Pourquoi les mondes s'ouvrent sur le féminin et les détails déterminants du farceur sacré

J'aborde ces sujets dans mes livres et articles de revues sur le BSW, et ceci en est un bref aperçu.

En rassemblant les pièces d'une vie entière consacrée à ce qui constitue une différence culturelle et en écrivant « Coyote Weaves a Song » , j'ai découvert que la figure du coyote farceur (ainsi que celle de la Danseuse de l'Esprit Blanc des Amérindiens), en ouvrant la frontière entre les mondes – tant la culture humaine que le domaine divin –, libère un flot culturel qui se déverse directement sur le féminin. J'ai élaboré cette idée en lisant de nombreux auteurs, en étudiant pendant de longues années les écrits de Joseph Campbell, un ami cher des Grateful Dead, et en me basant sur ma connaissance du féminin dans la culture, puis en analysant les caractéristiques du farceur. Tout a basculé lorsque j'ai compris que si la culture anglo-saxonne ne célébrait pas le farceur comme le font la plupart des autres cultures (une question que je me posais depuis mes cours de folklore au début des années 2000), c'est parce que cette figure repose sur une vision monothéiste du monde imposée.

Une autre raison pour laquelle ce phénomène s'abat sur la figure féminine dans la culture est que « elle », la femme, est toujours plus d'une, et elle ne peut être « l'unique » puisqu'il existe, de toute évidence, autre qu'elle. Cela ouvre la porte à tout, à cet « autre », avec elle, si tant est qu'elle existe. Ce qui inclut toute forme d'altérité, comme la race, le genre, ou l'absence de genre, l'âge, ou l'intemporalité : rien n'échappe à l'ouverture de l'altérité. Dans notre langage binaire, comme je l'écris dans l'article de BSW intitulé « Elle est multiple », elle n'est « pas il », et elle est donc déjà double puisque le masculin est la norme dans la langue et la pensée anglaises, un point soulevé par les auteures féministes à propos de l'écriture du féminin.

Même le féminin, dans d'autres langues, est omis lors de la traduction, comme dans « die Sonne » , le Soleil féminin en allemand. « Elle » est également double, car elle est à la fois l'Être et la porte de l'éternité : l'Être originel et l'incarnation de l'univers, l'esprit et le corps universels. (C'est un sujet que j'abordais avec John Mayer sur un blog Tumblr à partir d'avril 2010, un blog que Taylor Swift a exploité et qu'elle a tenté de s'approprier. J'étais sur cette voie depuis de nombreuses années, et lui écrire était comme une soupape de sécurité. Je lui ai écrit que c'était comme libérer le personnage ailé que j'avais créé. J'étais en voie de comprendre pleinement la puissance de l'Être et de progresser vers cet idéal. Écrire à un autre esprit brillant était et reste une expérience culturelle d'une richesse et d'une perspicacité exceptionnelles, fruit d'une grande minutie et d'une profonde réflexion.)

Le féminin ne peut jamais être « l'unique », comme c'est le cas dans la structure du patriarcat misogyne et raciste qui cherche à éliminer tout ce qui n'est pas lui-même pour un pouvoir et un contrôle illusoires (et donc aussi un divin clos et inaccessible – la religion et la « porte du paradis » sont farouchement gardées depuis des millénaires, d'où la Réforme, par exemple). Le patriarche ne crée que sa propre image – l'image, par exemple, que l'homme blanc se fait de lui-même en un dieu blanc masculin afin de punir (comme le font les narcissiques dans « Look What You Made Me Do ») et de dominer. Il n'y a pas de bien supérieur là-dedans. Comme Dante le montre dans son Enfer, ce sont des cercles de punition sans fin provenant du cerveau asservi.

Au contraire, toute forme de vie fait partie de l'Un. Si une femme cherchait à être « l'Une », en éliminant tout ce qui est « autre », une démarche guidée par l'ego (et non par l'Être) et qui ne connaît que la séparation, elle perpétuerait la souffrance, les meurtres et les douleurs millénaires du racisme, de la misogynie et du patriarcat, la douleur de la séparation et de la domination des formes, afin de gravir cette hiérarchie pour son seul profit et de paraître puissante grâce à un sentiment de vide et de rage intérieure (alors que, dans les faits, les mondes sont en réalité détruits discrètement par d'autres, et certainement pas par la confrontation). En déclarant la guerre, ce que l'ego fait automatiquement dès qu'il est touché (comme le montre Eckhart Tolle), l'ego « elle » est en réalité impuissant, car le conflit revient à abandonner son pouvoir intérieur et à causer des souffrances à autrui. Cela reste vrai même si, en apparence, elle ment sur ses intentions, semant la discorde et s'appuyant sur le conflit, et « jetant un os aux Noirs et aux homosexuels » une fois que le contexte culturel le permet, une fois que les manipulateurs ont déjà agi discrètement, sans que personne ne s'en aperçoive, en faisant ce qui est réel. Paradoxalement, cette personne dépend du pouvoir de ceux qui, sans le savoir, acceptent d'entrer dans le cycle infernal des conflits. Il s'agit d'un trouble social naissant qui ne tardera pas à se révéler au grand jour lorsque les observateurs constateront que des narcissiques en sont devenus les chefs. Impuissante intérieurement et prenant le conflit et le drame pour la réalité (alors qu'il s'agit en fait de schémas comportementaux dysfonctionnels de l'ego), cette personne, qui cherche à éliminer son ego pour se réduire à elle-même, ne pourra jamais achever son « histoire », car les schémas englués ne se résolvent pas d'eux-mêmes. Les tensions refoulées restent refoulées et continuent de se déchaîner.

Puissante, l'Être est indépendant de tout. Il est puissant comme l'univers, et la création, comme la vie, est éternellement puissante. L'Être est Ce qui est . Dans l'Unité, il n'y a ni séparation ni conflit, seulement la conscience, qui réside en toute chose, dans un univers vibrant, vivant et débordant de créativité. À mesure que la conscience s'éveille, elle évolue vers une expression nouvelle et dynamique de la création. Elle se connaît elle-même et n'a nul besoin de faire souffrir.

Ainsi, il est crucial de distinguer le Trickster (le destructeur, le créateur et le protecteur des mondes, dont Yahvé est un exemple selon le mythologue Joseph Campbell) du criminel ordinaire qui enfreint la loi sans se soucier d'autrui. Cette distinction apparaît clairement, au-delà même de la dépendance du criminel au conflit et de sa morale inculquée socialement (« la bonté ») qui consiste à tuer et à faire souffrir, et de son héroïsme très limité qui, en réalité, provoque la chute d'une culture. (Des cultures millénaires se sont construites sur la poésie.) Comme l'explique l'auteur Lewis Hyde dans son livre * Trickster Makes This World* , le Trickster, quant à lui, est intimement lié au sacré et à la prophétie. Alors que j'écrivais Coyote et que je constatais que le Chant des Sirènes ne pouvait voir que le passé, et que je savais que le chant de l'oracle, de Pénélope, annonçait littéralement l'avenir – autrement dit, que l'Odyssée était prophétique – , je percevais déjà la vérité même de l'oracle/sibyle descendant avec son livre de la voûte de la chapelle Sixtine, juste au maître-autel. De plus, la présence des prophètes mêlés aux sibylles sur le plafond révélait ce qui retenait le passé et ce qui allait le briser : la prophétie littérale de Jacob à l'entrée de la chapelle.

En matière de culture, il est crucial de savoir distinguer la sirène de l'oracle. L'une vous piège, l'autre vous révèle l'avenir en se basant sur l'Être. C'est comme pouvoir consulter l'oracle d'Apollon et apprendre ce qui ouvrira des horizons immenses, au-delà de toute imagination. Ainsi, en simple criminelle et impostrice d'oracles, tentant désespérément de piéger « Ulysse » dans le passé, à l'instar du chant de l'Iliade , Taylor Swift s'approprie sans vergogne le véritable Chant, les véritables artistes et le sacré, mais par un ego illusoire qui ne fait que les masquer temporairement. (Il n'est pas étonnant que la guerre dans l' Iliade ait été célébrée à tort comme le fondement de la culture occidentale pendant des millénaires, car elle est restée méconnue . Seuls les érudits ont récemment remarqué qu'elle est racontée par une sirène. Mais les grands artistes dont je parle dans Coyote le savaient.)

Comme le dit Pénélope à propos d'Hélène lors de la révélation des Êtres véritables dans l' Odyssée , Hélène ne pouvait pas « voir » ce qui allait se produire. C'est la seule et unique condamnation explicite d'Hélène dans toute l'épopée (hormis ses mensonges mis en évidence lorsqu'elle tente d'empoisonner les récits à table), et cette prise de conscience finale nous est révélée directement par la tisseuse et la « bobine » du Chant oraculaire : Pénélope elle-même.

Le criminel Donald Trump semble agir au nom du « sacré », mais pour lui, ses complices et ses dépendants, ce qui n'est considéré comme « saint » que par leur propre nombrilisme d'hommes blancs, n'a aucune valeur en réalité , car la vie et l'univers sont bien plus conscients et sacrés. Leur revendication du divin par l'ego n'est que pure narcissisme, et ils nient le féminin, les races et la Nature elle-même. Il est obscène de constater que le cosmos, jusqu'à présent, n'a révélé qu'une seule planète avec des arbres, la nature, les océans et la vie, et pourtant ils la profanent. Voilà ce qu'est l'ego. Et, comme les chercheurs le soulignent depuis des décennies, ce qu'ils font à la nature, ils le font aussi au féminin. En tant que symbole errant et replié sur lui-même, le mariage et la vie commune de Melania Trump (inconsciente de sa propre existence) avec lui sont trompeurs et nuisibles au public. Elle apparaît comme le symbole féminin à ses côtés, alors qu'il est clair qu'elle n'est là que pour des raisons superficielles : statut, célébrité et argent, sans même avoir conscience du véritable sens de la vie. Ses valeurs sont d'une vacuité effrayante. Que dire alors de l'Amérique ? L'Amérique est une nation naine comparée aux civilisations anciennes qui ont survécu, et pourtant, en seulement 300 ans, elle a massacré des millions de personnes et ravagé un continent entier au point de le rendre méconnaissable. Ces conditions socialement acceptées, voire vénérées, sont comme des sirènes qui maintiennent chacun, y compris eux-mêmes, dans une souffrance, des conflits et une destruction sans fin, tandis que la vie elle-même souffre. La souffrance est alors considérée comme sacrée car Jésus-Christ, symbole confiné, lui-même coupé de sa propre vérité, souffre, alors qu'il s'efforçait sans cesse de faire comprendre aux hommes qu'ils n'ont pas à souffrir. Mère Teresa elle-même a propagé la souffrance au lieu de la guérison et de l'épanouissement. C'était là son niveau de conscience. C'est ce dont elle est devenue le symbole. Ainsi, la culture et ses symboles dangereux et inexplorés continuent de se déployer au son de la voix de la Sirène, de l' Iliade à Achille et Hélène, jusqu'à la fin, entraînant tout le monde dans leur chute. Tandis qu'ici-bas, entre les mondes, la réalité commence à percer, la conscience s'éveille et les symboles, comme Béatrice l'appelle, s'illuminent.