Quelli nell'inferno di Taylor Swift, bloccati in un passato falso ripetuto, non riescono a vedere il momento presente

LA MIA SCRITTURA A JOHN MAYER 2010–IL PRESENTE E COME È DIVENTATA LA DIVINA COMMEDIA CON UN TOUR DELL'INFERNO

di SHILOH RICHTER

25 gennaio 2023

QUELLI CHE SI TROVANO NELL'INFERNO DI TAYLOR SWIFT, BLOCCATI IN UN FALSO PASSATO RIPETUTO, NON POSSONO VEDERE IL MOMENTO PRESENTE

I fan di Mayer hanno pianto e camminato accanto a John attraverso Born & Raised quando si è preso lo spazio e il tempo per realizzare un capolavoro di ricerca dell'anima (e ancora desiderosi di sapere cosa è successo a Walt Grace nel suo viaggio in sottomarino); hanno trovato la speranza dell'amore, della libertà e di nuovi orizzonti promettenti nella Paradise Valley con lui (hanno persino visitato il Pine Creek Lodge nel 2022 per aiutare con un'alluvione), hanno iniziato The Search for Everything , anche quando significava essere soli con solo il Poeta a guidarli su una strada aperta e sconosciuta, e hanno trovato il blu più selvaggio in Sob Rock , arrivando a una realizzazione interiore del dolore e del non sapere che rende tutto non solo

(Foto: Bolt of Sunshine, John Mayer al Playing in the Sand 2023 di Dead & Company)

degno, ma estremamente liberatorio e bello. Curativo e sublime. In altre parole, hanno vissuto la loro vita attraverso i momenti e hanno sentito ogni cosa con il Poeta come guida dal profondo. E le loro vite si sono trasformate e aperte grazie a questo. Non c'è rimpianto, perché anche il passato ha le sue rivelazioni di sogni che si sono avverati.

I fan di Taylor Swift non hanno superato la rabbia "creata" del 2010, sebbene credano di aspettarsi una sorta di punizione forzata nel "futuro"; rimangono intrappolati nella rabbia per una storia che hanno sentito molti anni fa e poi ripetuto di nuovo come per cercare di forzarla a essere vera, con rabbia continua dodici anni dopo – sebbene sia solo ciò che hanno "sentito" e "ripetuto" loro stessi: bugie, insabbiamenti, pettegolezzi e tabloid assetati di potere e denaro che governano le loro vite invece di viverle davvero. Questo è ciò che Taylor Swift ha offerto: una ragione inventata e poi "sentita" per odiare e loro le hanno creduto. Si è resa vittima per essere al centro di una falsa attenzione. È un inferno per tutti.

E più avanti, si scopre un ritorno al passato (e altra rabbia), non al futuro o al presente, ma più in profondità nell'Inferno. Questo non significa sperimentare la libertà dello spirito. Sono determinati a punire traumi e bugie, intrappolati nel loro stesso dolore.

“Quando era al mondo, [lei] era presuntuosa;

non c'è nulla di buono da fare per indorare la sua memoria,

e così la sua ombra quaggiù è calda di furore.” Canto 8

Quando Virgilio e Dante entrano nella Città nel Canto IX, Dante scopre che coloro che sono pieni di ostilità sono "morti nell'essere morti", come sottolinea Teodolinda Barolini su Digital Dante , poiché non sono solo morti per i vivi, ma devono essere in tombe riscaldate dalle fiamme, un contrappasso, una giusta e corrispondente punizione della loro furia interiore da cui non possono uscire. (E Taylor non ha intenzione di lasciarli uscire.) È anche parlando con due degli uomini nelle tombe che Dante aveva conosciuto in vita che scopre un punto imperativo sull'Inferno: non possono vedere il Momento Presente, e quindi quando il futuro diventa il Momento Presente, qualcosa che accade divinamente con la Poesia, perderanno, come gli dice l'ombra, ogni consapevolezza.

L'AGGRESSIVA INCURSIONE DI TAYLOR SWIFT NELLA CASA DI JOHN A NEW YORK E IL PLAGIO DI "SHAKE IT OFF"

L'incidente di "Rhiannon" su Rolling Stone nel febbraio 2010 ha dimostrato che il metodo di Taylor era/è quello di seguire da vicino John sui social media e seguire ogni pista sulle sue attività (assumere il suo batterista da Born & Raised, assumere gli autori di Katy, trasferirsi a New York City, fare proposte pubblicitarie con i suoi amici come Cazzie David, registrare agli Electric Lady Studios dove ha registrato, e così via). Poi, come il riferimento di John a Stevie Nicks, Taylor avrebbe cercato canzoni o artisti a cui faceva riferimento e avrebbe usato il materiale come "collegamento" con lui per "comunicare" con lui e documentarlo pubblicamente.

Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles (2008) sopra Los Angeles nell'intro

Taylor replica e ripete John per il lancio del plagio "Shake it Off" su New York

Questo schema da lei stabilito (fin dall'inizio) è poi alla base del silenzioso accordo transattivo nella causa intentata dall'autrice per il testo di "Shake it Off". Ho parlato personalmente al telefono con l'avvocato dell'accusa per sapere esattamente quali prove fossero necessarie per dimostrare il caso e per fornire informazioni sufficienti per andare ben oltre, se necessario, dimostrando, ad esempio, che stava mentendo al pubblico. Non solo potevo dimostrare che stava mentendo sul fatto di non aver mai sentito la canzone "Playas", ma anche indicare la fonte da cui provenivano i dati biografici (miei) che stava usando come base per questa storia falsa nei titoli dei giornali in risposta alla causa. E così, con la necessità nascosta di Taylor di nascondere queste cose, l'accordo era assicurato.

John, molto attento a ciò che accade nella musica, aveva twittato il testo della canzone "Playas Gon' Play", "Playas gonna play. Haters gonna hate" prima di cancellare i suoi social media. Taylor, che continuava a imitare il suo legame con lui e con i Fleetwood Mac, ovvero i tweet di John su Stevie Nicks al suo Tom Petty, e ora anni dopo che John (e ancora chiarendo, ad esempio, trasferendosi da New York) aveva dichiarato di non essere interessato a una relazione romantica, ha comunque preso il riferimento al testo, "Players only want you when they're playing" insieme alla canzone "Playas". L'altro testo che ha plagiato per "Shake it Off" sono le parole esatte "shake it off" e il motivo per cui "ha fatto uscire il singolo "Shake it Off" dall'Empire State Building": il testo di John per "Whiskey, Whiskey, Whiskey" da Born and Raised (2012) registrato a New York:

"Ritiriamo a New York City

Sto cercando di trovare l'uomo che non sono mai riuscito a essere.

Ma quando spingo sul marciapiede

Ho trovato il tutto molto più difficile di quanto sembrasse.

L'unico accordo che abbia mai firmato

Nessun diavolo ha tracciato una linea tratteggiata

Il palco era pronto, le parole erano mie

Non mi lamento.

Whisky, whisky, whisky

Acqua, acqua, acqua, sonno

Whisky, whisky, whisky

Svegliati, scrollati di dosso la cosa e ripeti

È solo una fase, non dura per sempre

È solo una fase, ma forse c'è ancora molta strada da fare."

Il titolo 1989 era Taylor che si intrometteva in un riferimento romantico durante il Battle Studies Tour di John a Jones Beach il 21 luglio 2010 a New York sul film Say Anything (1989). Fu in quel momento, durante un viaggio a New York, che capii dal pubblico che per la prima volta si stava rivolgendo a me.

Queste porte della città sono aperte solo agli arrabbiati:

Quando Virgilio e Dante vengono respinti dalla porta della città di Dite, Virgilio gli spiega il motivo per cui non possono entrare:

“Questa palude che genera e respira il fetore gigante

circonda la città degli addolorati,

nel quale ora non possiamo entrare senza ira.” Canto 9

John non era disposto ad accettare la musica come un gioco di rabbia, con Taylor che lo costringeva a quel tipo di situazione di abuso per avere una "relazione", nonostante lui le avesse offerto gentilezza, e così continuò il suo viaggio, un viaggio alla scoperta di cos'è l'Inferno, di cosa è fatto, chi soffre, qualunque dolore ciò comportasse, perché sapeva che quella non era la sua destinazione finale. E non era nemmeno da dove era partito quando aveva preso in mano la chitarra.

La "palude" impantanata nel fango del Canto 9, come già sottolineato, è un riferimento molto diverso all'argilla usata da Gesù per guarire gli occhi del cieco e all'acqua che scorre a Siloe, ma che si riversa nella città di Gerusalemme, la città divina. C'è una differenza radicale qui all'Inferno. Qui, fuori dalla città di Dite, l'acqua non scorre come un fiume guaritore e rivitalizzante, come la musica, come "Brokedown Palace":

“Ascolta il fiume cantare dolci canzoni

Per scuotere la mia anima

Il fiume mi porterà via

Cantami dolcemente e assonnato

Cantami dolcemente e assonnato

Tutto il tragitto di ritorno a casa."

Qui all'Inferno l'argilla è diventata fetida. Questo è il prezzo della cecità, il suo stato, l'anima in preda alla rabbia. È qui che l'uomo che impose l'esilio di Dante e si appropriò dei suoi beni si trincerò nel fango e poi, dopo le sue parole a Dante, viene fatto a pezzi da altri, e poi, quando sente il proprio nome, si fa a pezzi. (Il contrappasso sta nel fatto che non conoscono Gesù o Dante come divini e non conoscono se stessi e l'argilla dei loro corpi non è percepita ma intrappolata nel fango, come tabloid triturati nel fango che vomitano ciò che esilierebbe le persone e genererebbe odio e rabbia). Questo è Dante che mostra la cecità che non è stata guarita da un Essere dalla duplice natura, sia umana che divina, nel suo cammino verso la dimostrazione della divinità del sentiero della Poesia. Mentre l'odio governa l'umanità e oscura la struttura dell'Inferno, Dante, come nelle parole di Giovanni, "va avanti e supera" e con ogni divina parola poetica toglie l'argilla dagli occhi del lettore che non si trincererà nemmeno qui, ma scoprirà l'Essere interiore in questo viaggio verso l'illuminazione. L'acqua, il magnifico fiume che scorre, sta arrivando. Non ancora, per così dire, poiché sappiamo cosa sta per arrivare, ma questa è la discesa all'Inferno. Ma questo solleva un punto molto rivelatore che Dante è attento a mostrare: Dante (e Giovanni) non sono più all'Inferno mentre scrive la Poesia eterna nel Momento Presente, non importa quanto le ombre volessero farlo a pezzi lì.

John entra nella città di Dis unendosi a Tik Tok il 1° marzo 2021 prima di pubblicare "Last Train Home" e Sob Rock

Vedremo come Dante stia ancora facendo questo in QUESTO MOMENTO, come sapesse di poterlo fare (il che significa portarlo nel futuro, 700 anni dopo), sapendo di scrivere parole eterne che sono vere e attuali anche per noi. Le parole eterne rimangono tali, vere nel Momento Presente, sempre. Dante È STATO all'Inferno e racconta ciò che RICORDA come una rivelazione di DOVE SI TROVA.

"Farò tesoro di tutta questa tristezza.

"Sarai una stronza perché puoi."

-–“Ballo lento in una stanza in fiamme”

Ciò che è sconvolgente, quindi, è guardare le minacce e gli insulti intrappolati nel dolore all'interno della Città di Dite e vedere a che punto sono ancora nella tessitura di quel tipo di falsa "poesia", come parole in realtà destinate a ferire, e intrappolate nella rabbia nella loro città che non scorre e che poi fornisce un indizio sulla sua origine della tessitura poetica: dall'Essere divino o da un'ombra intrappolata all'Inferno che vuole trasformare Dante in pietra affinché non possa mai andarsene, non possa mai passare oltre? Medusa (che per alcuni studiosi rappresenta il trauma femminile dell'infanzia o del passato, o "Figlie") vuole trasformare Dante in pietra fuori dai cancelli per impedirgli per sempre di muoversi, scorrere o andarsene. Nella mitologia la sua testa, composta da diverse furie, o personaggi, o "ere", venne tagliata e posta sullo scudo di Atena, cioè sullo scudo del fondatore di Atene e di una cultura occidentale aperta al femminile, non della guerra e dell'Iliade , come Atena aggira aiutando Odisseo, ma dell'Odissea e della realizzazione di casa.

Dante è molto attento a sottolineare la differenza tra ciò che ricorda vedendo coloro che soffrono e il Momento Presente da cui sta scrivendo. È anche attento a mostrare come la POESIA (o i testi) sia il trasporto stesso attraverso cui ciò avviene, e a portarla oltre nella realizzazione: il che le rende parole sacre, o eterne. Ecco perché anni dopo coloro che lessero Dante aggiunsero la parola " Divina " alla sua Commedia . Persino nel titolo Dante mostra, prima di iniziare, che questa, una commedia, non una tragedia, ha un "lieto fine" che in realtà si protrae per sempre e non ha alcun finale, ma la vita eterna. Mostra la differenza con coloro che vide all'Inferno, e... lui non c'è. (E nemmeno Bob Dylan.)

La trama della poesia, il poeta, il passato e l'eterno, tutto nel momento presente

C'è uno spettro di paragoni di questo tipo nei Canti 10 e 20 dell'Inferno, il Canto 10 è il quinto cerchio dell'"Ira" dove "il linguaggio è usato come arma per infliggere dolore" ( Dante Digitale ), ovvero non conoscono la Poesia o il Poeta, e il Canto 20, l'ottavo cerchio inferiore della "Frode" nella quarta Bolgia o trincea di coloro che usavano la divinazione per predire il futuro, il che significa che anche loro non conoscono la Poesia eterna o come tessere dal Momento Presente (Essere). Nel quinto cerchio, Dante scopre che gli uomini che conosceva con cui sta conversando non sanno cosa sta succedendo nel Momento Presente, sebbene possano vedere cose ampie nel futuro, come ad esempio cosa accadrà a Firenze. Ma man mano che gli eventi si avvicinano, dice l'ombra a Dante, iniziano a perdere di vista ciò che è nel momento presente, finché non ne hanno idea. (Come sottolinea lo studioso Barolini su Digital Dante, non hanno idea del dolore reciproco, né se ne preoccupano.) Dante collega questo direttamente alla Poesia e all'Essere: un'ombra chiede a Dante del destino di suo figlio quando Dante sottolinea la differenza tra la poesia di questo figlio (Guido) e la sua, ovvero che Guido "disdegnò". La poesia di Dante parla di "salvezza" attraverso Beatrice, colei che lo attende e alla quale spera di giungere (mentre, nella scrittura, sa di averla già raggiunta: il futuro e il passato nel Momento Presente, insieme alla propria illuminazione). L'uso del passato remoto da parte di Dante nell'affermare "disdegnò" fa disperare il padre perché suo figlio non è più vivo. Ma Dante non intendeva questo. Stava parlando del passato remoto della poesia. Dante gli lascia un messaggio dicendogli che suo figlio è ancora vivo, ma che non gli ha risposto perché stava cercando di capire perché l'ombra non conoscesse il Presente, ovvero lo stato di suo figlio. In altre parole, non si riconoscono nemmeno nel momento presente perché non riconoscono il loro Essere.

Questo è lo stato della città di Dis.

In realtà è ciò che ha tenuto Virgilio e Dante fuori dal cancello. Qui non conoscono l'Essere. Allo stesso modo, ma più in profondità nell'inferno con la Frode, Dante vede coloro che cercavano di leggere il futuro ma ora camminano con la testa girata all'indietro, così da dover camminare all'indietro come se fossero diretti al passato. In questo preciso momento della scrittura della poesia, Dante rende molto chiaro al lettore dove SI TROVA (pur sottolineando di non essere più "sommerso"):

“Devo fare versi di nuova punizione

e offri ora la materia per il Canto Venti

di questo primo cantico – dei sommersi.”

mentre guardano questo PASSATO vagare attraverso l'Inferno, essendo già arrivati, mentre coloro di cui scrive sono bloccati a piangere, non avendo mai visto il futuro perché hanno cercato di usare un mezzo diverso dalla Poesia e dal Cosmo (ciò a cui egli collega strettamente) stessi. "Guarda quelle donne tristi che avevano lasciato il loro ago, la loro spola e il loro fuso per diventare indovine; lanciavano i loro incantesimi con erbe ed effigi."

In altre parole, abbandonarono la scrittura poetica dal profondo dell'Essere interiore eterno e si dedicarono al tentativo di lanciare incantesimi (come il voodoo) per plasmare un futuro plasmato senza quell'Essere eterno, che avrebbe dato loro la visione del Momento Presente e del futuro, nell'eternità. La grande consapevolezza è che coloro che si trovano all'Inferno, il fattore stesso dell'Inferno, è che nessuno di loro vede il Momento Presente, è intrappolato nel dolore e quindi si trova all'Inferno. Ma mentre coloro che si trovano nel Cerchio 5 sono intrappolati nel lanciare parole di rabbia, coloro che si trovano nel Cerchio della Frode non possono mai realmente avanzare, come Dante ha dimostrato di aver fatto. Chiedete a John, se volete sapere "Dov'è la Luce". Vi ci porterà.