en 2010, mon être, mon cœur, s'était tourné vers le réel. Le concert était tout simplement incroyable, les choses qui s'y sont déroulées. Avant d'y arriver, je savais que ma place était au premier rang, mais je n'avais pas réalisé qu'elle était aussi au centre, juste devant John. John m'a regardée avec une telle intensité que je n'avais jamais rien vécu de tel. Chanson après chanson, son regard ne passait pas par là, comme on regarde un inconnu ; c'était de la reconnaissance. Je lui ai écrit plus tard que j'avais l'impression qu'il cherchait à me cerner, comme s'il me connaissait déjà. Je comprends maintenant à quel point il est intelligent et perspicace. À cet instant, cet être profond me transperçait du regard et me bouleversait. J'étais à nu, sans le moindre voile. Je pensais : « Il n'est pas censé pouvoir me faire ça », tandis que je fondais. La liberté de mon être s'installait. J'écrivais un scénario, écrit en 2008, qui mettait en scène ce personnage aux ailes entravées. Mais désormais, les autres aspects de cette histoire perdaient de leur importance à mes yeux, même s'ils traitaient eux aussi du sentiment d'être prisonnier, personnellement et socialement. Ce qui se passait en moi devenait ce que je devais écrire. J'ai alors compris la magie de l'écriture : écrire est un rite. Les mouettes qui se posaient sur mon balcon à Vancouver étaient le message que John était là et que c'était la bonne chose à faire.
Ce soir-là, un autre événement s'est produit pendant le concert, un moment profondément significatif qui a saisi l'essence même de l'instant, d'une manière que personne d'autre n'aurait pu exprimer. À quel point avait-il perçu ce que je ressentais ? Je sais que se regarder dans le miroir n'était pas chose ordinaire. Je n'avais jamais vécu une telle prise de conscience, et j'ai perçu une immense douleur chez lui. Cette prise de conscience était hors du commun. Il a chanté ce soir-là une nouvelle chanson acoustique intitulée « Somebody Loves You », et les paroles exprimaient parfaitement ce que nous vivions, nous qui ne nous étions jamais rencontrés : « Nous sommes nés de la même douleur / Et lorsque nous nous sommes trouvés / Nous saignions de la même veine. »
C'était une déclaration extraordinaire, d'autant plus que, comme dans l' Odyssée et dans ses paroles (« Parfois, tu devras partir en mer sans moi »), nous allions passer les dix prochaines années ainsi. De plus, ce soir-là, on m'a remis l'affiche de la fleur de soleil assortie à ma bague, et John l'avait signée.
Ce qui était étrange, mais qui était universellement à l'œuvre, c'était l'épreuve suivante. Taylor Swift nourrissait une rage et une cruauté implacables pour parvenir à ses fins, ainsi qu'une déloyauté et une propension à appeler cela amour et bonheur, dissimulées derrière sa maladie mentale, allant jusqu'à l'extrême, même sans aucun droit, pour tenter d'empêcher quelqu'un de l'abandonner – et désormais, jusqu'à une folie publique. Tout cela était dissimulé. Eckhart Tolle, Mooji et d'autres affirment qu'il suffit d'une seule sādhanā , d'une expérience marquante, pour accéder à l'Être véritable. Ce qui était étrange, c'est que l'univers m'a présenté ce passage d'une manière drôle, aimante et bienveillante : Katy Perry. J'étais sur le point d'apprendre à faire confiance. J'étais sur le point de comprendre ce que John avait perçu. Cela allait ouvrir bien plus que la musique, d'une manière phénoménale, cela allait ouvrir l'Être. Et, étrangement, ce qui se mettait en place, c'étaient ces éléments qui m'avaient accompagnée à chaque étape : non seulement le personnel, mais aussi le culturel. C'est ce que j'écrivais à John depuis le début.
John s'est déconnecté à l'automne 2010 à cause du harcèlement en ligne que Taylor nous faisait subir à tous les deux. Il voulait se ressourcer, faire le point et se recentrer sur ce qu'il faisait de mieux : composer de la musique, écrire Born & Raised . En octobre, Taylor a sorti l'album de morceaux volés et a continué à nous harceler sur Speak Now , déjà lancé dans une campagne médiatique dévastatrice où l'on nous citait à tort et à travers, des mensonges, des imitations et des extraits volés dans les clips. Je suis resté seul, sans savoir quoi faire. En décembre, comme je l'ai mentionné plus haut à propos de « Face to Call Home », il était clair pour nous deux que c'était du sérieux. C'était quelque chose d'extraordinaire. Un courant profond et indéniable se dessinait, et l'enjeu était bien plus vaste. Après décembre, j'ai recommencé à lui écrire en ligne, en essayant de garder nos échanges privés. Je n'avais pas réalisé que Taylor était complètement déconnecté de la réalité et qu'il avait emménagé chez nous – la sculpture de Kanye est juste – mais le positif a largement compensé cela par l'éclosion naturelle de sa personnalité et de son écriture, un processus intense en soi, mais qui s'est révélé être la voie à suivre et l'attrait principal. John m'a encouragé à faire comme lui : écrire le scénario que j'écrivais déjà. Il savait aller au fond des choses. Il savait suivre l'inspiration de la guitare. Il s'est entouré de ses meilleurs amis, des meilleurs musiciens. Il est devenu authentique. Il a lui aussi commencé à approfondir ses amitiés. Il a rencontré Andy Cohen et ils ont tout de suite sympathisé. J'ai quitté le ranch où j'avais vécu seul pendant environ sept ans, à écrire et à réaliser le film, et mon père a pris la relève. Je suis parti pour le Nouveau-Mexique, avec une escale à Uvalde où l'on m'a proposé de mettre en scène à l'opéra.
Aujourd'hui, je vois cette période comme un moment indéniablement important avec mon père. J'ai participé à trois spectacles, dont deux où il tenait le rôle principal : « God's Favorite » de Neil Simon et « Chicago » . Le public l'a adoré. Bien sûr, comme pour toute production, ce fut un véritable défi, mais l'expérience fut enrichissante. (Et j'ai dépensé tout l'argent à Las Vegas avec des amis.) J'étais un metteur en scène différent, travaillant sur les nuances et les dynamiques pour faire ressortir l'authenticité, loin de l'autoritarisme que certains attendaient de moi, d'une mise en scène exigeante et bruyante. J'aime aider les acteurs à développer leur perspicacité pour créer une œuvre marquante et captiver le public, contrairement à ce que l'on attend généralement d'un metteur en scène. C'est lors de la fête de fin de spectacle que la troupe a enfin compris et m'a remercié pour notre collaboration et pour l'énergie et la vitalité qui s'en dégageaient. J'ai débuté au théâtre vers l'âge de sept ans dans une création originale sur la reine Esther, tirée de la Bible hébraïque. J'ai fait du théâtre pour enfants à l'université locale, puis le concours de pièces en un acte pendant tout le lycée, ainsi que des lectures de poésie à l'UIL. Quand j'ai commencé à enseigner l'anglais en terminale, on m'a demandé d'obtenir une certification en théâtre et j'ai dirigé le département théâtre pendant quatre ans, mettant en scène des productions et des comédies musicales tout au long de l'année. J'enseignais aussi le stand-up à mes élèves et j'écrivais des sketchs dans le style du Saturday Night Live . On faisait du yoga pour s'échauffer. À l'époque, ma passion restait le cinéma, et une année, lors d'un concours, notre pièce a perdu, mais ce n'était pas la fin de l'histoire. Après le décompte des voix, un juge s'est levé et m'a vertement réprimandé, affirmant que notre pièce n'était pas une pièce de théâtre, mais un film. J'étais ravi. Nous avions réussi à créer un film en direct. Ces aspirations ont disparu de moi aujourd'hui, même l'écriture de scénarios. Je comprends maintenant que j'essayais de combler un fossé entre mon monde intérieur et la manière de gagner ma vie grâce à ces symboles et images, comblant ainsi un vide dont l'univers n'avait pas besoin. (Abandonner le cours des choses, ses actions et ses moyens de subsistance fait partie de la sādhanā .) Aujourd'hui, tout cela me paraît évident : j'ai pu « voir », créer et aller de l'avant, m'immerger davantage dans l'Être, et laisser l'art se fondre dans le réel, chose insondable. Il m'a fallu lâcher prise et laisser les choses ÊTRE. Autre changement : ma tentative de faire « voir » aux artistes ce que je voyais. Le plus étonnant, c'est que le metteur en scène n'était plus nécessaire. J'étais libre d'Être, les artistes étaient libres d'Être et de créer. Ce fut assurément une chute libre, un abandon à l'inévitable, un retrait des idées et des pressions du monde, un lâcher-prise vers l'infini : « Il y a plus de choses au ciel et sur la terre, Horatio, que n'en rêve ta philosophie. » L'expression de l'univers est tellement plus vaste que tout ce que l'on pourrait prédire ou contrôler, et le fait de « tomber amoureux » de cette expression était jusqu'alors incompréhensible ; pourtant, c'est là que réside la joie profonde. Autrement – et je ne pouvais le voir auparavant – on n'est pas dans l'Être, on court après quelque chose, on essaie, et la souffrance est immense, la douleur devenant encore plus extrême et intense à mesure que l'on s'efforce.
Tomber amoureux de la chose telle qu'elle est est une chose difficile et intense. C'est la porte qui ouvre sur une beauté insondable. Pénétrer au plus profond de l'Être originel est la chose la plus difficile que l'on puisse faire.
Un autre élément sous-jacent de cette époque est que, pendant que John écrivait Born & Raised , il menait une vie simple à New York, où il enregistrait et écoutait Blood on the Tracks de Bob Dylan. En réécoutant cet album dans « Tangled Up in Blue », j'ai entendu Polyphonic sur YouTube souligner des vers qui évoquent très probablement Dante et Béatrice, et vers 1285, un alignement planétaire particulier en Capricorne (qui se trouve dans ma maison natale, celle des voyages au long cours, des études supérieures et des figures paternelles, des experts et de la renommée), période où Dante a écrit La Vita Nuova , qui marque le début de toute l'art jaillissant de cet amour divin pour Béatrice.
« Je pensais que tu ne dirais jamais bonjour », dit-elle.
Tu as l'air du genre silencieux
Puis elle ouvrit un recueil de poèmes.
Et il me l'a tendu.
Écrit par un poète italien
À partir du XIIIe siècle
Et chacun de ces mots sonna juste.
Et il luisait comme du charbon ardent
Débordant de chaque page
Comme si c'était écrit dans mon âme
De moi à toi
Enchevêtrée dans du bleu
Né et élevé
Ainsi, en 2010-2011, alors que je mettais en scène des pièces où Pat Garrett avait joué – ce qui m'a conduit à la chanson de Dylan « Knockin' on Heaven's Door » –, avec mon père, avec qui j'avais tourné un western, et juste en face de notre « Rosa's Cantina », John écoutait ce chef-d'œuvre de Bob Dylan qui préfigurait ce qui allait se réaliser à cet instant précis. L'influence de cet album est aujourd'hui troublante dans la chanson de Dylan et les paroles de John dans « Queen of California » : « If You See Her, Say Hello », et de là, elle dit : « I thought you'd never say hello… » En juillet 2011, par un heureux hasard, je suis arrivé avec Bob pour commémorer le 50e anniversaire de sa rencontre avec Suze Rotolo en juillet 1961, au moment même où John écoutait cette chanson. L'année précédente, j'étais justement allée là où ils s'étaient rencontrés, au début de ma relation avec John, et aussi au moment où il chantait « A Face to Call Home » au Village Underground. Bob était ami de longue date avec Allen Ginsberg, l'auteur de Howl , un manifeste sur l'homosexualité, le corps et la voix, et des arrestations qui suivirent, quelques jours après le lancement de BSW , ce journal, en juin 1957. Allen Ginsberg est décédé en 1997, année où j'ai hérité du journal. Suze était encore vivante lorsque j'étais à New York, 49 ans après sa rencontre avec Dylan ; elle est décédée en février 2011, avant mon voyage en juillet pour le 50e anniversaire.
Ce soir-là, Leon Russell a chanté « A Song for You » et Dylan a joué « Tangled Up in Blue » ( setlist.fm ). (Ci-dessous, Taylor imite ce que j'écrivais à John en 2010 en copiant cette pose avec Jake Gyllenhaal et en la présentant au public comme une « relation ».)
« Alors que je m'éloignais
Je l'ai entendue dire par-dessus mon épaule.
Nous nous reverrons un jour.
Sur l'avenue
Enchevêtrée dans du bleu
Billboard Magazine, 10 novembre 2018 : « John Mayer, le libre joueur »
Voilà la couverture et l'article qui donneraient envie à Taylor Swift de prendre la route.
Je suis parti ce soir-là pour Dylan afin de me rendre en voiture d'Uvalde à New Braunfels, au Texas, où je devais reprendre la route vers le lieu du concert au même moment que Bob, « sur l'avenue… » :
Quel honneur incroyable de réaliser qu'au cours de tout ce temps, j'ai eu l'opportunité d'écrire sur le lien entre l'art et la musique jusqu'à aujourd'hui, dans * Coyote Weaves a Song* . Ce lien avec la littérature est si fortement présent dans l'œuvre de Bob Dylan, qui a reçu le prix Nobel de littérature en 2016, et dans le catalogue des Grateful Dead.
Un article Tumblr d'Austin datant de la même époque (2011), où je suivais un cours de maître en réalisation cinématographique à l'UT :
(Il me semble me souvenir qu'Harvey Weinstein était invité, ou devait l'être, par téléconférence.)
L'une des créations graphiques que j'ai réalisées pour notre production à Chicago , qui est fortuit et de bon augure, représentant le plafond de la chapelle Sixtine avec Kanye et Kim et leurs symboles North, Saint, Chicago et Psalm :
Ma robe préférée à cette époque (d'après mes publications Tumblr), la « robe huître » d'Alexander McQueen, car elle donne l'impression de sortir de l'océan :
Le cadeau de Kanye à Kim (Source de l'image : Vogue)
Quitter le ranch impliquait des choses que je n'avais pas prévues à l'époque. Je ne savais pas que je laissais les animaux sans protection et que je ne serais plus jamais la même au ranch. Mes deux shih-tzus, que j'avais eus pendant douze ans, sont morts à un mois d'intervalle. Je les avais arrachés à leur foyer. Je m'en sentais terriblement mal ; ils étaient si vulnérables et avaient été à mes côtés pendant des années. Un cheval que j'adorais a été donné, une autre déception. Je suis retournée chercher un autre chien, George, dix-huit ans, le plus fidèle petit chien blanc du monde, mais il était devenu aveugle, infesté de puces et ne pouvait plus se défendre. J'ai dû l'emmener se faire euthanasier. Moi qui étais inconsciemment effrayée, inconsciemment incertaine, et qui vivais pour les animaux, je m'aventurais dans l'inconnu, dans une incertitude totale, et cette réalité me déchirait. Le sol allait se dérober sous mes pieds, encore et encore, et ma vie d'avant ne serait plus jamais la même. En 2011, le jour de l'anniversaire de John, je me suis fait cambrioler et j'ai perdu tout mon matériel photo sur la route du Nouveau-Mexique. Plus tard, j'ai dû abandonner le camping-car que j'avais méticuleusement rénové, car je ne savais pas comment remorquer ma voiture. Le sort s'acharnait sur moi.
Un aspect souvent négligé lorsqu'on quitte ce genre de situation, et que les thérapeutes et les personnes qui s'occupent de personnes dépendantes soulignent (bien plus tard), c'est qu'un agresseur ne vous laissera jamais rien emporter avec vous : ni estime de soi, ni perspective d'avenir, rien de votre ancien monde. C'est ce qui est arrivé à John, aussi, lorsque Taylor a sorti « Dear John » pour l'achever alors qu'il était déjà à terre, même sans preuves. J'ai vécu la même chose. On n'est jamais libre de partir, on ne reçoit jamais d'encouragements (ce que je ne cessais de demander), on est mis en pièces pour avoir osé essayer. C'était une porte que je ne pouvais pas franchir. J'ai grandi dans ce contexte, je suis restée proche de ma famille pour toutes les raisons (ils habitaient dans la ville voisine), et je n'avais donc aucune connaissance, aucune compréhension, aucune lucidité, aucune force de caractère, aucun instinct de survie acquis tout au long de ma vie dans ce milieu. Je ne connaissais rien d'autre. Je ne voyais que le bon côté des choses. J'étais très intelligente et j'avais rapidement gravi les échelons pour devenir enseignante à l'université avant même d'avoir 25 ans. Je ne doutais pas de mes capacités. C'est pourquoi, après toutes ces années, j'ai fini par tout déballer, ouvertement et honnêtement, à John. J'étais persuadée de pouvoir me débrouiller seule, mais les fondements étaient très solides. John est devenu pour moi un sage qui me comprenait vraiment. J'ai postulé à des postes pour réintégrer le monde universitaire, mais ce n'était pas le destin, et malgré tous mes efforts, rien n'y a fait. Ce qui était disponible, c'était la maison familiale au Nouveau-Mexique, un chalet/appartement vide où j'allais parfois écrire, et cette nature paisible qui allait devenir si apaisante. Pendant un temps, je faisais des allers-retours au Texas, essayant de concilier les deux mondes. J'avais mon travail de photographe et de marketing, ce qui me permettait de voyager. Je supposais que John voulait du temps pour écrire et enregistrer son album, et que je le verrais ensuite. Il avait prévu de venir jouer à Austin. Au lieu de cela, il a développé un granulome à la gorge et n'a plus pu chanter ni partir en tournée. Taylor le harcelait encore plus violemment, répétant chacun de ses mots et le frappant systématiquement dès qu'il tentait de sortir un titre ou de s'exprimer. Ainsi, tout au long de l'année 2011, j'ai mis en scène des pièces de théâtre et je suis allé voir John à Las Vegas. Début 2012, je pensais aller le voir à la sortie de son album « Born & Raised » . Taylor a immédiatement sorti des titres en parallèle, l'imitant et continuant de me plagier.
Ce qui s'est passé durant l'été 2012, j'aurais dû m'y attendre, mais rien ne m'a jamais autant bouleversée. J'ai perdu tout repère, tout ancrage que j'essayais de retrouver seule. Katy Perry est apparue comme une présence protectrice envers John. Elle s'est jetée en première ligne, directement au cœur des attaques que Taylor déversait sur nous. Katy l'a fait avec amour, beauté et grâce. John et Katy sont devenus un couple, si bien l'un envers l'autre, et tous deux m'envoyaient désormais amour et encouragement. Au début, je suis retournée au Texas. J'étais complètement perdue. John n'arrêtait pas de me dire de me concentrer sur l'art. Alors, fin 2012, avec mon amie Dulce, nous sommes allées chez sa famille au Mexique, où j'ai reçu un accueil incroyablement chaleureux, puis à San Miguel de Allende, et nous avons créé Apocalypse of the Heart / « Something Like Olivia ». J'avais toujours l'intention de réaliser un film entièrement indépendant, mais lorsque mes relations familiales se sont effondrées, j'ai commencé à écrire avec ferveur et intensité pour la revue littéraire Books of the Southwest . C'est alors que j'ai entamé des découvertes plus profondes, presque transcendantes, dans l'art et la littérature. C'était une magie que je savais capable d'opérer, que j'avais déjà pratiquée en enseignant, mais qui occupait désormais une place centrale, comme jamais auparavant. J'ai pris le temps et l'espace nécessaires, et une nouvelle dimension s'est ouverte à moi. J'ai commencé à donner à mon être tout entier le temps et l'espace dont j'avais besoin. J'étais terrifié.
Ce qui a déclenché ma relation avec Katy, c'est ma méfiance totale envers tout le monde. Il me fallait maintenant y faire face. J'écrivais sur la musique, j'avais toujours écrit sur la musique, mais là, c'était là, dans toute sa réalité, dans l'univers sans limites de John et dans sa vision plus large. Cette image plus vaste que j'avais décrite se réalisait, de façon incroyable. Il savait de Katy ce que je n'avais jamais osé voir chez les gens ni dans la musique. J'étais anéantie et mes vieux réflexes se sont réveillés : jalousie, insécurité et sentiment d'être démunie face à la situation de Katy, et incrédulité que John ait « choisi Katy ». Je n'arrêtais pas de pleurer. J'étais complètement aveuglée. Je travaillais et j'écrivais juste pour aller bien. Je faisais de la randonnée tous les jours avec mes deux chiens, Moonbeam et Custard. J'ai consulté un thérapeute. J'ai étudié la spiritualité. J'ai commencé à apprendre l'herboristerie. Je me suis plongée de plus en plus dans l'écriture. Et maintenant, Taylor s'en prenait à nous tous, encore plus violemment. Elle s'en est prise à Katy. Taylor était furieuse de tout contrôler , alors que rien ne lui appartenait réellement. Elle n'y avait pas sa place, mais cela révélait sa culpabilité. Peu à peu, j'ai dû accepter les raisons qui ont poussé Katy à agir ainsi. Ce n'était ni pour me remplacer ni pour m'effacer. Je ne pouvais pas affronter publiquement Taylor Swift, et cela n'aurait servi à rien. Je suis une écrivaine discrète et introvertie, et mon cheminement personnel était un chemin d'introspection, jusqu'à l'Être, un chemin difficile, avant de pouvoir m'ouvrir au monde. Nous avons commencé à le comprendre de plus en plus à travers ce que j'écrivais sur l' Odyssée . J'ai reconnu le rôle d'Athéna de Katy : elle pouvait transformer les mentalités. Elle excellait dans ce domaine. Avec John, elle a créé « Who You Love » pour l'album Paradise Valley de John , et c'était l'expression parfaite de tout ce qui s'était opposé à John, de Jessica et Jennifer, et maintenant même Katy et Andy Cohen . Et maintenant, au lieu de simplement m'ouvrir à une nouvelle culture, de prendre conscience des choses, je devais apprendre à aimer et à faire pleinement confiance à cette femme, et à tous les amis de John, chose que je n'avais jamais réussi à faire . Tous les murs devaient tomber : je n'étais plus « indépendante » et je n'allais plus me débrouiller seule. Je n'allais plus « réussir ». Je devais lâcher prise. Les formes que je pensais créer n'étaient plus les miennes. Je n'aurais pas d'argent. Je ne pourrais voyager que très peu et avec un budget très serré. J'allais être seule. J'allais enterrer seule des êtres chers. On a dit à mes nièces que j'étais un échec et qu'elles devaient absolument faire tout différemment de moi et se caser dans des relations, par exemple, comme on me l'avait imposé. J'allais affronter de longs hivers et des randonnées estivales en solitaire. Il n'y avait rien à espérer. Écrire était ma façon de faire face à la situation, et parfois, c'était terrible de constater que, même si mes écrits touchaient des personnes partageant les mêmes idées et étaient une source d'inspiration immense, ils ne m'apportaient aucune récompense concrète : ni argent, ni reconnaissance, ni amitiés, ni réconfort. Il s'agissait plutôt de rompre complètement avec l'ancien monde et ses modes de fonctionnement. Bien que cela soit très difficile, je ne voulais plus rien de ce monde ni de ces habitudes. Il n'y avait plus de place pour moi. Je devais me détacher de mon ego, c'est-à-dire abandonner toute pensée matérielle, et me connecter pleinement à la Présence originelle, sans pensées, sans soucis, sans angoisses, sans projections. Ce cheminement allait prendre dix ans. Il a fallu la mort de mon bichon Moonbeam, qui était comme mon enfant, en 2015, puis celle de mon père en 2019. Ce ne serait pas facile. Il a fallu de très longues et éprouvantes randonnées en montagne et en forêt, juste moi et mon petit yorkshire. Il a fallu un profond travail d'introspection. Il a fallu lâcher prise sur chaque pensée. Il a fallu cesser de vouloir guérir les autres. Il a fallu, comme le dit Shri Mooji, « tomber amoureux de ma propre Présence ». Et à chaque étape, un flot d'amour s'est déversé sur moi, émanant des Êtres humains à travers une musique très réelle et une ouverture de l'art et de la musique. Je leur écrivais, découvrant ainsi cette voie, et ils me répondaient, pleinement présents. Au-delà de la perception ordinaire, les choses évoluaient. Au cœur de tout cela, pendant tout ce processus, j'ai examiné de plus près l'art et la littérature, et j'ai été bouleversé par ce que j'ai découvert. C'était absolument miraculeux. Et ces humains sont devenus des Êtres. Je pouvais enfin les ressentir. Je pouvais voir leur immense beauté. J'ai fini par adorer les voir rayonner. L'amour qu'ils m'ont rendu est extraordinaire, d'une vitalité et d'une réalité infiniment plus réelles que tout ce qui existait dans ce monde divisé d'avant. Les Êtres, la musique sont vivants . J'apprenais enfin à m'ouvrir et à aimer.
Cette seule sādhanā peut vous emmener dans des endroits inexplorés autrement. Elle peut transformer les choses en profondeur. Elle a indéniablement ouvert une nouvelle dimension à la culture, agissant presque imperceptiblement sur les symboles et les définitions, même si personne n'a pu cerner précisément ce qui se passe. L'explosion et la folie de Trump ne sont pas le fruit du hasard. Dans la mythologie antique, c'est exactement ce qui est censé se produire lorsque le féminin s'ouvre. Alors même que les féministes des années 1960 luttaient vaillamment contre le système – comme l'écrivait Virginia Woolf dans Une chambre à soi – , le conflit ouvert a ses faiblesses, déstabilisant l'énergie et le centre de son propre pouvoir : les hommes blancs n'ayant pas à s'opposer à quoi que ce soit, ils pouvaient explorer les profondeurs de leur réflexion. Il en va de même pour les mouvements parallèles des années 60 – les manifestations et les Be-ins – qui peuvent aujourd'hui prendre de l'ampleur grâce à la dynamique actuelle de l'art. Quand Madonna, Beyoncé , Katy Perry, Céline Dion, Lady Gaga, Hillary Clinton, Michelle Obama, Oprah Winfrey, Maya Angelou, Rihanna, Nicki Minaj et Angelina Jolie ont commencé à s'affirmer pleinement et à s'exprimer depuis cette source , révélant ainsi les images qui leur avaient été interdites dans leur psyché, leur création et, par conséquent, leur culture , c'est à ce moment précis que le féminin s'est véritablement rouvert, puisant à ses racines préhistoriques. Ce mouvement s'accompagne d'une explosion, car une fois cette barrière levée, il n'y a plus de barrière. Tout se met en mouvement, tout est « sur la route ». Ce mouvement soudain et explosif concerne toutes les personnes noires, brunes, métisses, transgenres, bisexuelles, de petite taille, quel que soit leur pronom ou leur sexe, leurs choix personnels, leurs choix de vie, la possibilité de se libérer des violences en franchissant simplement le seuil de la porte, même si cela implique de tout perdre matériellement, pourvu que l'on garde son Être. En cela, intrinsèquement, tout est une étape naturelle vers l'Être et vers une conscience culturelle. Donald Trump est impuissant. Il n'est qu'un mirage face à la réalité. Il n'est que pur ego, dénué d'essence. Il est complètement déconnecté de la réalité, même s'il peut nuire. Les gens prendront conscience des abus que ces êtres blessés infligent inconsciemment et avec violence, mais surtout, ils cesseront d'accepter les abus, quelle que soit leur forme. Voyez-vous, dans le geste apparemment anodin de John, qui a refusé de céder à l'amour inconditionnel, même lorsque cela a failli le détruire – y compris son amour pour Jessica Simpson, son refus d'être manipulé par la culture et par Taylor Swift, son choix audacieux de ne pas se conformer aux attentes du célibat ou du couple, et même le fait de me « dire » qu'il avait certaines choses à faire –, il a ouvert la voie à l'essence même de la chose pour qu'elle prenne position : son essence et son insistance ont ouvert la voie à d'autres êtres. Son centre a donné lieu, espace et temps, force et courage au mien. C'est également vrai pour Kanye, juste à côté de lui. En restant indomptable, en affirmant que l'œuvre de Beyoncé est la meilleure de tous les temps face à un système qui le menaçait de mort s'il osait transgresser les normes sociales , il a ouvert la voie à ce message : « Vous ne traiterez plus ma femme de pute. Au contraire, vous serez subjugués par son intelligence, sa force et sa beauté. Vous allez vous mettre à ma place, marcher là où je marche et voir ce que je vois. » Et lorsque Vogue et Anna Wintour ont compris qu'elle était l'auteure, la voix, la créatrice puissante de l'image, elle n'était plus soumise aux mêmes restrictions imposées par la blancheur. Que dira Kanye ensuite ? Une déclaration prophétique qui dépasse l'entendement. C'est l'une des raisons pour lesquelles Taylor est si jalouse et copie chacun de leurs mots et chacune de leurs images. Cela aussi trouve un écho prophétique dans la mythologie antique : Hélène et les sirènes ont fait exactement la même chose, et Homère, la voix véritable, l'a chanté. C’est pourquoi, lorsque vous l’ouvrez, vous découvrez une musique et un art qui s’animent d’une manière étonnante, et des mondes qui s’ouvrent avec eux.
Que représente Athéna pour Pénélope ? Que représente Katy Perry ? Que représente Beyoncé ? Carrie Underwood, Miranda Lambert, Nicole Kidman, Jennifer Lopez, Shakira ? Athéna est le symbole extérieur, le mouvement extérieur qui se déploie puissamment dans la culture, la guerrière dont parle Platon, s'unissant physiquement à la métis , à cette « intelligence rusée » qui, comme le démontrent les érudits, se meut et s'ouvre à l'image de la poésie elle-même, à l'instar des Muses ; elle est la déesse humaine . Pénélope est l'Être intérieur éternel « dans sa chambre », au sein du corps, sous la surface, l'Être se tissant en Forme, tissant son monde à partir de l'éternel, et par cette divinité même, l'Être intérieur où cela ne peut se faire que – à partir de ce Centre – ET par sa véritable identité, tissant la forme divine de son époux dans le temps et l'espace, et avec elle la véritable lignée de son fils et de son beau-père, la lignée de l'amour des femmes d'Hermès, tissant la véritable lignée. Elle est la déesse humaine , le divin incarné, et ensemble, ils révèlent socialement la totalité du symbole féminin, deux aspects d'une brillance stupéfiante qui se complètent, tant intérieurement qu'extérieurement, et qui seraient impossibles l'un sans l'autre. C'est l'expression de la conscience de l'univers dans sa forme la plus élevée, la plus belle, miraculeuse et éternelle. Réunie à la forme divine de son époux et à la lignée différente, elle est imprégnée de la culture elle-même, sa structure restructurée. Une transformation intérieure s'est opérée, le rite mystérieux s'est accompli et la lignée de l'éternel au sein du féminin a été découverte en elle-même, sur le chemin emprunté à travers la poésie, à travers le chant, et c'est là l'infusion d'une culture désormais vivante.
Il existe un deuxième ensemble d'intérieur/extérieur :
Helen est une coquille vide, un voile qui ne cache rien : ni être intérieur, ni trame, juste une répétition . Sirène perfide, elle n'a fait que répéter ce qu'elle a entendu de bouche à oreille, sur Instagram, dans les disques, les œuvres et les images d'autrui, ignorant tout de l'avenir. Parce qu'elle ignore ce qui est déjà. Elle est consumée par un ego fait de jalousie, de haine, de mensonge et dépourvu d'être intérieur. Que contient la valise de Taylor ? Rien. On n'y trouve que stupeur. Pas un mot ne lui appartient : un vide sidérant vendu comme une possession . C'est là un aspect de ce rite mystérieux et choquant. C'est le choc de voir sa propre existence se dérouler au sein d'une culture abusive et inconsciente, et la prise de conscience survient.
Je ne connaissais pas pleinement ce qui bouillonnait en moi et comment le protéger, jusqu'à ce que je découvre la force de John. Alors, je l'ai reconnu. John l'a écrit il y a des années, car il le savait lui-même : « L'intérieur veut sortir » . John a passé huit ans dans sa chambre à apprendre, à développer ce don intérieur. Il savait. Il savait quoi me dire car il savait à quel point c'est précieux, inviolable. Il y a dix-huit ans (hier, le 22 février 2020), le 22 février 2002, je me suis présentée au tribunal pour un divorce et je me suis représentée moi-même. J'avais subi des pressions pour rester dans cette relation et j'essayais de « préserver la paix », de me construire une barrière protectrice, mais c'était quelque chose auquel je n'avais jamais pu me consacrer pleinement. Ce fut un jour miraculeux pour moi, même si le chemin était encore long. J'aurais pu demander l'annulation du mariage, car il était fondé sur des mensonges, mais je n'en étais pas suffisamment consciente à ce moment-là. Le juge, d'ordinaire très sévère, m'a témoigné un grand respect, et j'en étais profondément reconnaissante. Je me reprenais en main. Le juge Mitchell est devenu un fervent défenseur de mon travail artistique. Moins de deux mois plus tard, le 15 avril 2002, John sortait son premier single, son premier tube, « No Such Thing », et je m’envolais pour New York et Paris afin de me tenir devant la Victoire de Samothrace .
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Que s'était-il passé d'autre lorsque cette nouvelle concernant la tournée fut scrupuleusement transmise à Vogue ? L'humeur actuelle de John avec Cautious Clay et Cassie David, et par conséquent, une nouvelle « amie » pour Taylor, avec qui elle pourrait apparaître et être publiquement liée à John , ainsi que les préparatifs secrets de la relation obsessionnelle et intrusive entre John et Taylor. D'où venait l'idée de cette tournée ? Juin 2017, un mois avant ma rencontre avec John après sept ans d'écriture.
Pour brouiller davantage les pistes après son épisode romantique à peine voilé avec Tom, Taylor avait besoin d'une présence plus stable et durable, en attendant de pouvoir vraiment passer à l'étape supérieure et s'imposer auprès de John avec son projet « Reputation » . L'objectif était de lier publiquement sa « réputation » tapageuse à celle, plus discrète, de John (en reliant quotidiennement ses publications sur les réseaux sociaux aux siennes, désormais de manière plus agressive, afin d'être « prise la main dans le sac » et de devenir enfin la « rebelle » associée à John ). Mais John s'était déjà lancé dans l'univers musical de Dead & Company, relevant le défi insurmontable, tant sur le plan public que musical : l'héritage inimitable et intouchable de la musique de Jerry Garcia. Il s'agissait pour lui, avec un profond respect, du talent et de la force de caractère, de se hisser aux côtés de Bob Weir, Mickey Hart et Bill Kreutzmann, au-delà des légendes elles-mêmes, non pas pour prendre la place de Jerry, car personne ne le pourrait ; c'est un espace immense et immense. une présence véritable – mais aussi pour rouvrir la musique – et la muse – et l’impact puissant qui n’a cessé d’émaner d’elles pendant plus de cinquante ans, depuis le tsunami culturel des années 60 après toutes les guerres mondiales.
Tout au long de cette entreprise ardue, mais incroyablement amusante et enrichissante, Taylor n'avait qu'un seul objectif :
« La promotion avec Joe Alwyn a toujours lieu soit avant une sortie, comme un clip aux VMAs, soit lorsqu'une artiste comme Beyoncé a un événement. Taylor cherchait aussi à se créer une position à part [en emmenant Joe sur des îles], à l'instar de Calypso qui piège Ulysse dans l' Odyssée pour qu'il reste avec elle. J'avais écrit un scénario intitulé Shakespeare in the Dark des années auparavant ; j'avais également écrit sur ma lecture, enfant, des biographies des reines britanniques, et il y a donc eu une campagne publicitaire autour de la participation de Joe à un film shakespearien [et bien sûr, les apparitions « visibles/secrètes » de Taylor aux avant-premières]. Elle a été photographiée en randonnée avec lui à Los Angeles parce que Katy et John y avaient été photographiés, et parce que je fais de la randonnée tous les jours. » ( Tapestry )
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Après « Style » en 2015, où elle s'en prenait violemment à Katy Perry pour sa relation avec John (un titre qu'elle avait présenté comme son œuvre publique), elle a sorti « Bad Blood » le 17 mai. Ce morceau visait à exprimer secrètement sa rancœur au public, afin de le faire croire à une explication fallacieuse de victime/prédateur, plutôt qu'à ce qu'elle avait déclaré à Rolling Stone ( tout en reproduisant mon travail en couverture) : un problème avec les danseurs de Katy Perry. Comme si de nouveaux danseurs ne travaillaient pas sans relâche pour apprendre de nouvelles chorégraphies et décrocher un contrat pour une tournée ! N'y avait-il donc pas de doublures en cas de blessure ? Mais il était désormais clair que Taylor avait une raison cachée à sa malice : sa relation « secrète » avec John. Pendant que ce dernier continuait sa vie, elle cherchait à s'approprier la notoriété de Katy Perry.
Le mois suivant les concerts Fare Thee Well, Taylor a sorti le clip de « Wildest Dreams », inspiré d'un scénario que j'avais écrit intitulé Wild Blue Yonder . On y retrouve également une reconstitution de la publicité avec ma vieille voiture lors de l'ouverture de Chicago à l'ancien opéra d'Uvalde, au Texas, en 2011, ainsi que des images suggestives d'animaux sauvages que j'avais envoyées à John, notamment des tigres, des zèbres et des éléphants, des images romantiques de tentes, et une référence à la chanson « Marrakech Express » de Crosby, Stills & Nash, dont les paroles « Looking at the world / Through the sunset in your eyes » (Regardant le monde / À travers le coucher de soleil dans tes yeux) sont reprises par Taylor : « He said, “Let's get out of this town / Drive out of the city / Away from the crowds”... “staring at the sunset babe”. » (Il a dit : « Sortons de cette ville / Quittons la ville / Loin de la foule… »). Et les paroles de CSN, « Sweeping cobwebs from the edges of my mind » (Balayer les toiles d'araignée des confins de mon esprit), deviennent ses paroles : « Say you'll remember me » (Dis que tu te souviendras de moi).
Mes reblogs Tumblr :
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Mes propres colliers d'éléphants
Ma propre photo, carte du monde, œuvre d'art du Louvre
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Republié : photo de John retouchée dans une tente
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La première photo que j'avais postée à ce sujet était une image amusante d'un groupe de zèbres et d'un éléphant allant joyeusement dans la direction opposée, et j'avais dit à John que cela me faisait penser à lui, à sa façon d'être ; puis les rires ont porté sur le fait que j'avais suggéré que John était un « éléphant ».
Un pourcentage des recettes de mon film « Road to El Paso » devait être reversé au New Mexican Wild Horse Project. Taylor a donc fait de même à la fin de son clip « Wildest Dreams », en indiquant que les bénéfices seraient reversés aux animaux africains. Comme j'avais créé ma propre société de production en 2005, Texas Ranch Productions, LLC, Taylor, s'efforçant de reproduire à la hâte tout ce que j'avais présenté dans mon livre « My Love Affair with Moonbeam », a lancé sa propre société de production, Taylor Swift Productions. Elle utilise le générique de mon film dans « Christmas Tree Farm » (2019), une scène où elle tombe comme je le faisais bébé dans de vieilles images de famille (que j'utilisais pour faire rire, étant la réalisatrice), dans le clip des paroles de « Lover », et dans le « grenier » du clip de « Lover », qui comporte également une porte d'entrée rouge comme la mienne. Elle a donné à « Wildest Dreams » l'allure d'un vieux décor de film et d'une avant-première, car mon film contenait des images d'archives de westerns et certaines scènes avaient été tournées dans un ancien opéra.
Janvier 2003, avec mes murs rouges Ralph Lauren
Quelques autres messages privés datant de cette époque (2011) :
2012 :
La chanson et le clip de Taylor pour « Everything Has Changed » avec Ed Sheeran sont tirés de mon clip « Until I Was Seven », du clip « Something Like Olivia » et de mes écrits :
Image extraite de Apocalypse of the Heart / « Something Like Olivia »
Dessiner un arc-en-ciel
Autres images qui sont devenues ses « idées » :
Image d'ouverture de Apocalypse of the Heart / "Something Like Olivia"
« Blank Space » ; Je continue d'imiter le rouge et le bleu du post Tumblr de Barbara Palvin comme une menace — dans son esprit — à cause du français que j'aimais (j'ai suivi des cours de français enfant dans un collège de Fort Worth), de moi écrivant sur John jouant du blues et moi aimant les rouges profonds, et aussi de lui écrivant dans « Queen of California » : « Joni a écrit Blue dans sa maison au bord de la mer / Je dois croire qu'une autre couleur m'attend / Pour me libérer. »
Décor extérieur Apocalypse du cœur / "Quelque chose comme Olivia"
Maison et voiture reproduites avec Taylor y apposant son nom et les paroles qu'elle a reprises.
John et Katy devant la mission de Santa Barbara. Source de l'image
Ancien Tumblr republié sur ma page :
Reblog Tumblr, source inconnue
À l'époque, je travaillais dans la photographie, le design et le marketing pour des clients du secteur du golf. Voici deux de mes publicités :
John jouant au golf :
Mon précédent reblog Tumblr :
Natalia Vodianova et Jamie Dornan, Calvin Klein Jeans, Automne-Hiver 2004
Dans la vidéo, Taylor tente également d'abattre l'arbre de l' Odyssée.
Et en reproduisant le site Web interactif d'études de bataille de John
Carte de vœux de John Mayer « Obsédé par les chats » Tumblr
Un message republié disant à John : « Chéri, John Jr. a encore laissé sortir le chat sur le balcon » (à cause des photos de John) :
Reblog Tumblr, source inconnue
Reblog Tumblr, source inconnue
La même année que « Blank Space », des images ont été prises (d'une période antérieure) pour la publicité de son parfum « Incredible Things », et parce que j'écris toujours sur des événements miraculeux :
Charmain Olivia Aquarelle Reblog
Reblog Tumblr, source inconnue
L'image de John sortant de l'eau de l'océan ; Taylor la reproduit et « communique » avec elle alors qu'il est censé être en voyage avec Joe Alwyn, « restant entre lui et le rivage » afin qu'« Ulysse » (de mon écriture) « ne puisse pas rentrer chez lui ».
Dans Where the Light Is , Taylor reproduit cette scène sur l'Empire State Building lors de son « déménagement » à New York. J'avais écrit sur la façon dont John incarne naturellement chaque lieu où il se rend, que ce soit au Japon ou à Los Angeles. Dans Where the Light Is, dès la scène d'ouverture, il en dégage une atmosphère vibrante. Ensuite, Taylor a mis en scène avec emphase son arrivée là où John et moi avions été, en commençant par l'Empire State Building.
Lors de mon séjour à Vancouver, peu après avoir vu John, j'ai acheté une toile reproduisant une peinture de Marti Bofarull représentant New York, intitulée « Rendez-vous à… ». C'est d'ailleurs ce que j'ai fait plus tard cet été-là : je suis allée à New York pour le revoir. J'avais publié un article sur Tumblr intitulé « Ma vision de New York ». Je venais de préparer un gâteau pour mes 40 ans ; plus tard, Taylor a laissé entendre dans la presse que Jake, ou quelqu'un d'autre, avait « oublié son anniversaire ». Messages adressés à John, été 2010 :
Extrait de Ma liaison amoureuse avec Moonbeam
C’est de là que lui est venue l’idée de Red ; publications Tumblr, été 2010
John Mayer au Crossroads Guitar Festival, Dallas, 2010, YouTube, portant des lunettes de soleil blanches que Taylor portera ensuite lors de sa tournée de 1989.
Tournée mondiale de 1989 , 2015, reproduisant les tenues et les décors de scène de la tournée Prismatic World Tour de Katy et John
Taylor reproduit aussi la bague que je portais sur la photo du canapé avec les jambes, que j'ai montrée à John. J'avais également précisé que je ne porte généralement pas de lunettes de soleil car, lors d'une intervention dentaire, le chirurgien a placé une vis juste à l'endroit où reposent les lunettes. Elle copie les « Polaroids » du site BSW où j'avais encadré toutes les photos et les nommait ainsi.
Taylor Swift s'est également inspirée de la chanson « Neon » de John pour l'imagerie de son film 1989.
Cosmopolitan juillet 2014
Taylor Swift imite le Cosmopolitan de Katy Perry pour le numéro de juillet 2018 de Vogue Australie .
J'ai mis ça en ligne et c'est à ce moment-là que Taylor a lancé "Taylor Swift Nation" sur Twitter.
J'ai écrit à propos de mon enfance, vers l'âge de sept ans : l'une de mes choses préférées était d'avoir des petits drapeaux de tous les pays du monde. Ils provenaient d'une librairie religieuse de Fort Worth qui fermait ses portes ; si je me souviens bien, ils étaient accrochés au plafond de tout le magasin, et c'était comme un miracle de les avoir.
De Tapestry :
En 2013, lorsque John a publié les vidéos de l'enregistrement de Paradise Valley où il interprétait des chansons comme « Waiting on the Day », on pouvait voir des tapis du Sud-Ouest américain (il en a utilisé tout au long de sa carrière). Taylor a changé sa photo de profil Twitter pour une photo d'elle assise sur un tapis du Sud-Ouest . Elle s'inspirait également d'un article que j'avais écrit pour BSW sur le Sud-Ouest et la conteuse Schérérazade.
Jean Auguste Dominique Ingres, La Grande Odalisque , 1814
L'illustration accompagnant l'article était cette célèbre odalisque, dont Taylor s'est ensuite inspirée. Jusque-là, elle avait conservé la moitié de son visage, correspondant à la moitié de la photo de profil Twitter de John avant qu'il ne supprime son compte, et a continué avec « La moitié de mon cœur ».
Au berceau d'Aphrodite , en 1908, Sir Lawrence Alma Tadema
« Lorsque j'ai publié un article sur le "changement radical à venir" avec une photo du Berceau d'Aphrodite , Taylor est apparue en couverture de Rolling Stone, regardant l'océan [avec le titre "La nouvelle vie de Taylor Swift", essayant de reproduire l'idée de ce que j'avais écrit à propos d'Aphrodite, et un article dans lequel elle fait allusion aux écoutes téléphoniques et informatiques], mais l'article parlait de Santa Barbara, où est née Katy Perry. »
Des photos prises dans une baignoire le 18 octobre 2007, et une photo de John dans Rolling Stone par David LaChapelle , dans une baignoire avec du vin, le 27 novembre 2003 ; Taylor s’en est inspirée pour les paroles « I’m spilling wine in the bath » [pour « Dress » sur Reputation (2017)]. Cette chanson fait à nouveau allusion aux photos privées où elle enlève sa robe et tente de la « faire honte » en montrant qu’elle avait une vidéo que j’avais réalisée pour lui, pour le reste des paroles. Extrait de Tapestry : « Quand j’ai commencé à écrire pour John, je cousais une robe ; puis, dans une interview, John a imaginé la fille de ses rêves en robe ; Taylor s’en est inspirée pour les paroles « the girl in the dress cried the whole way home » dans « Dear John… »
« Après avoir quitté Vancouver, je suis rentré chez moi en passant par Seattle et j’ai acheté une écharpe parce que Jimi était originaire de là ; elle est rouge et bleue, un détail dont j’ai parlé à John. Quand John était à Woodstock pour la tournée d’étude des batailles, je lui ai écrit : « … quand un artiste passionné, doté d’une âme magnifique, se tient sur le lieu même de ce rêve, c’est de la poésie. » »
« J'ai ressenti un besoin irrésistible de le contacter ; je lui ai écrit pour lui demander si je devais écrire un article afin que les gens comprennent la puissance de ce qu'il faisait avec la musique ; je lui ai demandé s'il voulait que je prenne la parole ; l'album de Taylor est devenu « Speak Now ». »
J'ai écrit à plusieurs reprises sur l'origine des paroles et des titres des chansons de Taylor pour ses albums, à commencer par Speak Now . Le clip de « Mean » est une parodie de mon film Les Sentiers d'El Paso , où je suis assise sur un tracteur dans la scène d'ouverture. Plus tard, Taylor prétendra être une fille de la campagne, même si ses parents travaillaient manifestement dans la finance.
Les photos de cerfs que je prenais autour de chez moi au Nouveau-Mexique apparaissent dans plusieurs vidéos comme « Blank Space » et « Safe and Sound ».
Reblog Tumblr, source inconnue
Mots que j'ai écrits à John ; la sculpture était l'une de mes passions, notamment La Valse de Camille Claudel ; j'adorais ses sculptures et celles de Rodin où les femmes et les amants émergent de l'eau, des racines d'arbres ou de la terre.
Pages de Mon histoire d'amour avec Moonbeam
L'un des endroits où Taylor a emmené l'idée d'« écrire à Apple Music »
Un de mes poèmes où Taylor a repris les mots de « Rouge » : « Se souvenir de lui était comme
Aussi facile que de connaître par cœur les paroles de sa vieille chanson préférée ; John avait parlé de sa synesthésie, décrite ainsi : « Chromesthésie. Une autre forme courante de synesthésie est l’association de sons à des couleurs. » Elle fait référence à notre communication, à John et moi, sans nous être jamais rencontrés, dans les paroles « L’oublier, c’était comme essayer de connaître quelqu’un qu’on n’a jamais rencontré. » Elle était agacée par mes mots croisés, comme le dit le vers : « Essayer de résoudre des mots croisés et réaliser qu’il n’y a pas de bonne réponse. »
C'est ainsi que Taylor a utilisé cette idée dans le clip de « Back to December », détournant un texte que j'avais écrit des années auparavant, en écho à « Slow Dancing in a Burning Room » de John ; elle la réutilise dans le clip de « You Need to Calm Down », où le téléphone prend feu et est jeté sur le lit, suggérant que mon lit et mon camping-car partent en fumée.
Taylor a repris le thème de la « noyade » de mon poème (ci-dessus) pour les paroles de « I Knew You Were Trouble », ainsi que les images (dont j'ai parlé ailleurs) que j'avais publiées pour Las Vegas, « You Found Me ». Les paroles « the joke is on me » font référence au jour où John et moi nous sommes vus pour la première fois, le 1er avril ; « Allongé sur le sol froid et dur, c'est tiré du scénario d'Apocalypse of the Heart ; les paroles « Que tu ne m'as jamais aimé / Ni elle / Ni personne / Ni rien » proviennent des paroles de John dans « Half of My Heart », « On m'a fait croire que je n'aimerais jamais personne d'autre / J'ai fait un plan, rester l'homme qui ne peut s'aimer que lui-même », dans une autre tentative de continuer à l'insulter publiquement deux ans après Speak Now (sans aucune guérison ni évolution) ; le décor de sa performance de « I Knew You Were Trouble » aux AMA en 2012 est inspiré d'un scénario que j'ai écrit sur Edgar Allan Poe et où elle imite presque à l'identique les mouvements de scène de Katy ; ces images de Las Vegas et du Mexique sont également issues de la période où Taylor a commencé à afficher publiquement une « bande » de filles et à être vue plus souvent avec Selena Gomez ; surtout après que j'ai filmé « Something Like Olivia » ; parce que j'avais écrit à John à propos du film Nine (ci-dessus). Elle a adopté ce personnage en 1989 .
Extrait de Ma liaison amoureuse avec Moonbeam
Après avoir trouvé ce poème que j'avais publié en privé, Taylor a fait mine de trébucher dans les escaliers ; elle a ensuite fait étalage de ses tentatives de dépôt de droits d'auteur et de marques, notamment pour le mot « fille ».
Mes poèmes, pages de Mon histoire d'amour avec Moonbeam
Les fans de Beyoncé accusent Taylor Swift d'avoir copié « Lemonade » pour son nouveau clip (2017).
Le titre « ME! » de Taylor Swift et Brendon Urie est-il un plagiat de « Next to Me » d'Emeli Sande ?
Taylor Swift accusée de plagiat de « Come Back Home » de 2NE1 dans le clip de « Bad Blood » (2015)
Taylor Swift s'inspire de « Anaconda » de Nicki Minaj (2014).
John Mayer Paradise Valley (2013) John jouant du piano ;
La version de Taylor Swift en 2014
Lorsque John a sorti « Shadow Days » le 6 mars 2012
Taylor a fait une publicité pour Covergirl avec le slogan « Ne restez pas dans l'ombre de quelqu'un » dans le magazine Allure de 2012, essayant d'être son ombre
Conception des décors de la tournée mondiale de John en 2019
La version copiée par Taylor dans sa vidéo
Décors de John, printemps 2019, avec des éléments en bois
Taylor l'imite aux AMAs 2019 pour le prix d'« Artiste de la décennie » (son utilisation précédente avec « Out of the Woods » était également une référence à l'endroit où je vis et à l'utilisation qu'en fait John dans le clip de « Queen of California »).
John parle de sa relation avec Steve Jobs ;
Taylor imite John et écrit à Apple en sachant pertinemment qu'elle vole les droits d'auteur de véritables artistes.
Clip officiel de « Who Says » de John Mayer © Columbia Records
Dans le numéro du 30 septembre 2010 de Rolling Stone, Taylor a tenté de se mettre publiquement en scène dans l'appartement new-yorkais de John en copiant sa tenue vestimentaire du clip « Who Says » de novembre 2009, juste avant la sortie de « Dear John ». Elle cherchait ainsi à faire croire à une relation amoureuse, à des fins commerciales et pour provoquer John. Depuis plus de dix ans, elle imite chacun de ses gestes.
30 septembre 2010 Rolling Stone © Rolling Stone
Les « ailes » de John tirées de Battle Studies, un élément que Taylor a repris pour la pochette de son album Speak Now ; Source de l’image : Billboard
L'une des autres violations de droits d'auteur commises par Taylor contre Columbia Records et Sony Music , dix ans plus tard, consistait à s'immiscer encore davantage dans son identité et son œuvre.
John jouant à Austin City Limits le 25 octobre 2007, source de la photo inconnue
John « jouant de la Stratocaster SRV « Lipstick » au festival Austin City Limits en 2007 » ( groundguitar.com ) ; Selon groundguitar.com, « les micros de la guitare sont basés sur les micros vintage Danelectro, très probablement les Lipstick Tubes de Seymour Duncan ».
L'année précédente, une séance photo que j'avais partagée avec John pour Road to El Paso , arrivant à l'ancien opéra (les métadonnées de la photo indiquent le réveillon du Nouvel An 1903), de décembre 2006, lorsque John venait de sortir Continuum avec « Waiting on the World to Change » ; Juste avant la première de mon film indépendant début 2007, John a joué aux 49èmes Grammys.
Une photo que j'ai partagée avec John en 2003 :
Taylor s'est insérée dans la tournée de 2013,
à nouveau aux AMAs de 2014, et à nouveau en 2015 aux Brit Awards.
Photos prises à John en 2013 et lors de sa tournée Paradise Valley à Minneapolis en 2013 :
La réponse de Taylor à « Bad Blood » en 2015
Une photo envoyée à John le 19 août 2011,
après quoi Taylor a commencé à montrer ses jambes sur toutes les photos
Avec Moonbeam le 17 août 2011 (je l'avais ici depuis quatre ans, l'ayant eu le 19 août 2007) :
Photos de plats cuisinés pour John le 20 août 2011, après quoi Taylor est devenue la pâtissière préférée de tous :
« En tournée, son nom de code était devenu « Big Pilot ». Il a ajouté le logo typique des montres de pilote (un triangle et deux points) à la 12e frette de sa guitare acoustique signature John Mayer, fabriquée par CF Martin & Company. « C’est un peu didactique, et même un peu caricatural », a-t-il déclaré. « Mais cet objet est devenu ma règle à calcul, ma ligne d’horizon. »
Taylor, dans le spectacle « Surprising Gena » à Columbus, dans l'Ohio, reproduit les lettres en formant le mot « LOVE ».
Des cadeaux faits main pour mes amis, depuis l'intérieur de ma voiture :
Plus de cadeaux faits main :
Taylor a pris soin de photographier les cadeaux dans la voiture avec elle, offerts par "Surprising Gena".
Taylor prend soin de montrer le tableau noir pour prouver qu'elle voit l'intérieur de ma cabane au Nouveau-Mexique. Elle reproduit la même scène sur le comptoir dans une autre vidéo.
Taylor s'assurant d'être filmée en train de cuisiner lors de sa « séance secrète », puis un gros plan sur ses mains, puis la fenêtre pour ressembler à Pénélope dans l' Odyssée regardant vers « Watch Hill », puis près d'un lit à baldaquin à cause des photos que j'ai envoyées à John.
Dans « On Being », j’écrivais : « Chaque soir de sa tournée Reputation , les personnes qui manifestaient la plus grande fascination délirante (les preuves sont documentées sur les réseaux sociaux et YouTube, car elle sait qu’ils le documenteront) et la plus grande aveuglement envers son escroquerie étaient invitées sur son trône imaginaire pour se voir confortées dans leur admiration pour elle, un effort pour consolider et perpétuer cette flagornerie, leurs propres vies étant coupées du monde à leur insu… Elle cherche à s’assurer que personne ne se réveille – pas même ses fans. »
"Séance secrète" de Taylor en 1989 :
Taylor commence par une scène de machine à écrire en marche, car John a dit avoir écrit « Born & Raised » sur une vieille machine à écrire , et c'était d'ailleurs le titre de BSW à l'époque : une machine à écrire ancienne. Puis, on la voit en train de faire de la pâtisserie, un gros plan sur ses mains, regardant par la fenêtre, et assise sur un lit à baldaquin.
Dans sa vidéo du 31 décembre 2014 où elle nomme Noël à son nom en lettres capitales, dans « Taylor Swift's Gift Giving of 2014 | SWIFTMAS », elle instrumentalise une fois de plus ses fans les plus dévoués et les moins méfiants, les plus vulnérables (ceux qui, sur le moment, sont aveuglés par leur amour pour elle et les plus susceptibles de publier leurs agissements en ligne) pour continuer à nous harceler, John et moi, en utilisant même le hashtag « #TayLurking » et en affirmant avoir fouillé toutes sortes d'informations personnelles – ce qu'elle a fait bien au-delà des limites légales –, ce dont elle est indécemment fière et qu'elle cherche désespérément à faire remarquer. Elle réutilise l'image de la machine à écrire de mon site web de 2014 et celle de John écrivant des chansons à la machine à écrire.
Site web archivé de Books of the Southwest daté du 19 décembre 2014 (cette version du site était en ligne au printemps 2014)
John parle de machines à écrire pendant l'écriture de Born and Raised (2010-2012) dans le documentaire California Typewriter
La chanson que Taylor fait jouer pendant cette « distribution de cadeaux spéciaux » est « You Are in Love » avec les paroles : « You can feel it on the way home (way home), way home (way home), you / You can see it with the lights out (lights out), lights out (lights out). »
John a sorti Paradise Valley le 20 août 2013, avec « On the Way Home » comme dernier titre. Les paroles incluent : « Sur le chemin du retour, tu n'étais jamais censé te sentir seul. »
Il a sorti sa version de "XO" de Beyoncé le 27 mai 2014 avec ses paroles :
Ton amour brille toujours autant
Même dans l'ombre
Bébé, embrasse-moi
Avant qu'ils n'éteignent les lumières
Ton cœur rayonne
Et je te percute.
Bébé, embrasse-moi, embrasse-moi
Avant qu'ils n'éteignent les lumières
Avant qu'ils n'éteignent les lumières
Oh, bébé, aime-moi jusqu'à l'épuisement.
Taylor réalise donc la vidéo sur son retour à la maison (avec John) pour le petit garçon, dont le nom Layton correspond au deuxième prénom de John, Clayton, à seulement vingt et vingt-cinq miles de l'endroit où John est né à Bridgeport, CT, et a grandi à Fairfield, et ce en novembre, juste après que John ait terminé sa tournée mondiale Born & Raised en septembre 2014 et qu'il soit lui-même rentré « à la maison ». Elle fait également référence à la performance de John sur « Mannish Boy » de Muddy Waters à la fin de cette tournée, lors du festival Made in America à Los Angeles, en offrant au garçon un grand piano sur pied, comme celui du film Big avec Tom Hanks (dont j'ai toujours dit que ma vie reflétait les films, et Katy a utilisé un piano similaire pour le lancement de Prism ), en écho à la chanson de John. Un autre cadeau est une voiture/monster truck télécommandée (suggérant que John est télécommandé) et transformable (suggérant sa capacité à se transformer), provenant de l'émission Sharper Image, où John avait fait une apparition en début de carrière pour parler des jouets qu'il s'était offerts. Non seulement cette intrusion dans sa biographie et sa famille est injustifiée et indésirable, mais elle savait pertinemment qu'elle portait atteinte à ma vie privée. Pour s'assurer qu'Internet indique où elle se trouvait, Taylor s'est d'abord arrêtée dans un café Starbucks à New Haven (alors que les fans se pressaient pour la voir), afin de coller aux paroles volontairement « déformées » qu'elle a diffusées sur Internet, tirées de « Blank ». Espace : « J'ai une longue liste d'ex-amants (« tous les amoureux solitaires de Starbucks ») / Ils vous diront que je suis folle », tout en mourant d'envie qu'ils « comprennent » et sachent qu'elle l'est réellement, et qu'enfin, enfin, ils approuvent et sanctionnent socialement le harcèlement de John, moi, Katy, Kim, Kanye et tous les autres, et qu'ils « la justifient », comme elle le leur dicte, comme ils le font toujours aveuglément, volontairement et avec intensité, puis qu'ils lui offrent des titres dithyrambiques et des prix ostentatoires et excessifs pour qu'elle puisse « leur faire payer » à nouveau, tout en essayant de s'approprier leur musique, leurs images, leurs choix et leur vie privée. Elle utilise donc des « super-fans » incontestables et leurs enfants parfois en phase terminale ou décédés qui ne se retourneraient jamais contre elle pour y parvenir. Elle pense qu'ils seront heureux d'avoir été inclus à leur insu dans les violations « intrépides », que les gens « l'ont mérité », que c'était un énigme, jeu, personnage, coup d'État, utilisant n'importe qui, n'importe quel mouvement et n'importe quelle intrusion qu'elle désire.
J'avais écrit, depuis mon ranch, à quel point j'étais loin d'un café (un bon long trajet en voiture), écrivant toujours à 4 heures du matin, j'en étais dépendante, et j'avais publié ceci à propos du café (qu'elle utilise pour montrer qu'elle est « folle dans un café ») :
Ces chansons, extraites de « On the Way Home » et « XO », qu'elle a reprises pour « You are in Love » et cette vidéo de Noël, parlent aussi de la relation entre John et moi, une relation vécue à distance, mais où la présence de l'autre était palpable, ainsi que la certitude et l'émerveillement de tomber amoureux de cette façon. J'ai écrit à John que c'était amusant qu'il soit mon meilleur ami, ce qui a inspiré à Taylor les vers : « Pause, puis dit : “Tu es mon meilleur ami” / Et tu savais ce que c'était, il est amoureux », et « Pourquoi ils ont perdu la tête et se sont lancés dans les guerres », tiré de « Heartbreak Warfare » de John, un sujet que j'abordais souvent dans mes écrits sur la culture de la guerre. Enfin, elle a repris des paroles de « Blank Space », transformant « Comment se fait-il que le seul moyen de savoir à quel point tu me fais planer / Est de voir jusqu'où je tombe ? » en une menace : « Alors ça va durer toujours / Ou ça va finir en flammes / Tu pourras me dire quand ce sera fini / Si l'euphorie valait la peine de souffrir » (une souffrance qu'elle cherche à infliger).
Là où elle déclare « Et pourquoi j'ai passé toute ma vie à essayer de le mettre en mots », elle reprend directement ce que j'ai écrit. Comme John et moi ne parlions pas directement, elle écrit : « Pas de preuves, pas grand-chose, mais tu en as vu assez. » Sur l' album Born and Raised de John, on trouve sa chanson « Love is a Verb » dont les paroles disent : « Quand tu me montres de l'amour / Je n'ai pas besoin de tes mots / Ouais, l'amour n'est pas une chose / L'amour est un verbe. » En juillet 2010, alors que je regardais John à Jones Beach, à New York, il s'est mis à pleuvoir et John a chanté « City Love », extrait de son album Room for Squares (2001), dont les paroles sont : « Je le dis à tout le monde / Je souris juste parce que / J'ai un amour citadin » et « Elle me pique mes vêtements pour aller travailler », et Taylor répète : « Tu gardes sa chemise. »
Elle imite l'intelligence et le souci du détail exceptionnels de John, qui se manifestent non seulement dans son jeu de guitare, mais aussi dans sa connaissance des montres (et des pédales d'effet, des chansons et de tous ses loisirs), comme on peut le constater dans la première vidéo « Talking Watches » sur Hodinkee, publiée le 25 septembre 2013. Il y déclare : « C'est un cadran Tiffany… J'aime toujours regarder de plus près, mais encore plus près, et encore plus près. Regardez à l'intérieur du « a » de Tiffany et vous verrez une petite photo de moi enfant. » La vidéo a été tournée dans un bistrot français appelé « Little Prince ». Cette vidéo est également significative car elle révèle d'autres éléments que Taylor reproduit. Dans la vidéo, John utilise une tasse à café qui m'a beaucoup surpris, car j'en possède une identique, ma tasse préférée d'une marque française, que j'ai depuis des années et dont j'ai même envoyé une photo à John pour le prouver. Taylor achète une tasse à une fan qui ne se doute de rien, sur commande, pour montrer qu'elle me harcèle.
Ma tasse « La Maison » identique à celle de la vidéo :
Je lui ai aussi montré une collection de porcelaine ancienne et de petites tasses à thé au ranch, provenant de pays comme le Japon et l'Angleterre. Taylor reprend ce geste lorsqu'elle dit « acheter des cadeaux pour les fans » « du monde entier », notamment du Japon, mais en réalité, elle nous imite, John et moi. J'ai toujours fait des objets artisanaux, comme mon père, et j'offrais des cadeaux spéciaux à mes amis. Taylor imite le moment où j'offre une couverture à John… et la couverture de John dans « Shadow Days », mes petits mots manuscrits et tous mes mots d'amour à John, où je lui disais par exemple à quel point il rayonne… qu'elle reprend ensuite à son compte pour ses fans, qui n'y voient que du feu.
Sous le regard du petit garçon, Taylor monte dans la voiture noire avec laquelle John rentre chez lui après le tournage de son clip « Shadow Days », indiquant de façon inquiétante qu'elle l'accompagne, car le clip de John fait de nombreuses références à moi et à la route vers le Sud-Ouest où je vis.
Taylor s'intègre à la vidéo en noir et blanc, à l'instar de celle de John, en utilisant le petit garçon d'un fan à New Haven, dans le Connecticut, tout près de l'endroit où John est « né et a grandi », pour l'aider à le harceler et à le menacer de continuer à « l'accompagner » « chez lui ».
Lors du tournage du clip de « Shadow Days », John a publié certaines de ses propres photos, prouvant ainsi que Taylor est toujours son « ombre » fin 2014. Ces photos, postées le soir du Nouvel An, le « suivent » donc même en cette nouvelle année, après avoir passé Noël chez lui. ©John Mayer
©John Mayer. La photo qu'il a postée ressemble trait pour trait à ma voiture, ce qui vexe fortement Taylor.
Le petit garçon, interprété par Ozzy Flores, quittant les lieux dans mon court métrage *Until I Was Seven* (2010) © Shiloh Richter
[Note du 3 mai 2020 : Après avoir publié ceci aujourd’hui, Taylor a utilisé Instagram pour faire un don aux victimes de la tornade afin de manipuler l’opinion publique et de menacer de détruire des maisons, à l’image d’une tornade, sous le coup de la colère. Sa réaction à l’article sur le « retour à la maison » de John et à mes articles sur le retour de Kim Kardashian West est révélatrice. Taylor n’est certainement pas à l’aise dans son propre corps ni dans le Tennessee (elle s’intéresse uniquement à l’ identité du Tennessee), car elle tente d’infiltrer nos vies à chaque instant. Elle utilise sa « porte-parole, Tree Paine », car John a publié une photo d’un séquoia sur Instagram la veille, et elle se sert du nom de cette femme lorsqu’elle veut menacer de « faire des dégâts », en référence à John et au séquoia de l’ Odyssée d’Homère, qui serait le lit de Pénélope et d’Ulysse. J’ai écrit avant-hier sur le lien entre la femme et l’énergie de l’arbre, ainsi que sur l’arbre lui-même. Par ailleurs, Katy a sorti hier soir une chanson et un clip vidéo sur le mariage et, dans le clip, la naissance d’un enfant. Taylor agit de la sorte depuis plus de dix ans.]
Le 3 juillet 2020, Taylor a répondu hier en publiant un message où elle affirme être « dans les coulisses » et « devenir l'homme ». Dans ces vidéos, elle fait allusion au fait que j'avais écrit qu'elle me rappelait une fille que j'ai connue en 1989, qui avait une forte poitrine mais des formes plutôt plates. Elle tente d'utiliser cette remarque pour insinuer que je la « regardais avec concupiscence » (une personne abusive se présentant toujours comme la victime, surtout si cela peut susciter la sympathie du public, d'autant plus en se positionnant comme telle sur un sujet sensible), que je la jugeais sur son physique, ou que je n'écrirais pas la même chose à propos d'un homme. J'avais hésité avant d'écrire cette description, mais elle était pertinente par rapport à la situation : une femme utilisant spécifiquement sa forte poitrine pour obtenir une relation sexuelle avec un homme, ce qui est indéniable dans les deux cas.
La vidéo de Taylor, « The Man », ne traite pas non plus de sexisme. Elle parle de s'approprier le corps et l'identité de John. Elle est bien plus proche du Silence des Agneaux , qui décrit « un tueur en série obsédé par la chair qui laisse ses victimes mourir de faim dans un puits jusqu'à ce que leur peau soit suffisamment molle pour être prélevée et transformée en costume » ( Hideous Crimes d'Ed Gein ).
Un article republié de mon ancien Tumblr qui a fini par être reproduit sur son dos pour l'ouverture du clip de « You Need to Calm Down », et qui se trouvait à l'intérieur de ma maison à l'époque :
Reblog Tumblr
* * *
Le compte Instagram de John daté du 1er août 2018 et que j'ai publié en septembre 2018 comme preuve de son comportement prédateur envers lui :
Taylor plus tard ce jour-là, le 1er août 2018 , et un an avant que les couleurs de « Lover » ne correspondent à tout ce que John faisait
D'après les paroles de John dans « Who Says » : « Ça fait longtemps que je n'ai pas 22 ans », Taylor a repris sa chanson sur le fait de « se sentir comme à 22 ans » (et parce que j'avais écrit sur les hommes de ma vie nés en 1922, 1944, 1966 et John en 1977).
John en octobre 2011 © John Mayer
La version de Taylor en octobre 2012
Illustrations pour mon projet « Road to El Paso » de 2007. Site web original © Shiloh Richter :
J'ai écrit à John au sujet des albums que j'avais quand j'étais jeune et qui ressemblaient à son « Stop This Train », notamment Slow Train Coming de Bob Dylan et les chansons « Precious Angel » et « I Believe in You », pour lesquelles Taylor s'est mise en scène dans un train lors d'une séance photo.
Dans le même article figurent des photos d'elle en maillot de bain rétro, ainsi que des photos de paparazzi de Conor Kennedy qu'elle a orchestrées après que j'ai écrit sur d'étranges liens avec les Kennedy :
« Ma relation avec [Conor] Kennedy a coïncidé avec la sortie de Red . Je mettais en scène des pièces à Uvalde [dans un théâtre très rouge, que j'avais adoré depuis mon enfance] et j'écrivais que c'était le dernier endroit où le président Kennedy s'était rendu officiellement [avant d'être assassiné à Dallas, un mois après le mariage de mes parents], que l'une de nos actrices s'appelait Mary Gallagher, comme l'une des secrétaires de Kennedy ; Taylor a été photographiée en maillots de bain démodés parce que j'avais publié des photos d'un maillot de bain rétro que j'avais acheté chez J. Crew [elle a ensuite adopté un look « J. Crew » et un look Audrey Hepburn inspiré de mon scénario Dinner at Tiffany's ] ; elle a réalisé une exposition pour le 4 juillet avec [Conor] [grâce à mon nom] et s'est intégrée à la famille et à l'histoire des Kennedy ; elle a acheté une maison [près de chez eux] parce que je voulais déménager à New York, où John se trouvait à l'époque » ( Tapestry ). J'avais également aperçu Hillary Clinton précisément à l'endroit où Kennedy avait fait une apparition à Uvalde, ce qui était assez cocasse car il était très tôt le matin et Hillary s'était endormie pendant qu'une personne parlait longuement.
Parmi les albums de mon enfance dont j'avais parlé à John, il y avait les chansons d'Evie (et les versions des Chipmunks) « Say I Do » et « Born Again », qui ressemblent toutes deux beaucoup à « Begin Again » de Taylor, dans laquelle elle fait référence à de vieux albums dans les paroles : « Tu as dit que tu n'avais jamais rencontré une fille qui / Avait autant de disques de James Taylor que toi, mais moi si. »
Les paroles de Taylor contenaient également des références aux paroles de John : « Je pars vers l’ouest avec mes écouteurs / J’ai embarqué dans un avion avec une chanson au fond de mon âme / Et personne ne le sait » et « Bonjour beauté, bonjour étrange / Bonjour merveille, quel est ton nom ? », dont Taylor s’est inspirée pour écrire dans « Begin Again » : « J’ai forcé la serrure [c’est-à-dire qu’elle a pénétré dans mes écrits privés et dans la vie de John] et j’ai mis mes écouteurs / Il a toujours dit qu’il ne comprenait pas cette chanson, mais moi si, je la comprends. »
Et puis une allusion à mon nom : « Nous racontons des histoires et vous ne savez pas pourquoi / J'ai l'air un peu timide, mais je le sais. »
La vidéo de Taylor (dans laquelle elle porte des couleurs semblables à celles que j'ai décrites à John comme mes préférées : bleu français et rouge) se déroulait également dans un café, tirée d'une scène que j'avais écrite dans Apocalypse of the Heart, où l'écrivain et la fille ailée se rencontrent enfin dans un café en bord de route, comme une version possible de la fin (elle a copié toutes les versions, y compris celle d'aller à un festival de cinéma où l'œuvre de la femme est enfin présentée ; Taylor a ensuite assisté au Festival du film de Sundance en 2012 avec Ethel Kennedy , rejouant ce que j'avais également écrit à propos des Kennedy, décrit ci-dessous, avant de le répéter en 2020, documentant des répliques de ma vie à Sundance).
Taylor a donné au café une ambiance française à partir de ce que j'avais écrit, à savoir que j'allais toujours dans un café français, que je prenais un Napoléon, et que j'avais raconté mon unique voyage à Paris, l'année où le premier tube de John, « No Such Thing », était sorti.
À Paris, en décembre 2002
Dans la cuisine de ma maison de style ranch en 2009, avec ma tasse La Madeleine « Le Café » que j'avais achetée peu après l'ouverture de l'établissement à Fort Worth , et une statue de cheval semblable à celle que Taylor voit dans la vidéo
Une de mes photos prises à Paris en 2002 qu'elle reproduit :
Photo : Shiloh Richter
Une publicité que j'avais republiée et que Taylor a copiée pour le clip « Being Again » afin de me prouver qu'elle me harcelait et pouvait tout voler, même sur mon Pinterest privé.
Sophia Coppola, Paris, Vogue , 2010 Reblog
L'une de mes œuvres d'art préférées à l'époque, Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix, dont j'avais parlé des couleurs, a été reproduite par Taylor lors d'une des premières cérémonies de remise de prix avec des drapeaux.
J'ai écrit à propos du voyage de Gwyneth Paltrow à Paris avec son père, lorsqu'il a dit : « Parce que je voulais que ton premier voyage à Paris se fasse avec l'homme qui t'aimera pour le reste de ta vie », et que j'avais adoré son film Sylvia et que j'avais lu le scénario, tout cela s'est retrouvé dans la vidéo de Taylor, avec des références à la vidéo de John « Your Body is a Wonderland » du gars prenant la fille en photo, dont Taylor s'est maintenant placée au centre, directement inspirée de nos vies et de notre travail.
Comparez Taylor à vélo dans la vidéo avec Gwyneth Paltrow dans Sylvia (2003), BBC Films, Capitol Films.
Distribué par Focus Features
Taylor parcourt les rues de la ville exactement comme John dans le clip de « Who Says », jusqu'à la fin de sa vidéo, où il prend des photos des gens, puis s'assoit à une table pour parler à une fille, et enfin où il est assis avec des amis.
Les photographies utilisées par Taylor pour « Begin Again » sont des copies directes des photos de John en 2011 et de celles du début de sa carrière en 2001 pour Room for Squares ; elle reproduit l'idée de « recommencer » car j'écrivais à John combien j'aimais cette incorruptibilité juvénile qui pouvait surmonter n'importe quoi.
L'idée était déjà devenue la chanson de Taylor « Innocent », l'idée et presque toutes les paroles qui la composent ayant été reprises, son « N'était-ce pas plus facile à l'époque de ta boîte à lunch ? » faisant référence à la phrase de John, « Qu'est-il arrivé à ma boîte à lunch ? » tirée de « 83 » sur Room for Squares , une véritable invasion de cette innocence et de sa virilité, lui parlant avec condescendance en utilisant maintenant mes mots, et envahissant ce qu'elle était en train de détruire dans la musique. « C’était pas plus simple à l’époque où tu attrapais des lucioles ? » vient de ce que j’avais écrit sur les lucioles. Sa malice est d’autant plus flagrante que ce passage figure sur l’album avec la chanson par laquelle elle a tenté de le discréditer publiquement.
Taylor s'inspire également de l'interview de John dans Rolling Stone à propos de sa première petite amie :
Il a récemment reçu un courriel d'elle. « C'était un magnifique courriel où elle racontait ce que ça lui faisait de m'entendre à la radio », dit-il. « Elle disait avoir souri. J'ai fondu en larmes en lui répondant. Cette femme est précieuse. Elle peut témoigner de moi, non pas en tant que célébrité, mais en tant que personne. Elle se souvient de ce garçon de 14 ans qu'elle a connu. Elle connaît la vérité. Elle ne m'avait pas écrit depuis longtemps. Je pense qu'elle essayait de m'oublier, car elle a un mari et des enfants. » C'est une possibilité. Mais il y en a une autre : que ce soit Mayer lui-même qui continue de la regretter, elle ou l'idée qu'il se faisait d'elle et de leur innocence partagée, son existence d'avant la célébrité, et qu'il n'arrive pas à se résoudre à l'admettre.
Dans son premier tube « No Such Thing », extrait de l'album Inside Wants Out (1999), John chante : « Je suis invincible / Je suis invincible / Je suis invincible / Tant que je suis en vie. » Il n'avait pas besoin de Taylor, cette manipulatrice, si différente de lui, pour lui dire quoi que ce soit. Le fait qu'elle lui vole des paroles et viole son intimité pour ce faire est contraire à tout ce pour quoi il a consacré sa vie à la musique : ces huit années passées dans sa chambre à se donner corps et âme, et toutes les années suivantes à aimer et honorer la musique avec passion. C'est aussi contraire à la grande délicatesse des femmes avec lesquelles il a eu des relations. Si les médias et le public n'ont pas su voir la différence (car elle n'apparaît pas en eux, dans leur propre insouciance et leur cruauté), ces femmes sont spéciales et il les adore toujours. Plus de vingt ans après, il considère toujours sa première petite amie comme « précieuse ». Taylor Swift n'appartient absolument pas à cette catégorie.
Née et élevée ici , photo de 2011 qu'elle a reproduite :
Et de la part de Room for Squares :
Room For Squares , 2001, Photos de Chapman Baehler
Photo de Danny Clinch
Taylor a copié la technique de John qui consistait à insérer des « codes » dans les livrets de son album Heavier Things (2003). Source de la photo :
Taylor publie régulièrement des choses comme « fan art » (et comme des « Swifties » belliqueux, indignés et outrés sur Twitter) pour faire passer son message, comme cette image qui est censée reprendre à la fois la scénographie de John en 2019 et ma Tapisserie où je détaille d'où proviennent toutes les idées de son album, l'image étant bien sûr située dans les bois, là où je vis dans la forêt nationale de Lincoln , toutes les idées étant plagiées (Source de l'image : BuzzFeed ) :
En 2011, Taylor nous a « menacés » tous les deux en s'asseyant sur deux tombes tout en reprenant des extraits de mes scénarios dans sa vidéo pour « Safe and Sound » et en utilisant les guerres civiles parce que mon nom est celui de la bataille de la guerre civile « Bataille de Shiloh » ; elle se nourrit de la duplicité de la « berceuse » et de ce que le public pense d'elle, se croyant « intelligente ».
Ses paroles « Tu m'as trouvée, tu m'as trouvée, tu m'as trouvée » me venaient de moi la même année, en avril 2011, juste avant mon voyage à Las Vegas pour voir John. Elles étaient inspirées de trois cœurs peints sur Tumblr (dont Taylor est ensuite devenue une sorte d'« artiste ») auxquels j'avais ajouté ces mots et que j'avais postés à John. C'est le cas de la plupart de ses paroles : elles empruntent à John ou à moi, comme une sorte de revanche pour quelque chose qui n'était qu'une illusion, et pour affirmer qu'elle était « toujours là ».
Photo tirée de Tumblr ; j'y avais ajouté le texte.
En dédiant une chanson à un enfant atteint de cancer, « Ronan », en 2012, Taylor a repris des extraits de mes publications sur Tumblr pour les paroles concernant mon fils Moonbeam et John, notamment « Aime-moi jusqu'à la lune et retour », une référence à l'absence de distance, même non physique, qui nous unissait. J'ai trouvé cela odieux à l'époque : se moquer d'une mère ayant perdu son enfant, par un acte de haine dissimulé. Taylor, quant à elle, semblait se délecter de cette duplicité, allant jusqu'à pleurer lors d'une interprétation de la chanson en 2015, dans un décor inspiré de mes publications.
Utilisant les paroles [préférées] de John dans « Home Life » de l'album Heavier Things (2003) : « Je veux connaître le but ultime / Je veux apprendre son nom de famille », [Taylor, toujours à l'aise pour s'approprier le travail tout en envahissant l'espace personnel], les paroles [de sa chanson « End Game »] : « Voici donc la vérité de mes lèvres rouges / Je veux être ton but ultime » sont une déclaration d'amour à John. Or, bien que cela soit faux et relève de la manipulation, cette déclaration inverse la fausse condamnation publique de « Dear John », démontrant [en outre] que les accusations et les reproches étaient infondés, mais motivés par la volonté de le contraindre, d'influencer l'opinion publique et de faire des ventes (les rumeurs font vendre), de duper le public pour satisfaire son ego et attirer l'attention. Ses crimes ne relèvent donc pas de l'amour, mais du mensonge, de la manipulation et d'une soif de publicité. La vidéo se termine par des séquences à Londres où elle s'en prend à Katy, illustrant une fois de plus son manque de sensibilité. « Des couleurs dans son acte féministe, c’est ce que Kanye a toujours affirmé. » ( Tapestry 2018)
Durant cette période avec Joe Alwyn, les chansons ont continué à être tirées de l'œuvre de John. « End Game » est inspirée des paroles de John dans « Home Life » ; le clip se déroule à Miami sur un bateau, comme l'arrivée d'un navire dans l' Odyssée , et au Japon, un thème que John a intégré de diverses manières dans ses œuvres et ses vidéos pendant des années. Elle reproduit ses amitiés du clip « Show Says », où John porte une chemise à carreaux, et avec Ed Sheeran, devenu un ami proche. Elle intègre leurs deux chansons. J'avais envoyé à John une image de Lana Del Rey avec la phrase « I heard you like the bad girls, Honey, is that true » car il avait joué à une version de « Video Games »… Elle incorpore des éléments de Matrix (groupe dans lequel Katy a fait ses débuts) car Katy cherchait à marquer les esprits (et le clip de Kanye pour « Stronger ») et parce que j'avais écrit sur Matrix . Elle porte des arcs-en-ciel et un tigre, utilise le chapeau magique [publicité pour le parfum de Katy] et le Rubik's Cube à cause de Katy [et Justin Bieber], et à Londres, parce qu'elle essaie de devenir reine, comme son trône pour sa tournée Reputation ; elle chante la plage à cause de l' Odyssée et du fait qu'Ulysse n'est pas encore rentré ; elle a les oiseaux blancs derrière elle sur les étagères de la bibliothèque pendant qu'elle se déshabille, pour mettre les ailes, et parce que John a posé devant une bibliothèque pour moi pendant sa tournée ; elle essaie de faire en sorte que John ait mauvaise réputation auprès d'elle. Elle ne le sait pas, mais c'est ce que fait l' Iliade et comment Ulysse déjoue la guerre pour transformer la culture ; les exemples sont quotidiens dans lesquels elle copie John… s'il montre des couleurs du Sud-Ouest, elle se peint les ongles de ces couleurs…
À l'instar des sirènes des épopées, Taylor ne chante que des choses qu'elle répète, qu'elle a vues et entendues ; un chant mortel qui vide la culture de toute vie authentique, car il empêche de vivre pleinement et d'être dans le moment présent. Comme les sirènes, elle s'accroche au passé, au seul monde qu'elle connaisse, à moins d'avoir entendu et de pouvoir répéter autre chose. Elle est incapable de percevoir les miracles du moment présent, ni ce qui se passe, contrairement aux Muses et aux Poètes qui ouvrent la vie et le Chant.
Son titre « Call It What You Want », tiré de sa réputation, provient des paroles de John dans « Love Soon » de l' album Inside Wants Out (1999) : « You can cross the line when you want to, / I'm calling it love soon. »
Extrait de la tapisserie :
« Taylor a plagié et imité tout ce que j'ai écrit ou créé ces huit dernières années ; dans le clip de « Safe and Sound », elle fait référence à la guerre civile américaine en utilisant mon nom, et elle reprend un personnage que j'avais écrit pour un scénario : une jeune vampire piégée sur une rivière à cause d'une « ancienne règle » selon laquelle les morts ne peuvent pas traverser l'eau courante ; un jeune homme tombe amoureux d'elle, la porte de l'autre côté et l'emmène dans sa cabane ; elle s'est appropriée toutes ces idées. »
"'1989' est l'année de ma remise de diplôme du lycée, à laquelle John a fait allusion sur Twitter durant l'été 2010 ; dans le clip de 'Shake it Off', elle porte les couleurs de mon école et j'avais écrit sur le fait d'apprendre à lâcher prise... ."
Cela provient également de ce que j'avais dans ma bibliothèque iTunes (sur mon compte Apple piraté), avec l'année de ma naissance :
Source de l'image : svilleathletics.com
Logo des Yellow Jackets de Stephenville, Texas. Taylor fait allusion au lieu et à l'année où j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, 1989, avec les couleurs de sa vidéo « Shake it Off » (2014). Elle porte deux ensembles de couleurs pour les opposer : du rouge au début, certainement pas pour « se déhancher », puis les couleurs de mon école lorsqu'elle arrive à ses paroles inventées, « Mon ex a amené sa nouvelle copine », sans aucun fondement dans la réalité.
J'avais écrit à John pour lui dire que Jewel avait écrit une chanson sur Stephenville.
La boîte à confiture fait référence à une conversation entre John et le film Say Anything à Jones Beach, où je l'ai vu durant l'été 2010. Le film est sorti en 1989, année de ma remise de diplômes, comme celle du film.
John Cusack dans Say Anything © Gracie Films © Twentieth Century Fox
Ione Skye et John Cusack dans Say Anything
Dans son clip « Shake it Off », Taylor fait également allusion à « Roar » de Katy Perry (2013) en portant la même veste à imprimé animal, ainsi qu'aux ailes blanches et à la robe grise du clip « Apocalypse of the Heart / Something Like Olivia ». Elle est aussi habillée et danse comme Audrey Hepburn dans Sabrina (1954), en référence à mon scénario « Dinner at Tiffany's ».
De Tapestry :
« Le mot « reputation » en minuscules vient du fait que je citais souvent ee cummings [qui utilisait des minuscules] ; l’illustration de couverture est tirée de mes écrits dans BSW , la revue commencée en 1957 [et qui s’inspirait de Kanye], et d’une photo extraite d’un article de journal me montrant à seize ans avec un piano à queue, remportant un concours de talents à Eastland, au Texas, où SRV avait vécu. »
Le titre de l'album, Red, vient d'un lieu que je fréquentais enfant, le Crystal's Palace, à New York, qui m'a profondément marquée avec son intérieur rouge foncé et son piano à queue de concert trônant au centre. L'intérieur de ma maison est peint en rouge foncé, couleur qui a également servi de décor à mon film Road to El Paso , et le fait que je mettais en scène la comédie musicale Chicago pendant que j'écrivais à John (et que je lui avais aussi écrit au sujet du film Nine ). Il est aussi tiré des vers que John m'a écrits dans « Queen of California » : « Joni a écrit Blue dans sa maison au bord de la mer, je suis persuadée qu'une autre couleur attend que je la libère » [couleur que Taylor souhaitait incarner]. Je lui écrivais souvent sur l'histoire de la musique, sur mon désir d'être au bord de l'océan – raison pour laquelle j'avais voyagé à Vancouver et à Jones Beach, et je lui avais envoyé une photo de mon dulcimer artisanal qui ressemblait aux célèbres portraits de Joni Mitchell. Par la suite, Taylor a réalisé des séances photos pour des magazines, incarnant Joni et Pattie Boyd (dont j'avais parlé dans un livre) dans les années 60.
« “Babe” est tiré de vidéos personnelles que j’avais postées pour John entre 2011 et 2012, où je disais parfois, sur un ton enjoué : “Salut bébé”. J’y évoquais aussi une relation passée où j’avais dû annoncer à mon ex que nous ne nous parlerions plus jamais au téléphone à cause de ses violences verbales. Cette histoire est devenue pour elle le thème de “We are Never, Ever Getting Back Together”, avec même une scène d’appel dans le clip… Le style panoramique de la vidéo imite celui de John pour “Queen of California”, et le vers “We hadn’t seen each other in a month” fait référence à la chanson qu’il a chantée pour moi au Village Underground : “I can’t believe a month is all it’s been”… « Babe » est sorti à ce moment-là aussi parce que John annonçait sa collaboration avec A Bathing Ape. »
« J'avais écrit à John pour lui confier que, dans ma vingtaine, plusieurs hommes avaient tenté de tromper leurs femmes avec moi, et que j'avais été vulnérable et naïve (face à ce que j'ai fini par comprendre être du harcèlement sexuel). John n'a jamais trompé personne [ce dont Taylor l'accusait publiquement]. J'ai continué à lui écrire malgré les menaces, même en sachant que mes messages étaient déformés [même après les avoir rendus privés]. Impuissante, j'ai alors vu Katy se rapprocher de moi. Elle portait des ailes blanches aux Grammy Awards de 2011. Je n'avais pas eu de relation amoureuse depuis début 2007, soit plus de 11 ans. »
« C’est de là que viennent les paroles de « Something Like Olivia » : « Il n’y a qu’un seul homme au monde / qui a la chance de dormir avec elle à ses côtés », le nom tiré de l’olivier de l’ Odyssée et du lieu à New York qui avait pris vie pour moi sous le nom d’Olive Tree Cafe ; plus tard, en juin 2014, Taylor a nommé son chat Olivia après que John ait eu un chiot et l’ait appelé Moose, comme ma Moon. »
En 2016, Taylor a menti à Vogue en affirmant que son « petit ami » Calvin Harris « avait planté un olivier dans son jardin pour Noël ».
Peu après avoir raconté à John mon « passé amoureux », notamment le fait que je n'avais pas eu de petit ami au lycée, Taylor a copié dans une interview :
Photo : Source inconnue
Elle a également fait sienne la version de John (comme elle le fait souvent lorsqu'elle s'adresse à la presse), car il avait déclaré qu'il trouvait parfaitement normal d'avoir fréquenté deux filles en deux ans.
Taylor : « Et si ma réputation dissuadait la personne que j'aime de faire ma connaissance ? »
Extrait de :
Le magazine Men's Health a publié un article sur John en mai 2010, alors qu'il esquivait les avances insistantes de Taylor Swift et environ une semaine après que je lui ai écrit : « Ma crainte, c'est d'aborder la femme de mes rêves et de lui dire : “Excusez-moi, mais je dois vous dire bonjour”, et qu'elle recule son tabouret et se lève en disant : “Pas pour moi, chéri. Je ne veux rien avoir à faire avec toi.” Et elle dirait ça à cause de quelque chose dans mon passé. Je veux dire, je sais comment être une célébrité. Je sais comment me comporter dans la rue. Je sais encaisser les coups. Je sais tout faire. Et mon passé est en réalité plutôt irréprochable. Mais quand je pense à ma femme, je m'inquiète. Je m'inquiète de ce qu'elle pense quand elle lit un article sur moi dans US Weekly. Ce ne sont que des chimères, rien de concret. Mais ça m'inquiète. Je m'inquiète de ce qu'elle pense. »
Comment John dit, d'un ton faussement modeste : « Salut, je suis John. »
Taylor a ouvert son discours pour le titre de « Femme de la décennie » de Billboard par : « Je suis Taylor », mais son ton condescendant n'a certainement pas plu à un public déjà tendu.
Paroles de John dans « Stop This Train » : « Non, je ne suis pas daltonien /
Je sais que le monde est noir et blanc », et de « Filles » : « Je connais une fille /
Elle met de la couleur dans mon monde.
Puis découvert (puis découvert) /
Le reste du monde était en noir et blanc.
Mais nous étions en couleurs éclatantes.
Pas un seul mot de ce qu'elle a dit ou fait durant toute cette période n'était issu du travail de quelqu'un d'autre. Katy a travaillé avec Max Martin, alors Taylor a fait de même. Katy était dans la pop, alors Taylor l'était aussi. Si je partageais ou republiais quelque chose en privé (ce que j'ai arrêté de faire il y a des années), Taylor se le procurait pour le porter sur scène. La vidéo annonçant sa tournée Repetition , « Road to Reputation », était inspirée du titre de mon film, Les Chemins d'El Paso . Si je mentionnais le Jimi Hendrix Experience, son installation au musée des Grammy Awards s'appelait soudainement « Taylor Swift Experience », une marque qu'elle a déposée illégalement.
Comme John devait donner des conférences au Berklee College of Music et que j'enseignais à l'université, Taylor a fait construire un bâtiment dédié à l'éducation, le « Taylor Swift Education Center », au sein du Country Music Hall of Fame à Nashville. Si elle a souvent dit qu'elle travaillait à 4 h du matin, c'est parce que c'est à cette heure-là que je me levais pour écrire.
John animant un atelier d'écriture de chansons au Berklee College of Music, 2008 ( Source )
John avec un étudiant à Berklee en 2008
Clinique Berklee en 2011
Enseignement à l'Université d'État Sul Ross : Rio Grande College à Uvalde
Taylor a déclaré à plusieurs reprises que ses idées lui sont apparues « toutes formées » sous ses yeux. C’est un aveu de plagiat. Elle l’affirme dans l’émission VH1 Storytellers 2012 au Harvey Mudd College pour l’album Red et le répète dans une interview publiée le jour de mon anniversaire, le 10 juillet 2018, pour Harper’s Bazaar . ( Tapestry ). Dans cette interview avec Pattie Boyd, Taylor raille John en raison de sa longue collaboration avec Eric Clapton.
« Parce que j'écrivais sur l' Odyssée et sur [ma rencontre avec John à] Jones Beach, et parce que John est né à Bridgeport, dans le Connecticut, Taylor a acheté une maison en bord de mer dans le Rhode Island pour y organiser des fêtes du 4 juillet, en référence aux chiffres de mon nom ; à cause de l'attente de Penelope (et de la passion de John pour les montres), elle a acheté la maison construite dans les années 1930 et située sur « Watch Hill » ; elle a acheté une maison à Beverly Hills, l'ancienne propriété Goldwyn-Mayer, parce que j'avais écrit que je voulais conserver mon nom de famille avec Mayer, car cela sonnait comme le nom du studio de cinéma ; elle a fait restaurer l'endroit et le faire classer comme site historique, parce que j'écrivais toujours sur les lieux historiques (et que je suis diplômé d'histoire), et parce que j'avais également travaillé sur un projet communautaire pour la place de l'Opéra historique et la place de la ville où je mettais en scène des pièces de théâtre, animais un ciné-club et produisais mon film à Uvalde, au Texas. Son déménagement à New York s'est fait de la même manière » ( Tapestry ), en achetant une maison au réalisateur du Seigneur des Anneaux , Peter Jackson, en raison de mon amour pour … Le roman et les personnages du Hobbit .
Taylor a subi plusieurs opérations de chirurgie esthétique, en partie pour rivaliser avec Katy Perry, Jessica Simpson et d'autres, mais aussi pour attirer l'attention sur le fait qu'elle avait été opérée. Ce sujet est d'ailleurs abordé dans le scénario d' Apocalypse of the Heart , et Ashera subit une opération radicale pour se faire retirer ses ailes [Taylor copiait tout ce que j'écrivais]. Cela s'inspirait en partie d'une opération dentaire que j'avais subie dans ma vingtaine et qui avait entraîné des complications. J'avais comparé cette expérience à l'œuvre d'Edgar Allan Poe, car j'avais été enterrée vivante [mon nez et ma bouche avaient été obstrués et privés d'oxygène]. Taylor a utilisé cet épisode et s'en est moquée en portant un masque dès le début d'une prestation lors d'une cérémonie de remise de prix. Elle a également fait référence à Edgar Allan Poe dans un monologue d'ouverture, car mon mémoire de maîtrise était un scénario inspiré de sa vie et de son œuvre, intitulé Le Cœur révélateur. En 2013, Taylor a fait l'objet d'un article dans Vanity Fair intitulé « Le Cœur révélateur de Taylor ». ( Tapestry ) 2018)
John en 2011 portant un t-shirt avec une cible qu'il avait déjà porté en 2008
Taylor a utilisé cette chanson comme cible lors de sa performance aux Grammy Awards 2013, en référence aux paroles totalement fausses de « We Are Never, Ever Getting Back Together », inspirées d'un texte que j'avais écrit. Mon ex avait dit à un autre homme « qu'il n'en avait pas fini avec moi », et cet homme me l'avait répété. Après des années de tentatives pour maintenir une relation respectueuse, j'avais rompu tout contact, ce que Taylor a repris comme stratégie . Sa vidéo se moque également de la couverture au crochet que j'avais confectionnée pour John, avec un motif navajo, et de mes publications sur Tumblr.
C'étaient les couleurs que John avait portées à Las Vegas.
La couverture que j'ai crochetée pour John, le 14 juillet 2012
« Paysage féminin »
Dans son clip « I Knew You Were Trouble » (2012) , Taylor reprend le t-shirt à cible , qui s'inspire également de mon scénario « Died and Gone to Hell » (fin des années 90), où le couple se retrouve dans une benne à ordures, symbole de leur relation – une situation totalement fausse pour Taylor et sans aucun rapport avec la réalité concernant John. Taylor est allongée, le paysage en arrière-plan épousant les lignes du corps féminin, en référence à un texte que j'ai écrit sur cette ressemblance et à une idée de photographie que j'avais partagée avec John. D'autres éléments sont empruntés au clip « The One That Got Away » de Katy Perry, faisant ainsi allusion à John, comme s'ils avaient eu une relation.
Les paroles « Maintenant je suis allongée sur le sol froid et dur » sont tirées du scénario d'Apocalypse of the Heart ; « Faire comme si elle ignorait qu'elle en était la cause » est une tentative de m'accuser d'avoir « ruiné la vie de John » (alors qu'il écrivait Born & Raised en secret), même si elle l'a publiquement critiqué. C'était une accusation qu'elle a également formulée dans plusieurs articles de presse à l'époque. Les paroles « Tu te noies, tu te noies, tu te noies » sont tirées d'un poème que j'ai publié sur Tumblr. « M'a emmenée dans des endroits où je n'étais jamais allée » est tiré d'une scène d' Apocalypse of the Heart où la fille a des ailes. « La blague est sur moi » fait référence au jour où John et moi nous sommes vus pour la première fois, le 1er avril 2010, jour des farces.
Les bras qui volent dans la voiture sont tirés d'une photo de Katy, et j'avais aussi des publications sur Tumblr :
et rouge et bleu, « Dis que je suis un oiseau » tiré du film Le Carnet
Dans les paroles de Lover, elle fait encore référence à cela : « Nous avons été stupides de sauter / Dans l'océan qui nous séparait / Te souviens-tu comment je volais vers toi ? »
Les premières photos que j'ai envoyées à John étaient difficiles à distinguer car elles étaient faiblement éclairées, mais l'affiche du film N'oublie jamais était en arrière-plan :
Mon en-tête Tumblr, 2010 ; sans l’avoir prémédité (j’essayais de créer une pellicule), il correspondait à la couverture de John pour Room for Squares (2001).
Source de la photo : Tumblr
L'écharpe rouge de Seattle, en avril 2010, prend des reflets bleus irisés à la lumière et présente des fils arc-en-ciel.
Après Vancouver et Seattle (où j'ai acheté l'écharpe à cause de Jimi Hendrix et de John [qui portait toujours des écharpes, en public, pas dans son intimité, tout comme il était connu pour faire de la photographie ]), lors du voyage suivant à New York, j'ai croisé l'un des frères de John dans un club de comédie (c'est pourquoi Maggie Gyllenhaal a dit : « Je ne sais rien de l'écharpe ») ; bien que Taylor ait continué à prétendre que John avait ses affaires personnelles, dans « Paper Doll », il écrit : « Tu aurais dû garder mon maillot de corps », car il est impossible qu'elle ait eu ses affaires personnelles. ( Tapestry )
Cela ne lui est pas arrivé : dans les paroles de « All Too Well », « Car nous y voilà encore au milieu de la nuit / Nous dansons dans la cuisine à la lumière du réfrigérateur /
En bas des escaliers, j'étais là, je m'en souviens très bien, oui. J'avais envoyé des messages à John pendant la nuit, le taquinant sur le fait qu'on était petits et que je me glissais dans sa chambre avec cette photo de Shirley Temple tirée du film « Le Petit Colonel » .
Comme dans le clip de John pour « New Light », elle utilise un fond vert et s'insère dans des images et des mots empruntés […] Il y a aussi le fait que je ne la laisserai pas raconter et contrôler un récit [des mots qu'elle a obtenus de moi bien avant de les utiliser pour manipuler l'opinion publique contre Kanye au sujet d'une histoire dans laquelle elle s'était clairement immiscée pendant des années, en nous harcelant tous] à mon sujet, en utilisant mes propres mots, ma biographie, des enregistrements vidéo et audio piratés, des conversations téléphoniques et des écrits. Lors de sa tournée « Reputation » , elle a écrit : « Et dans la mort de sa réputation, elle s'est sentie vraiment vivante. » Cette idée m'est venue d'une conversation téléphonique enregistrée avec ma mère. Je ne voulais plus qu'elle raconte ma vie, car je l'avais entendue le faire sans cesse, racontant des histoires qui n'étaient pas de mon point de vue et que je ne considérais pas comme vraies, allant même jusqu'à les transmettre à mes nièces comme des vérités absolues. Il m'a fallu deux ans de larmes pour me remettre du traumatisme d'avoir dû rompre tout contact avec ma famille [en 2014] et de leurs jugements de l'époque, et pour tenter de trouver ma propre voie. Je suis partie vivre au cœur de la nature, dans les montagnes du Nouveau-Mexique, comme Taylor le montre dans le clip de son interlude « Why She Disappeared », extrait de l'album « Reputation », pour traverser cette période très difficile de découverte de soi et d'écriture. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à écrire les articles de BSW et « Coyote Weaves a Song » – des œuvres qui n'auraient pu être écrites autrement. Lors de cette conversation avec ma mère, je lui ai expliqué comment un chercheur démontre l'existence de deux types de répétition – d'où vient le nom de l'album et de la tournée de Taylor – dans… Les épopées, comme celle d'Homère, abordent les rumeurs, les « paroles répétées », par opposition à l'art, ces vérités éternelles qui transcendent les générations et qui s'expriment avec plus de force et de pouvoir transformateur. La rumeur, disais-je, tente de contrôler le récit, mais ce qui est le plus puissant, ce qui peut être lu et vécu comme pour la première fois encore et toujours, et qui reste toujours vrai, c'est ce que je consacrais enfin le temps et l'énergie à écrire, en me concentrant enfin sur ce que j'avais toujours voulu dire et faire. J'ai parlé de mon bonheur et de ma paix intérieure, et du fait que le chemin pour y parvenir avait été éprouvant, mais inestimable une fois atteint. ( Tapestry 2018) Cet appel a eu lieu peu après le décès de Moonbeam en 2015, et j'ai recommencé à parler à ma mère après une longue période sans nouvelles. J'ai dû commencer à enregistrer tous mes appels comme preuves, car Taylor avait fait mettre le téléphone de ma mère sur écoute. J'ai des enregistrements où nous parlons d'adopter (brièvement) un « troisième » chien, celui de mon père, et Taylor a immédiatement adopté publiquement un troisième chat. Un cheminement vers la guérison de problèmes digestifs suite à des relations toxiques – une découverte pour moi, la corrélation phénoménale qui m'a conduite à étudier les plantes médicinales pendant plusieurs années et à fréquenter une herboristerie locale à Ruidoso, au Nouveau-Mexique – puis à explorer la corrélation avec les religions anciennes et le « retour à la conscience corporelle » dont le féminin avait été chassé. Et la preuve de la méchanceté dont Taylor a fait preuve en tournant une publicité pour Capital One (copiant Katy Perry et sa crème fouettée) peu après une conversation avec ma mère, suite au décès de mon père, et en me demandant d'utiliser sa carte Capital One pour aller la voir . Ce ne sont là que quelques exemples des choses dont Taylor m'a narguée pour prouver qu'elle avait mis mes conversations téléphoniques sur écoute et qu'elle les avait répétées publiquement comme étant les siennes. Elle a raconté à un journaliste d'Esquire son faux « travail à la ferme » : « On avait tous un travail. Le mien consistait à cueillir les cocons de mantes religieuses sur les arbres, à les ramasser pour que les insectes n'éclosent pas dans les maisons . »
Depuis le téléphone de mon frère, mis sur écoute, elle a répété (un mois plus tard seulement) un SMS envoyé pour mon anniversaire, où je lui avais demandé en plaisantant quand il allait arriver (à dix heures de route, un trajet impossible à faire vu son emploi du temps). Peu après, Taylor a déclaré à CBS Sunday Morning que ses parents et son jeune frère avaient finalement déménagé à Nashville pour l'aider.
« Mon frère est vraiment un super pote pour avoir fait ça », a déclaré Swift.
« Oui, ils ont tous bouleversé leur vie », a déclaré Smith.
'À coup sûr.'
« Ça a bien fonctionné ! »
« Oui, je leur achète plein de cadeaux », a-t-elle ri.
Cela ne paraîtrait peut-être pas évident pris isolément, mais les enregistrements montrent que cela se produisait à chaque conversation et pour chaque acte. C'était une façon de me narguer sans cesse.
Une autre conversation importante, qui a été répétée, était une discussion tendue que j'avais eue avec mon père, un pasteur (une dispute que Taylor a tenté de recréer avec son père dans son « documentaire »). Nous avions découvert que la déesse Asherah avait été retirée de la Bible hébraïque et que ce nom était lié au mien ainsi qu'à celui d'Ève dans le jardin d'Éden. Peu après, l'image du serpent est apparue dans l'œuvre de Taylor, ce que le public a perçu comme une « prise de contrôle du récit » de la part de Kim Kardashian West, mais qui n'était en réalité qu'une nouvelle exploitation des droits d'auteur de mes écrits. Fidèle à sa méthode habituelle de domination par la force lorsqu'elle est démasquée, comme Kim l'a démontré en révélant sa nature de menteuse manipulatrice, Taylor a dû en rajouter une couche lors de la tournée Repetition , dévoilant ainsi sa nature misanthrope et véhémente qu'elle a tenté de dissimuler avec Lover (après que j'aie écrit qu'elle ne pouvait pas achever l'histoire d'amour imaginaire). Elle a déclaré à Zane Lowe : « Lover était la première fois que j'écrivais sur un amour vraiment réel, contrairement à une chanson comme Love Story que j'ai écrite à 17 ans. » Elle essayait de retrouver son image « jeune fille innocente » en prenant ses distances avec ce qui se dévoilait et avec ce que j'avais publié en septembre 2018 (notamment sur l'origine de ses idées pour Reputation ).
« À propos de la comparaison entre Lover et Reputation ( 2017), Swift a indiqué que son sixième album était « hors de sa zone de confort ». « Je savais que je faisais quelque chose de nouveau. Pour la toute première fois, j’explorais l’idée d’un personnage et j’ai en quelque sorte composé l’album comme une comédie musicale. Je savais qu’il prendrait vraiment vie en concert. » ( Billboard )
Elle avait également décidé d'endosser mon identité, celle d'Ashera, personnage du clip « Something Like Olivia », et de tenter de prouver au public qu'elle avait joué un rôle depuis le début, comme elle le fait à la fin du clip « Look What You Made Me Do ». À ce moment-là, elle savait que j'étais sur le point de publier et que j'avais déposé les droits d'auteur de My Love Affair with Moonbeam ; elle essayait donc de se dissocier de ce qu'elle avait « joué », alors qu'en réalité, elle avait envahi et volé mon œuvre.
John Mayer et Andy Cohen dans l' émission Watch What Happens Live with Andy Cohen . Photo : Bravo
Et voici ce qu'elle fait réellement à la communauté LGBTQ et à sa visibilité, en volant un précieux moment où John apprend et interprète une chanson de Diana Ross, l'une des artistes préférées d'Andy Cohen, un moment d'une grande tendresse où John et Andy échangent même un baiser. John a chanté sa version acoustique de « It's My House ».
« C'est ma maison et j'habite ici. »
(Je veux te dire)
C'est ma maison et j'habite ici.
Un paillasson vous accueille à la porte.
Et si vous entrez
Vous allez en obtenir beaucoup plus
Voilà ma chaise
Je l'ai mis là
Tout ce que vous voyez
« C’est avec amour et attention » ( Génie )
Taylor s'est alors appropriée le moment, le ramenant à elle-même et à ses propres « compositions », dans une référence indirecte à John (car John avait attiré l'attention sur ses paroles que personne ne remarquait et n'avait cessé de la couvrir de Grammys et de récompenses prestigieuses en raison de sa blancheur), puis elle a déclaré au New York Times, propos repris aveuglément par MTV.com :
« Pour montrer que même les aspects les plus banals d'une relation sont spéciaux quand on est profondément amoureux de la bonne personne. « Ce n'est pas une question d'extravagance », a-t-elle expliqué. « C'est une question de simplicité. C'est comme se dire : « On pourrait mettre un tapis là » [ou] « On pourrait poser du papier peint ou repeindre. » »
Et nous revoilà face à des individus hétérosexuels, blancs et à l'ego démesuré, avec Taylor qui se pavane sous les projecteurs, soutenue par le New York Times , puis toutes ces répétitions médiatiques qui masquent sa façade.
Et ce, après s'être longuement félicitée d'avoir transformé le titre révolutionnaire de John, « Belief », en son propre « You Need to Calm Down » (un titre emprunté à l'application Calm que John avait mise en avant et à un tweet que je lui avais envoyé il y a des années), suite à la lecture de mon article paru en septembre 2018 sur la définition d'un véritable leader. J'y prenais l'exemple d'Hélène dans les épopées homériques, qui, à l'instar de Melania et Ivanka Trump et Taylor Swift, tente de faire tuer tout le monde. C'est alors qu'est apparu son virage soudain vers le « woke » pour se donner bonne conscience. Elle a cherché à se distancer des Républicains, s'est soudainement intéressée à la participation électorale de tous et a commencé à imiter les relations de John avec Dave Chappelle et Andy Cohen, entre autres, tout en s'attaquant à Kanye West, Beyoncé, Jay-Z et Frank Ocean. Elle a même inclus Future dans son clip « End Game » pour l'utilisation de son nom, « driveing into the Future », car j'avais écrit qu'elle était prisonnière du passé.
Elle a imité mon défunt père en disant que son père « travaillait à la ferme pendant son temps libre », car mon père tenait un ranch .
La mère de Taylor, Andrea, lui ment en prétendant avoir enfin un chien à cause du cancer. En réalité, ma mère est allée à la SPA et a adopté cinq petits chiens après le décès de mon père. Taylor essaie encore une fois d'être maligne en faisant passer « mon chien » pour son « chat » afin de le nommer, n'importe quoi pour le vendre au public.
Alors que Taylor affiche aujourd'hui une hypocrisie féministe, uniquement pour les besoins du spectacle : le tweet de Katy datant de juillet 2015 à propos de Taylor est toujours d'actualité : « on profite énormément de la chute d'une femme » pour se construire une fausse image publique.
La réaction immédiate de Taylor sur Instagram à la lecture de cette page, telle que je l'ai écrite le jeudi 6 février 2020 (incluant la preuve que "Begin Again" constitue une violation flagrante du droit d'auteur de la chanson), en lien avec un événement survenu il y a plusieurs mois : « On pensait que le contrat de Swift avec Sony/ATV avait expiré fin 2019 » ( Variety ).
La réaction de Trump était très similaire la veille.
Je n'entends personne se demander si un criminel noir a « retenu la leçon », et ce après avoir simplement été réprimandé comme un enfant innocent mis au coin. Est-il superflu de dire « criminel » ?
Taylor est en colère et déplore sa notoriété, son succès et le respect qu'elle reçoit, car ils ne lui appartiennent pas. Elle souhaite s'approprier la vérité des autres artistes.
Taylor a réagi à ma nouvelle publication des preuves le 5 février 2020, alors que la pleine lune s'apprêtait à briller dans la Maison du Soleil en Lion ce week-end-là. Elle a mentionné les vernis à ongles pastel arc-en-ciel de John (@onlineceramics et @off_white, @virgilabloh Prestos) qui, selon elle, prouvent son harcèlement quotidien et les vols de droits d'auteur qu'elle perçoit comme étant « TAYLOR », la « rusée et maligne », une expression initialement empruntée à la chanson « Assassin » (2009) de John. Dans sa tentative de s'associer à lui par tous les moyens , elle se présente comme « une assassine, elle aussi », même si cela relève de l'imagination, pour « éliminer les autres ». De plus, elle s'approprie illégalement son travail et son identité, alors qu'il s'agit en réalité d'actes criminels, sexistes (dénigrement des hommes comme des femmes) et racistes, commis en se moquant et en volant constamment le travail d'artistes noirs, italo-américains, mexicains-américains, cubano-américains et coréens, notamment Kanye West, Beyoncé, Ariana Grande, Rihanna et Jay-Z, se croyant libre de toute contrainte. Elle agit ainsi parce qu'elle désire cette position que le public lui a accordée, son manque de caractère étant ouvertement récompensé par l'argent, l'attention et la tribune.
De plus, durant cette période, Taylor se rend coupable de harcèlement sexuel flagrant en abusant de son pouvoir et de sa position pour tenter d'imposer une relation intime à John après que celui-ci l'ait invitée en studio en mars 2009 pour enregistrer « Half of My Heart ». À cela s'ajoute le harcèlement incessant dont j'ai été victime par la suite, en ligne, par téléphone et via les technologies numériques, le tout étant rendu possible par l'opacité. La situation est similaire à celle décrite dans le documentaire du Huffington Post intitulé « Des religieuses ont abusé sexuellement de ces femmes pendant des années. Aujourd'hui, les survivantes témoignent », révélant un grave problème d'abus de pouvoir généralisé malgré les apparences. Dans la vidéo, l'avocat d'une victime, Michael Pfau, explique : « Les abus se produisent dans l'ombre. Les abus se produisent lorsqu'il y a secret. L'Église catholique a longtemps été entourée de secret. Les abus prospèrent dans ce genre de contexte. Ce qui est fascinant, c'est que ce qui se passe à Camden, dans le New Jersey, se produit également à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et à Milwaukee, dans le Wisconsin. C'est similaire, voire quasiment identique, dans tous les États du pays. » Cela n'arrive pas à une seule personne ou à quelques artistes. C'est un abus de pouvoir accepté en raison de ce qu'on nous enseigne et de ce à quoi il ressemble . et des médias non contrôlés (sans responsabilité, sans culpabilité, sans sources légitimes, ni même la moindre recherche nécessaire, avec des titres – des croyances socialement conditionnées – lancés négligemment) qui perpétuent ce milieu selon lequel tout est comme il se doit, même s’il est évident que ce n’est pas le cas, notamment pour les personnes de couleur et celles qui osent s’exprimer, comme Kanye, bouleversant la norme acceptée et étant publiquement humiliées pour être réduites au silence.
Le grand public ignore les détails les plus évidents, conditionné par l'idée que « si c'est blanc, c'est forcément bien », malgré les signes de plus en plus insistants d'un problème profond. Il prend finalement pleinement conscience de l'influence d'une culture et de médias qui ont imposé le silence en qualifiant systématiquement le travail de Taylor de « puissant ! » et en remettant constamment en question et en dénigrant Kanye West et des artistes de longue date comme John Mayer, réduit à l'image de « légende du rock », alors qu'il est l'un des meilleurs guitaristes et auteurs-compositeurs au monde. Or, ce sont précisément ces influences qui inspirent Taylor. Les scénaristes manipulateurs dissimulent les propos de Jennifer Aniston jusqu'à la toute fin de leur travail de désinformation, où elle déclare : « On devrait peut-être faire autre chose, mais vous vous aimez toujours vraiment beaucoup … C'est douloureux. Il n'y avait aucune mauvaise intention. Je tiens énormément à lui ; on se parle, on s'adore. Et c'est tout. » Pourquoi le titre n'est-il pas : « John et Jennifer s'adorent et, dix ans plus tard, ils trouvent encore des moments de bonheur, tous deux épanouis dans des carrières que le public adore. Qu'est-ce que cette joie ? », alors qu'il existe des preuves évidentes ? Ou encore, la déclaration de Jessica Simpson : « Nous étions doués pour l'intimité. Nous nous aimions beaucoup. C'était facile, mais notre relation était très complexe », avec pour titre : « Deux artistes complexes naviguent ensemble dans un tourbillon médiatique » ? Ensuite, ces prétendus « journalistes » répètent sans cesse, à tort, que John a fréquenté Taylor Swift, alors qu'il n'y a aucune preuve, et même des preuves du contraire, mais ils ont leur étiquette. Ils reproduisent le même abus de pouvoir dont Taylor a bénéficié et dont elle a profité de manière malveillante. Mais la véritable prise de conscience ne repose pas sur ce que Taylor Swift est ou n'est pas, car elle essaie de se donner une image pour exercer ce pouvoir abusif, mais sur ce qu'elle dissimule derrière elle : tout le processus qui lui a permis de construire son scénario pour imiter la réalité. C'est une vérité bien plus vaste qu'elle, celle des artistes qui s'expriment réellement et, par la poésie en mouvement, modifient la norme.
La réponse de Taylor à mon article ici a notamment consisté à sortir des chansons et des clips vidéo, d'abord « Only the Young » le 31 janvier 2020, qui vise à réfuter John et son affirmation « notre génération va dominer la population » (tirée du phénoménal et intemporel « Waiting on the World to Change » de 2006), et à reprendre très délibérément ses paroles de « Edge of Desire » (2009) :
« Jeune et plein d'énergie
Dis-moi où cela m'a mené
Un simple huit ou un minuscule infini
De là, Taylor emprunte l'escalier d'Ariana, comme nous le verrons dans un instant, puis prononce ses mots :
"Énervé et fatigué"
Puis, lorsque j'ai ajouté les Prestos de John au diaporama « Dans les coulisses, culturellement parlant » et à cette page le mercredi 5 février 2020 (preuve initialement publiée le 18 septembre 2018), elle a sorti « The Man » hier, le 7 février 2020. Il est important de noter que Taylor Swift est déterminée à s'approprier la carrière et la personne de John, détail par détail, de manière parasitaire, tel un cancer progressant étape par étape, John la devançant sans cesse. C'est pourquoi elle s'attribue délibérément le titre de « The Man », afin de pouvoir être lui, de suivre ses traces à chaque instant. De là, elle s'est étendue aux personnes et artistes les plus proches, homme après homme, sans jamais nouer de véritable relation. Ses deux clips vidéo contiennent des références explicites à mes écrits sur le symbole d'Hermès, les pieds et les chaussures (ce qui prouve qu'elle me harcèle), symbole du filou « sur la route », comme le décrit Lewis Hyde, et du « messager des dieux », ou « messager entre les mondes », en référence à Ulysse, Hermès et Homère lui-même – ce que Taylor ne comprend pas –, ainsi que des paroles et des images sur la « course », « Cours, cours, cours, cours », tirées également de mes écrits sur le livre de Lewis Hyde, *Trickster Makes This World* , que j'ai utilisé en référence à John, Katy, Kanye et d'autres dans des documents protégés par le droit d'auteur, notamment *Coyote* et * Tapestry* , où je les cite chacun explicitement (quelle ingéniosité !). Or, sa réponse, en particulier, fait référence aux chaussures de John , car ce sont celles qui étaient affichées à ce moment-là, ainsi qu'à la ligne de chaussures de Katy, *Katy Perry Collections* .
Collections Katy Perry La Sissy
Et, de façon très visible, Kanye, en raison de ses Yeezys mondialement connues, car les références dans le clip « The Man » copient purement et simplement son travail, cherchant à l'effacer, lui, son œuvre, son message, et à le discréditer personnellement, lui, sa race et sa masculinité, afin de perpétuer ce que fait la culture dominante (comme elle a commencé à le faire en septembre 2009 lorsque Kanye a pris la parole pour défendre Beyoncé, et ce n'était certainement pas une manœuvre brillante de sa part – les réactions négatives visaient sa couleur de peau et son discours puissant, et elle s'en est emparée). Cela établit donc un lien direct entre ses références dans le clip et la violation de ses droits, de son intégrité, de ses droits d'auteur, de ses déclarations, de ses convictions et de ses marques déposées. Il ne s'agit pas de vidéos ou de chansons « en réponse » comme au SNL ou d'une conversation entre artistes. Il s'agit de la vente illégale de répliques d'idées, d'œuvres, de marques déposées, de déclarations et d'images d'artistes, vendues et présentées comme étant les siennes. Il est illégal de vendre ces choses et de se les faire passer pour elles dans les références où elle les vend — en les associant à elle-même et à des artistes et marques déposées spécifiques — et, de plus, c'est illégal en tant que diffamation, avant même d'aborder ce point, il s'agit de harcèlement, de racisme, de misandrie et de misogynie envers d'autres femmes, notamment la comédienne noire Adele Givens dont elle vole l'image et les mots mêmes :
Sur medium.com, l'auteur Marco Patricio écrit le 24 septembre 2018 à propos du clip « I Love It » de Kanye West : « Le monologue n'a pas été créé spécifiquement pour "I Love It" , mais a été samplé (probablement à l'insu de Givens) par West à partir d'un spectacle de stand-up que Givens a donné en 1992. Dans ce spectacle, elle explique comment les femmes peuvent "dire ce qu'elles veulent et rester des dames". » Taylor Swift a repris le texte exact de Givens dans le clip de Kanye West lors de la cérémonie des Billboard « Woman Of The Decade Award » et a reçu des éloges, des applaudissements et des titres comme « un discours puissant », s'appropriant les mots de Givens tout en revendiquant le mérite d'une décennie intense de manipulation, de harcèlement et de vol. Dans ce même discours, elle diffame Scooter Braun, qui sait parfaitement qui elle est, et ce, après avoir délibérément incité à la violence contre lui et sa famille, y compris de jeunes enfants, imitant une fois de plus une "voix authentique" dont elle prétend être une. Elle n'en a aucune. Ce n'est pas tout ce qu'elle plagie sans vergogne d'Adele Givens et de Kanye dans la même vidéo. Ironie du sort, même Rolling Stone titre : « Taylor Swift s'attaque au sexisme dans le clip animé de "The Man" », une affirmation si consensuelle et incontestée à propos de Taylor Swift, la « VICTIME ». Elle s'approprie l'image même de la stature quasi divine de Givens, également magnifiquement mise en scène par Ariana Grande dans son clip « God is a Woman », et se l'approprie littéralement , se mettant à la place de Katy Perry . Combien de droits d'auteur, de marques déposées et de réputations vient-elle de s'emparer illégalement ? Et ce clip est sorti la même semaine où Trump jubilait, avec une suffisance insolente, d'une « acquittement » (temporaire) de ses complices blancs dans un abus de pouvoir et une atteinte à l'humanité flagrants.
Et de nouveau en janvier 2020 avec le titre de Variety : « Taylor Swift : elle n'est plus "polie à tout prix" ».
Le 23 mai 2018, Erica Russell écrivait sur popcrush.com, dans un article intitulé « Le symbolisme des escaliers de "No Tears Left to Cry" d'Ariana Grande » : « Et si nous nous retrouvions suspendus sur un escalier impossible, un escalier qui ne monte ni ne descend vraiment, mais qui nous ramène simplement à nous-mêmes dans une sorte de boucle infinie ? » Cette description pourrait correspondre exactement à ce que Taylor Swift s'approprie, près de deux ans après la sortie de l'album d'Ariana Grande le 19 avril 2018. Et il s'agit soi-disant du magazine musical et social de référence, dont la voix est respectée pour son journalisme. Ce qui rend la chose encore plus insidieuse, c'est ce que représente l'œuvre d'Ariana, comme l'écrit Erica Russell :
« Après l’attentat terroriste dévastateur qui a coûté la vie à 22 personnes et fait des centaines de blessés à la sortie de son concert à Manchester le 22 mai 2017, Ariana Grande était désemparée. Ce drame l’a plongée dans un état de suspension, une figure impossible à appréhender dans son propre récit surréaliste. « Créer une œuvre explicitement consacrée à [l’attentat de Manchester] aurait été perçu comme de l’exploitation. Mais l’ignorer aurait été malhonnête », écrivait récemment le magazine TIME à propos de ce dilemme. »
« Elle a donc pris du recul par rapport à la scène, aux réseaux sociaux et au regard scrutateur des célébrités pour faire le point par elle-même. ( « Je reprends le contrôle, je reprends le contrôle… » ) Le résultat fut « No Tears Left to Cry », le premier single complexe et riche en symboles de son prochain album, Sweetener. »
Taylor a ensuite repris le monologue de Madonna comme texte :
« Et je m'abattrai sur toi avec une grande vengeance et une colère furieuse. »
Ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes sœurs
Et vous saurez que mon nom est le Seigneur,
quand je déchaînerai ma vengeance sur toi.
ET le look d'Ariana dans son prochain film « God is a Woman » (13 juillet 2018) :
Ariana portant ses gants POWER dans "God is a Woman"
La version de Taylor des mots inscrits sur son t-shirt pour accepter le titre artificiel d’« Artiste de la décennie » tout en faisant preuve d’une misandrie flagrante, illustre son comportement abusif envers les hommes qu’elle considère comme persona non grata.
Dans le clip de « ME! », alors qu'Ariana a brisé le plafond de verre et révélé toute la dimension artistique de « God is a Woman », Taylor, elle, place délibérément sa psyché déformée au sommet pour s'imposer la gloire et l'image qu'elle projette, tout en hurlant « ME ». Non seulement Taylor ne « lutte pas contre le sexisme », mais l'auteure de l'article de Rolling Stone devrait être parfaitement au courant de ce qui se passe dans le milieu musical et, surtout pour une journaliste, ce qui repousse les limites sociales, et non se contenter de poser et de s'attribuer le mérite en se basant sur son statut de blonde germanique privilégiée. Cette auteure est soit aveugle, soit pressée par le temps, soit refuse de remettre en question son propre jugement qui perpétue ces contre-vérités comme des vérités. Il est évident que Taylor s'en prend à toutes les visionnaires qu'elle peut tenter de discréditer. Elle s'approprie les paroles d'Ariana « Baby lay me down and lets pray » tirées de « God is a Woman » et les intègre illégalement dans son titre « False God » un an plus tard : « Religion's in your lips / Even if it's a false god / We'd still worship / . . . The altar is my hips. » Absolument tout ce que Taylor dit et fait est centré sur « Taylor Swift », et rien d'autre, le tout dans un climat de division et de haine. En qualifiant l'art et l'identité d'Ariana de « faux dieu », elle contribue en réalité à perpétuer le patriarcat. Taylor alimente la misogynie tout en cherchant égoïstement à s'accaparer la lumière au détriment d'une œuvre véritablement novatrice.
Pour le clip de « Lover » (publié le 22 août 2019, sept mois plus tard), Taylor s'inspire une fois de plus de la maison, des guirlandes lumineuses (tirées de « No Tears Left to Cry » d'Ariana), des pièces miniatures, et même des couleurs d'Ariana, reprenant cette fois l'imagerie de « 7 Rings », sorti le 17 janvier 2019 :
Voir:
Taylor Swift s'inspire du titre « 7 Rings » d'Ariana Grande pour son clip « Lover ».
Les guirlandes lumineuses d'Ariana Grande dans « No Tears Left to Cry »
Ariana Grande « No Tears Left to Cry » chez Jimmy Fallon le 1er mai 2018
Ariana Grande, Jimmy et The Roots interprètent « No Tears Left to Cry » avec les instruments Nintendo Labo dans l' émission Tonight Show de Jimmy Fallon (Publié le 14 mai 2018)
avant le clip de "ME!" de Taylor et sa performance Billboard Replica du 19 mai 2019, un an plus tard
Tout en dénigrant l'art et les artistes eux-mêmes, Taylor fait preuve d'une haine encore plus grande en instrumentalisant ouvertement la culture asiatique pour s'approprier l'amour bien connu de John pour le Japon, comme elle le fait dans « The Man ». Elle insinue également, preuves à l'appui, qu'elle enfreint les droits d'auteur du film « The Lover » (1992) de la MGM (dont l'intrigue se déroule en Asie) . Un tel comportement témoigne d'un manque de respect flagrant envers une race, une ethnie ou la propriété intellectuelle. Si l'on pense avoir affaire à une simple plaisanterie et que le pouvoir des médias, par son ignorance et la diffusion de ses idées, est insignifiant, il faut se méfier : la véritable nature de cette situation ne réside pas seulement à la Maison-Blanche, avec ces vieux Républicains blancs, menteurs et tricheurs (prêts à tout pour le pouvoir et le contrôle, comme ils l'ont toujours été), mais aussi chez le simple observateur inconscient.
Même l'utilisation par Taylor de caractères gras et d'une typographie digne d'un film, ainsi que l'attribution de droits d'auteur aux idées volées dans « The Man » (7 janvier 2020), imitent l'esthétique de l'article la concernant publié ici le 16 janvier 2020 :
Dans les coulisses, d'un point de vue culturel : la fausse relation entre Taylor Swift et John Mayer
téléphones sur écoute
Le vol de droits d'auteur commis par Taylor pour « The Man » trouve également son origine dans une conversation téléphonique avec ma mère, professeure de langues et littératures à l'université et docteure en rhétorique de l'Université chrétienne du Texas (j'ai suivi ses cours au lycée et, plus tard, j'ai moi-même accumulé suffisamment d'heures de cours pour un doctorat). Ce vol de droits d'auteur, datant de 2018 et figurant dans « Coyote Weaves a Song » , concernait du matériel protégé par le droit d'auteur. J'y expliquais que mes découvertes à la grotte Chauvet-Pont-d'Arc risquaient d'être considérées comme allant de soi, étant donné que j'étais une femme et que je n'appartenais plus au milieu universitaire. Pourtant, mon approche s'appuyait sur la littérature et la mythologie antique. J'écrivais même que la page d'accueil du site web du ministère français de la Science et de la Culture présentait à l'époque des photos d'hommes blancs d'un certain âge, comme Jean Clottes, expert de la grotte, afin de donner au site et à ses recherches une apparence plus érudite. J'ai quitté le monde universitaire en 2005, alors que mes salles de classe étaient encore pleines d'étudiants enthousiastes et que je donnais vie à la littérature et à l'écriture, car j'avais fait remarquer au doyen, un homme blanc plus âgé, qu'il s'adressait à ma mère d'une certaine manière et qu'il avait déplacé son bureau précisément parce qu'elle était une femme. À une époque où ces choses-là n'existaient pas encore, j'ai perdu mon poste et je me suis immédiatement lancée dans la création, ma véritable passion : la réalisation d'un film indépendant. Suite à cela, l'établissement a publié un article sur moi intitulé « Un esprit indépendant ». (Bien sûr, j'avais précisé que cela ne se serait jamais produit si j'avais été un homme. J'ai été remplacée par un homme blanc plus âgé, alors même que mon nom figurait encore dans les catalogues pour inciter les étudiants à s'inscrire aux cours. Je n'aurais pas non plus subi de harcèlement sexuel dans mes autres emplois.)
Dans Coyote Weaves a Song Volume II, écrit entre 2014 et 2018, j'écris :
« Alors que les sens et les perceptions s’ouvrent là où ils étaient fermés à la fermeture de la vie pour l’esprit occidental, dans le rejet de ce qui est, comme on le verra, dans une moralité contre nature, forcée, imposée mentalement et hiérarchique, et dans le rejet du corps féminin et de l’âme universelle, une merveille et un miracle peuvent être vus jaillir et commencer à prédominer en toutes choses. Il n’y aurait pas de vie sans cela, mais même l’envisager est déjà un pas au-delà de ce que l’on pouvait prévoir, car il y a cette force irrésistible d’une puissance sublime et d’une magnificence profonde. Elle est et apporte la gloire, la splendeur et la surabondance. Elle est la merveille elle-même et le flux puissant. Elle n’ouvre pas seulement la voix, elle stupéfie par l’impact de sa vision et de son expression. (Que cela soit audacieusement, mais devenu prévisible dans notre propre héritage désastreux, ignoré par nos visions du monde fermées, est même mis en évidence sur le site web du ministère français de Chauvet, qui, pour paraître distingué et érudit, comme le mérite le site, affiche les visages des Les opinions et les experts sont tous des hommes blancs âgés. La recherche de nouvelles valeurs exige également une transformation de la vision. Selon une certaine conception du monde, cela élimine la vie ; en s’ouvrant, le féminin inonde tout. Il n’y a plus d’altérité. C’est une magnifique célébration de ce qui est. (Page 482)Au cours des deux années et plus qui se sont écoulées depuis que j'ai écrit et discuté de ce sujet, sujet de mon ouvrage « Écrire à partir du Rite » , que j'ai commencé à rédiger en détail après le décès de mon père, j'ai compris que cette appréhension était un dernier vestige de ma capacité à affronter le poids du jugement. Ce qui m'attendait s'est révélé bien plus profond, touchant à une expérience inédite pour ceux qui ne la vivent pas, et ce que j'y ai découvert s'est avéré d'une valeur inestimable.
John Mayer, né et élevé en mai 2012
Taylor Swift en octobre 2012 copiant ses photographies
La version de Taylor Swift avec Jake Gyllenhaal, à l'époque où John avait publiquement évoqué l'influence de Bob Dylan et où j'avais visité les lieux à New York.
Pattie Boyd Wonderful Tonight : George Harrison, Eric Clapton et moi
La version de Taylor Swift après que j'ai écrit à John à propos du livre et de la mythologie derrière "Layla" d'Eric Clapton
On ne peut pas écrire « magnifique » sans « être » et « toi ». (C’est nouveau ? C’est de moi ?)
— John Mayer (@JohnMayer) 1er mai 2014
(Taylor a fait la même chose avec un ancien tweet de John, affirmant que les haineux vont toujours haïr.)
Les paroles de Taylor dans ME! (2019), qui enfreignent une fois de plus le droit d'auteur de Wings dans son contexte déclaré ; les photos de Taylor lors de la sortie par John de sa chanson « Rosie » ; l'utilisation bien connue des arcs-en-ciel et des roses par les Grateful Dead et Dead & Company ; Taylor assise au sommet d'un bâtiment en raison de mon matériel protégé par le droit d'auteur révélant le motif féminin du plafond de la chapelle Sixtine ; sa représentation d'un déluge tirée du même matériel protégé par le droit d'auteur dans « Until Shiloh Comes » Cosmic Flow Tapestry ( © 2018) et Coyote Weaves a Song ( © 2018 ) ; Prism de Katy Perry ( © 2013) où Katy écrit que John a été le premier à la qualifier de prisme ;
La PRS Silver Sky de John « Atteindre le ciel »
Dans mes écrits originaux, le « déluge » de 2017 et 2018 fait référence à la prise de conscience du Plafond suspendu et à l'utilisation par Michel-Ange de la représentation du déluge de Noé, en concordance avec la révélation du plafond et du féminin, ainsi qu'à son influence ultérieure sur la culture. Dans le clip de « You Need to Calm Down », Taylor tente de provoquer en imitant ma révélation concernant la grotte Chauvet-Pont-d'Arc et la présence du féminin à la surface de l'eau.
Jusqu'en 2016 (et bien après que Beyoncé ait affiché son côté « féministe » lors de sa performance aux VMA de 2014 , qu'elle imite constamment), Taylor ne s'était exprimée sur aucun sujet ni concernant les droits des femmes jusqu'à ce que Demi Lovato la dénonce publiquement pour abus envers elles, et avant que Taylor ne se transforme en figure emblématique en donnant de l'argent puis en mentant. Taylor ne peut s'attribuer aucun mérite sur un sujet que j'aborde depuis trente ans, et encore moins les découvertes stupéfiantes (pour moi) de ces dix dernières années, notamment le nouveau déchiffrement de la Joconde et de la Vierge aux rochers de Léonard de Vinci, que Willa Cather présente au Sud-Ouest américain.
Cette même année, en 2016, après que John ait rejoint Dead & Company en 2015, Taylor portait une veste ornée d'éclairs et « écrivait » des « paroles cachées », faisant référence au logo des Grateful Dead. J'avais également écrit un article , publié à titre privé mais piraté par Taylor, à propos des éclairs et d'une cérémonie de guerre navajo visant à dissiper une illusion (que Taylor est).
Taylor a envoyé à Katy une assiette de biscuits décorés de « sang » avec le message « Enfin la paix ! », car « Lieu de paix » est l'une des significations de mon nom, et la Tapisserie illustre la profondeur de ces significations. Taylor a fait la « paix » avec Katy dans sa vidéo « Calm » (une application que John a présentée à son créateur dans son émission Current Mood ) après que j'aie écrit sur l'importance de Katy dans la Tapisserie entre 2017 et 2018, ainsi que dans Coyote , écrit entre 2014 et 2018.
John, le 11 mai 2014, porte un collier d'oiseaux ; Crédit photo et droits d'auteur : FameFlynet Pictures
Taylor sort 1989 en octobre 2014, avec des oiseaux sur la poitrine.
Un collier d'oiseaux que je possédais depuis 2011, dont j'avais posté des photos à John.
Une photo que j'avais prise lors du voyage à Vancouver, montrant la première fois que John et moi nous sommes regardés, le 1er avril 2010 :
Œuvres d'art que j'ai réalisées pour mes écrits entre 2008 et 2013 :
Lorsque j'ai écrit sur Sur la route de Jack Kerouac (édition originale sur rouleau)
Taylor Swift portait ces couleurs aux Grammy Awards 2016 car ses chansons étaient inspirées de mes textes et de ceux de John, à qui j'écrivais ; elle pose avec Selena Gomez en hommage à mon amitié avec Marvy Flores, qui a contribué à la production du court-métrage « When I Was Seven ».
Marvy Flores, photo de Shiloh Richter © Shiloh Richter
Après avoir écrit un article sur Aphrodite émergeant de l'écume de la mer en juin 2014, Taylor a fait la couverture de Rolling Stone en septembre 2014 , sortant trempée de l'océan.
Après que John ait tissé des liens indéfectibles avec Bob Weir au sein de Dead & Company, et parce que j'ai dédié Coyote Weaves a Song à Bob, Taylor a officialisé son amitié avec Andrew Lloyd Webber, un « ami pour la vie ».
En s'insérant dans Cats , Taylor va jusqu'à faire du légendaire Andrew Lloyd Webber un personnage centré sur « elle » et elle seule – au diable son œuvre, sa vie, son être et son existence – et non sur la voie sacrée qui ouvre le flux à travers la musique, comme l'ont montré John (qu'elle imitait, et parce que j'avais dédié Coyote Weaves a Song à Bob Weir et aux Grateful Dead en 2018), Bob Weir et tout le groupe que Victor Turner présente dans son livre The Ritual Process: Structure and Anti-Structure (1969), ce qui se produit très précisément, comme le montre Joseph Campbell, avec les Grateful Dead tels que décrits dans mes écrits.
C'est en référence au groupe Grateful Dead qu'elle a intitulé la chanson « Beautiful Ghosts ».
Le « ME » de Taylor et le point d'exclamation proviennent de l'aspect visuel global de ma tapisserie « Until Shiloh Comes Cosmic Flow Tapestry » (2018) où je parle de l'histoire de mon nom et des vastes miracles qui se sont produits :
Dans la vidéo, elle exhibe des mallettes juridiques en sachant qu'elle enfreint de manière flagrante les droits d'auteur.
« L'Archer » de Taylor est une référence à mon texte sur Jean et Ulysse dans l'Odyssée d'Homère.
D'où Taylor tire sa fausse identité, celle qui lui a valu les titres de « Miss Americana » et de « Heartbreak Kid », en s'immisçant sans cesse dans nos vies et notre travail :
Publicité du Grateful Dead pour American Beauty, 1970
De gauche à droite : Bill Kreutzmann, Ron « Pigpen » McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh
Paroles de Tom Petty
Il aime Jésus et l'Amérique aussi.
C'est une gentille fille, folle d'Elvis
Elle adore les chevaux et son petit ami aussi.
Extrait des paroles de Queen of California (2012)
© Reach Music Publishing
John Mayer
Bonjour merveille, quel est ton nom ?
À la recherche du soleil que Neil Young a suspendu
Après la ruée vers l'or de 1971
La reine de Californie se retire, se retire
Ne me dites surtout pas : « Je te l'avais bien dit ».
Joni a écrit Blue dans sa maison au bord de la mer.
Je dois croire qu'une autre couleur m'attend.
Pour me libérer
Ce sur quoi j'écris : « Les objets Americana sont liés à l'histoire, à la géographie, au folklore et au patrimoine culturel des États-Unis d'Amérique » ( Wikipedia ).
Numéro de juillet 1957
La vallée paradisiaque de John
D'où Taylor a tiré l'idée de cette histoire d'attouchements qui ne lui est en réalité pas arrivée ?
Concert de Bob Dylan à l'occasion du 50e anniversaire de sa rencontre avec Suze Rotolo en juillet 1961
Concert de Bob Dylan
Extrait de la Tapisserie du Flux Cosmique :
Le 24 juillet 2011, je suis allée à un concert de Bob Dylan à New Braunfels, au Texas. Par inadvertance, je me suis retrouvée à conduire derrière son bus sur la route du concert. Je ne m'en suis rendu compte qu'à notre arrivée. Il s'est avéré que c'était aussi le mois du 50e anniversaire de la rencontre entre Bob et Suze Rotolo , un événement dont j'avais parlé à John au début de l'année 2010. Ce soir-là, Leon Russell assurait la première partie et a interprété « A Song for You », un morceau que John avait joué avec lui le 14 mars 2011 lors de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. Pendant le concert de Bob Dylan, un ami de lycée, qui était avec mon frère, était ivre et m'a touchée aux fesses. J'ai dû me dégager. J'ai écrit à John en partant pour le concert et après, pour lui raconter tous les détails.
Alors que j'arrivais en voiture à la salle de concert, un agent de sécurité s'est approché de ma fenêtre et m'a demandé si je pouvais patienter un instant le temps que Bob se gare, bloquant ainsi la circulation derrière moi. C'était incroyable d'arriver là au même moment, pour le 50e anniversaire de juillet 1961, après la magie qui s'était opérée à New York avec John – j'avais notamment visité les lieux mythiques de la musique et écrit à John en ligne à ce sujet pendant tout ce temps. Et maintenant, Bob Dylan et moi avions parcouru toute cette route depuis l'autoroute pour arriver jusqu'à la salle. Mon frère et notre ami Toby Snider, que je connaissais depuis le collège, arrivaient de Fredericksburg, par une autre direction. Toby était un garçon doux, très calme, très grand et à la voix douce. Lui et mon frère étaient amis depuis de nombreuses années, ils avaient joué ensemble dans des groupes et j'avais l'habitude d'être en sa compagnie. Pendant le concert, Toby a bu beaucoup de bières et, alors que nous quittions la salle au milieu de la foule immense, il s'est approché de moi par derrière et m'a posé la main sur les fesses. Je savais qu'il était ivre mort, alors je me suis baissée et j'ai retiré le verre, probablement en riant de ma bêtise, car je connaissais Toby depuis si longtemps et rien de tel ne s'était jamais produit. J'avais une moto de collection à la fac, et après mes études, Toby m'a demandé de la lui racheter. Je la lui ai donc vendue. Il y a quelques années à peine, Toby m'a envoyé un SMS pour me dire qu'il devait encore faire le transfert de propriété et m'a demandé si je pouvais signer les papiers. J'ai accepté. (Ces SMS faisaient partie de ceux que Taylor Swift a fait pirater sur mon téléphone, et des motos sont rapidement apparues dans ses clips.) En 2018, Toby est décédé dans un accident de moto, au guidon de sa Harley adorée, très tôt le matin après la pluie.
Notre ami Toby Snider (qui arrive en arrière-plan) avec son bandana ; nous sommes allés tous les trois au concert de Bob Dylan en juillet 2011.
Extrait de « My Love Affair with Moonbeam » , photos d'un voyage magique à New York en juillet 2010 ; les tweets de John à mon retour ont inspiré Taylor Swift pour les paroles de « Dear John », et mes publications et illustrations sont devenues « les siennes » ; elle a ensuite fait grand cas de son déménagement à New York.
New York
Extrait de l'avant-propos de Coyote Weaves a Song , Volume I :
« Indéniablement, le chemin me dirait quand il était authentique. Je savais quand il se manifestait ; je m'interrogeais quand il semblait obscurci. Ce fut un miracle quand, bien des années plus tard, Eckhart Tolle décrivit cette sensation de Présence intérieure, ce sentiment d'être chez soi, cet aboutissement à l'Être. Cela prit vie pour moi : ce qui me parlait. Je me sentis profondément poussé, au-delà de la pensée, au-delà de la raison. Enfant, j'adorais l'ambiance du Crystal's Pizza Palace à Fort Worth, avec son atmosphère intime de Moulin Rouge , ses rouges profonds et incrustés qui me semblaient vivants, ces mêmes rouges qui m'attirèrent vers le théâtre où je travaillai des années à la mise en scène, à donner vie à l'art, à faire bouger les images, et c'est pourquoi j'ai peint les murs de mon ranch d'un rouge cerise dynamique, un rouge Ralph Lauren. La passion, je le sentais, était imminente (je ne savais pas comment y parvenir), mais je la ressentais d'une certaine manière, une passion pour quelque chose à venir. Il y avait ce piano à queue illuminé, qui m'attendait au centre, où je savais que je pourrais jouer des airs de comédies musicales, dans une atmosphère intime et enveloppante… » Des cabines isolées par des rideaux et une lumière tamisée. Au fond, on projetait des films en noir et blanc des Trois Stooges et de vieux dessins animés. J'étais fasciné par ces images en noir et blanc et je tombais amoureux de la créativité, même des films muets et de la musique. Tout cela m'a profondément marqué, et j'ai su que je devais le recréer. La sensualité, les possibilités et la créativité, voire le romantisme, étaient là, promesses, à mes yeux. J'avais besoin que cela devienne réel. Pendant des années, j'ai ignoré que cela ne résidait pas dans la poursuite de l'argent ou de la carrière, comme je le souhaitais, mais dans ce qui était plus authentique : suivre le sens de l'Être.
Alors que je commençais enfin à voir ces choses écrites sur ces pages prendre vie d'une manière plus incroyable que je ne l'aurais imaginé, ce sentiment d'avoir toujours été en gestation s'est concrétisé en un instant. Lorsque j'ai commencé à contacter John Mayer en ligne et à écrire ces récits il y a huit ans, lors d'un voyage pour assister à son concert à Jones Beach le 21 juillet 2010, je suis allée à l'Olive Tree Cafe and Bar de MacDougal Street à New York, connaissant l'histoire littéraire et musicale du quartier. Incroyablement, j'ai retrouvé cette même atmosphère qui m'avait tant marquée chez Crystal's, comme si j'y étais déjà allée, mais cette fois-ci bien réelle : la rue historique, l'ambiance du café, le club de comédie en dessous (qui ressemblait au théâtre du fond)... et ces mêmes images en noir et blanc qui défilaient sur l'écran. C'était un voyage en « V » imprévu, comme un envol. J'avais vu John en concert à Austin, j'avais pris l'avion pour le voir à Vancouver en avril, puis j'avais traversé l'océan pour le voir à New York en juillet. Je voyageais rarement, mais la musique était l'expérience la plus intense que j'aie jamais vécue. J'étais bouleversée. Lors de ce même voyage à New York, où j'avais choisi par hasard de loger dans un appartement qui se trouvait juste en face de celui où Barack Obama avait vécu pendant ses années de vaches maigres, je me suis assise sur un banc lorsqu'un homme âgé s'est arrêté et m'a dit : « Vous venez de me rappeler qu'il y a des anges sur terre. » Parmi les millions d'habitants de New York, j'ai croisé un vieil ami au coin d'une rue qui nous a interpellées, ma mère et moi. Je venais d'être contrôlée à la douane à Vancouver ; l'agent connaissait mon nom et savait où j'étais allée pendant mon séjour avant même de voir mes papiers d'identité, et cela, il s'est avéré, grâce à une simple conversation avec un membre de ma famille. En me plongeant dans l'écriture et l'authenticité, au lieu de l'étrangeté, tout me paraissait étrangement familier et d'une vitalité inattendue. C'était comme se réveiller plutôt que de visiter un lieu. Il n'y avait pratiquement pas un pas sans que ce genre d'événement ne se produise, et ce ne sont que de petits exemples de ce qui se déroulait à plus grande échelle. Au concert de Jones Beach, John m'a fait remarquer que près de l'endroit où j'étais assise se trouvait l'endroit où il avait assisté à son premier concert là-bas. Je ne choisissais ni ne planifiais ces choses, elles se produisaient, comme si elles n'attendaient que ça. Le chemin de la découverte, bien qu'il prenne vie de ces manières et d'autres encore, me menait surtout à une certitude intérieure de ce que j'avais pressenti toute ma vie et qui allait enfin se révéler pleinement en vivant sur cette montagne, les monts Sacramento, au Nouveau-Mexique, où cela me parvenait chaque jour davantage lorsque je lâchais prise. J'ai dû l'apprendre en écrivant – c'était indissociable. Cela lui a permis de prendre pleinement vie et de parler d'elle-même, révélant une tapisserie entière, parfaite et extraordinaire d'une merveille indéniable.
Détail artistique de la tapisserie Cosmic Flow représentant le café Olive Tree à New York
« Lors de ma visite à New York en juillet 2010, je souhaitais découvrir ces lieux historiques de musique et de littérature ; j’ai visité l’Olive Tree Cafe où John venait faire des spectacles d’humour ; commencer sous cet olivier, sans pour autant nous revoir, fut le début d’un voyage semblable à l’ Iliade et à l’Odyssée . »
L'immense preuve d'amour de John au cours de ces dix années
(Il va falloir du temps pour en montrer toute l'immensité.)
(Et tout ce qu'il a fait, il l'a fait par amour et par précaution.)
John rend hommage à Mac Miller le 31 octobre 2018 ; Photo : Amy Harris/Invision/AP
Message d'Andy Cohen à l'occasion de l'anniversaire de John, le 16 octobre 2018
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