Coyote tesse una canzone: una canzone mitologica dall'inizio dei tempi (Volume II)

Un'ondata di trasformazione avviene quando Odisseo e Atena trasformano i simboli attraverso i poemi omerici, laddove i limiti del pensiero e dell'Essere erano stati superati, e questo avviene attraverso la creazione musicale di Omero/Ermete, proprio come Ermes fa per il suo destino e la sua vera eredità nel furto del bestiame di Elio nell'Inno a Hermes e nella creazione della prima lira in guscio di tartaruga. L'arco che Penelope recupera dalla sua camera del tesoro è in realtà la lira, la chitarra di Odisseo, e riguarda la musica curativa e trascendente, persino quella del Trickster, molto simile al verso che abbiamo ora nei Grateful Dead.

Brossura: 526 pagine
Editore: Books of the Southwest; Prima edizione, pubblicata il 19 settembre 2018
Lingua: inglese
ISBN-10: 069219438X
ISBN-13: 978-0692194386
Dimensioni del prodotto: 7 x 1,2 x 10 pollici

Un'ondata di trasformazione avviene quando Odisseo e Atena trasformano i simboli attraverso i poemi omerici, laddove i limiti del pensiero e dell'Essere erano stati superati, e questo avviene attraverso la creazione musicale di Omero/Ermete, proprio come Ermes fa per il suo destino e la sua vera eredità nel furto del bestiame di Elio nell'Inno a Hermes e nella creazione della prima lira in guscio di tartaruga. L'arco che Penelope recupera dalla sua camera del tesoro è in realtà la lira, la chitarra di Odisseo, e riguarda la musica curativa e trascendente, persino quella del Trickster, molto simile al verso che abbiamo ora nei Grateful Dead. In modo fenomenale, questa linea apre a qualcosa di vasto: una comprensione dell'arte che si sviluppava a Roma alla fine del II secolo d.C. nel mito di Psiche ed Eros al tempo degli scritti di Maria e Gesù, e prima, giungendo attraverso Cnosso a Creta nell'antico Egitto e una comprensione del femminile e dell'artistico nel Libro egizio dei morti, la mitologia di Iside, Osiride e Horus che si abbinano a Penelope, Odisseo e Telemaco, e nel regno del faraone donna Hatshepsut e Senenmut, suo consorte e architetto, e ancora più indietro nella contorsione del femminile e trasformativo nel Medio Oriente, attraverso la preistoria che era arrivata a Çatalhöyük, fino alla piena visibilità nel Paleolitico ora visibile nella grotta Chauvet-Pont-d'Arc. Come nell'Iliade e nell'Odissea, la chiave per comprendere l'arte di Chauvet, vecchia di 36.000 anni, si trova nella "Venere e lo Stregone", così come in Penelope e Odisseo. Nell'epopea c'è il volo dell'aquila Super Sciamano – anch'esso nella caverna – che deve completare il ritorno dell'anima da e verso l'eterno e, a causa della rottura storica, deve anche trasformare questi mondi spezzati. Ho imparato questo di Odisseo vedendo John Mayer, il maestro e artista appassionato all'opera, e il compito è diventato quello di esprimere ciò che avevo sempre saputo. Ho anche visto le restrizioni sociali contro il destino e il carattere che avrei trovato persino all'inizio dell'Odissea. C'è motivo di mostrare questo processo, che è, come l'arazzo di Penelope, la tessitura del Corpo come fa con Odisseo. Anche per la donna, il simbolo sociale più importante, per la quale prima non aveva alcun valore, il processo di scoperta, creazione e scrittura è il modo per mostrare quell'espansione nell'Essere interiore e per far sì che assuma una Forma visibile e conoscibile.

Nelle cavità più profonde della grotta di Chauvet si trova la compagnia di un bambino e di un cane/lupo risalente a circa 25.000-27.000 anni fa, testimoniata dalle impronte. Il mio compagno nella scrittura di "Coyote Weaves a Song" è stato il mio Yorkshire Terrier di 4 chili, budino alla crema alla vaniglia, lupo nel cuore e uno speleologo al mio fianco. Abbiamo camminato sulle montagne del New Mexico che mi ricordano tanto come doveva essere camminare lungo l'Ardèche a quei tempi e sapere che le grotte custodivano quest'arte così viva e meravigliosa. Sono semplicemente sbalordito nel guardare le anatre nell'acqua vicino a casa mia e nel sapere che era esattamente la stessa cosa allora, mentre il disegno di un'anatra o di un'oca appare in un punto cruciale di Chauvet, e questo apre una comprensione fenomenale e un flusso miracoloso di Arte. L'atterraggio dell'uccello acquatico in quel punto specifico prima della Galleria Megaloceros dimostra che si tratta delle oche di cui parla Penelope quando racconta il suo sogno a Odisseo travestito e gli chiede cosa accadrà. Una delle più grandi scoperte (oltre all'Essere stesso, la meraviglia che con esso si dispiega), questo mostra un modello di rito, come nei poemi omerici, nell'arte rupestre che rispecchia ciò che accade a Penelope, offrendo uno scorcio di un Canto antichissimo. Questo è anche il momento in cui ritorna a me, in quella gioia che non so spiegare, le oche, che amo, che riatterrano sul mio stagno, quel simbolo acquatico dell'Essere, il volo dell'anima verso di esso, le anatre, letteralmente, qui nel New Mexico, le stesse di allora, e con loro la consapevolezza del volo dell'aquila Super Sciamana trasformatrice del mondo che ritorna.