
Couverture en carrés de couleur avec Pygmalion, la madeleine et mon père qui me fabrique des ailes
Il y a de nombreuses années, mon père a construit un cheval à bascule en bois massif pour ma mère, qu'il a nommé Pygmalion. Tout au long de ma vie, il a témoigné son amour le plus pur à travers ses créations – même pendant le film que nous avons tourné ensemble pendant deux ans, de 2005 à 2007. Entre les journées de tournage, ou le soir, il se rendait souvent dans son atelier pour fabriquer du matériel pour le film. À l'approche de Noël 2018, alors que j'étais au ranch au Texas, assise à la table de la salle à manger qu'il avait construite, nous avons discuté de l'avenir de ce cheval à bascule, Pygmalion : devait-il rester au ranch ou m'accompagner ? J'écrivais sur les chevaux de la grotte Chauvet et je trouvais merveilleux d'avoir avec moi cette création inspirante et magique. Mes parents ont tous deux exprimé le souhait qu'il reste au ranch pour mes nièces et le reste de la famille, car la place du foyer était au ranch.
En janvier, moins d'un mois plus tard, le dernier message, le dernier courriel que j'ai échangé avec mon père, la dernière chose dont nous allions parler (sous sa forme actuelle), date du vendredi 11 janvier 2019, trois jours avant son décès le 14 janvier. Il y était question de son idée : créer pour moi mon propre Pygmalion, un cheval rien que pour moi. J'étais alors au Nouveau-Mexique, après avoir écrit sur les chevaux dans ce lieu préhistorique si symbolique de l'éternité, et ce seraient nos derniers messages – à propos de sa création équine. Cet « amour si profond pour l'art qu'il prend vie », propre au mythe de Pygmalion, allait désormais se concrétiser de la manière la plus réelle, même dans son passage vers un autre mode d'Être, sans forme, mais d'une manière merveilleuse à travers la nature, et dans le passage difficile que je traversais moi-même : je n'étais plus simplement une œuvre d'art, une création artistique faite de mains, ni même une simple enfant née, mais désormais, par le rite, j'entrais dans l'Être même, dans toute la vaste palette de ses significations. À travers mon art, mes écrits et ceux d'êtres partageant les mêmes idées, je verrais la lumière se projeter sur ces nouvelles façons d'être et j'apprendrais à respirer et à vivre dans la lumière, de la lumière. Ce vendredi-là – jour de la publication de « Sur l'être » – j'écrivais à mon père que s'il avait un jour le temps de m'en construire une, je la nommerais Samothrace, en référence à la Victoire de Samothrace du Louvre à Paris et à la Grèce antique.

Couverture en patchwork de carrés de couleur représentant la Victoire de Samothrace au Louvre, mon dernier courriel avec mon père, des chevaux sauvages devant chez moi et une photo envoyée à John en octobre 2012.
Le lundi matin où il est décédé (comme ma Moonbeam un lundi matin, un 13 ou un 14), vers 1 h 20 (je suis née de lui à 1 h 40), j'étais éveillée dans mon lit et je regardais une story Instagram de Katy Perry où l'on voyait son père (pasteur comme le mien) porter un t-shirt à ailes dans le dos et fouiller dans ses affaires, un t-shirt signé par Doc de Retour vers le futur . Elle le taquinait sur le fait qu'il se débarrassait de tout. À ce moment-là, j'ai aussi lu en ligne la mort d'Arabella, la jument blanche de Lady Gaga (« se soumettre à la prière »), après les Critics Choice Awards, tandis qu'elle écrivait en direct sur sa perte déchirante et ses adieux. Ce sont deux personnes dont je venais de parler en couverture de On Being, à propos de leur œuvre qui transforme le monde.
À peine avais-je raccroché pour me rendormir que le téléphone sonna. Ma mère m'annonça : « Ton père est parti. » Il avait été victime de terribles crises. Son corps, d'une force herculéenne, tout en muscles, refusait de lâcher prise, et finalement, son cœur, pourtant si puissant, a rendu l'âme. Le cheval blanc dont je venais de lire l'histoire l'avait précédé, au même instant, l'accompagnant dans son dernier voyage.
Ce matin-là, alors que je roulais vers la maison de mes parents à Alpine, au Texas, en direction de l'est, le soleil levant, à peine arrivé, était d'un safran lumineux et brumeux. Je n'ai pas pu arriver à l'hôpital à temps pour voir son corps avant qu'il ne retrouve son apparence d'antan, avant que la nature et la régénération ne reprennent leurs droits. La couleur de ce lever de soleil est l'une des raisons pour lesquelles le lapin de mon livre pour enfants (à paraître) s'appelle Saffron Beatrice Sunrise. Je l'ai écrit en m'inspirant de dessins que j'ai trouvés parmi ses affaires, offerts par sa sœur, l'un des nombreux projets créatifs qu'il avait réalisés avec soin et amour tout au long de sa vie.

Illustration de Saffron Beatrice Sunrise et du lapin sur la lune par Lee Hauber Richter ©Copyright 2000 Books of the Southwest , ©2019 Shiloh Richter ; également sur Hermesesque : The Grateful Universe © août 2019. Taylor Swift a repris l'idée en décembre 2019 pour son trajet de retour vers sa « ferme d'arbres de Noël ».

Promenades quotidiennes ici à Ruidoso avec un pudding à la crème anglaise à la vanille
Une autre raison de ce nom tient à la mythologie de la Femme Blanche Apache, née des ténèbres et de l'aube, et au fait d'avoir traversé cette aube transformatrice avec lui qui m'encourageait : une alarme de « porte entrouverte » s'était déclenchée dans ma voiture pendant tout le trajet, essayant de me conduire là-bas en cas d'urgence, et il est certain qu'une « porte » avait été ouverte.


Extrait des plans de mon père pour la conception des ailes mécaniques ; Rawlyn Richter © Copyright 2017 Shiloh Richter dans My Love Affair with Moonbeam
Dans le passage de mon père se trouvaient déjà de nombreux éléments du Cheval Spirituel et ces ailes de Samothrace, non pas pour n'être que de simples œuvres d'art, nos petites créations, mais pour accéder à une lumière et une vie nouvelles, avec de nombreux autres signes à venir dans cette transition difficile. Mais parler de cela, de sa vitalité, de l'incroyable beauté et de l'amour pur qui se dégageaient puissamment, et de mon propre chemin à travers cela, je le sais, c'est révéler quelque chose de merveilleux du multivers et de l'Esprit. Mon père était immédiatement avec moi et parlait. J'ai ressenti un amour très puissant et présent, mais j'ai aussi ressenti son urgence à ce que je rejoigne ma mère qui n'avait jamais été sans lui et qui avait traversé son décès seule. Parce que je suis au sommet de la montagne au Nouveau-Mexique depuis longtemps maintenant, je suis devenue sensible à ce qui est perçu comme « l'autre côté », et je sais qu'il est en réalité très présent. C'est une des raisons pour lesquelles j'écris à ce sujet, pour le faire prendre conscience. Il y a un immense réconfort à communiquer avec quelqu'un d'aussi proche qui est « passé ». Les messages ont été immenses.

Couverture carrée colorée avec la route d'El Paso et l'enterrement de mon père

Mon père, Rawlyn Richter Jr., filmant les chevaux sauvages pour le film « Road to El Paso » au Nouveau-Mexique, en novembre 2005.






À l'instar des œuvres d'art de la grotte Chauvet-Pont-d'Arc après la chasse et les salles du crâne d'ours, la gravure sur cuivre de mon grand-père représentant une scène de chasse avec l'ours ; mon grand-père est né le 6 mars 1922, jour de naissance de Michel-Ange, et est décédé le soir d'Halloween, le même automne que Jerry Garcia.











Une vidéo de lui Inhumation écologique . Il fut enterré sur la terre qu'il aimait, le ranch, enveloppé dans une de mes couvertures, avec la peau, et le monticule, gonflé par la terre, la fertilisation se restituant. pour renaître à une nouvelle vie . J'ai obtenu un permis à la station de gardes forestiers Smokey l'Ours (Smokey, alors ourson, a été retrouvé à 16 kilomètres de chez moi dans un incendie ; la campagne publique avait commencé l'année de la naissance de mon père, en 1944) et je suis allé dans la forêt nationale de Lincoln, la nature sauvage qu'il aime, au Nouveau-Mexique, et j'y ai trouvé un très gros rocher en forme d'aile/de cœur que j'ai appris à graver à la main moi-même, comme les parois des grottes.
