Mug Ours dansant pointant du doigt la Lune et le plafond de la 6tine, intérieur coloré

Michel-Ange, en donnant forme à son propre esprit de beauté suprême qui lui était refusé en tant qu'homme homosexuel, s'est attaqué au monde de la corruption ( Ce qui était inextricablement lié à la politique et à la religion (et avait depuis longtemps franchi les limites jusqu'à dégrader la valeur même de son corps, de sa sexualité et de son existence) de la manière la plus belle et la plus déchirante qui soit, à travers l'art sublime de son âme et le meilleur de ses mains. Il a dépassé les limites de la création humaine pour briser l'emprise humaine, accéder à une vie sans bornes, à l'effet stupéfiant de la présence dans l'art et au dépassement, bien au-delà, par le rayonnement. Il a vaincu le contrôle, les abus, la vie et la mort. Accepter ce châtiment perpétuel n'est pas une volonté de le subir ni une faiblesse à le combattre en prenant les armes (ce qui est facile – facile de blesser, facile d'être blessé, car la forme est si fragile et éphémère), mais plutôt emprunter un portail intérieur pressurisé, un trou de ver forcé, et ainsi s'échapper dans l'espace cosmique environnant et contenir dans ses bras la présomption figée et illusoire de la réalité du contrôle et de la domination. Se tenir devant sa Madone de la Pietà, dans la basilique Saint-Pierre au Vatican, est une épreuve bouleversante, un impact d'une éloquence saisissante sur notre être physique et intérieur. Michel-Ange a su exprimer le divin avec une compassion infinie.

Ainsi, ce qui émanait de son art, ce qui émanait de son Être même, fut livré comme une création destinée à transmettre à jamais l'effet de sa véritable essence cosmique et de son corps magnifique, abandonné, aimant au-delà de tout – blasphématoire dans cette présomption de contrôle de la réalité (car les narcissiques ne vous permettront certainement pas de parler, d'être vu, connu ou d'avoir une quelconque identité – la lumière des projecteurs et le contrôle doivent être TOUS LES LEURS, même s'ils n'ont rien à dire et aucune porte vers l'éternité ou la guérison).

Il y a donc ici une différence radicale dans la création :

Ce qui exige le rôle principal, la lumière des projecteurs pour parler, mais qui, au final, n'a rien à dire d'autre que sa propre douleur non guérie projetée de manière nuisible sous forme de punition et de blâme (l'histoire de l'humanité),

ou

Ce qui provient d'une réalité différente de la douleur, qui sait aussi que la forme est impermanente, que les humains ont été terriblement cruels et qu'il faut briser leurs chaînes pour y mettre fin, ouvre la porte au divin.

L'amour n'est pas synonyme de contrôle.

Aimer, c'est accueillir toute chose avec compassion, à commencer par sa propre douleur intense.

La compassion reconnaît la compassion. La haine, elle, ne la reconnaît pas.

Il y a donc cet aspect de l'œuvre de Michel-Ange qui devait défier ces limites de contrôle imposées par les murs de béton, avec son propre plafond, son propre ciel cosmique.

À l'ouverture de cette expression différente du divin, Michel-Ange a peint la prophétie de Jacob, ses dernières paroles, l'homme qui avait lutté avec l'ange pour connaître son identité, au-dessus de la porte d'entrée. Il s'agit de Genèse 49:10 (qui contient le nom de Shiloh et les dates de naissance de Shiloh Richter et de John Mayer, également mentionnées par Jésus). Il existe une longue liste d'autres synchronicités étonnantes. Dans le contenu du verset et sur la voûte de la chapelle Sixtine, seul le cosmos pouvait accomplir ce que Michel-Ange a réalisé avec éloquence. Michel-Ange accomplit ensuite cette prophétie à travers le ciel de la voûte, le dieu masculin blanc désignant la Lune féminine.

Comme Bob et Natasha.

Voici donc le Joyeux Farceur, l'Ours Dansant des Grateful Dead, sur la propre voûte de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, qui révèle la signification du nom Shiloh, mentionnant à plusieurs reprises sur le plafond leurs noms et dates de naissance, parmi d'autres révélations surprenantes.

John, Bob, Mickey et Bill ont rejoint Dead and Company pour une raison bien précise. Ce n'était pas fini pour eux. Ce n'est toujours pas terminé, leur mission sur Terre : marquer l'histoire de la musique.

Savourez ce moment mémorable avec une bonne tasse de Dancing Bear dès le matin.

Le passé est là. « Il est là. Il est là. »

Description du produit :

Apportez une touche de couleur à votre rituel du café ou du thé matinal ! Ces tasses en céramique arborent non seulement un magnifique motif, mais aussi un bord, une anse et un intérieur colorés ; elles ne manqueront pas d’égayer votre collection de tasses.

• Céramique
• Dimensions de la tasse de 325 ml (11 oz) : hauteur 9,6 cm (3,79 po), diamètre 8,3 cm (3,25 po)
• Dimensions de la tasse de 44 cl : hauteur 11,9 cm, diamètre 8,5 cm
• Bord, intérieur et poignée colorés
• Compatible lave-vaisselle et micro-ondes

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