DEDIZIONE
Per Laërtes, Bob Weir, che si è preso cura dolcemente e a lungo di ciò che sembra
la “periferia”, ma è il polso vivo e profondo; nato nella baia, attratto da
vita da ranch così giovane, e attraverso tutte le correnti che ancora si muovono dolcemente
fiume d'oro verso l'oceano, anche attraverso il suo stesso Essere,
la diga dove il flusso infrangerà la sua antica barriera dopo millenni e
il Canto e l'eterno si udiranno di nuovo e scorreranno per avvolgerci tutti
E per la poesia viva dei Grateful Dead: Mickey Hart, Bill Kreutzmann
e Phil Lesh per quella struttura eterna e il ritmo, le vibrazioni curative,
sempre sfondando, e la vera e duratura gentilezza, generosità e
saggezza che ha mosso le profondità, insieme, imperterriti per oltre cinquant'anni
Jerry Garcia, per lo spirito e le note, ancora molto reali, e che vivono,
Robert Hunter, Donna Godchaux, Tom Constanten,
e coloro che sono passati a miglior vita ma la cui presenza è ancora con noi, John Perry
Barlow, Ron “Pigpen” McKernan, Keith Godchaux, Brent Mydland, Vince
Welnick
Capisco cosa intendeva Joseph Campbell quando vide i Grateful Dead dal vivo
in concerto e con i suoi studi durati una vita il mondo e la storia esclamarono,
"Santo cielo! Qui tutti si sono persi in tutti gli altri!"
A proposito di questa epifania trasformativa e dal vivo, Campbell ha affermato:
“[Era la] meravigliosa innocenza e la meraviglia della vita quando riconosce
in armonia con tutti gli altri. Ognuno è in qualche modo uno con
tutti gli altri... questa è l'unica risposta al mondo alla bomba atomica. L'atomo
La bomba si basa sulla differenziazione: io-e-non-quel-ragazzo-laggiù. La divisione è
basato socialmente. Non ha nulla a che fare con la natura. È un artificio e
qui, all'improvviso, è crollato” ( La dimensione mitica 185).
Che il Flusso ora si apra.
Per un sogno vero nato da una perfetta armonia che finalmente ho imparato a conoscere nella realtà
persone, una tribù, che mi spingevano costantemente a ricordare e a scrivere.
INTRODUZIONE
Coperta modello Navajo che ho realizzato all'uncinetto per John, Alto, NM, luglio 2012
L'arazzo
L'arazzo completato di Penelope è un messaggio essenziale, un secondo arrivo tempestivo dell'Odissea e il potere trascurato, senza tempo e immenso del vasto e possente Fiume di Poesia dorata che rivela un'epifania attraverso i millenni, fino a questo preciso istante, sulle vere identità. Lo fa in modi più profondi di quanto chiunque avrebbe potuto immaginare, a parte i creatori dell'arte: quegli splendidi "artefici" della cultura e del divino stesso, allo stesso tempo amati e morbosamente esclusi. Come si vedrà in questo messaggio artistico e femminile, i movimenti e le alterazioni, come quelli di Hermes nell'"Inno a Hermes" omerico, la chiave passepartout lasciata da Omero, il capovolgimento e l'apertura dei mondi e gli intensi atti della creazione sono necessari al rovesciamento, all'inizio e alla crescita di nuovi mondi – e le identità sono sorprendenti. Se osservate nel movimento dell'arte e della mitologia, proprio come Penelope, anche la Donna dipinta di bianco degli Apache e la Donna mutevole dei Navajo si trovano all'inizio di quei nuovi mondi e creazioni.
Vi mostrerò ciascuno dei fili, accuratamente lavorati a mano e delicatamente disposti. Ce ne sono molti e alcuni sono molto, molto antichi, provenienti persino dall'Egitto predinastico, e gli strumenti musicali, come il flauto d'osso di Hohle Fels ricavato dall'ala di un grifone di 40.000 anni fa, l'ala che ha creato la musica che è stata la base della civiltà che "ha aiutato gli esseri umani moderni a comunicare e a formare legami sociali più stretti" (Owen). Con le mie mani e la mia tessitura vi mostrerò come è tessuto l'arazzo. Vi mostrerò ogni filo in modo che non abbiate dubbi e penso che possiate vedere ogni cosa sotto una luce diversa. Posso farlo perché so chi e cosa sono. Quel Fiume sublime è la mia eredità divina e terrena. Riconoscerlo significa conoscere interiormente, poi il duro lavoro per creare. Questo è il fiume che il Poeta arriva a conoscere.
Ora posso dimostrarti che so per certo che il poeta "Odisseo" è tornato. La stirpe di Hermes è tornata.
Lui, Laerte e gli altri sono già nella sala dei banchetti, sì, la nostra sala dei banchetti.
L'arazzo di Penelope rimanda all'identità di Laerte e, da questa, anche a suo figlio, Odisseo. Il fatto che l'intreccio sia anche inteso a prolungare la necessaria resistenza nel tempo per il completamento invisibile e nascosto di Odisseo (come si realizzerà) e anche a sostenere e proteggere il suo posto, sia internamente che esternamente, da una continua e palese svalutazione sociale dei valori eterni – errori di giudizio, aggressioni e intrusioni nei suoi confronti – fino al ritorno di Odisseo, e il fatto che sia tessuto da e per Laerte rivela scopi e significati dell'arazzo completato che rimandano alle identità più vere e alla discendenza preminente di questo padre e figlio simbolici, nonché ai diritti e alle ragioni eterne e inalienabili per cui si verifica un ritorno a Penelope e un movimento verso la libertà di espressione, proprio come avviene nell'universo.
Questa rivelazione nasce dalla consapevolezza dell'emblematico destino storicamente rovinato della linea matriarcale della madre di Odisseo, Anticlea, nipote dell'artista imbroglione e messaggero degli dei, Hermes.
L'arazzo di Penelope è un simbolo concepito per Laerte, marito di Anticlea, o, in altre parole, l'uomo che conosceva l'identità, amava e sposava la stirpe femminile di Hermes, o, più rappresentativamente, la linea femminile derivante dall'artista imbroglione e messaggero degli dei.
Laerte è il "padre" o, come si vede nelle mitologie e nei riti trasformativi di tutto il mondo, la parola che indica colui che dona l'identità naturale, realizzata e vera al "figlio", donandola al successivo che è pronto a riceverla, quando è pronto. È colui che può dimostrare oltre ogni dubbio – un'impresa straordinaria – di essere figlio del dio attraverso ciò che intraprende e realizza tra i mondi, dimostrando così la sua capacità di riconoscere i termini reali e la sua identità più autentica. Questa si dimostra nella sua capacità di "riportarla indietro".
L'arazzo completato da Penelope, o la rivelazione di ogni filo della Poesia e dei tratti pittorici, segna i termini dimostrabili in base ai quali questa successione deve avvenire, mostra il compimento di questa trasformazione dell'identità basata sul carattere interiore e non sulle apparenze esteriori (come ciò che è comunemente considerato come termini di bellezza, ricchezza o status sociale), ed è concesso solo al ritorno del re che, in modo molto diverso dalla struttura sociale ciecamente accettata, dimostra la sua pretesa sia al trono terreno che a quello celeste, sebbene rivendichi solo quello terreno. L'opera stessa di Penelope è valida per il momento in cui quella stirpe di Hermes viene ripristinata al potere e il suo legittimo posto viene reclamato.
Nel suo libro Trickster Makes This World: Mischief, Myth and Art, l'autore Lewis Hyde dimostra come nell'"Inno a Hermes" omerico Hermes rubi i segni, i simboli, lungo tutto il suo cammino per modificarli e, in ultima analisi, alterare la sua parte di eredità divina. L'inno è parte del percorso lasciato da Omero (qui da definire come il Poeta, includendo la sua discendenza fino ai nostri giorni) verso ciò che è stato surrettiziamente compiuto non solo nell'Odissea da Ulisse e Atena, fornendo il modello di ciò che viene fatto culturalmente dal Poeta stesso e da ciò che deve essere fatto dall'erede per arrivare finalmente a casa, contro tutte le ostilità sociali (condizionatamente apprese), ma anche, come con Penelope, è tessuto come l'arazzo materiale della Poesia in modo tale da realizzare magistralmente e in forma visibile quelle cose divine e senza dubbio ripristinare la sua identità e la sua linea e dimostrare la propria sublimità all'interno della sua stessa esistenza e creazione. Letteralmente, per incontrare la sua vera identità e la sua eredità, deve prendere vita. Ad esempio, in esso è racchiuso il suo evidente potere di elevare e sospendere il tempo che impiega – la trama (che si tratti di un poema epico nativo americano o dell'antica Grecia) ha il potere di non piegarsi al tempo, non importa quanti giorni o millenni siano trascorsi, e di rimanere internamente intatta da qualsiasi minaccia o ostacolo o dal numero di "Pretendenti" usurpatori o rivendicazioni a suo favore o contro di essa, a lei e al femminile, per giungere a questo eterno tipo di ricchezza dorata, viva e fluente, al tesoro, e al "trono" – la posizione più elevata tra il mondo del divino e quello della forma – o, in altri termini, al "leader spirituale e governativo" come in una tribù – affinché questa eredità incontri i suoi prossimi obiettivi, desiderati, guadagnati e identificabili. L'opera stessa segue esattamente ciò che fa la trasformazione del rito. Non solo porta a termine magnificamente questi compiti impossibili per gli umani, come Hyde mostra degli atti e delle opere dei truffatori: sono anche di natura profetica. Sono oracolari. Ciò non solo dimostra la sua intrinseca natura divina, poiché incontra direttamente il suo segno, ma ne dimostra l'identità nel processo stesso della creazione. Il guerriero e il tessitore sanno chi sono. Il lavoro consente di percepire questa voce eternamente viva che ritorna come se non fosse passato un solo istante. Questa è la vera eredità divina di cui scrivo.
Si tratta di un consolidamento di ciò che Atena culturalmente fa come imbrogliona e come combinazione naturale/soprannaturale tra la nascita/sbocciatura naturale della saggezza e della coscienza universali e il ruolo dell'immagine femminile prevalente nella cultura, insieme al segno dotato, straordinario e imperativo che Odisseo, in quanto Poeta e Bardo temporaneamente "nessuno", colpisce, congiuntamente all'intricata tessitura che Penelope realizza anche quando viene scoperta ed estremamente sotto pressione e continua a mantenere il tempo per il momento del riconoscimento delle identità, del luogo e dei ruoli divinamente ispirati e assegnati, i loro destini. E con questo arazzo indica per la prima volta Laerte. Si giunge a Laerte, nella "periferia", che detiene la linea e la mantiene per tutta la vita e, riconoscendo il ritorno del figlio, aiuta a riprendersi il regno, il suo regno, che Penelope riconosce per prima dal suo arazzo, il vero re e la vera linea che sa sarà seguita perché sa che tornerà conoscendo il suo carattere interiore, la sua relazione interiore con gli dei e il percorso della mitologia, non quello della linea degli usurpatori.
L'arazzo creato è anche la veste che Penelope dona a Odisseo, restituendogli il suo posto. La rivelazione della trama lo "vestirà" del ruolo sociale ritrovato. Come sulle pareti della Sistina, è suo. L'Olimpo è l'eredità divina alterata e riaperta, con tutte le sue vere meraviglie che rifluiscono nella vita dove era stata chiusa, e Itaca il simbolo del luogo sulla terra per conoscerla, il luogo dove le acque tornano come nel Delta egiziano e a Creta, e dove Atena è la dea potente e che sorge naturalmente, e persino le visioni di Afrodite, che proviene naturalmente dall'oceano dell'Essere, e di Ares, il dio della guerra, si trasformano. Atena è restituita alla visione in questa eterna irruzione, l'eterna irruzione delle onde della coscienza nel sociale, un nuovo tipo di guerriero. Penelope, quello specchio femminile di Laerte, la stirpe femminile che conobbe e amò la stirpe di Hermes, è colei a cui viene restituito, l'essere femminile "colei a cui appartiene", quel luogo interno/esterno di pace e ponte, l'estensione fisica/metafisica tra i mondi, la linea della conoscenza di sé stessa e del suo luogo che Anticlea smise tragicamente di conoscere non credendo in Odisseo quando "l'oceano" sembrava non portarlo e gli usurpatori sembravano avere il controllo completo.
Questa "seconda venuta" giunge proprio in questo momento. Persino gli intrusi che "distruggono ciò che è stato fatto" sono alla Casa Bianca con un incessante bisogno di demolire e separare, e la definizione di "leader", di una nazione che dovrebbe essere guidata dal carattere interiore di Laerte, che è rimasto fedele, soprattutto essendo simile ai leader spirituali e governativi nel senso nativo americano, che si interpone tra i mondi, è stata a lungo attenuata nella visione, la visione è stata occlusa e il femminile, come guscio superficiale, come simbolo. I valori sociali prevalenti sono stati distorti, infondati e nel caos. Invadono i diritti, gli esseri e i corpi delle donne. Si definiscono morali e "buone", rivendicando il pensiero e il potere del linguaggio come definitivi della realtà, mentre rivendicano anche il sacro e il testo scritto e questa proprietà e questo potere basati esclusivamente sul colore esteriore della pelle e sul denaro o sul nome che hanno ereditato senza carattere o merito. Pochissimi credono nel ritorno del Poeta, dello Spirito Danzatore, del Coyote, per non parlare del potere del ritorno del Canto. Si prendono gioco del suo abbigliamento da mendicante e della sua condizione da mendicante. Ciò che è dentro cambia tutto.
Le qualità divine dell'ingannatore artistico di Hermes e i fili dell'arte possono essere tracciati storicamente e profeticamente in modo così potente e accurato da puntare direttamente a persone e luoghi, alla rivelazione di esseri reali da conoscere e dimostrare attraverso le qualità ben definite insite nelle creazioni perfette, e quindi nei creatori. L'arazzo non poteva essere prodotto se non dall'identità eternamente legata, capace sia del riconoscimento imposto dalla sfida dell'arco di Penelope, sia della padronanza del viaggio e delle capacità. Non è solo umanamente possibile, come dimostrano le "circostanze" o la serendipità (la straordinaria perfezione della complessità della trama dell'eterno nel tempo). Segue questa linea, che non muore mai. Il riconoscimento della creazione e dei suoi discendenti restituisce la discendenza di Hermes e la sua eredità femminile direttamente a coloro che ricordano e si riconoscono in Odisseo, Atena, Penelope, Laerte e persino nei pericoli nascosti e orribili di Elena, nata in modo innaturale, e possono anche dimostrare queste identità tornando a casa, a Itaca, e riprendendosi la "sala da pranzo", quel luogo di comunione tra i mondi. Le opere stesse, infatti, stabiliscono un'identità per Odisseo, Atena, Laerte e Telemaco che saranno finalmente riconosciuti quando i mondi saranno riconquistati. Il divino e il profetico prendono vita. In questo momento è l'arazzo di Penelope a fungere da trama e chiave, proprio come Penelope ha la chiave per aprire la porta del tesoro e recuperare l'antico arco. Sono le stesse chiavi che si dice abbiano San Pietro. Lei detiene la chiave per aprire l'incommensurabile e senza tempo tesoro e, come alla fine dell'Odissea , rivelare le identità più vere. È Penelope che finalmente vede Odisseo faccia a faccia, e lui rivela il suo vero volto nello splendore, nella luce. È Penelope che svela la vera natura di Elena e ciò che è stato il subdolo simbolo femminile di valori superficiali distorti che causano ciecamente guerre e distruzione per il proprio tornaconto, mostrando che Elena non ha carattere interiore ed è solo un guscio, un volto, un prodotto di una nascita superficiale, una rappresentazione innaturale di ciò che dovrebbe essere reale all'interno.
Quella linea di Hermes, dove la linea simbolica femminile di Anticlea si uccide, viene ripristinata dall'ingannatore artistico di Hermes, e non solo dalla nascita nell'umanità, ma anche dalla conoscenza interiore e dalla magistrale impresa artistica, il vero rito e rituale dell'arte viva, che rivendica questo ordine supremo da conoscere sulla terra. Il destino e il potere del femminile sono stati infatti smantellati dalla cultura fin dai tempi dei Greci perché non sa chi è e perché non conosce o ricorda la propria energia o eredità o il potere divino e trasformativo del Poeta (suo figlio) e non crede in lui abbastanza da fidarsi del suo ritorno e del futuro del suo mondo. Il femminile è colui che lo riporta in vita. Laerte amava questa linea del femminile, e Odisseo, Laerte e Atena la restituiscono a Penelope e, con il suo dono, vengono poi ripensati con la rottura, e quindi anche il ritorno ad Atena e alle dee dell'Olimpo – l'Olimpo, o l'eterno, nuovamente aperto al mondo umano – e anche restituito alla linea dell'eredità in Telemaco, che attraverso le sue azioni giunge a conoscere se stesso e recupera il suo giusto posto. È sia la conoscenza dell'identità che del tesoro, e questo viene ripristinato nella sfera sociale attraverso il capovolgimento dei mondi, sia del regno eterno che di quello terreno. Telemaco vede ciò che Odisseo ha segretamente compiuto. Telemaco, infatti, mostra direttamente dove si verificano la linea e il momento del trasferimento nel palazzo di Menelao, prima ancora che ci si renda conto a casa di ciò che Odisseo ha fatto clandestinamente.
Può sembrare irrealizzabile – persino i Proci l'hanno ritenuto un trucco impossibile e altri, come Elena, l'hanno ritenuto semplicemente replicabile, un gioco di prestigio fatto di pozioni, storie, intrecci e veli sul personaggio – ma la prova innegabile sta nei fili di come l'intreccio dorato tra umano e divino sia perfettamente realizzato. Prendendo a prestito da questo, nemmeno la Bibbia ebraica offre questo tipo di prova d'identità. Nella poesia e nel percorso trasformativo, la freccia di Odisseo è mirata così bene che, come Penelope sa, saranno pochissimi coloro che hanno l'esistenza, l'anima, il carattere, la conoscenza, la forza, la resistenza e la capacità estremamente precisa di colpire il bersaglio attraverso i dodici anelli significativi del manico dell'ascia, a indicare che ogni simbolo dell'Olimpo è stato segretamente cambiato dalla stirpe di Hermes per rivendicare l'eredità e aprire la strada alla rivelazione dell'arazzo e della veste e di quello che è stato un labirinto di riti misterici per riconoscere Penelope e ripristinare il suo posto tra i mondi, la porta naturale: la dea umana.
Questo è il percorso letterale e miracoloso illustrato in queste pagine. Così come mostro me stesso, indico i Maestri Artisti.
È stato un rito misterioso, celebrato eternamente e a cui si è partecipato inconsapevolmente per secoli, e la rivelazione si è aperta solo a coloro che, attraverso la trasformazione attraverso l'arte e la Poesia, hanno saputo vedere il volto che li attendeva. È un'apertura all'eternità. È l'eternità che irrompe nella conoscenza, per poi irrompere nuovamente nella coscienza sociale e poi nella struttura della cultura. Permette ai veri cieli di fluire.
Anticlea, rappresentante di quella linea femminile che avrebbe dovuto conoscere l'essere eterno di se stessa, non sapeva se l'artista imbroglione sarebbe tornato, avrebbe capovolto di nuovo i mondi e avrebbe fatto rivivere la potente stirpe, e così si suicidò. Il suo spirito eternamente insoddisfatto nel rinunciare all'immensa bellezza che si prefiggeva è imprigionato nel ribollire energetico represso sotto ogni superficie, ma questo femminile è anche parte della frustrazione che stimola la rinascita delle forze rigenerative della terra e dell'universo a giungere a questa conoscenza.
Persino il figlio di Odisseo, Telemaco, non ha mai conosciuto la propria identità e la propria eredità fino ad ora. Le Arti hanno perso il loro status e la capacità di parlare divinamente e gli sono diventate oscure, affidandosi alla superficie quando sapeva di essere di più. Il Fiume non è stato riconosciuto. L'oceano non è stato attraversato. Ci sono dubbi di origine sociale, mentre i Proci rivendicano una società che deve quindi basarsi sulla loro superficie, sui loro valori vuoti e minacciosi. Penelope, d'altra parte, riconosce il suo sé eterno e conosce il carattere, lo spirito eterno e le capacità di Odisseo e sa che tornerà da lei e cambierà il suo mondo. Lo sa perché lo conosce di se stessa e conosce l'arte e il labirinto del femminile proprio come Arianna, che porta alla rivelazione del Minotauro, il mostro e l'aberrazione, che ha preso il posto del femminile. La trama mostra il filo.
Che questo percorso si stia spostando nel sud-ovest americano non è solo un movimento culturale, ma anche un movimento letterale. Il suo zeitgeist e la sua profezia sono già arrivati, al di fuori delle mani umane, ma creati magistralmente da loro, portando la voce dell'eterno nel reale.
Proprio come questa si è spostata dal Nilo a Creta e in Grecia, questo percorso della cultura occidentale si è spostato verso ovest attraverso gli Stati Uniti per rinascere sulla sua costa in California, prima a San Francisco, nella "periferia" (l'avanguardia all'avanguardia della cultura mainstream dagli anni '60 e che resiste fino ad oggi) e poi lungo quella costa fino alla nascita naturale di Atena, e poi nel fulcro della cultura, il suo centro nevralgico principale e vitale: Los Angeles. Willa Cather ha visitato il Sud-Ovest e ha scoperto che queste mitologie sono vive e persistenti e intimamente connesse alla realizzazione del Luogo, e questo è in gran parte un'espressione del femminile, proprio come il Luogo era stato in Egitto, Grecia, Italia e Francia, la linfa vitale delle loro culture eterne. Le ali della Vittoria di Samotracia attendono al Louvre, in un museo, ma lei è nata sulla costa. È tra noi. Sta a noi ora scoprire dove siamo arrivati.
Per vedere la continuazione del flusso di quei percorsi qui, i capitoli e i filoni che scrivo iniziano nel Sud-Ovest americano, dove sto scrivendo ora, dove le leggende dei nativi americani dimostrano la comprensibile interconnessione tra il senso del Luogo e il femminile e la comprensibile necessità del capovolgimento dei mondi, e dimostrano come queste realizzazioni siano avvenute naturalmente nel giungere alla conoscenza. Il Sud-Ovest americano è anche il luogo in cui è evidente il "secondo" arrivo di Odisseo nel movimento naturale del mondo occidentale verso la libertà ultima, l'incarnazione e la padronanza dell'espressione, la più alta padronanza che un essere umano possa raggiungere o esprimere: la completa espressione del destino. È anche il destino dell'America. È abbastanza evidente che questo è ciò che l'America è, soprattutto nella risonante natura selvaggia e libertà che da qui porta alla realizzazione della Costa. È sempre stato l'obiettivo sublime dell'umanità, perseguito attraverso sogni e guerre, ma è Odisseo che arriva. Da qui si può osservare il confronto tra la concezione nativa americana del guerriero che giunge a conoscere la propria identità con il Sole e il ritorno al femminile nella Donna Dipinta di Bianco Apache e nella Donna Mutevole Navajo, qui su questa montagna dove vivo, nelle loro antiche leggende e cerimoniali e negli antichi punti in comune con Odisseo, Penelope e Itaca. Qualunque cosa la Chiesa spagnola o cattolica imponesse a queste terre, le Culture Naturali e il femminile erano mantenuti al loro Posto, eppure sempre minacciati. Nelle leggende dei nativi americani c'è un ritorno a lei e al Luogo conosciuto come "La Montagna Attorno alla Quale Si Muove", il centro, internamente ed esternamente, nell'universo e sulla terra, l'ombelico, la tartaruga, il centro della chitarra che risuona di musica, il Canto della vita. Inizio a scrivere e a mostrare la trama, qui, in questo culmine, in questo incontro.
Vi mostrerò ciascuno dei fili, accuratamente lavorati a mano e delicatamente disposti. Ce ne sono molti e alcuni sono molto, molto antichi, provenienti persino dall'Egitto predinastico, e gli strumenti musicali, come il flauto d'osso di Hohle Fels ricavato dall'ala di un grifone di 40.000 anni fa, l'ala che ha creato la musica che è stata la base della civiltà che "ha aiutato gli esseri umani moderni a comunicare e a formare legami sociali più stretti" (Owen). Con le mie mani e la mia tessitura vi mostrerò come è tessuto l'arazzo. Vi mostrerò ogni filo in modo che non abbiate dubbi e penso che possiate vedere ogni cosa sotto una luce diversa. Posso farlo perché so chi e cosa sono. Quel Fiume sublime è la mia eredità divina e terrena. Riconoscerlo significa conoscere interiormente, poi il duro lavoro per creare. Questo è il fiume che il Poeta arriva a conoscere.
Ora posso dimostrarti che so per certo che il poeta "Odisseo" è tornato. La stirpe di Hermes è tornata.
Lui, Laerte e gli altri sono già nella sala dei banchetti, sì, la nostra sala dei banchetti.
L'arazzo di Penelope rimanda all'identità di Laerte e, da questa, anche a suo figlio, Odisseo. Il fatto che l'intreccio sia anche inteso a prolungare la necessaria resistenza nel tempo per il completamento invisibile e nascosto di Odisseo (come si realizzerà) e anche a sostenere e proteggere il suo posto, sia internamente che esternamente, da una continua e palese svalutazione sociale dei valori eterni – errori di giudizio, aggressioni e intrusioni nei suoi confronti – fino al ritorno di Odisseo, e il fatto che sia tessuto da e per Laerte rivela scopi e significati dell'arazzo completato che rimandano alle identità più vere e alla discendenza preminente di questo padre e figlio simbolici, nonché ai diritti e alle ragioni eterne e inalienabili per cui si verifica un ritorno a Penelope e un movimento verso la libertà di espressione, proprio come avviene nell'universo.
Questa rivelazione nasce dalla consapevolezza dell'emblematico destino storicamente rovinato della linea matriarcale della madre di Odisseo, Anticlea, nipote dell'artista imbroglione e messaggero degli dei, Hermes.
L'arazzo di Penelope è un simbolo concepito per Laerte, marito di Anticlea, o, in altre parole, l'uomo che conosceva l'identità, amava e sposava la stirpe femminile di Hermes, o, più rappresentativamente, la linea femminile derivante dall'artista imbroglione e messaggero degli dei.
Laerte è il "padre" o, come si vede nelle mitologie e nei riti trasformativi di tutto il mondo, la parola che indica colui che dona l'identità naturale, realizzata e vera al "figlio", donandola al successivo che è pronto a riceverla, quando è pronto. È colui che può dimostrare oltre ogni dubbio – un'impresa straordinaria – di essere figlio del dio attraverso ciò che intraprende e realizza tra i mondi, dimostrando così la sua capacità di riconoscere i termini reali e la sua identità più autentica. Questa si dimostra nella sua capacità di "riportarla indietro".
L'arazzo completato da Penelope, o la rivelazione di ogni filo della Poesia e dei tratti pittorici, segna i termini dimostrabili in base ai quali questa successione deve avvenire, mostra il compimento di questa trasformazione dell'identità basata sul carattere interiore e non sulle apparenze esteriori (come ciò che è comunemente considerato come termini di bellezza, ricchezza o status sociale), ed è concesso solo al ritorno del re che, in modo molto diverso dalla struttura sociale ciecamente accettata, dimostra la sua pretesa sia al trono terreno che a quello celeste, sebbene rivendichi solo quello terreno. L'opera stessa di Penelope è valida per il momento in cui quella stirpe di Hermes viene ripristinata al potere e il suo legittimo posto viene reclamato.
Nel suo libro Trickster Makes This World: Mischief, Myth and Art, l'autore Lewis Hyde dimostra come nell'"Inno a Hermes" omerico Hermes rubi i segni, i simboli, lungo tutto il suo cammino per modificarli e, in ultima analisi, alterare la sua parte di eredità divina. L'inno è parte del percorso lasciato da Omero (qui da definire come il Poeta, includendo la sua discendenza fino ai nostri giorni) verso ciò che è stato surrettiziamente compiuto non solo nell'Odissea da Ulisse e Atena, fornendo il modello di ciò che viene fatto culturalmente dal Poeta stesso e da ciò che deve essere fatto dall'erede per arrivare finalmente a casa, contro tutte le ostilità sociali (condizionatamente apprese), ma anche, come con Penelope, è tessuto come l'arazzo materiale della Poesia in modo tale da realizzare magistralmente e in forma visibile quelle cose divine e senza dubbio ripristinare la sua identità e la sua linea e dimostrare la propria sublimità all'interno della sua stessa esistenza e creazione. Letteralmente, per incontrare la sua vera identità e la sua eredità, deve prendere vita. Ad esempio, in esso è racchiuso il suo evidente potere di elevare e sospendere il tempo che impiega – la trama (che si tratti di un poema epico nativo americano o dell'antica Grecia) ha il potere di non piegarsi al tempo, non importa quanti giorni o millenni siano trascorsi, e di rimanere internamente intatta da qualsiasi minaccia o ostacolo o dal numero di "Pretendenti" usurpatori o rivendicazioni a suo favore o contro di essa, a lei e al femminile, per giungere a questo eterno tipo di ricchezza dorata, viva e fluente, al tesoro, e al "trono" – la posizione più elevata tra il mondo del divino e quello della forma – o, in altri termini, al "leader spirituale e governativo" come in una tribù – affinché questa eredità incontri i suoi prossimi obiettivi, desiderati, guadagnati e identificabili. L'opera stessa segue esattamente ciò che fa la trasformazione del rito. Non solo porta a termine magnificamente questi compiti impossibili per gli umani, come Hyde mostra degli atti e delle opere dei truffatori: sono anche di natura profetica. Sono oracolari. Ciò non solo dimostra la sua intrinseca natura divina, poiché incontra direttamente il suo segno, ma ne dimostra l'identità nel processo stesso della creazione. Il guerriero e il tessitore sanno chi sono. Il lavoro consente di percepire questa voce eternamente viva che ritorna come se non fosse passato un solo istante. Questa è la vera eredità divina di cui scrivo.
Si tratta di un consolidamento di ciò che Atena culturalmente fa come imbrogliona e come combinazione naturale/soprannaturale tra la nascita/sbocciatura naturale della saggezza e della coscienza universali e il ruolo dell'immagine femminile prevalente nella cultura, insieme al segno dotato, straordinario e imperativo che Odisseo, in quanto Poeta e Bardo temporaneamente "nessuno", colpisce, congiuntamente all'intricata tessitura che Penelope realizza anche quando viene scoperta ed estremamente sotto pressione e continua a mantenere il tempo per il momento del riconoscimento delle identità, del luogo e dei ruoli divinamente ispirati e assegnati, i loro destini. E con questo arazzo indica per la prima volta Laerte. Si giunge a Laerte, nella "periferia", che detiene la linea e la mantiene per tutta la vita e, riconoscendo il ritorno del figlio, aiuta a riprendersi il regno, il suo regno, che Penelope riconosce per prima dal suo arazzo, il vero re e la vera linea che sa sarà seguita perché sa che tornerà conoscendo il suo carattere interiore, la sua relazione interiore con gli dei e il percorso della mitologia, non quello della linea degli usurpatori.
L'arazzo creato è anche la veste che Penelope dona a Odisseo, restituendogli il suo posto. La rivelazione della trama lo "vestirà" del ruolo sociale ritrovato. Come sulle pareti della Sistina, è suo. L'Olimpo è l'eredità divina alterata e riaperta, con tutte le sue vere meraviglie che rifluiscono nella vita dove era stata chiusa, e Itaca il simbolo del luogo sulla terra per conoscerla, il luogo dove le acque tornano come nel Delta egiziano e a Creta, e dove Atena è la dea potente e che sorge naturalmente, e persino le visioni di Afrodite, che proviene naturalmente dall'oceano dell'Essere, e di Ares, il dio della guerra, si trasformano. Atena è restituita alla visione in questa eterna irruzione, l'eterna irruzione delle onde della coscienza nel sociale, un nuovo tipo di guerriero. Penelope, quello specchio femminile di Laerte, la stirpe femminile che conobbe e amò la stirpe di Hermes, è colei a cui viene restituito, l'essere femminile "colei a cui appartiene", quel luogo interno/esterno di pace e ponte, l'estensione fisica/metafisica tra i mondi, la linea della conoscenza di sé stessa e del suo luogo che Anticlea smise tragicamente di conoscere non credendo in Odisseo quando "l'oceano" sembrava non portarlo e gli usurpatori sembravano avere il controllo completo.
Questa "seconda venuta" giunge proprio in questo momento. Persino gli intrusi che "distruggono ciò che è stato fatto" sono alla Casa Bianca con un incessante bisogno di demolire e separare, e la definizione di "leader", di una nazione che dovrebbe essere guidata dal carattere interiore di Laerte, che è rimasto fedele, soprattutto essendo simile ai leader spirituali e governativi nel senso nativo americano, che si interpone tra i mondi, è stata a lungo attenuata nella visione, la visione è stata occlusa e il femminile, come guscio superficiale, come simbolo. I valori sociali prevalenti sono stati distorti, infondati e nel caos. Invadono i diritti, gli esseri e i corpi delle donne. Si definiscono morali e "buone", rivendicando il pensiero e il potere del linguaggio come definitivi della realtà, mentre rivendicano anche il sacro e il testo scritto e questa proprietà e questo potere basati esclusivamente sul colore esteriore della pelle e sul denaro o sul nome che hanno ereditato senza carattere o merito. Pochissimi credono nel ritorno del Poeta, dello Spirito Danzatore, del Coyote, per non parlare del potere del ritorno del Canto. Si prendono gioco del suo abbigliamento da mendicante e della sua condizione da mendicante. Ciò che è dentro cambia tutto.
Le qualità divine dell'ingannatore artistico di Hermes e i fili dell'arte possono essere tracciati storicamente e profeticamente in modo così potente e accurato da puntare direttamente a persone e luoghi, alla rivelazione di esseri reali da conoscere e dimostrare attraverso le qualità ben definite insite nelle creazioni perfette, e quindi nei creatori. L'arazzo non poteva essere prodotto se non dall'identità eternamente legata, capace sia del riconoscimento imposto dalla sfida dell'arco di Penelope, sia della padronanza del viaggio e delle capacità. Non è solo umanamente possibile, come dimostrano le "circostanze" o la serendipità (la straordinaria perfezione della complessità della trama dell'eterno nel tempo). Segue questa linea, che non muore mai. Il riconoscimento della creazione e dei suoi discendenti restituisce la discendenza di Hermes e la sua eredità femminile direttamente a coloro che ricordano e si riconoscono in Odisseo, Atena, Penelope, Laerte e persino nei pericoli nascosti e orribili di Elena, nata in modo innaturale, e possono anche dimostrare queste identità tornando a casa, a Itaca, e riprendendosi la "sala da pranzo", quel luogo di comunione tra i mondi. Le opere stesse, infatti, stabiliscono un'identità per Odisseo, Atena, Laerte e Telemaco che saranno finalmente riconosciuti quando i mondi saranno riconquistati. Il divino e il profetico prendono vita. In questo momento è l'arazzo di Penelope a fungere da trama e chiave, proprio come Penelope ha la chiave per aprire la porta del tesoro e recuperare l'antico arco. Sono le stesse chiavi che si dice abbiano San Pietro. Lei detiene la chiave per aprire l'incommensurabile e senza tempo tesoro e, come alla fine dell'Odissea , rivelare le identità più vere. È Penelope che finalmente vede Odisseo faccia a faccia, e lui rivela il suo vero volto nello splendore, nella luce. È Penelope che svela la vera natura di Elena e ciò che è stato il subdolo simbolo femminile di valori superficiali distorti che causano ciecamente guerre e distruzione per il proprio tornaconto, mostrando che Elena non ha carattere interiore ed è solo un guscio, un volto, un prodotto di una nascita superficiale, una rappresentazione innaturale di ciò che dovrebbe essere reale all'interno.
Quella linea di Hermes, dove la linea simbolica femminile di Anticlea si uccide, viene ripristinata dall'ingannatore artistico di Hermes, e non solo dalla nascita nell'umanità, ma anche dalla conoscenza interiore e dalla magistrale impresa artistica, il vero rito e rituale dell'arte viva, che rivendica questo ordine supremo da conoscere sulla terra. Il destino e il potere del femminile sono stati infatti smantellati dalla cultura fin dai tempi dei Greci perché non sa chi è e perché non conosce o ricorda la propria energia o eredità o il potere divino e trasformativo del Poeta (suo figlio) e non crede in lui abbastanza da fidarsi del suo ritorno e del futuro del suo mondo. Il femminile è colui che lo riporta in vita. Laerte amava questa linea del femminile, e Odisseo, Laerte e Atena la restituiscono a Penelope e, con il suo dono, vengono poi ripensati con la rottura, e quindi anche il ritorno ad Atena e alle dee dell'Olimpo – l'Olimpo, o l'eterno, nuovamente aperto al mondo umano – e anche restituito alla linea dell'eredità in Telemaco, che attraverso le sue azioni giunge a conoscere se stesso e recupera il suo giusto posto. È sia la conoscenza dell'identità che del tesoro, e questo viene ripristinato nella sfera sociale attraverso il capovolgimento dei mondi, sia del regno eterno che di quello terreno. Telemaco vede ciò che Odisseo ha segretamente compiuto. Telemaco, infatti, mostra direttamente dove si verificano la linea e il momento del trasferimento nel palazzo di Menelao, prima ancora che ci si renda conto a casa di ciò che Odisseo ha fatto clandestinamente.
Può sembrare irrealizzabile – persino i Proci l'hanno ritenuto un trucco impossibile e altri, come Elena, l'hanno ritenuto semplicemente replicabile, un gioco di prestigio fatto di pozioni, storie, intrecci e veli sul personaggio – ma la prova innegabile sta nei fili di come l'intreccio dorato tra umano e divino sia perfettamente realizzato. Prendendo a prestito da questo, nemmeno la Bibbia ebraica offre questo tipo di prova d'identità. Nella poesia e nel percorso trasformativo, la freccia di Odisseo è mirata così bene che, come Penelope sa, saranno pochissimi coloro che hanno l'esistenza, l'anima, il carattere, la conoscenza, la forza, la resistenza e la capacità estremamente precisa di colpire il bersaglio attraverso i dodici anelli significativi del manico dell'ascia, a indicare che ogni simbolo dell'Olimpo è stato segretamente cambiato dalla stirpe di Hermes per rivendicare l'eredità e aprire la strada alla rivelazione dell'arazzo e della veste e di quello che è stato un labirinto di riti misterici per riconoscere Penelope e ripristinare il suo posto tra i mondi, la porta naturale: la dea umana.
Questo è il percorso letterale e miracoloso illustrato in queste pagine. Così come mostro me stesso, indico i Maestri Artisti.
È stato un rito misterioso, celebrato eternamente e a cui si è partecipato inconsapevolmente per secoli, e la rivelazione si è aperta solo a coloro che, attraverso la trasformazione attraverso l'arte e la Poesia, hanno saputo vedere il volto che li attendeva. È un'apertura all'eternità. È l'eternità che irrompe nella conoscenza, per poi irrompere nuovamente nella coscienza sociale e poi nella struttura della cultura. Permette ai veri cieli di fluire.
Anticlea, rappresentante di quella linea femminile che avrebbe dovuto conoscere l'essere eterno di se stessa, non sapeva se l'artista imbroglione sarebbe tornato, avrebbe capovolto di nuovo i mondi e avrebbe fatto rivivere la potente stirpe, e così si suicidò. Il suo spirito eternamente insoddisfatto nel rinunciare all'immensa bellezza che si prefiggeva è imprigionato nel ribollire energetico represso sotto ogni superficie, ma questo femminile è anche parte della frustrazione che stimola la rinascita delle forze rigenerative della terra e dell'universo a giungere a questa conoscenza.
Persino il figlio di Odisseo, Telemaco, non ha mai conosciuto la propria identità e la propria eredità fino ad ora. Le Arti hanno perso il loro status e la capacità di parlare divinamente e gli sono diventate oscure, affidandosi alla superficie quando sapeva di essere di più. Il Fiume non è stato riconosciuto. L'oceano non è stato attraversato. Ci sono dubbi di origine sociale, mentre i Proci rivendicano una società che deve quindi basarsi sulla loro superficie, sui loro valori vuoti e minacciosi. Penelope, d'altra parte, riconosce il suo sé eterno e conosce il carattere, lo spirito eterno e le capacità di Odisseo e sa che tornerà da lei e cambierà il suo mondo. Lo sa perché lo conosce di se stessa e conosce l'arte e il labirinto del femminile proprio come Arianna, che porta alla rivelazione del Minotauro, il mostro e l'aberrazione, che ha preso il posto del femminile. La trama mostra il filo.
Che questo percorso si stia spostando nel sud-ovest americano non è solo un movimento culturale, ma anche un movimento letterale. Il suo zeitgeist e la sua profezia sono già arrivati, al di fuori delle mani umane, ma creati magistralmente da loro, portando la voce dell'eterno nel reale.
Proprio come questa si è spostata dal Nilo a Creta e in Grecia, questo percorso della cultura occidentale si è spostato verso ovest attraverso gli Stati Uniti per rinascere sulla sua costa in California, prima a San Francisco, nella "periferia" (l'avanguardia all'avanguardia della cultura mainstream dagli anni '60 e che resiste fino ad oggi) e poi lungo quella costa fino alla nascita naturale di Atena, e poi nel fulcro della cultura, il suo centro nevralgico principale e vitale: Los Angeles. Willa Cather ha visitato il Sud-Ovest e ha scoperto che queste mitologie sono vive e persistenti e intimamente connesse alla realizzazione del Luogo, e questo è in gran parte un'espressione del femminile, proprio come il Luogo era stato in Egitto, Grecia, Italia e Francia, la linfa vitale delle loro culture eterne. Le ali della Vittoria di Samotracia attendono al Louvre, in un museo, ma lei è nata sulla costa. È tra noi. Sta a noi ora scoprire dove siamo arrivati.
Per vedere la continuazione del flusso di quei percorsi qui, i capitoli e i filoni che scrivo iniziano nel Sud-Ovest americano, dove sto scrivendo ora, dove le leggende dei nativi americani dimostrano la comprensibile interconnessione tra il senso del Luogo e il femminile e la comprensibile necessità del capovolgimento dei mondi, e dimostrano come queste realizzazioni siano avvenute naturalmente nel giungere alla conoscenza. Il Sud-Ovest americano è anche il luogo in cui è evidente il "secondo" arrivo di Odisseo nel movimento naturale del mondo occidentale verso la libertà ultima, l'incarnazione e la padronanza dell'espressione, la più alta padronanza che un essere umano possa raggiungere o esprimere: la completa espressione del destino. È anche il destino dell'America. È abbastanza evidente che questo è ciò che l'America è, soprattutto nella risonante natura selvaggia e libertà che da qui porta alla realizzazione della Costa. È sempre stato l'obiettivo sublime dell'umanità, perseguito attraverso sogni e guerre, ma è Odisseo che arriva. Da qui si può osservare il confronto tra la concezione nativa americana del guerriero che giunge a conoscere la propria identità con il Sole e il ritorno al femminile nella Donna Dipinta di Bianco Apache e nella Donna Mutevole Navajo, qui su questa montagna dove vivo, nelle loro antiche leggende e cerimoniali e negli antichi punti in comune con Odisseo, Penelope e Itaca. Qualunque cosa la Chiesa spagnola o cattolica imponesse a queste terre, le Culture Naturali e il femminile erano mantenuti al loro Posto, eppure sempre minacciati. Nelle leggende dei nativi americani c'è un ritorno a lei e al Luogo conosciuto come "La Montagna Attorno alla Quale Si Muove", il centro, internamente ed esternamente, nell'universo e sulla terra, l'ombelico, la tartaruga, il centro della chitarra che risuona di musica, il Canto della vita. Inizio a scrivere e a mostrare la trama, qui, in questo culmine, in questo incontro.
Locanda degli Dei della Montagna, Riserva Apache di Mescalero, Mescalero, Nuovo Messico
[Un giorno, trovandomi qui, ho notato che, proprio come nell'antica mitologia, la loro locanda è costruita in modo discreto, a forma di un'aquila che vola verso la cima della montagna.]
Reading Further
Il canto della sirena: un estratto da Coyote Weaves a Song: Volume I
Dal CAPITOLO QUATTRO Omero come imbroglione Che l' Odissea sia stata scritta da un brillante imbroglione Coyote è e...
Scrivendo a John Mayer nel 2010: un estratto da On Being
Dedica a On Being : Per John Mayer Per la meraviglia nell'eterno momento con te che mi mostri, E per aver cambiat...
