John Mayer e la vendetta del conte di Montecristo

Sulla costa di Marsiglia, nella regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra, nel sud della Francia, tra le braccia amorevoli di un rifugio, una Pietà della "Passione di Cristo" domina le acque del Mediterraneo "Selvaggio Blu" e l'isola del Castello d'If dall'esterno della basilica di Notre-Dame de la Garde. La basilica è costruita su un'antica fortezza che vegliava e proteggeva quella costa, e quindi, in un senso di meraviglia sotto i propri piedi, è sia un luogo di rifugio, protezione, una fortezza e una cattedrale per ciò che è sacro, intoccabile, del cuore. Mi sono ritrovata a tornare qui a scrivere con il mio ragazzo, il mio Yorkie, Vanilla Custard Pudding (e dopo la perdita di Moonbeam nel 2015, quando ci siamo rifugiate scrivendo del cane bianco sulle mura della Sistina che alla fine ci ha portato a tutto questo), in questi tredici anni di esilio lontano da famiglia e amici, e questo è stato il luogo del culmine, del cerchio che si chiude, a casa nel New Mexico, delle nostre più sorprendenti realizzazioni nel trovare la vera meraviglia, o "l'azzurro selvaggio" che si manifesta, un luogo miracoloso della resa dei conti del cuore. La basilica è conosciuta sia come "La Bonne Mère" che "La Garde": buona madre e fortezza: protezione invalicabile e inviolabile perché è un luogo dell'Essere. Nulla può oltrepassare ciò che è protetto da questo cuore. Nulla. Mai. Non è nemmeno possibile. Le forme in cui e con cui viviamo sono miracoli, eppure sono pur sempre espressioni di qualcosa di molto più grande nella forma e al di là di essa, altrimenti le forme non potrebbero unirsi in tale bellezza e ordine perfetto, in tale espressione perfetta. È il percorso per essere colpiti da stupore, invece di trovarlo a volte fuori dall'ordinario, ora nella realtà in ogni respiro e dal fondamento stesso dell'Essere. Questo è ciò a cui aspira l'arte, questa espressione. Ciò che cambia ogni cosa sulla Terra è la porta. L'idea di San Pietro, che significava controllo, potere e denaro sulla Terra e monopolizzare l'ideologia sull'eternità per avere quel potere su ogni forma e da lì denigrarla; o Maria, la madre e amante di Gesù? Lei in realtà apre l'eternità dentro e fuori la forma dalla natura più vera.

Foto: Sopra: Château d'If, Marie su Flickr, Creative Commons; Marsiglia, Francia, 3 giugno 2014: All'esterno di Notre Dame de la Garde, una basilica consacrata nel 1864, una scultura raffigurante una pietà domina un impressionante punto panoramico sulla costa mediterranea di Marsiglia, Francia. L'isola circolare è Château d'If. Sotto: Il mio Buddha, il budino alla crema alla vaniglia e un bacio a La Madeleine, El Paso.

Mi sono ritrovato lì, nel sud della Francia, nell'aprile del 2021, mentre mi trovavo ancora nel sud-ovest americano, presso una cascata che sgorga da un'antica colata rocciosa nel nostro lago, da Eagle Creek, che scende dalle montagne sacre di Alto, nel New Mexico. Il mio cuore è stato trasportato lì in modo incontrollabile alla scomparsa del mio amato e caro amico, il mio cuore e tutto il mio coraggio, Vanilla Custard Pudding, il 29 aprile 2021 alle 19:16. Aveva un'insufficienza cardiaca congestizia, il che significa che il suo cuore si è aperto e ha iniziato a riempire il suo respiro con il suo prezioso sangue, il cui flusso e battito cardiaco avevano significato tutto per me. Lui era la mia vita mentre imparavamo a crescere e a sbocciare nell'amore più puro rifugiandoci da soli, poiché nessun altro avrebbe potuto sostenere la situazione di vita in cui ci trovavamo. Insieme, per salvarci nell'ispirazione e nella contemplazione, avevamo scritto insieme per anni sull'arte e la letteratura che culminavano nel Passaggio tra la vita e la morte all'interno della Grotta Chauvet-Pont d'Arc "situata vicino al comune di Vallon-Pont-d'Arc su una rupe calcarea sopra l'antico letto del fiume Ardèche, nelle Gole dell'Ardèche", dove avevamo scoperto cosa accade al femminile nei recessi più profondi della grotta. Gli spiriti animali, dopo essere stati uccisi dalla caccia, corrono attraverso le caverne lasciando i loro corpi di forma insieme agli sciamani e agli iniziati, tornando al femminile dove per la prima volta hanno ottenuto quella forma nella vita, e dove il gufo sorveglia questo spazio intermedio, la vita che giunge all'Incrocio dell'eterno, proprio nelle profondità e in Venere, e dove balzano alla vita impetuosa di nuovo trasformati attraverso di lei dentro questo grembo del Cosmo, di nuovo nell'eterno e lei li accoglie, il suo corpo è la vera porta, la trasformazione nell'Eternità in attesa, l'amore più puro e aperto di una madre e una sessualità testimoniata in tutta la natura e che arriva con la Primavera, che non potrebbe mai porre fine all'amore alla fine di una forma solo perché la cultura successiva, al controllo di forme temporanee di denaro e potere, ha indottrinato che solo le superfici manipolabili contano, nessun Essere, e le regole appartengono sempre a qualcun altro, l'"altro" autoritario. All'improvviso mi sono ritrovata a tenere Custard nel mio cuore, a respirare dentro il mio cuore, il mio cuore ora fisicamente completamente suo, questo processo di cui avevamo scritto è sbocciato mentre lui si chinava per salutarmi con un bacio dalla sua forma e, in un nuovo impensabile capitolo di vita iniziato, ho dovuto prendere l'inimmaginabile respiro di una madre che gli aveva detto: "Va tutto bene", e lui ha tirato un sospiro di sollievo che andava tutto bene. Spaventata oltre ogni limite dalla vita senza di lui, da sola, per questa perdita più grande della mia vita, ho dovuto prendere un respiro per entrambi e offrirgli l'amore del cuore di cui aveva imparato a fidarsi, proprio come lui aveva guidato me in questa fiducia. Ho dovuto rimanere nel mio corpo che desideravo tanto lasciare con lui, e offrirgli in quel momento ciò che era impossibile da offrire: un amore incommensurabile e inattaccabile che prendeva la forza che dovevo forzare per arrivare in un inarrestabile annegamento di lacrime. Ho cercato con tutte le mie forze di non piangere e di essere lì per lui, il suo conforto nella più grande transizione della sua vita. Mi aveva insegnato quell'amore purissimo. Si era precipitato da me e mi aveva ricoperto di baci su tutto il viso ogni mattina della sua vita, non appena mi svegliavo, immancabilmente. Glielo dovevo, perché gli avevo promesso di essere sua madre in qualsiasi circostanza. La nostra parola d'ordine era "Mamma, Tesoro" quando non ci sentivamo al sicuro o avevamo semplicemente bisogno del conforto reciproco. Glielo avevo insegnato dopo la scomparsa di Moonbeam. Ciò che avevamo scritto insieme non era più solo scoperta sui nostri sentieri escursionistici e profonda contemplazione per salvarci, ma ora pratica immediata e reale, calata in ciò che sapevamo essere vero: InterEssere, l'uno con l'altro, con la Natura e con il Cosmo in ogni cosa. Dopo aver praticato l'Essere per tutti quegli anni, avevo ormai bisogno che ogni cosa della natura, le nostre foreste curative, i nostri fiumi, le nostre rocce e il Cosmo ci circondassero, ci sostenessero e mi rafforzassero, così come io ora sostenevo lui, e come lui, a sua volta, mi circondava ed era in ogni cosa. Da allora non c'è stato un solo respiro senza di lui, ogni inspirazione ed espirazione è un respiro di InterEssere e non c'è morte. Gettando via tutto ciò che eravamo stati costretti a pensare, abbiamo superato la morte. Gli offro un luogo di rifugio nel mio cuore e cerco la pace più profonda, cercando di rispecchiare in me la profonda quiete e l'amore più puro che lui ha donato e mi dona. Siamo Casa in ogni respiro, che io abbia una forma o meno. I nostri sentieri escursionistici nei boschi sono ora una pratica di InterEssere con la Natura e il Cosmo, ogni respiro una pratica stimolante verso ciò che è molto reale. Sarò per sempre sua madre e fisicamente tutto è vivo dentro e fuori di me, in ogni cosa. I ricordi dei "nostri luoghi" dovevano essere trasposti in una vitalità piena con noi, altrimenti il ​​dolore schiacciante per la perdita della forma sarebbe stato troppo da sopportare. Quel dolore doveva essere trasformato in radiosità. Non ho mai conosciuto tanta quiete e amore. E così ho scelto non la vita, ma l'InterEssere, oltre la vita.

Scrivo questo perché è così che sono stato irreparabilmente trascinato, per quello che mi è sembrato fisicamente intenso, di nuovo verso quella Traversata alla Grotta Chauvet e la scoperta da quel Momento fino ad ora è partita da lì. I mondi si sono separati per me, il mondano, lo spirituale. Avevo sempre percepito la meraviglia, ma ora "dalla natura più vera, dalla realtà ultima". Dovevo andare avanti anche quando nessuno intorno a me sapeva dove fossimo. Ho lasciato il mondo dell'umanità e l'apparenza delle cose e tutte le imposizioni che le persone vogliono imporre l'una all'altra, di aspettative, paure o pretese, e siamo entrati nella scoperta di come non ci sia vita o morte (queste sono solo idee di separazione che non sono vere), a volte manifestazione di forme miracolose, ma sempre colmando ogni particella di ogni cosa nel Cosmo, e immancabilmente, l'abbandono delle forme, e nell'amore più puro, più puro, la natura più vera che avevo imparato a conoscere attraverso la Crema Pasticcera. Il mio respiro è diventato il nostro "Arrivato" Qui e Ora. "Siamo Casa [espirazione]. Siamo Solidi. Siamo Liberi. Dimoriamo nell'Ultimo" (Thich Nhat Hahn di Plum Village, nel sud della Francia, lo parlava ancora negli stessi anni in cui tutto questo accadeva. Thich dovette andare in esilio in Francia nel 1966 e fondò Plum Village nel 1982). La porta: vuoto, assenza di segni, mancanza di scopo. Pratica e realtà più vera da respiro a respiro. Sono diventata madre di ciò che è invisibile ma conosciuto e pienamente, pienamente amato e condiviso con tutto il mio Essere che nell'InterEssere non conosce confini. Ed è stato allora che la Pietà di Michelangelo mi ha profondamente compreso, anche mentre ne scrivevamo in quegli anni di scrittura di Coyote Weaves a Song (2012-2018), di come Michelangelo avesse furtivamente "come un ladro [biblico] nella notte" collocato quell'espressione, quella comprensione e quel miracolo, quella creazione divina tra le mura di San Pietro come la vera porta del cielo – e non Pietro – ciò che non poteva essere detto apertamente senza la minaccia di morte e distruzione della propria vita e della propria arte, e quindi la parte "Coyote" della storia. Insieme stavamo persino scoprendo gli allineamenti cosmici mentre si stavano verificando nel 2020, che indicavano direttamente quegli anni, l'ultima volta che quegli allineamenti si erano verificati.

Una parte importante di Coyote è anche la storia di Odisseo, i cui poemi epici divennero l'ispirazione letteraria (qui la definisco vagamente "ispirazione", prima che io la chiami plagio come fa Dante) per la stesura della vita di Gesù e Maria nel I secolo, subito dopo Virgilio (e poco dopo, Ovidio che scrive della metamorfosi e della deificazione di Giulio Cesare). Solo che gli scribi cristiani non sapevano cosa fare di Maria, senza alcuna comprensione o intuizione su di lei, e così la descrissero come due, una madre indifesa e una prostituta, e poi abbandonarono rapidamente la sua storia (lasciando la cultura priva di comprensione del femminile). Solo che non ha senso senza di lei e non può mai essere completata come l'hanno scritta, diventa solo la storia della sofferenza di Odisseo e del rifiuto del suo regno, intrappolato per sempre in quella sofferenza. Non c'è ritorno o flusso del divino nella forma. E lei, naturalmente, non è solo un ricettacolo benedetto come l'hanno scritta. Lei è la caverna, la roccia della terra, la rivelazione sotto i nostri piedi, la realtà stessa. La mitologia, la trasformazione, si bloccano senza di lei. E l'Essere non è conosciuto sulla Terra e quindi qualsiasi cosa può essere uccisa e danneggiata senza riguardo perché ritenuta inutile, maledetta, a partire dalla Genesi. Prendiamo, ad esempio, la pelle nera come forma giudicante, e senza vedere l'Essere, il danno che ha causato.

Foto: Giù all'incrocio: una storia per Bear di Dennis Haseley, illustrazioni di Jim LaMarche, Silver Whistle Harcourt, Inc., 2002; Vincent Van Gogh, Veduta di Saintes-Maries, 1888 , Museo Kröller-Müller, Otterlo, Paesi Bassi.

E ora questo mi riporta a scrivere di John Mayer e a comprendere meglio che non stavo solo aspettando che la vita cambiasse, non c'era più vita da aspettare, né aspettavo o speravo che le persone mi aiutassero a portare alla luce i crimini iniziati nel 2010 con i miei scritti e con il lavoro ispirato di una vita di John, e come fin dall'inizio le mie lettere a John siano state plagiate nel dolorosissimo, distruttivo e falso "Caro John". In quel preciso momento, nell'aprile del 2021, John si stava preparando a pubblicare Sob Rock .

[Capito? Le tapparelle alle finestre?]

Sempre nel 2021 Taylor Swift ha ripubblicato in modo arrogante e illegale il plagio di Red del 2012, tratto da My Writing and Red Intimate Spaces, che già allora mirava a continuare a intimidire John due anni dopo l'uscita di Born and Raised (per la quale Katy Perry, conoscendo la verità su John, è intervenuta di nuovo nel 2012, dopo aver già fatto nel 2009 per proteggere John dall'imminente frode) e nel 2021 al pubblico è stato detto che la sua ri-registrazione era "eroica", "una presa di posizione per le donne", "per gli artisti", "come parte della [considerata ammirevole] contromisura di Swift contro l'acquisto dei master del suo catalogo precedente", che non le sono mai appartenuti in nessun modo. La vera storia era molto più grande e molto più bella. L'unica cosa che tiene insieme queste bugie è che la stampa e il pubblico non lo sapevano, ma hanno agito con arroganza e odio come se lo sapessero. Presero i suoi pettegolezzi e la sua manipolazione per verità, il che significa che la verità e l'arte vere non hanno alcun valore, solo potere e controllo sugli altri, la brama di potere dove gli esseri umani non contano. Non avevano idea di quanto si sbagliassero, di quanto fossero sminuiti, miopi e bellicosi nel reagire al tentativo di John di gestire una frode mantenendo intatta la sua carriera, la sua musica conquistata con tanta fatica e la sua personalità a cui si era dedicato con tutto il cuore fin dall'età di tredici anni. Come quello che accadde con Il Conte di Montecristo , l'obiettivo era portargli via tutto e non avrebbe permesso che accadesse a causa di bugiardi manipolatori e subdoli. Volevo che John andasse oltre e vivesse e amasse, che non sprecasse altra vita, che non si lasciasse prendere da un piano di vendetta, ma lui sapeva meglio di me cosa fosse in gioco di tutto ciò che lui stesso sapeva essere vero e del suo valore, il suo stesso valore e quello di ciò che ama. Per comprendere meglio l'indignazione interiore, nel 2021, in occasione dell'uscita del falso Fearless , Taylor ha nuovamente utilizzato una mia foto del giorno di Natale del 2013. Avevo scritto tra settembre e dicembre 2020 del mio sgomento nello scoprire le somiglianze del mio vestito con la Pietà di Michelangelo, in quel momento stavamo anche scoprendo cosa fosse realmente accaduto all'interno di San Pietro dopo la scomparsa di Michelangelo, il che dimostra ulteriormente la straordinaria differenza di ciò che Michelangelo stava facendo. Era il tentativo di Taylor Swift di continuare a insistere con arroganza, coperta e protetta dall'adulazione pubblica, ciò che stavo esponendo delle sue bugie al pubblico in un articolo di denuncia dell'inizio del 2020. Le sue continue molestie sono il suo tentativo di appropriarsi di contenuti, proprietà intellettuale, come mossa di potere. (Avevo anche descritto che i veri Coyote mitologici hanno a che fare con il divino.) Ma questo non è potere. Il processo di rivelazione è che le scoperte effettive sono immense, ben oltre la sua bruttezza, e quindi è anche il processo con cui arrivo a conoscere e a prendere posizione per il valore degli Esseri, il cammino e il potere dell'arte; è l'apprendimento della volontà di proteggerli e farli emergere. Non è certamente un processo facile far emergere la bellezza. Come John Mayer e altri hanno testimoniato online, ho lottato immensamente con essa, a volte nel dolore più profondo e incontrollabile. Ritorna sempre a ogni respiro vivo e alla decisione di offrire quell'amore e quella vita, ciò che mi è stato mostrato e donato nelle esperienze più pure. Corpi di Dharma. (Basta seguire Alicia Keys su Instagram e lo saprete.) Seguo le orme, ancora guidata dall'immenso coraggio di Custard. "Ovunque tu vada, io vengo per la tua strada". I nostri sentieri escursionistici non finivano. Continuavano attraverso il Crossing. (In My Ardèche Wolf Heart scriviamo degli straordinari momenti che hanno portato a questo.) I poteri interiori: "Fiducia/Fede di potercela fare, Consapevolezza, Intuizione, Diligenza." (Grazie per i tuoi post quotidiani, Orlando. Grazie per aver amato e per aver fornito una via alla meraviglia dei "meticci" Miranda, il tuo splendido sorriso mentre lo fai è tutto. Demi, hai dimostrato lo straordinario valore della sopravvivenza.)

E così si mostri la meraviglia della Provenza. Come ho scritto prima, esattamente 100 anni prima di passare da New York City durante il mio viaggio in Francia nel 2002, Willa Cather fece il suo primo viaggio in Francia nel 1902, e proprio da questo punto di Marsiglia, da Notre-Dame de la Garde, con vista sul Castello d'If, si fermò proprio lì, piena di eccitazione selvaggia nel vedere finalmente dal vivo l'ambientazione del doloroso esilio del Conte di Montecristo di Alexandre Dumas, la sua vita rubata e la sua prigionia nella prigione di quell'isola per tredici anni, il numero esatto di anni di questa menzogna tenuta contro John. Attratti qui dalla vita stessa, questa non è una storia di morte, ma di ciò che è successo quando siamo stati riportati a quella Traversata così fortemente che per molto tempo ho sentito che era lì che eravamo fisicamente e persino il mio ambiente me lo diceva – selvaggiamente, persino attraverso Van Gogh lì ad Arles e ciò che dipinse lì, quando due iris viola selvatici sbocciarono proprio al passaggio di Cussie, proprio dove è stato scattato il quadro qui sopra, un luogo che visitavamo spesso. E alla fine della nostra cascata c'è una miracolosa "Casa Gialla" come quella di Van Gogh. Ora c'era una meraviglia completamente nuova di scoperta che parlava, che poteva essere fatta solo nell'InterEssere, come dall'altra parte del velo, se si voleva comprendere quella stessa Pietà , se si voleva conoscere la realtà che ci attendeva, piena di storia e al di là dell'immaginazione. Questo era ciò che significava essere costretti ad andare oltre quando pensavo che fossimo già oltre la sopportazione umana del tempo, separati dagli altri umani e dalla frode perpetuata, ma rimanere fedeli ci spingeva sempre più avanti, più in profondità, nella dura meraviglia e nelle radici profonde delle cose.

Ecco un riassunto della roadmap di ciò che ho scritto di recente: nel 1912 Willa Cather tornò a New York City dall'Arizona e dal New Mexico (dove vivo), dove ebbe una rivelazione che le cambiò la vita, dal Sud della Francia, dal suolo sotto i suoi piedi, qui sul suolo del Sud-Ovest, proprio nel momento in cui il Titanic affondò senza alcun fondale. Tornò nell'Est per pubblicare "The Bohemian Girl" due mesi dopo, un racconto che scrisse prima di partire, e quello che sarebbe diventato l'inizio di Colazione da Tiffany, plagiato da Truman Capote, che avrebbe riportato Audrey Hepburn a New York City per la seconda volta dalla Provenza, prima per Gigi a Broadway, e poi per aiutare George Axelrod e i produttori di Colazione da Tiffany a restituire i racconti al loro legittimo e ispirato autore e quindi al genio e alla magia che li attendevano, ben oltre ciò che Truman aveva immaginato solo per sé. Nel 2010 ero arrivato a New York City e quello era l'inizio del mio lavoro, allo stesso modo, essendo stato plagiato come lo era stato quello di Willa, anche sullo stesso argomento, una sceneggiatura che avevo scritto anni prima intitolata Cena da Tiffany , solo un'idea che avevo avuto su New York City, vecchi film e romanticismo "dopo il bacio", e le mie esperienze miracolose lì. Ora, nei 13 anni successivi, per via della vita, ho scritto e scoperto di più. Nel 2002, mentre ero in viaggio da New York City alla Francia, avevo incrociato Willa, in un altro inquietante incontro, esattamente 100 anni dopo il suo primo viaggio in Francia nel 1902, la Provenza di cui avrebbe trovato il significato nel Sud-Ovest. Ora ero tornato sulle sue orme provenzali, inconsapevolmente prima di scoprire il suo legame. La prima volta che avevo scritto di lì, ero stato consapevole della sua affinità per la Francia solo grazie al patrimonio culinario e culturale trasportato nel Sud-Ovest nel suo "Morte per l'Arcivescovo" .

Si potrebbe pensare che questa storia non possa continuare a riguardare anche Audrey Hepburn, dato che ho ripercorso questi eventi cosmici e le sue scelte personali da "Storia di una monaca" a "Colazione da Tiffany" e "Parigi quando scoppietta" , accennando brevemente alla storia e alle prove, e a quanto probabilmente la sua luce, il suo trionfo e il suo spirito formidabile abbiano avuto a che fare con ciò che si respirava nell'aria quando si decise che la Pietà di Michelangelo sarebbe arrivata all'Esposizione Universale del 1964, lasciando per la prima volta San Pietro per un viaggio culturalmente trasformativo a New York. Ma proprio in questo viaggio di Willa nel 1902, si recò per la prima volta a Londra, dove scrisse un articolo per il suo giornale di casa che contiene le basi stesse di My Fair Lady , un decennio prima del Pigmalione di George Benard Shaw. L'articolo di viaggio si intitola "Londra: l'East End". In quegli stessi articoli inviati a casa durante i suoi viaggi, a partire dal 1902, si trovano gli inizi della "Ragazza di Huckleberry" del fiume che Truman avrebbe sollevato e George e Audrey avrebbero rimesso a posto. Sebbene ci sia troppo da raccontare in un solo articolo, è lo spirito di Audrey che viene trasmesso di più qui, di ciò che rappresentava e che apportava ai ruoli che, anche silenziosamente, stavano cambiando la cultura, e allo stesso modo, per me, ci sono spiriti uguali, come quello dei bei cuori di Katy Perry, Selena Gomez, Hailey Bieber e Maren Morris, tra i tanti che hanno silenziosamente resistito a ciò che è reale di fronte a ciò che solo apparentemente lo è. [Basta guardare un po' più da vicino.] Che si tratti di intelligenza artificiale o di un inganno umano, non avere la verità significa non avere la vera arte e non essere pienamente vivi. C'è in gioco molto più delle semplici bugie.

Ora torniamo a quel momento del 1902, a Willa in piedi a Notre-Dame de la Garde che guarda il Castello d'If, di una storia che la appassionava, Il Conte di Montecristo , e il supremo piano di vendetta da questo stesso luogo, una prigione, una vita strappata via, rubata con la menzogna, e qui anche questa pietà , una Via Crucis, che in realtà non è Maria, ma Santa Veronica, colei che nel folklore religioso offre il suo velo a Gesù per asciugargli la fronte, e quando lui glielo restituisce ha l'immagine miracolosa del suo volto su di esso. Ricorda così tanto Penelope che tesse un "sudario" per il ritorno di Ulisse, ed essendo lei a conoscere la sua vera identità divina, che non è morto, di colui che si arena su una spiaggia qui nel Mediterraneo. Gli studiosi dimostrano che il nome di "Veronica" potrebbe derivare dal fatto che l'immagine del volto di Gesù sul telo era conosciuta in latino come "vera icona", ovvero "immagine vera": la "trama" che mostrava la vera immagine. O, come era intesa nel mondo antico, la trama della Poesia. (L'eterna "voce media" che agisce sullo scrittore, e non la voce del dogma autoritario). E così qui, sulla riva di questa cattedrale, Santa Veronica dona il suo velo – con Penelope è il passaggio tra la vita e la morte, il ritorno dalla morte – e riceve la vera immagine del volto dell'uomo la cui identità sarebbe diventata nota come la sua identità più vera, quella del divino, o della realtà ultima, la natura più vera nella forma. Il suo sudario o velo ne è la prova: la sua tessitura lascia che la sua identità sia conosciuta. La sua tessitura è anche quella di Omero. Si fa riferimento a questo velo nell'anno 1011 come a uno "scriba identificato come il custode del velo" e la sua storia si sviluppa parallelamente alle storie di Maria Maddalena che arriva nel sud della Francia, all'epoca dei trovatori e dei romanzi medievali come Tristano e Isotta . Le storie prendevano vita qui, dove potevano fiorire al meglio, e anche la religione in quel potente percorso dell'arte. Willa scrisse proprio da questo luogo: "Solo quando vidi la piccola isola bianca del Castello d'If adagiata nel mare di fronte al vecchio porto di Marsiglia, mi resi conto che eravamo finalmente nel paese di Montecristo, nel paese del favoloso, dove la stravaganza cessa di esistere perché tutto è stravagante, e dove i sogni più sfrenati diventano realtà " [ . . . ] “Le nuvole si erano diradate quando guardammo fuori dal vecchio porto di Marsiglia e la luce del sole giocava sulle bianche scogliere della piccola isola, e il primo shock prodotto dal colore del Mediterraneo, unito al nome del Castello d'If, fu sufficiente a riscaldare le fantasie che per tutto il giorno erano state umide come gli ulivi gocciolanti. Anche se la famosa prigione di stato non fosse stata lì, credo che i marinai che correvano intorno al porto mi avrebbero ricordato il racconto in cui Dumas svergognava le Mille e una notte. Il Castello d'If fu l'inizio di un netto cambiamento nei nostri sentimenti. In un attimo si sentì l'accendersi di qualcosa che era bruciato in noi molto tempo prima, quando si viveva, si soffriva e si trionfava con Edmond Dantès. La prigione e la sua isola, scoprii, erano altrettanto importanti per me, altrettanto consacrate dalla tradizione, altrettanto commoventi da contemplare, quanto Westminster o Nôtre Dame” ( Willa Cather in Europe: Her Own Story of Her First Journey 144-145) (enfasi mia).

Cento anni dopo Willa, sarei stata in Francia prima che qualcuna di queste scoperte accadesse a me, ignara delle scoperte che avrei fatto sotto i miei piedi, i nostri piedi, a partire da Chauvet con Custard e io che facevamo escursioni qui mentre eravamo lì, proprio come Willa era arrivata in New Mexico e aveva realizzato la Provenza con la stessa incarnazione fulminea. E nel 2000, con John in viaggio verso New York per registrare il suo primo album, ci eravamo già incrociati in Texas su Red River St., poco prima di questo viaggio a New York e in Francia. Ora, ciò che si trovava sotto i piedi di Willa nel 1902, nel sud della Francia, prima ancora che le grotte vicine fossero riscoperte, era il terreno stesso che custodiva le rivelazioni che avrei avuto sulla Grotta Chauvet e sul femminile, ora un cerchio completo di ciò che aveva trovato qui sotto i suoi piedi, dove vivo, che divenne la sua scrittura sul femminile. La terra stessa del fondamento del reale. E quando visitai la Francia nel 2002, era appena uscito nelle sale il film Il Conte di Montecristo , la stessa storia che lei stava guardando al Castello d'If. Due anni dopo, l'attore di Edmond Dantès, ingiustamente accusato, Jim Caviezel avrebbe interpretato anche la crocifissione di Gesù ne La Passione di Cristo (2004), la scultura di cui stiamo parlando.

"Preparatevi all'avventura. Contate sulla vendetta."

E ora cosa c'è oltre, molto più oltre le bugie. Il Castello d'If è stato il luogo della falsa prigionia di Edmond Dantés per 13 anni. È passato esattamente lo stesso lasso di tempo da quando la stampa e il pubblico hanno creduto che "Dear John" e la posizione di John nella sua carriera e reputazione gli fossero state sottratte, la natura stessa delle bugie contro Edmond, ed è successo proprio nel momento in cui avrei conosciuto John nel 2010, il che spiega la mossa improvvisa e preventiva di Taylor Swift per mettere in atto la falsità il più rapidamente possibile prima che "l'opportunità" svanisse. Nella versione cinematografica del 2002, l'"amico" di Edmond, Fernand Mondego, è testimone di una lettera consegnata a Edmond da Napoleone Bonaparte, imprigionato all'Isola d'Elba. Lo stesso è accaduto a John: una mia lettera è stata intercettata e testimoniata, diventando il testo falso della canzone. Gli ho scritto su Tumblr e l'ho fatto in modo del tutto privato, lasciando un commento e pubblicandolo solo sulla mia pagina personale nel caso volesse leggerlo senza taggarlo o menzionarlo. In questa versione cinematografica del 2002, il resto segue: Fernand "desidera ardentemente" la sua fidanzata. "Invidiosi della fortuna di Edmond, Fernand e Danglars [che Edmond è stato promosso] informano Edmond della lettera di Bonaparte". Poi "Villefort, il giudice capo della città, fa arrestare Edmond", e quando la situazione si rivela personalmente vantaggiosa, Villefort "brucia la lettera [le prove che potrebbero essere usate contro Villefort] e ordina che Edmond venga imprigionato nel Castello d'If".

Poi, per i successivi tredici anni, mentre Edmond soffre in prigione, la sua reputazione pubblica viene manipolata con queste menzogne. Sei anni dopo l'inizio della prigionia, "Edmond viene sorpreso nella sua cella da un'eruzione nel terreno che rivela la presenza di un altro prigioniero, l'abate Faria, un prete, imprigionato da 11 anni dopo essersi rifiutato di rivelare a Bonaparte dove si trovi il tesoro della famiglia Spada". È quel tesoro che affiderà a Edmond perché lo trovi, e che "lo implora di usare solo per il bene". Quando "Edmond si afferma nella società parigina come 'Il Conte di Montecristo' con Jacopo come suo servitore", "giura vendetta su coloro che hanno cospirato contro di lui". Sembra che ciò vada contro ciò che l'abate voleva dal dargli il tesoro della conoscenza e l'oro. Snodandosi attraverso la trama verso un'incredibile vendetta, si arriva a dire che Fernand, che inizialmente sembrava essere suo amico, ha sempre avuto a che fare con soldi, potere e sfruttamento delle persone: "Fernand tenta di fuggire, ma cambia idea quando si rende conto che Edmond ha tutto e lui non ha niente, e sfida Edmond a un combattimento all'ultimo sangue". È bello che John sia nato sulla costa di Bridgeport, nel Connecticut, la nostra costa.

Willa ha ambientato il suo ultimo romanzo della sua vita, "Dure Punizioni" , rimasto incompiuto e (ne aveva chiesto la distruzione) qui nel sud della Francia, nel Palazzo Papale di Avignone, che visitò per la prima volta durante questo viaggio. Quel romanzo, di cui rimangono solo alcuni frammenti, parlava, credo, di cosa sarebbe successo alla sua opera se la gente si fosse resa conto di ciò che aveva fatto in tutte le sue opere precedenti: una lingua mozzata, pollici mutilati di scrittura. Non poteva dire troppo. Ma questa era la campagna con le reliquie della Maddalena, Maria Maddalena. Ma è qui che quella lingua mutilata viene rimessa a posto, in una sorta di vero miracolo. Questo è un tempo diverso, un tempo che probabilmente sognava mentre continuava a scrivere del femminile incarnato durante l'affondamento del Titanic , due guerre mondiali distruttive e le bombe atomiche, fatte esplodere per la prima volta qui nel suo amato New Mexico, che non le sarebbero sfuggite, il bellissimo paese che aveva attraversato sulla strada per El Paso, la distruzione di mondi, di ciò che aveva scritto della Madeleine proprio lì vicino a Santa Fe. 100 anni dopo ho l'opportunità di scrivere storie che prendono vita come hanno fatto selvaggiamente per me, e poiché quella libertà è viva, di trovare la volontà e il modo di invitare tutto alla vita. In questo luogo della Provenza, di cui si appassionò così tanto, era ancora viva la leggenda medievale, ancora venerata, di Maria Maddalena che arrivò qui subito dopo la crocifissione di Gesù, poco oltre la vista del Castello d'If a Marsiglia, sbarcando in barca, secondo il folklore, dalla sua casa di Magdala, situata sul Mar di Galilea (oggi Migdal, Israele), da una cultura che non poteva lasciarla essere, proseguendo ancora un po' più in là fino alla bouche, al bacio, alla consumazione del Piccolo Rodano nel Delta, la Camargue, nelle acque confortanti e femminili del Mediterraneo, dove i cavalli bianchi selvaggi di pura gioia nello spirito e nella forma corrono liberi, il luogo perfetto per il suo arrivo, dove la vita sarebbe stata vissuta in modo diverso – una consumazione che non poteva essere nelle scritture bibliche perché non comprendevano la mitologia da cui la sua storia prende vita. Molto presto mentre scrivevo, John, quei cavalli bianchi della Camargue che corrono liberi erano uno dei miei primi post su Tumblr. Anche gli spiriti dei cavalli che esplodono in vita si trovano nel mezzo del femminile, dalla superficie dell'acqua e dalle profondità eterne della grotta di Venere, raffigurati dove il luogo degli spiriti eterni si riverserebbe dalla Venere verso l'eternità, e corrispondono anche ai poemi omerici e agli spiriti dei cavalli di cui Telemaco parla della sua casa a Itaca, e di essere diversi dagli spiriti dei cavalli addestrati alla guerra. E così quel fiume Ardèche che ha plasmato le rocce e gli uteri a Chauvet, aprendo la strada all'opera d'arte dalle mani stesse di chi guarda il cosmo, è la via d'acqua che conduce poi al Grande Rodano e al Piccolo Rodano e a questo arrivo a quella che oggi è conosciuta come Saintes-Maries-de-la-Mer, che giunge anche qui da Poesia, letteratura, arte e archeologia dall'antica Magdala, Gerusalemme e Roma a questo luogo più vivo e libero. È il luogo dell'inizio delle crociate e del giudizio d'amore dei trovatori. Anche Van Gogh visitò questo luogo nella sua solitudine e dipinse "Un peschereccio in mare" del 1888 e "Pescherecci sulla spiaggia di Les Saintes-Maries-de-la-Mer" nel giugno del 1888, come se fosse arrivato quello della leggenda, e qui per lui fu l'esperienza di una bellezza tranquilla e squisita che si riversava sulla riva. Stava tornando a casa ad Arles, dove avrebbe dipinto "Terrazza del caffè di notte" a settembre, proprio negli stessi giorni, 100 anni dopo, in cui il mio Raggio di luna sarebbe trapassato, nelle stesse date della scomparsa di Dante.

È ancora il Mediterraneo femminile di Creta, un reindirizzamento di quelle lacrime (nell'Inferno di Dante) in un fiume vivo e fluente e ciò che verrà da ciò che mostra di Beatrice scritto negli stessi anni in cui la leggenda prende vita qui, durante la vita di Dante stesso, ora di nuovo libero qui di parlare e farlo magicamente, e da cui in realtà è anche il luogo di ventisei grotte e rifugi pieni d'arte di migliaia di anni prima, sempre provenienti dall'arte originaria dell'umanità e dalle orme, persino di un bambino e di un lupo, insieme. La nostra scrittura stava culminando qui e Willa lo intuì. Bob Dylan, uno zingaro nell'anima, probabilmente esprimendo il santo cuore rom di sua moglie Sara, compose "One More Cup of Coffee" da qui, ispirato dal festival rom del 1975, che si tiene ogni anno per il suo compleanno, e per la Santa Nera Sara, come il nome della sua Sara. L'album del brano, Desire , uscì durante i tour della Rolling Thunder Review . Da quel viaggio a New York nel 2010, quando andai a scoprire i vecchi quartieri di Dylan, a December e John che cantavano "A Face to Call Home" dal Village Underground, l'ex Gerdes Folk City, nel 2012 Bob Dylan e io ci ritrovammo a percorrere la stessa strada insieme, nello stesso momento, proprio nel mese del 50° anniversario dell'incontro con Suze Rotolo nel 1962, e di quello che sarebbe diventato il disco di copertina di The Freewheelin' Bob Dylan . Adoro il fatto che sia Omero che Dylan siano arrivati ​​qui, dove l'arte può vivere, come un fiume, trovando sempre la sua via più autentica.

Fu allora in questo piccolo villaggio, Saintes-Maries-de-la-Mer, che si dice sia arrivata la piccola barca con Maria Maddalena, la Madeleine, in fuga da Gerusalemme, intorno al 42 d.C. In una connessione selvaggia e ultraterrena con la Madeleine e di nuovo con Willa, e che per me stava prendendo vita, dal gennaio del 42 d.C. per mano dell'allineamento cosmico, il pianeta Plutone, il pianeta della profonda trasformazione, della morte e rinascita della psiche, si trovava esattamente a 0° Capricorno. Un ritorno di Plutone avviene circa ogni 248 anni, e quindi può essere accaduto solo otto volte da quando la sua barca è stata arenata. Nel 2008, la prima volta che ho visitato Santa Fe e la più antica missione degli Stati Uniti (costruita subito dopo la scomparsa della regina Elisabetta I e mentre Shakespeare era ancora in vita; costruita su una kiva nativa americana molto più antica risalente al periodo in cui Dante era in Italia a scrivere la Divina Commedia ) e la più antica capitale, e sono anche entrata nella fotografia (entrando in un negozio di macchine fotografiche), senza sapere allora che Willa si era scattata una foto di fronte alla Basilica Cattedrale dal balcone dell'Hotel La Fonda mentre stava scrivendo Death Comes for the Archbishop , in questa prima visita nel 2008 Plutone era esattamente a 0° Capricorno. Il Capricorno è la casa del potere, della struttura e dell'autorità, il che ha molto a che fare con la costruzione molto diversa della cattedrale di Santa Fe da parte di Willa, quella femminile e ispirata alla Provenza, che prende vita nel sud-ovest come aveva fatto per la prima volta con la sua realizzazione di The Song of the Lark fino al suo lavoro finale sulla struttura del Palais des Papes ad Avignone – lei stessa osservava molto la "struttura" e le radici. È in questo periodo, dal 2008 a oggi, che il plagio che è capitato a lei è capitato anche a John e a me. (È iniziato con John nel 2008.) La leggenda dell'arrivo di Madeleine in Camargue continua dicendo che col tempo "viaggiò fino a Marsiglia, poi ad Aix, una ventina di miglia a nord di Marsiglia" e "si ritirò in una grotta di montagna nella piana di Plan d'Aups conosciuta come La Sainte Baume (47 d.C.)". Il ritorno di Plutone dell'anno successivo, il 48 d.C., corrisponde esattamente alla fotografia che ho scattato con quell'abito come la Pietà di Michelangelo il giorno di Natale del 2013. L'anno successivo, il 10 luglio (quello che sarebbe stato il mio compleanno) del 49 d.C., ci fu un ritorno nel 2014, quando Custard, Moonbeam e io lasciammo definitivamente il Texas. Ora, dopo quindici anni, Plutone si trova al grado anaretico e critico di 29°40° del Capricorno, lo stesso allineamento che avrebbe caratterizzato la vita di Maria Maddalena nel sud della Francia, dove si dice abbia vissuto in una grotta in esilio, e la nostra scrittura mi ha portato anche qui, in esilio, alla Traversata nella grotta e alla consapevolezza che la Pietà è anche la Traversata, non nascita, non morte, che trasforma la sofferenza in splendore tra le sue braccia. È una delle più belle realizzazioni della mia vita, per quanto sia difficile. Mentre tutto questo culmine, il giorno in cui volerò a New York questo martedì 14 marzo 2023, il mio primo viaggio dal 2010 per vedere John in concerto lì, Plutone sarà a 29°49, un quadrato esatto al minuto del mio Ascendente (Ascendente, Discendente, identità fisica ed espressione di sé, e identità sociale delle relazioni sentimentali, la cuspide della prima e della settima casa) di 29°49 Ariete, anche un Cardinale Critico nell'esplosione della Primavera (o Persefone da quel Plutone/Ade). È anche intensificato dal fatto che è un quinconce alla mia Luna Anaretica (dove la Luna sta transitando mentre scrivo) allo stesso grado e minuto di 29°49 Vergine. La mia Luna è esattamente congiunta alla Venere di John a 29°10 Vergine, le mie emozioni legate al suo amore, alla sua arte e alla sua musica. (Ci sono altre congiunzioni importanti con questo, come l'Ascendente di John in Bilancia, o la giustizia, la bilancia dell'equilibrio.) Il mio Discendente è anche una congiunzione con il mio Cardinale Critico Classico a 26° Giove in Bilancia (o giustizia). Nell'ottobre 2022 Venere ha baciato il Sole lì per la prima volta in Bilancia dall'infanzia di Willa negli anni '70 del XIX secolo, e lo ha fatto direttamente sul mio Discendente a 29°. L'ultima volta che è successo in Bilancia è stato nel 1879, quando Willa aveva sei anni, e tra la pubblicazione di Le avventure di Tom Sawyer (1876) e Le avventure di Huckleberry Finn (1884). Questi ovviamente figurano in modo prominente nel film Colazione da Tiffany , e quell'allineamento si è verificato proprio in questo momento, tra ottobre e novembre 2022, quando ho finalmente visto cosa aveva fatto Truman Capote, e... nella casa della giustizia al grado critico.

Mentre John era in tour con Sob Rock nell'aprile del 2022, i suoi meravigliosi "ricordi" creati della fine degli anni '80 (quando ero al liceo), io ero qui nel New Mexico a scrivere il manoscritto per La Madeleine e ho scoperto che quando avevo 15 anni, nel 1986, proprio mentre riscriveva questi primi anni ormai romantici, i resti di una barca archeologica, "la più antica barca d'acqua dolce mai trovata", furono scoperti lungo la costa vicino a Magdala, la casa di Maria Maddalena.

La barca è stata datata al radiocarbonio al periodo in cui lei e Gesù vissero lì, e conteneva persino una pentola di ceramica e una lampada a olio, come quelle che avrebbero usato. E quindi, a differenza di quasi tutte le altre reliquie di Gesù e Maria che difficilmente possono affermare di risalire a quegli anni, questa era una vera barca in cui avrebbero potuto effettivamente trovarsi, e proprio come avrebbero potuto vedere e navigare tra le loro città, Cafarnao e Magdala. Era stata conservata nell'argilla per duemila anni, proprio dove Maria si sarebbe fermata sulle rive del mare, forse addirittura guardando Gesù. Prima che questo fosse scoperto, erano state rinvenute alcune opere d'arte l'anno della nascita di Giovanni, nel 1977, in una villa sulla riva di Magdala. Il mosaico sul pavimento della villa, appena fuori dall'acqua, è "uno dei più antichi mosaici con raffigurazioni di navi" e la "tecnica apparentemente in bianco e nero" [ . . . ] "particolarmente nota in Italia (I-III secolo d.C.)" [ . . . ] e "riflette stretti legami artistici con l'antico Impero Romano del I secolo a.C.-d.C." (di Zaraza Friedman, "La nave raffigurata in un mosaico di Migdal, Israele"). Pertanto, proprio sotto i piedi di Gesù e Maria Maddalena era raffigurata una barca a loro familiare, direttamente collegata all'arte italiana. Poiché i "Vangeli" mostrano anche un forte legame con i poemi omerici e con Odisseo, i dettagli dell'opera d'arte mostrano come la mitologia greca antica giocasse un ruolo importante proprio ai loro piedi. Zazara ne illustra il collegamento: "Un esempio precedente di prua ampia e appuntita, simile alla nave Migdal, è testimoniato da una nave a vela (associata alla storia di Odisseo), raffigurata su un'anfora datata intorno al 330 a.C. Sulla prua di sinistra della nave di Odisseo è raffigurato un oculo con ciglia. Anche le tessere rosso-brunastre poste sulla prua di sinistra della nave Migdal indicano un oculo. La nave di Odisseo ha un equipaggio di quattro rematori, un timoniere e Odisseo stretto all'albero maestro". Ma ovviamente sappiamo che non rimane lì. Proprio mentre scrivevo dell'arrivo della Madeleine nel sud della Francia, qui ho scoperto un'imbarcazione e un'opera d'arte odissea a Magdala che renderebbero vero l'arrivo dell'arte e la sua vivacità dall'altra parte, al bacio, al Piccolo Rodano sul Delta.

Gli estratti provengono dai miei manoscritti inediti My Ardèche Wolf Heart , La Madeleine e From the Crossing (© 2021-2023)