Quelque chose comme Olivia

UN RÉCIT PLUS PROFOND

Notre propre Bouddha présent parmi nous sous une forme identifiable tout au long de notre vie, le moine bouddhiste Thiền et militant pour la paix Thích Nhất Hạnh quitta son Vietnam natal pour s'exprimer à l'Université Cornell d'Ithaca, dans l'État de New York, en 1966. À l'instar d'Ulysse quittant Ithaca, Thích ignorait qu'il ne reviendrait pas chez lui avant de nombreuses années et qu'il vivrait ensuite en exil – un exil qui durerait le double des vingt années relatées dans les épopées homériques. Il était venu alors que des millions de personnes étaient massacrées au Vietnam et que sa patrie était sans cesse détruite, puis reconstruite pour être aussitôt de nouveau ravagée. Pourtant, on lui refusa l'autorisation de reprendre son œuvre pour la paix, car les gouvernements s'y opposaient. Par un heureux hasard, il dut chercher asile en France et apporter à l'Occident comment, pour la première fois, poser véritablement le pied sur terre (et comment en faire une expérience légendaire, presque surnaturelle, qui résonne au-delà de nos corps et de nos vies, et non pas seulement dans le passé), comment respirer pleinement pour être vivant et comment générer de la joie dans l'instant présent, et de là, franchir le seuil d'un autre mode d'être, accéder à la réalisation de cette réalité, surtout face aux autres valeurs qui s'opposent à la vie autour de nous, qui s'accrochent à cette réalité dure, cloisonnée et punitive et la réclament à grands cris, la relayant délibérément à travers les médias pour amplifier leurs manœuvres visant à attirer l'attention et à asseoir leur « pouvoir » de nuire.

La déclaration de paix grandiose et éloquente de Thay est un élément fondamental de ce qui doit se produire, un noyau fondamentalement nouveau capable de réaliser l'inimaginable jusqu'ici . Jusqu'ici bloquée par l'histoire, elle est désormais irréversible. Le moment est venu.

Cette Paix apparemment passive, douce, bienveillante, compatissante, d'une simplicité apparente, est la manifestation d'un Être fondamental, profondément immobilisé dans l'éternel, ignoré par la culture dans les Chants des épopées homériques, la Divine Comédie, délibérément occulté de la Bible hébraïque par crainte, et qui imprègne une immense et puissante lignée artistique, révélant le quoi et le comment d'un bouleversement culturel profond. Mais nous ne valorisons pas la Paix : « Nous n'en voulons pas, elle n'est pas excitante. » « La force brute et les cris d'angoisse sont plus excitants, la rage plus féministe », car elle a plus de pouvoir et peut causer davantage de dégâts. C'est pourquoi, à travers les millénaires, l'art magistral nous offre cette réponse inspirée. Ces Puissances, bien plus authentiques, émanent d'une immobilité éternelle, connectées à l'éternel et à tout ce qui EST, et nous parviennent ici par la pleine conscience, la diligence, la concentration et la perspicacité, comme le démontre Thay. Puisque cela répond aussi à ce que l'art recèle depuis toujours et immédiatement, c'est un aboutissement immense en cet Instant. Les conditions sont réunies. Il faut dépasser une culture prisonnière de ses propres peurs. Comme la plupart peuvent le constater, c'est ce qui se produit actuellement. 

VIVANT ET PORTÉ AU PLUS PROFONDÉMENT AU CŒUR DE L'ART

Dans l'ensemble des épopées homériques, tandis qu'Achille se bat pour son ego (comme Trump), et qu'Hélène tente de s'approprier le récit et de construire une histoire d'« amour » mensongère (allant jusqu'à prétendre aimer Ulysse tout en cherchant à le faire tuer, à l'instar de Taylor Swift qui le répète sans cesse sans évolution intérieure, s'efforçant simplement d'imposer un récit fallacieux), la prise de conscience de notre essence intérieure révèle que nous ne sommes pas du tout ce que nous pensions être lorsque nous avons été conditionnés par cette pensée belliqueuse : de simples apparences, une vie déconnectée de nous-mêmes. Et si cette essence est vide, notre bien-être est gravement menacé. Ce calme éternel, source de sagesse et de guérison, nous fait défaut. L'Être intérieur est en réalité un lieu de paix profonde. Le reconnaître et le réintégrer dans notre vie est primordial. De là jaillit une sagesse pure, intacte , le lieu d'où provenaient les voix des grands artistes, la source de la plus grande inspiration, et le symbole qu'ils en donnaient : l'Être intérieur du féminin. Le féminin et le « lieu de paix ». Car elle l'est dans son état le plus pur.

Ce qui a trouvé refuge dans ces découvertes du Sud de la France était d'un autre monde, là où ces légendes avaient déjà échoué, de Marie-Madeleine au Comte de Monte-Cristo (et des sculptures de Jésus comme Ulysse), arrivant sur ces eaux comme les « boat people » de Thay, rejetés d'autres rivages. Les traces laissées ici sont la marque du destin et d'une littérature mondiale brillante – nécessairement subversive face à une histoire brutale et avide de pouvoir – qui porte aujourd'hui ses fruits, fruit de la longue et puissante lignée de créateurs animés par l'esprit indomptable qui a su déjouer les esprits bruyants et destructeurs.

L'art n'est pas aussi marginal qu'il n'y paraît lorsqu'on le réduit au simple divertissement. Il parle de la vie elle-même, et les plus brillants artistes ont laissé des traces qui nous indiquent comment la percer à jour. C'est un véritable miracle qu'il trouve son apogée ici et que les maîtres aient laissé derrière eux ces mots éternels, d'une inspiration folle. Reconnaître, c'est savoir qu'il faut percer à jour cette dimension.

 

ITHACA

En 1977, année de naissance de John Mayer, les Grateful Dead se produisaient à Cornell, à Ithaca (État de New York), pour ce que beaucoup considèrent comme leur concert le plus mémorable. Cette année, Dead & Company y sont retournés pour un concert enflammé, marquant le début de leur tournée d'adieu. Si vous connaissez l' Odyssée , vous vous souviendrez peut-être de Bob Weir, seul, accompagné de John Mayer à Paradise Valley (Montana), pour des sets acoustiques dépouillés et incandescents, en duo. C'était Eumée, l'archétype d'Homère, apparemment démuni face à un royaume brutal, aidant Ulysse à reconquérir sa place légitime dans une culture insensible à la violence intérieure. Cela paraît anodin. Ils semblent impuissants face à une culture aussi brutale. Mais, comme l'art nous l'apprend, cet acte est en réalité d'une force redoutable. Et ce, pour une raison essentielle et invisible : il réintroduit le sacré et le divin au sein de cette culture fermée et abusive.

Ainsi, cette apparition à Ithaque marque le retour au sein du royaume, sans même faire de bruit dans la presse. La reconnaissance de l'intime est une chose étrange.

Cet art magistral et inspiré de Dead & Company est le destin, la lignée de la musique, de rouvrir la culture au divin interdit, alors que notre culture est restée longtemps et farouchement fermée à tout ce qui est véritablement vivant dans toutes les formes de l'Être.

Il ne manquait qu'une seule chose pour ouvrir cette brèche, ce qui a été obstinément dissimulé dans ce monde souffrant et séparé, considéré comme « sacré » et « intouchable », l'interdit, l'absolument impossible : on ne doit pas toucher à ce qui est déjà sacré et donc interdit, à ce qui relève de la religion. Le crime le plus grave serait de le faire en tant que femme. Comme dans leur Genèse, une femme est maudite. Mais étrangement, c'est précisément ce qui s'est produit pour l'ouvrir. Au sein de cet art puissant réside le terreau des voix les plus authentiques qui doivent être entendues, à l'abri du danger, en étant transmises directement à l'Être, maintenant qu'il est là.

C'est aussi réel que la Lune. Et sans aucune contrainte humaine. Ce n'est pas un phénomène isolé. Il y a une raison importante pour laquelle Béatrice et la Joconde sont des femmes « ordinaires », de vraies femmes.

Pénélope n'a aucune valeur aux yeux des prétendants, si ce n'est ce qu'ils peuvent tirer de sa position. Telle est la place de la femme dans la société. La guerre de Troie est déclenchée par la déesse Éris jetant des pommes dans un concours de beauté, le Jugement de Pâris, et les apparences l'emportent – ​​entraînant ainsi dix années de guerre. L'amour, dans cette culture, repose donc sur les apparences, et il leur incombe d'en apprendre la véritable nature, le sens des épopées. C'est ce qui est intérieur qui est méconnu ou sous-estimé. C'est une chose très délicate pour une culture incapable de distinguer le monde intérieur. Et justement, la planète naine portant le nom de la déesse Éris se trouve à 24° du Bélier, la maison où elle est entrée en 1922, entre deux guerres mondiales. Elle est également en conjonction avec mon Ascendant, au 29° critique du Bélier.

Et donc, cette histoire parle de ce qu'est la véritable identité.

L'identité véritable de Pénélope est inconnue des prétendants. Celle d'Ulysse l'est aussi. C'est pourquoi ils profitent de la situation pour s'emparer de pouvoir, de richesses et d'un royaume qui ne leur appartient pas. Par conséquent, l'identité véritable d'Eumée est également inconnue et sous-estimée. En réalité, il est le pilier éternel et stable de la culture qui sous-tend la guerre. Il n'est « qu'un membre d'une troupe qui existe depuis plus de cinquante ans ».

N'ayant pas conscience de sa valeur intrinsèque et éternelle, il est considéré comme marginal.

Taylor Swift a emprunté la célébrité à de véritables artistes. La différence est intérieure, et personne n'a remarqué qu'elle tentait de vider la chanson de son sens profond pour n'en faire qu'un récit d'elle-même, de ses mensonges et d'une vie factice et imposée.

C'est immense. Ce qui se passe dans notre culture est terriblement effrayant : les abus flagrants et ostensibles sont célébrés. Le mythologue Joseph Campbell, ami de longue date des membres du Grateful Dead, a analysé la mythologie mondiale et a déclaré que lorsqu'on brise le tabou du féminin, tout en découle, à un point tel que cela semble incontrôlable. La « droite » est terrifiée par son « importance ». Elle se tourne vers Jérusalem, et même l'Allemagne de la Seconde Guerre mondiale, pour se donner un fondement mythologique et historique. Ce bouleversement inclut le Noir. Le transgenre. La Terre. La musique. Immensément. Tout le monde parle à l'unisson, tout le monde a une voix. Tout le monde compte. Tout ce qui a été considéré comme « autre » pendant si longtemps, et pour lequel on a tué.

Alors, tous regardent Eumée et disent : « Ce n'est qu'un vieux porcher », face à la violence considérée comme audacieuse, alors qu'en réalité, il est celui qui, dans notre culture, possède la sagesse la plus chèrement acquise, forgée par le temps, et qui, puisant dans l'éternel, s'accroche à cette authenticité qui doit être le fondement de toute culture. Cette authenticité a été occultée par les abus. Il nous guide vers la véritable réalisation du féminin. La sagesse a perdu de son importance depuis longtemps. Le « dieu » des prétendants, c'est eux-mêmes. L'argent, le pouvoir et le contrôle priment sur les Êtres. Tout cela parce que nous ignorons ce qu'est l'Être. Nous nous fions terriblement, à tort, aux apparences et espérons un autre dénouement que le massacre. Nous valorisons ou dévalorisons selon les apparences. Homère nous montre que cela nous mènera à notre perte. Son chant nous invite à briser ces valeurs dangereuses pour accéder à ce qui compte vraiment.

Voilà pourquoi Taylor Swift a pu continuer si longtemps à propager d'immenses mensonges nuisibles et à se forger une fausse identité, sans qu'aucun artiste ne lève le petit doigt face à son influence ostentatoire, son « pouvoir » et l'argent que lui offrent ses fans. Est-elle une victime ? Non, même si elle et la presse, naïvement consciente de ses actes, la présentent comme telle. Elle prend la presse pour une imbécile. Les artistes ne cessent de la couvrir d'éloges. Elle persiste dans ses abus et ses mensonges, les amplifie, et les médias la encensent pour son « insubordination », son plagiat, et non pour ses agissements de personne abusive. Lorsqu'un artiste prend la parole, comme Katy Perry qui a lancé des avertissements, Taylor crie au « victime », comme le font les narcissiques, se percevant et se positionnant toujours comme la victime de ses propres crimes, se considérant toujours au-dessus de tout le monde et, par-dessus tout, spéciale, ce qui lui permet de faire à qui bon lui semble et s'attend à ce que cela soit perçu comme mignon, voire admirable et féministe, même par la presse. Elle tente de faire passer ces abus pour de l'« amour ».

Même Nicole Kidman et Keith Urban, les amis proches de John qui ont été témoins directs du mensonge dont il a été victime – à un pas de lui – ont fait l'éloge de Taylor et ont assisté à toutes ses démonstrations publiques de façades empruntées et de manipulations, sachant exactement ce qu'elle a fait et continue de répéter – et ne cessera probablement jamais de répéter les schémas qui ont fonctionné pour elle publiquement, car c'est tout ce qu'elle a jamais fait.

Le plagiat flagrant et le harcèlement personnel lui réussissent. Pourquoi s'arrêterait-elle ? Elle gagne des millions grâce à une attention médiatique sans fin et un « pouvoir » considérable sur les médias, leur permettant de publier tout ce qu'elle dit et de prétendre que c'est son œuvre. C'est cela qu'elle considère comme « puissant » : mentir et s'en tirer impunément.

Pour les artistes, punir les fans n'a aucun sens. Bien que ces derniers aient alimenté la haine, la considérant comme une « souffrance intérieure justifiée » projetée sur des petits amis qu'ils croyaient réels, ils ne pouvaient pas savoir que c'était faux. Ils ne pouvaient pas savoir qu'on leur avait menti pendant toute sa carrière. 

Il y a aussi le fait sous-jacent que Taylor a emprunté illégalement et contre leur gré la célébrité d'artistes, copiant les droits d'auteur à sa guise et, plus grave encore, envahissant la vie personnelle de John qui ne lui était pas ouverte, parce qu'elle exigeait cette célébrité.

Il ne s'agissait pas d'art. C'est son arme personnelle, son « arme puissante », pour manipuler l'attention et l'argent afin d'acheter 50 millions de dollars à New York, là où John m'a parlé pour la première fois, et tenter de s'installer dans le quartier de l'Olive Tree Cafe, là où les miracles de ce voyage se produisaient, là où il m'a fait écouter pour la première fois « A Face to Call Home » – et où les miracles se poursuivraient en 2023. Ces artistes nous ramènent simplement à l'essentiel de ce qui se passe. Il s'agit d'art magistral, et non d'arme, et de sa véritable capacité à transformer la culture. Mais il y a plus, beaucoup plus, et le tournant décisif, le point de bascule.

On pourrait dire : « Dans les épopées, Hélène n'est pas punie. » Mais ce qu'elle désire plus que tout, c'est la gloire. Et, avec une simplicité désarmante, à côté de Pénélope dans sa chambre intérieure, elle paraît bien insignifiante et impuissante aux yeux de l'observateur non averti, étranger à la vitalité du Chant. Ce Chant éternel, tel qu'Homère le révèle des énergies contenues aux Enfers, est une autre forme de gloire – celle qu'Hélène ne connaîtra jamais et qui la ronge de l'intérieur, car elle ignore tout de l'émerveillement profond et éternel, et de l'amour d'Ulysse.

Prenons l'exemple de Natasha Weir. Bob retournera toujours vers elle. Alors, quel était, discrètement, le cœur même du Grateful Dead ?

Avec l'émergence du féminisme, devenu désormais incontrôlable au sein de la culture, comme en témoignent des figures telles que Beyoncé, Katy Perry (un féminisme d'une grande compassion), Maren Morris, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Cardi B, Lady Gaga et Ariana Grande, on assiste à un véritable chaos culturel. « Être une » ne se limite plus aux personnes blanches ou aux hommes.

C'est extrêmement stimulant. Quelle est la prochaine étape ? L'ouvrir au divin, à l'absolument interdit à l'Être et dont l'espoir est porté depuis très longtemps dans l'art. 

Ce n'est pas la célébrité instantanée que Taylor a tenté d'imposer à John Mayer en tant que « petite amie de John Mayer », comme elle essayait de le faire dès 2008 et comme elle continue de le faire publiquement, allant jusqu'à répéter les accusations de plagiat et d'intrusion dans sa vie privée de « Speak Now » , un cri de douleur vide de sens. John aurait facilement pu m'offrir ce genre de célébrité et ma vie aurait probablement été bien plus facile. Je n'aurais pas été seule. Mes livres se seraient sans doute vendus, auraient fait l'objet d'articles de presse, etc. Je n'aurais pas été traitée comme une moins que rien. Beaucoup de gens ont déversé leur haine sur moi comme si j'ignorais tout. Je ne pouvais pas retourner enseigner à l'université. J'ai dû regarder les autres « réussir » et gagner de l'argent parce que j'avais choisi une voie différente, apprenant à respirer, à vivre dans la contemplation sans peur ni désir. J'ai vu d'autres personnes vivre ce que j'avais écrit. Mais quand John a compris qu'il ne se laisserait pas manipuler par Taylor en 2010, et que Taylor l'a compris aussi, elle a su qu'elle pouvait me cibler discrètement, m'utiliser et me narguer comme une source d'informations et une cible que personne ne remarquerait ni ne prendrait en compte. J'étais une inconnue. C'est à ce point qu'elle a perçu ma véritable nature.

Ce n'est pas ce genre de « gloire » ou d'histoire. John n'est pas ce genre de personne et ne l'a jamais été. Il a toujours eu une vision à long terme. Ce n'est pas la célébrité mercantile des tabloïds. Cela aurait été facile à vendre en mai 2010, avant que Taylor ne puisse frapper. 

Mais c'était bien sa nature avide de frapper, et de frapper encore. C'est son esprit, ou plutôt son absence d'esprit.

Ceci est écrit par le destin qui s'impose, par les mains mêmes du Cosmos qui transgressent les « lois » humaines s'opposant à l'Être incarné. Le féminin ne se limite pas à la forme, mais l'Être incarné lui a été refusé.

Si nous pouvons prouver que l'Être émane de l'art éternel, nous pouvons rouvrir la culture à l'éternité, à l'éternel, au sacré, au divin dans sa forme. La culture, dès lors, ne peut survivre sans transformation, l'Être revêtant la plus grande valeur, quelle que soit sa forme.

C'est pourquoi il est primordial de faire l'expérience de l'Être. L'Être offre une compréhension profonde, indépendamment de la couleur de peau ou de l'orientation sexuelle. C'est là que l'éternel s'ouvre en nous. Il révèle la valeur et l'émerveillement d'être vivant. Le symbole de cette porte est féminin, et elle ramène toute chose à la vie.

QUELQUE CHOSE COMME LE MONT DES OLIVES

Voici les miracles écrits.

Dans les légendes du Sud de la France, comme je l'écrivais précédemment, il y avait un germe vert sur la langue de La Madeleine, signe naturel de son émanation, lorsqu'on la découvrit enterrée dans le tombeau de Cédonius avec le message « 710 » inscrit dessus, qui est ma date de naissance, le 7 octobre. Cédonius est également connu pour avoir prétendument dit que Jésus avait prononcé mon nom, m'invitant à me laver dans les eaux de Siloé, mentionnées dans l'Évangile de Jean, et pour avoir évoqué l'année de ses débuts dans la musique (Jean 9:7).

Taylor tente de ressortir Speak Now le 7 juillet, l'année de naissance de John et à la date de mon anniversaire, en plagiant mes lettres à John et en essayant encore de forcer une fausse relation, et en utilisant ses amis proches de l'époque.

Dans la Bible hébraïque, où le féminin et l'Être, toute la Terre et la nature ainsi que les animaux du Cosmos furent maudits pour un narcissisme extrême et brutal, perçu comme un immense fléau culturel, la prophétie de mon nom est écrite dans leurs propres mots.

Mon nom « Shiloh » est écrit dans la prophétie de Jacob, dans la Genèse 49:10 de la Bible hébraïque, comme ses dernières paroles :

« Le sceptre ne s’éloignera point de Juda,

ni législateur entre ses pieds,

jusqu'à ce que Shiloh vienne;

et à [lui – toujours le choix d’un pronom exclusif]

« Que sera le rassemblement du peuple. »

Genèse signifie « venir à l'Être ». C'est là que l'Être a été contraint d'être effacé et oublié – ce que Pénélope est sommée de faire pour « se souvenir ». Mais cette prophétie est ce qu'il sait devoir se produire, et la signification du nom se trouve dans leurs écrits.

Cette prophétie est à la base de la fresque de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, qui commence par faire référence à ce verset juste au-dessus de la porte d'entrée – ou la porte de l'éternité. (J'ai publié ceci dans « Until Shiloh Comes' Cosmic Flow Tapestry » en 2018. Taylor Swift l'a plagié en 2019, se l'appropriant.)

Mon nom de famille figure également dans la prophétie, « Richter » signifiant « juge ou législateur » en allemand. (Uranus, l'éveilleur, est en conjonction avec mon Saturne natal, symbole de jugement à long terme et de délibération, cette année et l'année prochaine, dans la maison du corps, de la terre et de Vénus. Le symbole du Taureau est le taureau, symbole du féminin, auquel Pénélope fait référence en ouvrant son « coffre » pour récupérer l'« arc » d'Ulysse. La MUSIQUE est l'éveilleur.)

Mon deuxième prénom, Lynn, signifie « eaux vives ». Il provient d'un nom de famille anglais lui-même dérivé du gallois/gaélique « llyn », qui signifie « lac, cascade ou étang ».

La Pietà de Michel-Ange représente cette cascade qui se jette dans le cœur de Jésus.

C'est aussi au bord de l'eau que Dante rencontre Béatrice dans la Divine Comédie, à l'arc-en-ciel de 7 (couleurs) et 10 (pas), ma date de naissance.

Jésus prononce mon nom lorsqu'il parle des eaux guérissantes de Siloé dans Jean 9:7 (« Siloé » est le nom grec de Shiloé ; 97 est l'année où Jean a débuté dans la musique), qui sont les eaux jaillissant de ce qu'on a historiquement appelé la Source Vierge dans l'ancienne Jérusalem.

Dans la légende de la Madeleine, Marie-Madeleine fut déposée dans le tombeau de Cédonius, cet homme guéri de sa cécité après s'être lavé dans les eaux de Siloé. Ceci relie mon nom et celui de Jean à la légende de Marie-Madeleine datant de 710, année de ma naissance, dans le sud de la France, où la légende fut déplacée, car elle ne pouvait pas se trouver en Israël. Les eaux jaillissantes apparaissent ensuite à l'embouchure du Rhône.

La Madeleine fut enterrée dans le tombeau de Cedonius afin qu'elle puisse être « identifiée » aux « aveugles » qui avaient besoin d'être « guéris » par Jésus.

La cascade se corrompt en une eau puante et fétide dans l'Enfer où règnent la fraude et la trahison au sein du féminin, à commencer par les larmes où le féminin fut massacré à Knossos, en Crète, lieu où Ulysse d'Homère entreprend son voyage vers la guerre, un signal annonçant la cause de cette guerre : le féminin corrompu, le monstre du labyrinthe.

Michel-Ange fait apparaître le déluge sur la voûte de la chapelle Sixtine juste en face de cette prophétie.

Le nom de Bob Weir désigne l'endroit où le débit de l'eau est régulé : « Un barrage est un petit ouvrage construit en travers d'une rivière pour contrôler le niveau d'eau en amont. Il sert à réguler le débit des ruisseaux, des rivières et autres plans d'eau. Contrairement aux grands barrages qui créent des réservoirs, la construction d'un barrage en travers d'une rivière n'a pas pour but de créer une capacité de stockage, mais seulement de contrôler le niveau d'eau. »

Autrement dit, la façon dont il s'écoule doucement ou déborde.

Son nom évoque beaucoup celui de Virgile guidant Dante près de la cascade à travers l'Enfer, lui montrant ce qui s'est passé pour provoquer l'enfer sur terre.

Les paroles de « Here Comes Sunshine » des Grateful Dead contiennent le vers « Wake of the Flood, laughing water, forty-nine », qui fait référence à l'année du déluge, mais aussi au nombre de la prophétie. Les Grateful Dead ont sorti leur album Wake of the Flood en 1973, la même année que l'album Face to Face de mon père, dont la pochette reprenait le portrait du Christ souffrant d'après la Pietà de Michel-Ange.

Les fouilles archéologiques en Israël révèlent qu'à Silo, dans l'ancien Canaan, le temple qui abritait l'Arche d'Alliance et d'où le musicien David fut choisi comme roi, possédait à l'origine une couche d'ossements de porc et de grenades, symboles du féminin étroitement associés à Perséphone et Déméter, à l'instar des rites mystiques marquant la vie et la mort. Son fils, Salomon, poète du Cantique des cantiques (ou Psaumes) et bâtisseur du premier temple de Jérusalem, était lui aussi connu pour son culte du féminin.

Les épopées d'Homère sont centrées sur ce rejet du féminin, tout comme cela s'est produit dans l'ancien Levant, où la Bible hébraïque relate ouvertement le massacre de ceux qui adhéraient au féminin, à la Reine du Ciel et à la Mère de tous les êtres vivants.

Au-dessus des eaux vives de Siloé, près de l'ancienne Jérusalem, se dresse le mont des Oliviers. Ulysse y avait fait construire pour Pénélope un lit taillé dans un olivier vivant. Ce lieu symbolise la paix qui y régnait et la profonde connaissance qu'il avait d'elle.

De même, le mont des Oliviers est connu comme « le lieu d'où Jésus est monté au ciel ».

Ce flux d'eau menant à la rencontre charnelle avec Vénus, tel qu'il apparaît dans l' Odyssée , se retrouve également dans les peintures rupestres vieilles de 36 000 ans situées en amont du Rhône, en Ardèche, dans le sud de la France.

Sur le mont des Oliviers à Jérusalem se trouve l'église Sainte-Marie-Madeleine, qui, à l'instar des épopées et de l'histoire continue de Marie-Madeleine, est tout aussi importante.

Lorsque j'ai commencé à connaître John, et lorsqu'il m'a parlé pour la première fois, j'ai visité l' Olive Tree Cafe sur MacDougal St. à New York en juillet 2010. En entrant, j'ai retrouvé la même atmosphère, et même les mêmes films en noir et blanc, qu'à Crystal's, un endroit au Texas où j'avais passé mon enfance et où j'étais tombé amoureux des vieux films.

Lorsque je suis retournée au Village en 2023, c’était suite à la découverte des miracles avec l’auteure Willa Cather et parce que c’était le véritable quartier de Breakfast at Tiffany’s .

La prophétie mentionne également ma date de naissance : 7.10.70, car 7 x 7 = 49 et je suis né le 10.

Mon nom à l'envers correspond aux chiffres 407145. Il contient ma date de naissance et les chiffres de la prophétie hébraïque au début et à la fin : 4 et 4+5=9, avec ma date de naissance, 71070, au milieu. Il contient également l'année de ma naissance, 1970 : 70 19. Mon nom contient le nom de mon lieu de naissance, l'Ohio, et la déesse Io, la déesse à la forme de vache mentionnée dans l'Odyssée au « tombeau » de Pénélope.

Ma date de naissance, 71070, à l'envers, donne aussi l'orthographe d'Olive Oil (huile d'olive). John a dit que son premier coup de cœur pour une célébrité était Shelley Duvall, qui jouait Olive Oyl dans Popeye . (On m'appelait Olive Oyl parce que j'étais très mince enfant.)

Je suis né à l'hôpital Bethesda. C'est à la piscine de Bethesda que Jésus a accompli le miracle relaté dans Jean 5, 1-18 : « Lève-toi, prends ton brancard et marche. » Ce lieu se situe en contrebas du mont des Oliviers. C'est aussi le lieu de naissance de sainte Anne, qui a donné naissance à la Vierge Marie.

Jésus a mentionné ma date de naissance lorsqu'il a dit de pardonner : « Je te le dis, jusqu'à sept fois ; mais jusqu'à soixante-dix fois sept. 70 x 7.

C'est aussi l'année de naissance de John : 77.

Les traductions de « Shiloh » en hébreu sont « Celui à qui il appartient », « Lieu de paix », « un épithète du Messie », et Shiloah signifiant « Envoyé ».

La concordance exhaustive de Strong montre que la racine étymologique de Shiloh (שלח) est « shalah », qui signifie « être heureux, prospérer, être en sécurité » et « être calme et à l'aise », ce qui est une description d'un état d'être.

C’est l’état de paix intérieure que Thich Nhat Hanh enseignait dans le sud de la France.

C'est la même racine étymologique que celle du nom de la déesse Asherah.

Tout comme mon nom, Béatrice est liée à l'étymologie du nom Asherah, l'ancienne déesse : אשר « ashar », signifiant bonheur ou bénédiction (1 Rois 10:8, Psaume 32:1, Isaïe 30:18) (abarim-publications.com).

Dans l' Odyssée , Pénélope est le « lieu de paix », de bonheur et de sécurité d'Ulysse, tout comme la déesse et la reine du ciel sont décrites dans la Bible hébraïque, comme dans leur expérience de Jérémie 44.

« Shiloh » a été interprété comme signifiant la « Seconde Venue », « Parousia » en grec signifie « être présent, présence », de para + ousia « essence », de on, génitif ontos, participe présent de einai « être » ; c'est l'éveil de la réalisation de l'Être.

L' Odyssée révèle cette reconnaissance du Second Avènement par Ulysse (reconnu par son Être intérieur, et donc divinisé), reconnaissance que le récit hébraïque niait. Pour eux, il ne peut s'agir de l'humain ; il doit toujours s'agir de l'autre.

 

L’état d’être que Thay manifeste correspond parfaitement à ce sentiment de paix, de sécurité et d’abondance décrit avec la Reine du Ciel dans la Bible hébraïque et expérimenté avec Jésus.

En décrivant la signification du nom Asherah, les éditions Abarim montrent que « Asher » fait partie de Shiloh, et « Shi » fait partie d'Asherah : Le préfixe relatif « shi » est étroitement synonyme du participe relatif « asher ».

« Cette figure divine féminine a toujours été associée aux arbres. . . . La Septante a traduit le mot Asherah en grec par bosquet [ . . . ] bosquets [ . . . ] arbres (Asphodel P. Long).

J'habite à côté de la forêt nationale de Lincoln, celle-là même qui a inspiré Taylor Swift pour sa chanson Folklore . (J'enseignais le folklore à l'université.)

Il apparaît qu'Asherah est associée à Ève dans la manière dont la Bible hébraïque a été écrite : l'érudite Jenny Kein écrit : « Adam nomme sa femme Hawah, ou Mère de tous les êtres vivants (Genèse 3:20). Compte tenu de ce que nous savons aujourd'hui d'Asherah, il devrait être clair qu'à n'importe quel moment du deuxième millénaire ou du début du premier millénaire avant notre ère, lorsqu'une femme est appelée « Mère de tous les êtres vivants », le texte fait nécessairement référence à la grande déesse Asherah. »

C'est dans ce bois sacré, le jardin d'Éden, qu'Asherah/Ève est expulsée, tout comme le nom d'Asherah a été effacé de toute la Bible hébraïque et ses autels brûlés, comme dans 2 Rois 23:15.

Jacob savait donc ce qu'il prophétisait lorsqu'il disait « Shiloh ». Les plus grands artistes à travers les millénaires le savaient aussi.

Voici comment, dans le parcours artistique que j'ai décrit, celui-ci a abouti :

Dans l'article « John Mayer et La Vengeance du Comte de Monte-Cristo », j'ai écrit sur la façon dont les scribes du Nouveau Testament hébreu ignoraient la suite de l'histoire de Marie-Madeleine, et comment, naturellement et par le cours du destin, elle arriva par bateau, peut-être même par un bateau semblable à celui qui avait fait surface dans sa ville natale de Magdala l'année de la naissance de John, sur les rivages où elle pouvait vivre comme une légende et en Présence dans le Sud de la France, en contemplation au sommet de la montagne de la Sainte-Baume dans les Bouches-du-Rhône dans cet état contemplatif de Paix, ou d'Être naturel.

Pour survivre à ce qui se passait avec les énormes mensonges, l'usurpation d'identité et le plagiat de mes écrits par Taylor Swift à John, je me suis réfugiée sur les hauteurs des montagnes de Sacramento au Nouveau-Mexique, où j'ai écrit tout cela.

L'avènement de cette mythologie correspond également au lieu où le comte fut privé de sa vie sur la base de mensonges et emprisonné, comme ce fut le cas pour Jean et la croyance en ces mensonges en 2010. Au même endroit se trouve la statue de Jésus à Sainte-Véronique, « la véritable image » sur son voile, qui rappelle tant l'arrivée d'Ulysse à Ithaque.

En décembre 2010, après l'humiliation publique subie par John suite au mensonge de Taylor Swift concernant une éventuelle relation amoureuse avec elle, John s'est produit au Village Underground à New York, précisément là où je me trouvais près de l'Olive Tree Cafe et où je l'avais suivi sur Twitter durant l'été 2010. Il y a interprété « A Face to Call Home » pour la première fois. Le concert a eu lieu le vendredi 3 décembre 2010, et je l'ai entendu le lendemain, jour où je photographiais une fontaine d'oiseaux en vol sur la rivière San Antonio, dans un ancien couvent historique. Cette fontaine faisait écho à la scène où Magdalena apparaît dans « Death Comes for Archbishop » de Willa Cather, et à la révélation de son identité dans le « bosquet » de l'archevêque, un miracle que je n'avais pas encore perçu à ce moment-là.

Ce jour-là, j'ai su qu'il m'aimait.

J'écris depuis les bosquets sacrés du Nouveau-Mexique enchanté de Willa Cather, où Magdalena dans le jardin de Santa Fe se trouvait au bord de l'eau et entourée d'oiseaux se posant sur elle...

Cette cathédrale et ce jardin se trouvent dans la rue où, en 2008, au début de tout cela, je suis entrée dans la photographie de Willa prise en 1925 sur le balcon de l'hôtel La Fonda.

Cet hôtel venait d'ouvrir ses portes en 1922, l'année de naissance de mon grand-père (puis de mon père en 1944, de mon frère en 1966 et de John en 1977 – ce qui explique l'obsession de Taylor pour 1922, tirée des paroles de John : « Ça fait longtemps que j'ai 22 ans. »). C'était l'année où Willa disait que le monde s'était divisé, l'année où Éris était passée en Bélier… Cent ans plus tard, en décembre 2022, je séjournerais dans cet hôtel, juste après avoir découvert que le travail de Willa à New York était à l'origine de « Diamants sur canapé » , avant mon voyage à New York, tout comme son passage près de ma montagne en 1912 avant la publication de la nouvelle qui a inspiré le livre, « La Bohémienne ».

Le jour où je suis entrée pour la première fois dans son champ photographique, où elle s'était en réalité placée comme la porte de la cathédrale, symbolisant ainsi la Chapelle Sixtine avec mon nom, c'était le week-end du 10 février 2008, jour où John interprétait « No One » avec Alicia Keys aux Grammy Awards. Ce même jour, j'avais photographié la plus ancienne église des États-Unis (datant du décès de la reine Élisabeth Ire). Ma visite en décembre 2022 a eu lieu lors du décès et des funérailles de la reine Élisabeth II. (Le premier grand rôle d'Audrey Hepburn dans Vacances romaines est sorti le jour de son intronisation.)

Et lorsque je suis arrivée à New York pour visiter l'endroit où Willa a tout écrit, près de Washington Square, j'ai réalisé, en observant l'inspiration de son quartier et de son écriture, que cette rue de Santa Fe, San Francisco Street, entre l'hôtel, le magasin d'appareils photo et la cathédrale au bout, qui avait inspiré son poème « Magdalena au jardin », avait également été le lieu d'inspiration de son poème « Aphrodite ! » (1920), une source majeure du plagiat de Truman pour « Diamants sur canapé », mais magnifiquement réinterprétée par Audrey Hepburn.

Sa réalisation de La Madeleine dans La Mort vient pour l'archevêque (1927) était ce vers quoi elle s'adressait dans « Viens, Aphrodite ! » sept ans plus tôt.

Et alors que je me tenais là, dans le West Village, là où tous les miracles se sont produits – ma rencontre avec John et mon coup de foudre pour lui en 2010 –, j’ai réalisé que la photo de Willa devant la cathédrale de Santa Fe m’avait conduite à entrer dans cette même photo, précisément dans un magasin d’appareils photo, prolongeant ainsi la photographie iconique d’Audrey Hepburn sur la Cinquième Avenue devant Tiffany’s, et que cette réalisation allait plus loin, comme elle l’avait prévu, comme le suggère le roman « La Mort vient pour l’archevêque » .

Le miracle de John chantant « A Face to Call Home » là, au Village Underground, dans le quartier de Willa, coïncidant avec le ballet incessant des oiseaux ce jour-là, s'était réalisé pour moi : des miracles à Greenwich Village.

La scène emblématique d'Audrey, cette photographie prise dans cette rue, est tirée des écrits de Willa, et non de ceux de Truman. C'est là toute la différence entre le plagiat et la force de l'esprit d'Audrey qui triomphe. Elle pressentait l'avenir, le moment où l'on pourrait enfin s'exprimer, et voilà que sa vision se réalisait de la manière la plus insoupçonnée.

À Santa Fe, en 2008, je suis tombée sur une photographie devenue iconique : non seulement celle du secret que Willa immortalisait entre ses reportages de 1920, 1925 et 1927, mais aussi celle qui, grâce à George Axelrod, rendait à Willa ses droits et son crédit après le plagiat de Truman Capote, et avec Audrey Hepburn pour incarner le personnage principal, je découvrais la photographie iconique qui allait devenir « Diamants sur canapé » . Au début de ma correspondance avec John, je lui ai parlé de l’écriture d’un scénario pour une suite à ce film.

Cette rue devant la cathédrale de Santa Fe, San Francisco St., désigne la côte ouest où les Grateful Dead allaient débuter, et cette revue littéraire en 1957, dix ans seulement après la disparition de Willa, et l'année des arrestations pour Howl , le poème d'Allen Ginsberg, ami de Bob Dylan, qui avait commencé dans ce quartier de New York, lequel défendait alors avec ferveur l'Être.

Quelle façon de tomber amoureux dans le West Village ! Incroyable !

Ainsi, sur la photographie de Willa de 1925, je suis entrée dans un magasin d'appareils photo juste en face de l'endroit où se tenait Willa, se photographiant devant la cathédrale et le jardin de son roman La Mort vient pour l'archevêque , où elle fait de Magdalena, une Madeleine très humaine, une femme maltraitée, incarnant « une architecte de jours qui ne sont pas encore arrivés ».