Il miracolo di ciò che è appena accaduto a Dead and Company

Quando i ragazzi sono scesi dal palco dall'Oracle Park domenica sera, 16 luglio a San Francisco, sapevo, dopo anni di approfonditi scritti sul "Ritual Process" di Victor Turner, cosa avessero realizzato. Ma persino io sono rimasto sbalordito. Anche i Deadhead lo sapevano, nel profondo. L'abbiamo appena vissuto. È un momento stupendo. E per "stupefacente" intendo tutti i significati della parola: da quanto sia "estremamente impressionante" a quanto ancora non si possa comprendere di ciò che è accaduto in "stupore, meraviglia". Questo è uno dei motivi per cui scrivo, per raccontare cos'è quello stupore e quella meraviglia, per dargli parole e quindi consapevolezza, per raccontare cos'è in realtà questa occasione epocale, cosa è successo. Ciò che Bobby, Mickey e Bill hanno fatto per portare i Grateful Dead nei Dead and Company con John è stato un atto preciso per realizzare l'inimmaginabile: ciò che era stato concepito da una linea artistica e musicale che risaliva a Omero, un profondo dolore e un'ingiustizia che si erano verificati e un percorso culturale, persino attraverso Michelangelo, fino agli anni '60. Non intendo in senso figurato. Intendo letteralmente: hanno raccolto questa linea di musica d'arte, sapevano che ciò che Omero mostrava poteva essere realizzato perché l'ho scritto meticolosamente in questi anni dal 2013 ad oggi, come Omero ha detto come farlo, e ora i Dead and Company l'hanno fatto letteralmente e spiritualmente. Questo non è solo un "grazie", è un "Santo cielo". Ho appena visto l'inimmaginabile accadere davanti ai miei occhi. Ed eccolo qui. È qui.

Devo tornare indietro di un bel po' per parlare a John di ciò che ho iniziato a scrivere nel 2013. Ma la differenza nel parlarne ora è che allora si trattava di un'immersione profonda, molto profonda. Ora deve essere completamente accessibile. È stato realizzato. È successo proprio in questo momento. Cercherò di farlo emergere per renderlo facile da leggere, invece di costringere chiunque a leggere a John un libro di 1500 pagine di scrittura quotidiana.

Ecco un po' di retroscena: da bambina ho dovuto immergermi profondamente nei libri e nella scrittura a causa delle circostanze, ed ero concentrata nel trovare grandi risposte strutturali a ciò che mi sembrava così punitivo e sbagliato. Come il motivo per cui il mio nome era nella Bibbia ebraica, ma odiavano le ragazze. Ero una ragazza. L'immersione più profonda è avvenuta nel 2013, quando quelle circostanze sono peggiorate su scala più ampia: un'enorme ingiustizia e una voce falsa, Taylor Swift, che stava prendendo il sopravvento sulla voce e sulla narrazione della musica (trasformandola in sé, avidità e capacità di abusare e generare odio) basata sull'uso falso del nome di John (e della vita e dei testi), sulla sua innegabile autenticità e sul suo spirito, e sui suoi primi successi sconvolgenti. Avrebbe dovuto dimostrare la sua autenticità di fronte alle accuse forti e false. Sapeva di potercela fare perché sapeva di che pasta era fatto. È così che è stato scritto il mio "Coyote Weaves a Song: A Mythological Song from the Beginning of Time" : un'affermazione come quella di John: se provi a schiacciarmi, mi immergerò nel più profondo dei modi e ne uscirò con una bellezza profonda e sublime perché so come trovarla, indipendentemente da ciò che sta facendo il mondo. Indipendentemente da quale inferno sia stato creato. Ho imparato che dovevo farlo da bambina intrappolata in una religione dura. Sì, negli anni '70 avevamo persino un autobus con le parole che mio padre aveva dipinto sul retro: "Seguimi, sto andando a trovare Gesù". So come trovare la magia. So come si crea la meraviglia. Questo è il dono dell'immersione profonda che dura tutta la vita. Quando John si immerge in una di quelle immersioni profonde, beh, ora hai visto cosa porta con sé...

Ho scoperto, scrivendo Coyote , che Omero stava giocando un brutto scherzo nei panni di Odisseo nelle sue canzoni, mostrando cosa stava facendo lui stesso nel modificare il corso di una cultura dopo la sua rovina a causa della guerra totale di Troia.

Ciò che diede inizio alla guerra di Troia e che è volutamente rimasto nella mitologia è che i valori fondamentali (e la loro evidente mancanza) si erano distorti, poiché "bellezza" e "amore" (fondamentali per una cultura, come la musica sublime) si erano basati falsamente su valori superficiali: l'Essere interiore non contava più. Un senso di Essere nel femminile era andato perduto, deliberatamente distrutto, nell'antica Canaan. E così, quando la mela viene gettata nel mix "Alla più bella" che causò la guerra di Troia, beh, bisogna decidere "Qual è la più bella?". Il significato di "Amore" per Afrodite fu poi mostrato in quel momento nel premio che le veniva offerto, Elena: apparenze superficiali e dove questo porta. Non è una buona cosa "mettere in mare mille navi". Significa sofferenza, guerra e morte, tumulti, fame, realtà sconvolta. È un orribile scherzo della mitologia, il fulcro della civiltà. Significa menzogne ​​e manipolazione, mostra Omero. Ecco perché Penelope rimane nella sua "camera interiore", che è anche significativa dell'intimità interiore con Odisseo che non si lascia mai intimorire, della profonda quiete interiore che sa, ed è anche la loro "camera da letto". Corrispondono: la sua camera interiore, la loro intimità, i loro Esseri interiori, la loro fiducia e comprensione reciproca indipendentemente dal tempo e dallo spazio, in altre parole, eterni e sempre vivi. È ciò che è dentro che conta. Okay, questa è un'altra immersione profonda. Ma Elena, con solo una bellezza superficiale e nata dallo stupro del violento dio Zeus, viene mostrata come un guscio vuoto di uccello.

E quindi viviamo in quella cultura, quindi fa la differenza. Chi canta il canto degli uccelli? Omero ci stava dicendo come cambiarlo. Di fatto. In realtà, cosa deve accadere per alterarlo, per sovvertire una cultura senza valori in cui l'Essere non conta e non viene riconosciuto? Politicamente e caritatevolmente possiamo fare solo fino a un certo punto. Si tratta di alterare la struttura profonda, i fondamenti, e guardare al nucleo, come Dead and Company ha appena rivelato.

Omero mostrava come tornare a casa, a casa da una cultura di guerra, e casa significava un regno di autenticità, basato sul carattere, sulla saggezza e sulla natura divina di quel tipo di re. Come si fa a conoscere la sua natura divina? Non è forse solo qualcosa che gli antichi hanno inventato per darsi più potere sull'umanità? Non lo è. C'è una autenticità che loro avevano compreso e che è stata cancellata dalla nostra acculturazione. Ci è stato persino proibito di toccarla.

E al centro di tutto questo c'era il femminile, la camera interiore, più precisamente, e la dimostrazione del tipo di natura che vi si celava. E così ora abbiamo una situazione culturale basata su ciò che è al suo interno. L'obiettivo, in sintesi, è di aprirla per mostrare quella natura, quel divino, quel cosmico, tutto interconnesso nelle parole dei bardi. Come quello che abbiamo sperimentato con Jerry e i Grateful Dead: a cosa abbiamo assistito? Bene, dice Omero, apriamo di nuovo questa porta e trasformiamo la cultura dimostrando di nuovo l'eterno.

Fa la differenza? Fa la differenza assoluta in una cultura, con la musica come forza spirituale centrale e voce di come trasformare quella cultura nei suoi fondamenti. È un po' come dire: "Troviamo la faglia, facciamola saltare e siamo realistici". Vediamo di che pasta siamo fatti. (Il mio cognome è il terremoto della scala Richter, e sì, San Francisco è nota per aver fatto vacillare quella scala.)

E quindi vorrei provare ad articolare ciò che è accaduto, dopo averne scritto, e qual è lo spirito attuale di ciò che è accaduto.

Gli uomini di Dead and Company hanno riaperto il sacro. Ecco come è successo. Coinvolgendo John, Bob, Mickey e Bill si stavano "abbassando" a uno scandalo pubblico. John, nonostante il suo immenso spirito e talento, era stato diffamato e trasformato in un "playboy" da un bugiardo che aveva bisogno di uccidere interiormente la sua bellezza e il suo splendido spirito. Dante si manifesta attraverso Virgilio (Bob) nell'Inferno: "Mostra il fascino del divino e la frode verrà a galla". È successo a John. Ha mostrato il suo divino. Ma il suo divino doveva essere dimostrato. John, nell'opinione pubblica, stava assumendo un ruolo troppo elevato seguendo le orme di Jerry nei Grateful Dead. Tutti fuori urlavano. Ma Bob, Mickey e Bill sapevano il fatto loro. "Abbassandosi", secondo "The Ritual Process: Structure and Anti-Structure" di Victor Turner, dimostravano fiducia, sapevano di cosa era fatto John internamente: i titoli dei giornali erano solo dicerie inconsapevoli (un sostituto scadente della voce della musica), dannose per tutti, incluso il loro ruolo nella musica. La musica deve essere più potente della voce di voci false e dannose, altrimenti saremo tutti perduti nell'inferno che hanno creato sulla terra. I ragazzi riconobbero lo spirito di John. Avrebbero potuto rischiare quel "passo indietro" verso la cultura popolare per sfondarla. John dovette dissolvere tutto di sé e, attraverso dedizione e ricerca, arrivare a ricoprire quel ruolo naturalmente elevato spiritualmente e, attraverso il dono della musica, rispondere non come un ego che desiderava quella posizione "elevata", ma come uno spirito che comprendeva la magnificenza di ciò che gli veniva offerto e si apriva a lui grazie a quel riconoscimento di spirito e fiducia. Questo è il "legame d'oro". Questo era in realtà il rapporto tra sciamano e nuovo iniziato, disposto a dimostrare il suo coraggio. E ora conosciamo questo profondo risultato: non solo vediamo lo spirito divino di John, dimostrato attraverso la musica stessa, la vera voce dei secoli che parla oltre le dicerie, ma anche la vera – più vera – statura di Bob, Mickey e Bill (e Phil, e tutto il resto della band qui e oltre) in una luce nuova e sorprendente: quel "sacro" che conoscevamo negli anni '60 della band e di Jerry è appena stato riaperto nel 2023, proprio come Omero aveva detto che poteva essere. Non stiamo guardando Bob, Mickey e Bill allo stesso modo in cui lo facevamo nel 2015, con solo un'"eredità storica" ​​del passato che li ha resi famosi e Jerry se n'è andato. La stessa potenza spirituale e culturale di quella band è stata riaperta dagli anni '60 al momento presente, portando con sé tutto ciò che era prima. Non si tratta più di "ciò che è accaduto in passato", ma di quel passato vivo che Jerry ha contribuito a riportare in vita, senza essere affatto "sostituito", è molto più vivo e vegeto in questo momento, il passato si è aperto, Jerry non è morto, il divino si è riaperto. Questo mostra l'eterno. Jerry è su quel palco tanto quanto chiunque altro. Avete mai visto succedere una cosa del genere? Cosa significa tutto questo? Significa che non stiamo parlando di qualcosa che è accaduto solo in passato, ma che la musica ha appena superato tutti i limiti culturali e Bobby, Mickey e Bill sono consapevoli di ciò che hanno appena fatto, non in modo "altezzoso", ma che hanno appena partecipato alla partecipazione più reale della voce dell'eternità che si fa strada e dissolve il tempo e le convinzioni umane. Non si vantano, sono anche meravigliati, stupiti che la loro musica sia più viva e reale in ciò che hanno creato, e che siano riusciti a suonarla. Siamo tutti stupiti. Attraverso le loro dita e i loro strumenti. Siamo tutti sbalorditi dalla sublime bellezza.

Ciò significa anche che quando Omero disse: "Ecco cos'è la voce eterna della musica, e attraverso di essa vi racconterò il futuro, ai musicisti del futuro", stava dimostrando di essere vivo, non solo del passato, di poter vedere l'eterno, di conoscerlo, e di essere vivo su quel palco tanto quanto Jerry, arrivato lì con la promessa di quella West Coast che tutti noi abbiamo sentito interiormente e non siamo riusciti ad articolare bene cosa significasse. Non è solo il passato. Il passato si è semplicemente aperto e ora non esiste più. Omero disse: "Ecco come affrontare questo in futuro e come superarlo. Ecco cosa accadrà". E aveva perfettamente ragione. Questo lo rende una voce eterna. Come Jerry. Come Bobby. Come Mickey. Come Bill. E noi abbiamo appena potuto vederlo. Assumere una posizione più bassa? Difficilmente. Ma nello spirito quella volontà è tutto. Ed è reale fino al midollo.

Da ciò, in secondo luogo, ora la voce della falsa narrazione della musica stessa si è trasformata in menzogne, dolore insanabile, odio e abusi e l'identità di John è stata smentita.

Proprio come Omero aveva detto che sarebbe successo, il colpevole vuoto (che urlino all'inferno, come vogliono, le energie ostili e represse sui social media senza volto, usate dal colpevole per generare intenzionalmente quell'odio nel tentativo di controllare la bellezza che emerge) ora è completamente, irrevocabilmente legato al passato per colpa sua, e in questo ora legato alla grandissima bugia del passato e che la ripete nella vacuità e nell'intento malvagio di quella bugia per mantenere quella voce che intende nuocere (anche presentandosi come vittima dei suoi stessi crimini).

Ma con Dead and Company, non può. Hanno appena aperto il sacro e lo hanno dimostrato. Bobby cantava con tale gioia: "Potrei andare all'inferno in un secchio, tesoro, ma almeno mi godo il viaggio" perché sa cosa sta realmente facendo. Lo sta alterando. Mi stavo divertendo un mondo solo a sentirlo dire. Stava trasformando l'inferno e lo sapevo. John lo sapeva. Stavamo osservando la meraviglia all'opera. Stavamo osservando Bobby maneggiarla consapevolmente. Che viaggio incredibile. Abbiamo pensato "che viaggio lungo e strano" e si è appena ingigantito, spalancato selvaggiamente. La gente sta cercando dove questo porta, e so che l'eternità si è appena aperta. Non c'è limite. L'acculturazione non ha limiti. L'hanno semplicemente superato, silenziosamente, con una musica strabiliante. Ne siamo stati testimoni. È successo proprio davanti ai nostri occhi.

C'è un altro passo, e deve essere opera di John. Ricordate quella camera interiore, l'identità definita e il femminile? Cosa ne fa John ora? Era il femminile interiormente falso che lo accusava, che imitava le mie parole (plagiando) e alterava la voce della musica in falsità per danneggiare lui e la sua portata. La musica conta sicuramente. Davvero? Quindi ho passato tutta la vita a scrivere, cercando di arrivare al nocciolo della questione, alle sue radici, alle verità eterne. Ciò che i membri della band sapevano e di cui si fidavano di John è ciò che John sa e di cui si fida di me. Ciò che fa con tutto questo si chiama amore.

Proprio come nell'Inferno di Dante e nell'odio e negli insulti che vomitano, Taylor Swift crede di poter creare abbastanza odio contro di me da impedire a John di parlare pubblicamente con me, proprio come è riuscita a generare odio e rabbia nelle persone per molto tempo. C'è la sua "campagna diffamatoria" anonima su Reddit, iniziata da lei stessa e con dettagli aggiunti da lei nel tentativo di smentire la denuncia che ho dovuto fare nel 2020, che è una lunghissima raccolta di documentazione legale del suo plagio abusivo che documenta oltre dieci anni di abusi. Quindi sì, è un po' lungo. E sì, ho dovuto farlo per fare giustizia. Ho dovuto farlo per mostrare cosa è successo a John. Quella calunnia è ciò che fanno all'inferno, sputano odio e insulti. Non è una novità. Dante ne ha scritto. Non escono mai dall'inferno, lo dimostra Omero. È interiore, che è eterno, sempre odio. E nell'Odissea , parlano di Penelope negli inferi. Che ne dite di una voce eterna?

Il piano di Taylor Swift è ora di registrare e pubblicare un album basato sul mio nuovo materiale di "La Madeleine", che sto scrivendo. È lo stesso schema di abusi che ha ripetuto da quando ho scritto per la prima volta a John nel 2010. Continuerà a diffondere abusi e bugie il più a lungo possibile. È fatta di questo.

Ma ciò che scrivo riguarda l'identità e il cosmo che le dà risposta.

Grazie Bob, Mickey e Bill per averci aperto la porta attraverso cui la bellezza e il sublime si manifestano. Ecco una bambina che ora ha esattamente l'età di Jerry, 53 anni e 8 giorni, e che si meraviglia di voi e del cosmo. "Vi amo così tanto. Vi amo così tanto. Grazie. Grazie. Questo momento di pace è per voi". Ce l'avete fatta. Il miracolo dei secoli.