Publié initialement le 1er juin 2014
« Les hommes partent en voyage pour s’émerveiller des sommets des montagnes, des vagues immenses de la mer, du cours sinueux des fleuves, de l’immensité de l’océan, du mouvement circulaire des étoiles, et ils passent à côté d’eux-mêmes sans s’émerveiller. » Saint Augustin
« Défile, océan bleu profond et sombre, roule. Dix mille flottes te déferlent en vain. L’homme marque la terre de ruine, mais son pouvoir s’arrête au rivage. » Lord Byron
L'ouvrage de Philip L. Fradkin, *The Left Coast: California on the Edge * (2011, University of California Press , 126 pages, index, photographies couleur, broché, 36,95 $), illustré par les photographies de son fils, Alex L. Fradkin, accomplit une œuvre d'une importance capitale, dont les subtilités ne sont pas immédiatement perceptibles au premier abord. Comme si le livre attendait en arrière-plan, il n'en est rien. Il a été conçu d'une certaine manière, et c'est là l'essentiel. Il a été créé et il existe, et, telles de douces vagues qui viennent caresser ses contours, une marée montante, calme et insoupçonnée, gronde entre ses pages. Cette marée a beaucoup en commun avec son sujet de prédilection : l'océan, et la rencontre immense et révélatrice du Pacifique avec le littoral californien, et plus particulièrement avec ses habitants. De cette manière, et par d'autres encore, le livre est puissant comme les marées montantes. L’examen du processus de création du livre et l’analyse des résultats obtenus grâce à ce modèle de création peuvent révéler que la Californie a atteint un nouveau seuil de conscience et, par conséquent, une nouvelle façon de fonctionner et d’être.
Plus prometteur qu'un simple constat humain sur les peuples ou l'océan, ce livre est une force qui se construit discrètement, s'exprimant à travers les voix co-créatrices de l'auteure et de la photographe. Celles-ci ne se contentent pas d'enregistrer leurs créations respectives, mais tissent en quelque sorte un lien avec l'océan et avec les êtres humains. La puissance de cette création se retrouve dans la littérature classique. Un exemple éloquent en est le récit que tisse Pénélope dans l'Odyssée . Comme l'explique Barbara Clayton dans son ouvrage *A Penelopean Poetics: Reweaving the Feminine in Homer's Odyssey*, ce processus créatif intuitif et naturel prime sur le résultat et le produit. Le tissage, le dénouement et le retissage de Pénélope illustrent son travail avec les marées. Son tissage est une métaphore du processus poétique. Pénélope semble impuissante face au dénouement du récit – elle se heurte à des circonstances difficiles, à l'image de l'homme face à l'océan. Pourtant, sa patience, son endurance, son attention et son dévouement – ainsi que son acte de création – sont essentiels à la grandeur de l'œuvre. Le résultat, le produit, est secondaire par rapport au processus. La volonté humaine ne peut contrôler le résultat. Ce que l'être humain peut faire, c'est appréhender, explorer et travailler avec l'océan de l'être, ce qui confère une âme à l'œuvre. En son sein, les vérités de la perte et de la beauté sont naturellement captivantes et prennent vie, permettant à d'autres êtres humains de s'y connecter. C'est un processus éprouvé, l'une des rares choses que les humains accomplissent qui perdure à travers le temps – bien contrairement à la propriété foncière. Pour Pénélope, le dénouement n'était pas un résultat, mais un état d'être authentique du début à la fin ; il s'agit du caractère face au destin et des relations tissées durant cette période . C'est là que son cœur et son dévouement sont restés inébranlables. Pour remettre le dénouement en perspective et mettre l'accent sur le processus de création, nous connaissons, des siècles plus tard, le brillant et intemporel dénouement de l' Odyssée . Nous la tenons entre nos mains vingt-huit siècles plus tard, ses vérités brillant encore au soleil. Barbara Clayton le résume avec concision : « … quel témoignage pourrait être plus impressionnant que celui-ci : face à ce que l’ Odyssée affirme clairement à propos de la toile de Pénélope – qu’elle est achevée avant même que le poème ne commence –, nous sommes si contraints de croire le contraire » (Introduction). Le contrôle n’est pas l’enjeu pour Pénélope, comme il ne l’est pas ici pour Philip ou Alex Fradkin. En y regardant de plus près et en transposant les implications de cela à notre époque, comme nous le verrons, c’est le moyen le plus puissant de créer et d’exister. C’est ainsi que l’on donne vie et âme à une œuvre. C’est là toute la force de *The Left Coast : California on the Edge* . Il est donc tout à fait approprié que ce moment et cet événement crucial se produisent sur la côte dorée américaine.
À première vue, le livre s'ouvre sur des couleurs aquatiques douces, évoquant l'écume de mer, et est porté par une photographie expressive et personnelle qui dépasse la simple documentation. Un texte perspicace, clair et réfléchi, explore les différents aspects, souvent turbulents et destructeurs, du contact humain avec les plus de 1 600 kilomètres de côtes californiennes. Le titre, « The Left Coast: California on the Edge » (La Côte Ouest : La Californie au bord du précipice) , une description essentielle, laisse entrevoir une portée plus profonde. Il faut y réfléchir pour saisir que ce livre va au-delà d'une simple prise de position environnementale. Difficile d'aller plus loin idéologiquement que « à gauche » et « au bord du précipice ». Le ton serein du livre ne donne pas l'impression d'une impulsion plus forte, même s'il nous y conduit. C'est en partie pour cette raison que certains pourraient penser que ce livre ne fera pas forcément grand bruit. Qu'aurait pu dire ou faire Philip Fradkin lui-même pour faire progresser la cause environnementale, même au cours de sa vie et de sa carrière ? Ce livre est d'ailleurs l'une de ses dernières œuvres. Le style discret et observateur de Fradkin semble moins percutant qu'une diatribe environnementale enflammée, par exemple, ou même qu'une célébration exubérante de la vie sur les rivages du Pacifique. Observateur attentif et réceptif, Fradkin pourrait même paraître réservé dans ces pages empreintes de sobriété. Il donne l'impression de rester en retrait, tel un témoin. Pourtant, on perçoit indéniablement la touche personnelle d'une vie vécue sur ces rivages, qu'il a écrits et chéris profondément pendant plus de 51 ans. Son lien avec ce littoral est fondamental. Au-delà, se déploie la dimension significative d'une relation père-fils tissée au fil du temps. Alors qu'il écrivait « California: The Golden Coast » (1974), il initie son jeune fils à cette relation avec la côte, et lorsque celui-ci devient adulte, il y revient pour écrire et créer ensemble ces pages. Tandis que ces dynamiques enrichissent les différentes strates de sens, Fradkin laisse les courants humains et océaniques se rencontrer de plein fouet, avec une attention et une précision remarquables, témoignant et écrivant dans un processus d'attention, d'observation et de documentation. Cet amour et cette discipline se transmettent à son fils, comme en témoignent ses photographies. Philip Fradkin aime profondément la côte et l'océan, et son regard ainsi porté sur eux révèle à la fois la perte et la richesse. Il ne cherche pas à s'enrichir, mais à connaître, à comprendre et à exprimer, à travers une œuvre saisissante, l'impact de l'humanité sur ce lieu. C'est comme s'il prenait du recul et constatait : « Regardez ceci, à cet instant précis – le point culminant de l'existence et des aspirations humaines. » L'image est bouleversante. Le sang versé sans fin, les eaux empoisonnées par les eaux usées et l'air saturé de smog contrastent avec des moments de pure vitalité, des vagues déferlantes qui nourrissent l'âme et des couchers de soleil déchirants.
Au cœur de ce processus créatif se trouve la relation que l'auteur et le photographe entretiennent avec ce littoral. Comprendre et s'émerveiller de sa beauté, ressentir la perte, mais aussi s'en soucier, tisser des liens et nouer des relations profondes sont des qualités généralement perçues comme féminines (et artistiques), plus faibles et moins précieuses, voire passives, et sont donc rarement abordées lors des réunions où les décisions et les lois concernant le littoral sont prises avec une froideur implacable, guidées par le profit. Même si Philip Fradkin a consacré sa carrière et sa vie à écrire sur ce littoral et à participer à son évolution, une relation aussi longue et durable avec lui peut sembler insignifiante (pour ceux qui recherchent l'impact comme moyen de progrès ou d'épanouissement). Pourtant, la force du texte réside précisément dans ces relations et liens indéfectibles que l'auteur et le photographe entretiennent avec ce lieu, et dans l'approche qu'ils adoptent – non seulement envers le littoral lui-même, mais aussi envers le processus qui consiste à lui donner voix dans ces pages. Le père et le fils constatent tous deux que leurs volontés et leurs approches ont évolué, et cette découverte, ainsi que l'adhésion à ce mode d'observation et d'écoute, renforcent, loin de l'affaiblir, la puissance grandissante de leur démarche. Les qualités traditionnellement « féminines » y révèlent une vitalité invisible. Le livre est d'une force tranquille, car le processus d'appréhension du sujet par l'auteur et le photographe aboutit à une œuvre collective saisissante et impressionnante, à l'image du sujet qu'elle cherche à représenter, grâce à leur relation et, par conséquent, à leur approche. Ils ne font plus qu'un : le livre, les écrivains et l'océan, unis dans la perte, la dévastation et une beauté infinie. Si l'océan peut apaiser l'âme, les artistes, ici, lui rendent ce don et lui donnent voix.
Comme l'écrivait Hemingway, « Ne demande pas pour qui sonne le glas, il sonne pour toi », Fradkin nous offre un aperçu de cette expérience humaine partagée, ici même, sur le littoral américain. Il nous ouvre les yeux sur la situation actuelle. L'importance de ce récit dépasse le cadre de ces pages, car il illustre l'approche à adopter face à cette force naturelle et puissante (la vie elle-même), et aussi dans le processus de création qui, à son tour, porte la vie en elle. Le livre montre aussi clairement les conséquences d'autres approches humaines aveugles : pollution, destruction, vies humaines et beauté irremplaçable et extrême profanées et perdues. Le profond sentiment de perte et la tâche de réparer les dégâts causés par l'homme sur ce littoral semblent insurmontables et désespérants. Pourtant, ce livre raconte aussi une histoire humaine, et l'on découvre la beauté des gens du littoral, même sous les jetées et dans les salons de tatouage, qui montrent que tous participent à cette immense perte, mais aussi à cette beauté commune. Impossible de dissocier les deux : l'humanité et le littoral, la perte et la beauté. À cet égard, l'art photographique de ces pages est d'une expressivité remarquable. Sur ces clichés, les personnes ne sont ni figées ni mises en scène pour une grandiloquence ostentatoire. Ils saisissent l'instant présent et la personnalité des Californiens qui incarnent l'âme et l'expression de cette côte. Certaines images évoquent discrètement la présence industrielle, comme l'ombre d'un avion de LAX se reflétant sur le sable. L'une des plus expressives est la photographie de couverture, montrant un homme faisant s'envoler un cerf-volant dans une atmosphère magnifique, dramatique et tumultueuse. Peut-être est-ce une métaphore de l'esprit humain qui peut se libérer ici de tant de manières.
Dans ce texte, Philip Fradkin met en lumière l'histoire tumultueuse de l'humanité sur ces rivages et les actes que les humains ont commis et comme continueront de commettre – « meurtres, viols et esclavage » – pour asseoir leur pouvoir et leur appropriation, aussi éphémères soient-ils face à la nature – et, ici, face à la terre. Face à face se dressent la pensée humaine – vision du monde dominante – et la nature. À travers la voix calme et attentive de l'auteur, les rivages de Californie révèlent qu'en pleine connaissance, forte de son expérience, de son immense richesse, d'une beauté intense et bouleversante et d'une liberté jamais connue auparavant, l'humanité a regardé l'océan en face et, au lieu de s'harmoniser avec lui, s'est perçue comme distincte, considérant l'océan et le rivage comme des objets à posséder, à organiser, à contrôler et à utiliser. En donnant la parole à ces phénomènes de cette manière, Fradkin entre en résonance avec les cycles océaniques eux-mêmes, révélant la vérité et ouvrant la voie à une nouvelle conscience.
Ce que Fradkin cherche à montrer est, en réalité comme en théorie, immense. Pour aborder ce sujet colossal, il choisit d'observer les différents contacts humains avec l'océan et organise son texte en catégories afin de clarifier son propos : « La Côte Sauvage », « La Côte Agricole », « La Côte Résidentielle », « La Côte Touristique », « La Côte de Loisirs », « La Côte Militaire » et « La Côte Politique ». Père et fils, conscients de l'ampleur et de la complexité du sujet, et donc de ce qui dépasse naturellement la simple compréhension humaine, sont contraints d'être des observateurs de ce lieu privilégié et de ses événements marquants, et ont ainsi dû laisser l'œuvre évoluer. Dans sa postface, Alex Fradkin revient sur ce processus et cette approche imprévus. Il écrit : « Avant de partir photographier ma région natale dans son intégralité, je n'avais jamais réalisé la complexité de cette zone côtière. La perspective de photographier ses différentes composantes et de créer un ensemble d'images cohérent était intimidante. » Il poursuit en décrivant l'évolution de son approche : « Je m'éloignais progressivement de … car j'étais de plus en plus attiré par une représentation plus nuancée, ambiguë et introspective » (93). L'éventualité d'utiliser l'approche de photographes renommés de la région, tels qu'Edward Weston, Ansel Adams et Minor White, s'avéra infructueuse, car « cette côte n'existait plus ». Son approche artistique commence alors à se dessiner. « En parcourant mes images, j'ai remarqué que je développais une réponse émotionnelle à ce paysage, plutôt qu'une vision strictement représentative. » Sa description de ce processus artistique est aussi celle d'une prise de conscience et d'une transformation qui l' accompagne , et c'est là l'une des précieuses leçons que le livre recèle subtilement. Cette relation de découverte est l'une des beautés qui se dégagent de ces couvertures couleur écume de mer. Il écrit :
J'ai appris à assouplir cette rigidité stylistique et à laisser l'ambiguïté et la curiosité me guider, même si cela m'opposait au programme initial. La côte, mon subconscient et mon intuition se sont conjugués pour remettre en question l'idée qu'un récit photographique unique, offrant une vision catégorique des différentes parties du littoral, puisse représenter le paysage dans son ensemble. En d'autres termes, le projet est devenu plus personnel. Je n'étais plus un observateur détaché, mais un acteur de ce paysage – un lieu où j'étais né et où s'étaient forgées mes premières perceptions de la nature, un lieu auquel je cherchais encore à appartenir (Postface du photographe).
Ce qui frappe ici, c'est la beauté de son ouverture à la découverte. Dans cette liberté, il tisse des liens, se connecte et apprend au lieu d'imposer une vision. Sans cette connexion personnelle, qui devient son approche, lui et le paysage ne pourraient, pour ainsi dire, dépasser la somme de leurs parties. Il se refuserait à toute tentative de catégorisation, de définition, de contrôle et d'ordre. Les photographies n'auraient pas été ce qu'elles sont avec cette approche. Elles auraient pu, dans ces circonstances, être rigides, didactiques ou moralisatrices. Au contraire, elles révèlent la vie. Dans ce processus, le littoral avait autre chose à offrir, plus profond et plus significatif. Sans sa participation, sans un certain abandon, les profondeurs, les vérités et les merveilles capturées par la photographie resteraient inexploitées. Son génie est cependant essentiel pour reconnaître le paysage et y apporter son imagination et ses compétences. Il doit l'appréhender à un niveau d'intuition et de maîtrise exceptionnel. L'union et la collaboration sont alors parfaites et harmonieuses.
Dans son ouvrage Cosmos et Psyché : Intimations d'une nouvelle vision du monde , Richard Tarnas décrit deux « prétendants » pour expliquer les merveilles que recèle l'approche du co-participant, en l'occurrence Alex Fradkin et son appareil photo. Le prétendant « prêt à l'abandon » et en quête d'un « épanouissement intellectuel profond » peut parvenir à un « résultat sublime » (Tarnas, Préface), contrairement à celui qui pense déjà savoir ce qu'il va trouver ou créer. Ce serait se fermer à ce que le mythologue de renommée mondiale Joseph Campbell appelle « le champ du connaissable », symbolisé par le féminin en mythologie. L'objectif est donc de s'ouvrir à la découverte d'un « cosmos profond, subtilement mystérieux, d'une grande beauté spirituelle et d'une intelligence créatrice remarquable ». Tarnas décrit ensuite ce que ce type de prétendant peut produire :
…et ainsi faire naître quelque chose de nouveau, une synthèse créative jaillissant de vos deux profondeurs. Il désire libérer ce qui a été occulté par la séparation entre celui qui connaît et celui qui est connu. Son but ultime en matière de connaissance n’est pas une maîtrise, une prédiction et un contrôle accrus, mais plutôt une participation plus riche et plus active à la création conjointe de nouvelles réalités. Il recherche un épanouissement intellectuel intimement lié à une vision imaginative, une transformation morale, une compréhension empathique et un ravissement esthétique. Son acte de connaissance est essentiellement un acte d’amour et d’intelligence conjugués, d’émerveillement autant que de discernement, d’ouverture à un processus de découverte mutuelle (Tarnas 39).
C’est cette prise de conscience et cette approche qui permettent à ce livre de susciter une nouvelle compréhension. Tandis que les photographies révèlent de profondes nuances, le texte de Philip Fradkin retrace l’histoire tumultueuse de l’humanité sur ces rivages et la « masse humaine compacte ».
Ce qui se profile pour la Californie pourrait bien être une nouvelle ère de remise en question. Ce sont les visions, les aspirations et les créations des artistes qui rendent possible cette opportunité. Comme l'explique la théorie jungienne, « les images nous touchent. Elles contribuent à faire émerger à notre conscience un schéma qui opère inconsciemment dans notre esprit » (Leonard 21). Le mythologue de renommée mondiale, Joseph Campbell (qui adorait séjourner à Big Sur), évoque ce processus de transformation culturelle et le rôle primordial de l'art dans sa conférence « La Voie de l'Art ». Parlant d'une culture en crise et du chemin à emprunter, il déclare :
Au cours du XIXe siècle, la séparation entre ces deux ordres opposés d'expérience, de préoccupation et d'épanouissement humains fut tellement exacerbée en Occident par le matérialisme radical des mégalopoles industrialisées, centres de masse intellectuels et de démocratisation, que toute origine sociale comparable à la mythologie (permettant à chacun, quelle que soit sa classe, de partager une expérience profonde du sens et de l'essence de son existence lors des fêtes métaphoriques) devint caduque. Dès lors, l'artiste, dans son essence, perdit sa fonction publique. Les pitoyables contrats actuels visant à créer des monuments commémorant des événements et des personnages historiques locaux sont bien loin des défis que posait l'art autrefois : ouvrir des fenêtres sur l'éternité au-delà des murs de la culture. Ainsi, le seul véritable service d’un artiste digne de ce nom aujourd’hui devra être rendu aux individus : les réaccorder aux archétypes oubliés, les grandes lignes de la nature , qui ont été perdus de vue derrière un nuage de philosophies rivales à la Jeremy Benthamide sur le « plus grand bien économique du plus grand nombre » (Campbell 114).
Le romancier, théoricien de l'art et ministre français de la Culture, André Malraux, évoquait aussi le génie de l'artiste qui ouvre la voie, génie qui n'est pas sans rappeler la Victoire de Samothrace dominant les œuvres d'art glorieuses et expressives conservées entre les murs du Louvre : « Chacune des
Cette démarche créative révèle l'approche nécessaire face au rivage et à l'océan pour accéder au sublime auquel aspirent tant les êtres humains. La côte californienne, à l'instar des rivages de la Grèce antique, offre cette expérience spectaculaire et une manière inédite d'interagir avec l'océan, et avec l'océan de l'être. L'océan n'est pas une force à contrôler, comme peuvent en témoigner ceux qui y vivent. Ulysse lui-même dut apprendre à connaître Poséidon et s'unir à lui, et au fil de l'épopée, son ego se métamorphose. Sur la côte californienne, les lois et les actions ont été régies par une autre force – l'argent et le contrôle – symptôme d'une culture patriarcale non seulement cruellement dépourvue de qualités féminines, mais aussi abusive et dénigrante envers elles. Dans une approche radicalement différente, c'est l'artiste qui, ici, frôle l'illumination d'une voie nouvelle. Alex Fradkin poursuit en décrivant comment cela se produit :
Guidée par ma curiosité, mes souvenirs et le hasard, je me suis abandonnée, moi et mon appareil photo, à ce qui se présentait, à la fois inattendu et fascinant. Souvent, lorsque je retournais sur les lieux avec une image précise en tête, la côte imprévisible me réservait autre chose, quelque chose de différent, de meilleur – ou parfois quelque chose d'inexploitable. J'étais à la merci des caprices du littoral et de ses desseins.
Son ouverture d'esprit est essentielle. L'approche dominante a consisté à faire ce que les humains font : prendre, détruire et utiliser. À l'instar de la crise de Pénélope et des menaces qui pèsent sur elle, il s'agit en substance d'un viol et d'un pillage de la terre, de l'eau et des vies qui y vivent. Le viol est un crime de domination, dépourvu de respect et de relation. Il n'y a ni liens, ni émotions, ni crainte des répercussions. Ainsi, un système patriarcal, mercantile et compétitif, continue ouvertement de s'en prendre à la nature, un système validé et toléré par notre vision du monde. À l'opposé, les relations qui transparaissent dans ce texte sont frappantes. Philippe et Alex ont tous deux consacré leur vie à ce rivage et souhaitent que sa beauté s'épanouisse. En découvrant la nature, en créant ces pages et en leur donnant voix, ils redonnent vie et âme à cette nature sublime. Ulysse lui-même fut autorisé par les dieux à revenir lorsqu'il eut acquis cette vision du monde transformée – moins centrée sur lui-même et davantage sur l'océan de l'être. Il est transformé par l'océan. Il doit lutter pour retrouver une relation harmonieuse avec le féminin. Le trafic maritime incessant vers les ports, les zones militaires polluées et les frontières avec le Mexique ne sont pas la cause première de la dévastation, mais un combat permanent. Ce sont les symptômes d'une vision du monde patriarcale dominante. Les réponses ne peuvent donc venir d'un gouvernement ou d'une religion patriarcale. Elles doivent venir d'artistes non dominés, capables de visualiser et d'exprimer l'émergence du féminin.
D’un côté, le désir humain inné de se rapprocher de la force vitale de l’océan, complexifié par une volonté plus humaine de profit, et de profit colossal, et de contrôle pour servir des desseins humains éphémères. Fradkin retrace l’histoire de cette côte, marquée par sa diversité et sa violence, et montre précisément ces motivations à l’œuvre, à n’importe quel prix – argent ou vie humaine. En retraçant l’histoire de la péninsule de Point Reyes, il illustre la convoitise de cette terre à travers des « changements de régime vertigineux… d’abord les Amérindiens… suivis des Miwoks, des Anglais, des Espagnols, des Russes, des Mexicains et des Américains » (20). Il cite un lieutenant de marine qui s’y est rendu en 1846 :
Punta Reyes est un terrain de chasse privilégié, les wapitis étant attirés par la qualité supérieure des pâturages : la terre, située si près de la mer, bénéficie d’une rosée abondante et constante, ce qui confère une grande richesse à l’avoine sauvage et aux autres céréales et herbes. Les wapitis sont très nombreux en cette saison et plus faciles à abattre que le bétail. Sur le chemin du retour, nous avons croisé de nombreux endroits où des cornes et des os en décomposition témoignaient des massacres perpétrés les années précédentes par les éleveurs des environs (20).
Il souligne non seulement le caractère transitoire de la propriété foncière, qu'elle appartienne à des individus, des tribus ou des nations ayant revendiqué le West Marin, mais aussi le coût humain de ces actes : de nombreux récits d'Amérindiens réduits en esclavage, assassinés ou victimes de viols collectifs. Ce massacre et cette profanation de la vie n'ont jamais cessé.
Dans un autre volet de son analyse, à travers son étude de la « Côte industrielle » moderne, Frandkin démontre combien l'océan s'est montré impitoyable envers les ambitions humaines. Dans cette histoire, on a souvent cru, à juste titre et à grands frais, que l'ingéniosité humaine pouvait triompher, et selon les méthodes de calcul, certains pourraient affirmer que ce fut le cas. Il décrit la zone industrielle située au sud de l'aéroport international de Los Angeles comme traitant « 8,3 millions de conteneurs, pour une valeur de marchandises de 240,4 milliards de dollars, générant un chiffre d'affaires annuel de 417,2 millions de dollars… »
C’est cette vision du monde qui a déterminé les approches et les actions menées sur ce rivage. Par conséquent, ce sont ceux qui, au pouvoir, propagent cette vision étriquée du monde qui perpétuent le combat pour la volonté humaine. Un changement de tendance semble impossible, car les militants luttent depuis longtemps pour obtenir des restrictions, un retour aux zones humides naturelles et la création de réserves fauniques, même modestes. Dans une culture déséquilibrée, ce sont pourtant les artistes et les écrivains qui parviennent à appréhender et à exprimer ces visions, à créer de nouvelles frontières, là où elles peuvent désormais se situer : dans la conscience humaine. C’est l’océan qui atteint les côtes californiennes. C’est la puissante et insoupçonnée vague qui se déverse dans ces pages. Joseph Campbell cite Cézanne : « L’art est une harmonie parallèle à la nature. » Il écrit lui-même que « l’artiste est le justificateur de la vie… un révolutionnaire bien plus fondamental dans sa pénétration du masque social de son époque que n’importe quel idéaliste fanatique versant son sang sur le trottoir au nom d’un simple masque artificiel » (101). À l’instar d’Ulysse et de sa terre natale, Philip Fradkin écrit : « J’espère que les lecteurs pourront discerner, à la lecture de ce livre, ce qui les attire sur le littoral ouest et agir ensuite pour en préserver l’essence même. » L’océan de l’être vient à la rencontre du rivage et s’étend sur toute la longueur de la Californie et au-delà. Dans ces pages, il trouve sa place et sa voix grâce à une perception lente, attentive et bienveillante, exprimée à travers l’écriture et les photographies. C’est un processus poétique où le tissage de Pénélope se mue en l’avènement d’Aphrodite.
Ouvrages cités
Campbell, Joseph. Les confins intérieurs de l'espace : la métaphore comme mythe et comme religion . New York : Harper & Row, 1988. Imprimé.
Clayton, Barbara ; Clayton, Barbara (29 janvier 2004). Une poétique pénélopeenne : repenser le féminin dans l’Odyssée d’Homère (Études grecques : approches interdisciplinaires) (p. 44). Lexington Books. Édition Kindle.
Tarnas, Richard. Cosmos et Psyché : Intimations d'une nouvelle vision du monde . New York, NY : Viking, 2006. Imprimé.