John Mayer e Taylor Swift: cose che sembrano vere ma sono false, cose che sembrano false ma sono vere

I MIEI SCRIVI A JOHN MAYER DAL 2010 A OGGI E COME È DIVENTATO LA DIVINA COMMEDIA CON UN TOUR DELL'INFERNO

di SHILOH RICHTER

4 FEBBRAIO 2023

Il modo in cui Taylor Swift è riuscita a far sembrare vero il fatto di aver avuto una relazione con John Mayer senza mai essere stata vista a un appuntamento, mano nella mano, baciata, sul sedile posteriore di un'auto insieme come con Jessica Simpson o Jennifer Aniston, o in nessuna delle fotografie che ci si potrebbe aspettare prima che fosse considerato vero, e anche mentre John diceva e mostrava qualcosa di completamente diverso, era che era incastonato in cose che erano vere, e il falso si insinuava nel mezzo, proprio come Teodolinda Barolini descrive ciò che accade tra Virgilio, Dante e i Demoni nell'Inferno, Canto 21 nell'Ottavo Cerchio dell'Inferno.

Foto: John Mayer a New York nel dicembre 2010 mentre lavorava a Born and Raised e dopo la pubblicazione dell'umiliazione pubblica di "Dear John" nell'ottobre dello stesso anno.

Perché John ha cancellato i suoi social media nel 2010: Foto: Bauer-Griffin, People Magazine , Taylor Swift, 15 settembre 2010, un mese prima di pubblicare il plagio "Dear John"; A sinistra: foto di John Mayer ( People Magazine ) dello stesso giorno in cui è apparso con Mark Hoppus dei Blink-182 come suo primo ospite a New York alla première del nuovo spettacolo di Mark, A Different Spin , un giorno prima della sua messa in onda il 16 settembre su Fuse , un'intervista in cui John ha parlato di aver appena cancellato il suo Twitter quella settimana , una delle principali cause del problema del "portale digitale nel suo salotto" che Taylor stava introducendo nella sua vita e nelle sue parole . Foto: Amanda Schwab/Startraks, People Magazine

È la quinta bolgia, o "fossa maligna" nel cerchio superiore della Frode, quella dei "corruttori" della loro comunità, formalmente definiti in questo caso come "persone, di solito politici o funzionari pubblici che ottengono denaro illecitamente, usando la loro posizione e il loro potere", che come sottolinea Barolini qui nella costruzione di Dante è un "innesto civico come parte del tessuto urbano" che "il risultato è la corruzione dell'ordine sociale".

Barolini è anche attento a sottolineare che questo è stato proprio il contrario di quello usato nei confronti di Dante: essere esiliato perché accusato dello stesso crimine perpetrato: Dante, dopo aver lavorato nel servizio civile e militare e aver scritto per una vita etica, è stato incriminato ed esiliato per aver usato la propria posizione e il proprio potere per un'influenza personale illegale.

In altre parole, l'autore di "Waiting on the World to Change" e "Belief" è stato pubblicamente accusato di aver sfruttato la sua età e la sua posizione nella musica per usare in modo non etico una giovane ragazza nell'industria musicale, la comunità che ne risulta corrotta, e il pubblico ha la sua nuova giovane stella splendente, la sua salvatrice nel "parlare apertamente".

Foto: Il "portale digitale" del suo soggiorno: Taylor Swift, 17 agosto 2010, appena un mese prima dell'intervista di John con Mark Hoppus e della cancellazione del suo account Twitter, lei in uno studio di registrazione appare su Rolling Stone vestita come John era vestito nel suo appartamento nel suo video "Who Says".

Tra le parti vere e visibili c'era il fatto che John avesse appena frequentato pubblicamente Jessica Simpson, una donna nell'industria musicale, e Jennifer Aniston, un'"amica" molto affidabile per tutti coloro che il mondo intero conosceva e amava. Questo è l'ambiente in cui Taylor si stava pubblicamente inserendo come proprio contesto sociale per fornire un'immagine di sé stessa con le sembianze e l'ambiente delle amiche. La verità che permetteva di immaginare ciò era che, ovviamente, John e Taylor avevano registrato una canzone insieme l'anno prima, "Half of My Heart", e avevano alcuni degli stessi amici fidati dell'industria come Keith Urban e Nicole Kidman, con cui lei poteva anche apparire in pubblico, e si erano esibiti insieme pubblicamente per la canzone di John, quindi una "relazione" pubblica nel corso dell'associazione professionale. La situazione poteva quindi essere sfruttata dal potere e dalla posizione, aggiungendo la "piccola" falsità di suggerire che lei stessa fosse stata usata.

Il crimine vero e proprio, che non è un crimine ma la verità, trasformato in crimine inserendo il falso nella verità, viene poi documentato come fonte, dicendo: "Guarda, sto offrendo la prova che questo è VERO", come sulla copertina di Speak Now . Inoltre, sta assumendo la posizione di una FORMA D'ARTE pubblica, quindi offerta sotto le spoglie di un'espressione dell'ANIMA, un'espressione della propria "fanciullezza" per mostrare al pubblico l'encomiabile intento di questa "artista" in erba di sopravvivere in questo duro mondo di "uomini cattivi" nella musica. La "comunità" della musica ora sembra la sua.

Ma se si guarda attentamente, come mostra di fare Dante nel Canto 21, si può vedere il falso volto offerto: Taylor stava copiando l'opera d'arte di Faith Hill, qualcuno di cui ci si fida, con la posa laterale, l'illuminazione e la fiaba: qualità credibili, innocenti e magiche delle Lucciole di Faith.

E poiché questa configurazione di una falsità insita in cose affidabili ha funzionato così bene sul pubblico con le vendite e la percezione pubblica di Speak Now nell'ottobre 2010, che aveva anche mostrato a Taylor che, grazie alla percezione pubblica, capitalizzare su John aveva ricevuto approvazione e adulazione e quindi era libera di continuare a mentire (senza che il pubblico capisse il motivo dietro le quinte per cui John aveva rilasciato l'intervista a Rolling Stone su vere fidanzate che lui stesso aveva dichiarato intenzionalmente implicassero relazioni sessuali). E così, rimanendo sulle tracce di John, solo tre mesi dopo, il 1° febbraio 2011, subito dopo l'uso del potere per l'accusa pubblica a scopo di lucro, Taylor iniziò ad aggiungere dettagli per far sembrare che l'accusa avesse una base reale di una relazione, utilizzando foto ed effetti personali di John disponibili online, replicando anche il video di "Cry" di Faith Hill con "Back to December" come fondamento delle sue "emozioni" per essere stata "ferita" come Faith nella comprovata vita romantica e affidabilità di Faith, con cui si presume che Taylor abbia così tanto in comune, insieme all'innocenza di "cercare solo di trovare l'amore qui fuori in questo duro mondo di uomini" di rock star dimostrabilmente indisciplinate (tranne che per la prima volta nella storia del rock-n-roll, queste rock star non facevano nemmeno uso di droghe e avevano relazioni legittime, non groupie). Non c'è assolutamente alcun motivo per non fidarsi di Faith Hill o della sua magia.

Ora, utilizzando gli effetti personali reali di John dal portale digitale nella sua vita, ciò che è noto che indossa: una giacca nera, una sciarpa grigia (e lei stessa vestita come era vestita lui nella sua stessa casa la colloca nell'immaginazione all'interno del suo appartamento), può aggiungere le emozioni di Faith dalle idee prese in prestito:

"Se il tuo amore potesse essere messo in gabbia, tesoro, terrei la chiave / E la nasconderei sotto il mucchio di bugie che mi hai dato / E tu daresti la caccia a quelle bugie / Sarebbero tutto ciò che troveresti / E questo sarebbe tutto ciò che dovresti sapere / Per farmi stare bene / Sì... E piangeresti un po' / Moriresti solo un po' / E tesoro, sentirei solo un po' meno dolore / Che ho dato ora voglio / Qualcosa in cambio / Quindi piangi solo un po' per me"

e quindi, attraverso la manipolazione, le emozioni, lo scenario e la base dell'accusa vengono offerti come prova di una relazione reale presentata al pubblico per il consumo e il potere.

La credibilità di John, costruita fin dall'età di 13 anni, è improvvisamente svanita nell'accusa di una bugia, un'intera carriera ora macchiata da una falsa identità, con il pubblico che ci crede e i media, la coscienza pubblica, che la ripete come verità. Così, il Poeta viene soppiantato. Quindi, le reazioni di Jessica e Jennifer alle loro reali relazioni con John potrebbero essere considerate come prova di ciò che Taylor ha "subito", anche se la prova effettiva con lei non è mai accaduta.

Anche nel dicembre 2009, il presunto periodo professionale "romantico" in cui John e Taylor si esibirono insieme e sono le immagini ancora oggi offerte dalla stampa come "quando stavano insieme", il contesto del successo di questa storia presa in prestito le era evidente nel clima sociale: era stata raccontata quando nessuno notava cosa stesse facendo, diciamo negli articoli del febbraio 2010 di Rolling Stone, ad esempio, la vergine e la sua nuova dimora vuota, e questo subito dopo il "brutale" attacco di Kanye West al suo momento di coming out da debuttante che poteva vedere diventare più chiaro la sera stessa dei VMA del 2009, che si trasformò in un verdetto di colpevolezza generale entro la fine della serata su quanto magnificamente fosse stata ingiustamente danneggiata da Kanye, un membro innovativo e fondamentale dell'industria musicale, e quindi un verdetto sul suo uso immorale della posizione e del potere, e con ciò, poteva assumere più liberamente l'identità che le era stata data della vergine offesa che voleva solo essere amata, e non vista come qualcuno che approfittava delle opportunità e opinione pubblica. Lasciare che Kanye si assumesse la responsabilità è stato un cambio di potere. Poi, nei mesi trascorsi dai concerti di febbraio di Rolling Stone , Taylor, pubblicamente rafforzato, ha iniziato a prendere di mira John più apertamente, e in quel momento ha improvvisamente reso pubblica la sua decisione di esagerare categoricamente, affermando di essere stato e di essere ancora profondamente coinvolto, in particolare sessualmente, con le sue ex fidanzate e, usando il riferimento a Joshua Tree degli U2, di "non aver ancora trovato quello che cercava". In altre parole, Taylor stava portando John alla stampa senza una relazione e John stava dichiarando alla stampa: "Non succederà".

Ma quel video per cui Taylor ha vinto ai VMA , "You Belong with Me", e il suo plagio stavano già dimostrando la duplicità e la manipolazione di cui Kanye era già consapevole. Esprimersi a favore di Beyoncé era legittimamente la passione di Kanye nell'esprimersi sui neri e sulla musica, soprattutto in un cambiamento così monumentale nel potere della musica con Beyoncé. È stato un enorme sviluppo per la musica. Era anche personale. Dietro le quinte c'era una manipolazione che appariva sullo schermo come innocente e vulnerabile. Come con John, il pubblico dava per scontato che Kanye stesse abusando del suo potere in modo inappropriato. Esprimersi apertamente ha i suoi pericoli, tranne che con Speak Now , capitalizzando sul potere di parola che sia John che Kanye avevano perso, questi pericoli erano ora nascosti e non riconosciuti e nessuno poteva dire nulla senza che Taylor fosse percepita come la vittima. Nessuno se ne accorse per tutto il 2010, mentre John languiva nella pubblica reazione negativa per aver cercato di dimostrare di non essere coinvolto, Taylor sfruttava la sua situazione di miseria come un'opportunità per prendere di mira John più apertamente e forzare una relazione che non aveva avuto il potere di forzare nel 2009. Due anni dopo avrebbe detto: "Mi ha davvero umiliato in un momento in cui ero già stato rimproverato, voglio dire, come ti sentiresti se, nel punto più basso in cui sei mai stato, qualcuno ti desse un calcio ancora più in basso?". Un anno prima Taylor aveva fornito gli indizi: il 1° febbraio 2011 Taylor aveva reso evidente la sua capacità di abusare di quel potere, dimostrando in "Back to December" che ora era in grado di svuotare pubblicamente gli stadi di John se lui non avesse obbedito. La percezione pubblica era: "Wow, che presa di posizione potente per le donne che gli uomini cercano di usare". Che Taylor riuscisse a entrare nella vita di John era stato discutibile, ma John credeva nella musica e nella gentilezza. Ora la percezione era diversa. Ma anche quel "ponte" verso la sua libertà che Taylor apparentemente gli stava offrendo non era vero. Era solo un modo per far sembrare il suo cuore spezzato.

Potrebbe anche essere mascherato, nel caso in cui non funzionasse e se qualcuno glielo chiedesse, da una relazione con Taylor Launter e da serate romantiche, aprendosi una via di fuga, in modo da poter dire che non si trattava affatto di John, ma di qualcun altro. L'espressione potrebbe cambiare se necessario. Potrebbe sempre lasciarsi alle spalle quell'apertura, "Vedi, non ho mentito", pur essendo la cornice stessa per usare la propria posizione per guadagnare e ingannare. Il pubblico viene quindi coinvolto in questo "gioco della fiducia" in cui non solo la comunità dell'industria musicale viene corrotta e non più creduta, ma l'ordine sociale viene riconfigurato. I fan vengono ingannati:

"Un trucco della fiducia è un tentativo di truffare una persona o un gruppo dopo averne ottenuto la fiducia. I trucchi della fiducia sfruttano le vittime usando la loro credulità, ingenuità, compassione, vanità, sicurezza, irresponsabilità e avidità. I ​​ricercatori hanno definito i trucchi della fiducia come "una specie distintiva di condotta fraudolenta... volta a promuovere scambi volontari che non sono reciprocamente vantaggiosi", poiché "avvantaggiano i truffatori ("truffatori") a spese delle loro vittime ("bersagli")" (Wikipedia cita Con Men and Their Enablers: The Anatomy of Confidence Games).

Come può una "ragazzina" essere colpevole di una cosa del genere? E se mai venisse chiamata in causa, c'è la strada di riconoscere/rivendicare un'identità mutevole in "Ho fatto qualcosa di cattivo", pur continuando a sfruttarla allo stesso modo, passando dall'eroico al criminale "audace", a seconda di quale delle due funzioni, come nel caso dei protagonisti della saga di Bling Ring dove, nel successivo documentario Netflix (qualsiasi percorso per farsi conoscere), per sembrare ancora qualcuno perché la fama non ha funzionato per loro e non hanno ottenuto abbastanza notorietà, assumono l'identità del criminale confessando di essere la "mente", e la gente dirà: "Wow, guarda che audacia", anche se le porte effettivamente scassinate erano aperte e le vittime (persone profondamente gentili come Orlando Bloom) erano note a tutti sul pianeta per non essere in casa. Questa "mente" ha invaso e plagiato porte aperte e relazioni basate sulla fiducia. Fearless di Taylor, allo stesso modo, non era stato affatto "senza paura": era stato il furto iniziale dell'identità e dell'opera d'arte di Faith a funzionare, e poi il crimine successivo, anche se la casa bersaglio era stata ripetuta.

Quindi, per offrire maggiore verosimiglianza quando il semaforo era verde con l'odio che prevaleva sotto forma di forza d'animo e l'audacia di non essere modesti, e presumibilmente per tutte le donne (eppure continuando a copiarle come una pazza per tornaconto personale), e "ampliando la propria carriera" e l'espressione creativa nel 2021 nella "regia", i precedenti crimini in chiaro, ora potrebbe dire che Red, ad esempio, il seguito dei primi crimini e un confronto diretto e segreto con John di nuovo, come vedremo con Dante, come il ponte, la via di fuga è una bugia, "potrebbe o non potrebbe essere stato su Jake Gyllenhaal, ma ecco la prova che in realtà riguarda di nuovo John, visto che mi hai lasciato passare, ti mostrerò tutti i crimini, tutte le ere" dei crimini perché questo continua a vendere "amo, lenza e piombino" nel suo testare la capacità del pubblico di vedere o non vedere l'inganno e le molestie personali, e di continuare e andare oltre se loro Non lo percepisco. Viene ancora venduto come "Guarda che dolore provo ancora" perché lei è ancora all'inferno e ha intenzione di tenerci tutti. Questa è l'intera costruzione fin dall'inizio. Uso il cliché della pesca qui perché è esattamente ciò che accade nell'Inferno di Dante: i demoni infilano le vittime sotto la pece nera con i loro forconi se osano provare a risalire proprio per impedirgli di uscire dal tormento.

E per quanto riguarda il cambio di identità del fidanzato per tenersi all'oscuro, nessuno nota nemmeno il cambio di date.

"È quasi parola per parola. È una canzone e una conversazione che dovevamo fare perché non voglio ferire nessuno", ha detto a USA Today a proposito del brano all'epoca. "Se lo fai involontariamente, devi migliorare la situazione. Mi sento così a mio agio a cantare di questi dettagli e di queste relazioni, elencando orari, date, dettagli, nomi. Ma quando si tratta di un'intervista e mi chiedono: 'Stai uscendo con questa persona?' o 'Sei uscita con questa persona?' o 'Qual è la tua attuale situazione sentimentale?', improvvisamente mi sento molto timida".

Quando comincia a sembrare evidente al pubblico che le prime date inventate della presunta relazione non potevano essere avvenute nel 2009 o all'inizio del 2010, come la stampa aveva incessantemente riportato, come nel caso di Jessica Simpson che pubblicava il suo Open Book , Taylor propone una nuova data, ora il 29 aprile 2010, spostata opportunamente alla data di due giorni dopo che avevo iniziato a scrivere a John. (Nel 2010 e per un po' di tempo dopo ha cercato di spostarlo all'8 marzo, la prima sera in cui ho visto John in concerto ad Austin, in Texas.) E così l'opportunità è stata aperta dall'approvazione pubblica dell'ulteriore elaborazione della stessa storia con dettagli, ora ancora così emozionanti su SNL - "vedi, era così brutto che mi faceva ancora male", e nel "film" di Taylor - un apparentemente ulteriore sviluppo professionale (innesto) - di "All Too Well", per riempire ulteriormente il materiale sulla relazione che non era lì per la stampa e il pubblico da testimoniare ma per il quale ora ci sono ulteriori prove audiovisive perché la sua parola è attendibile, e ora si addentra di più nel crimine indossando un cappello che John indossava in foto più recenti, o replicando Katy Perry con lui, anche in foto, il campo minato/minerario per i dati personali per apparire biografici e per continuare la relazione imposta e falsa che era riuscita a portare avanti all'inizio. In modo inquietante, anche il demone di Dante all'Inferno indica la data attuale in base a ciò che è accaduto in passato. Lo fa per dare un senso di realtà a ciò che dice, che non è vero. Ma per Dante, il Poeta, vedere attraverso ciò significa mostrare che il demone sta dicendo esattamente dove si trova ancora all'Inferno, rispetto al passato.

Ed è qui che Dante si fa serio. Ha parlato della Poesia stessa per tutto il tempo, dal vero e proprio "Limbo" degli antichi Poeti fino al cerchio successivo del plagio e della recitazione di una storia come se fosse propria a scapito di chiunque altro, che sono crimini di poco conto rispetto a dove ci troviamo ora nell'Ottavo Cerchio, ma per tutto il percorso di questa creazione dell'Inferno è stato il percorso di allontanamento del Poeta sempre più lontano (e quindi di creazione dell'Inferno sulla Terra). Ma questo percorso non si è allontanato dal Poeta, poiché Virgilio è la guida e Dante il partecipante, rimanendo molto legato alle loro opere e alla sua costruzione, ma in modo inquietante e inquietante, questo è ora molto più in basso nell'Inferno, finché non ci troviamo di fronte a un demone che non ha affatto buone intenzioni, e che ora ha una personalità e un nome con cui manipolare una negoziazione apparentemente "personale" e che metterà alla prova per tutto il tempo per vedere se gli si crederà nel suo ulteriore intento di causare gravi danni e bloccare il passaggio, mentre sembra offrire un passaggio sicuro attraverso l'Inferno.

Ora, la tessitura da parte del demone è chiaramente sinistra e Dante mostra di esserne pienamente consapevole, eppure la tessitura deve comunque essere l'argomento, per mostrare la sua Poesia. E così, ciò che "appare falso" – un Inferno immaginario con un demone di fronte a sé che gareggia per eliminare il Poeta – è, in realtà, Vero. Ciò che è ancora più Vero è la Poesia, e quindi i Poeti stessi, quando sembra che la Poesia non sia Vita. La Poesia contiene verità eterne, ciò che Dante sa per certo sarà sempre vero, e offre una vera illuminazione – egli è certo di queste cose. La costruzione di questo Inferno e di coloro che vi sono contenuti sembra una storia immaginaria, ma la Poesia in realtà, realmente, si occupa dell'ANIMA e della dura esperienza umana, e la guida con intuizione e comprensione – e concreta disponibilità, il Poeta che guida come Virgilio lo guidò, come Omero lo guidò. Come può essere vero che coloro che sono "passati" ci guidino? Eppure, eccolo qui. Non è più affidabile qualcuno in persona? L'Inferno, apparentemente falso, è vero sulla Terra. Lasciare il Poeta è il primo indizio di come quell'Inferno si sia tessuto. "Wild Blue" di John simboleggia libertà personale e gioia conquistate a fatica. "Lavender Haze" di Taylor, costruita in modo non veritiero, manipolando e dominando, aggiungendo dettagli audiovisivi costruiti per rendere la bugia biografica del 2010, spostando i volti da Jake a John, intende percorrere quella strada replicando la vera verosimiglianza di John, avendo preso la voce del Poeta per parlare. John non è stato creduto né ascoltato per tredici anni, se non da coloro che ascoltano anche il proprio cuore e riconoscono la Poesia quando la sentono. Riconoscono la verità quando la sentono. La musica, ciò che ci guida, è stata derubata della sua verità, e c'è stata vera sofferenza. Questo è vero. Taylor intende che le persone soffrano con lei – e rimangano lì – anche se la sua sofferenza è stata falsamente costruita – sembra vera, ma è falsa e non mira ad alleviare la sofferenza. La questione della poesia è la questione della vita stessa. Appare come "intrattenimento" e periferica, cioè falsa come una necessità e quindi non importa se sia stata manipolata per denaro e guadagno personale. La musica in realtà ha a che fare direttamente con il cuore, ciò che non ha prezzo, e la sua verità conta oltre la vita e la morte. Ed è di grande importanza per le fondamenta di una cultura.

Ma per dimostrarlo e mostrare intuizione, Dante deve mostrare attentamente i metodi con cui è tessuto l'Inferno e i metodi della vera Poesia, dimostrando così la sua vera identità e quella di Virgilio, che non possono essere infangate qui da un demone ingannatore, e quindi anche concedendosi un passaggio attraverso le menzogne, anch'esse costruite, progettate per intrappolarli e torturarli qui, soprattutto Dante, poiché è ancora un essere umano vulnerabile: ha ancora la sua umanità mentre attraversa l'Inferno. E la sua storia deve ancora essere scritta. (Ma naturalmente sappiamo che lo è stata, proprio come lo sa Dante mentre scrive.) Sta dicendo: "Ti prometto che ce la farai anche tu". Proprio come dice Virgilio: "Sono stato qui prima di te. Conosco la strada".

Foto: BoltofSunshine, Bob Weir

Con grande precisione Dante fa della Poesia – e della lirica – il primo argomento del Canto XXI, il sesto “male fosso”: “Noi venimmo d'un ponte all'altro, ragionando di cose che la mia Commedia non si cura di cantare”. I Poeti discutono di cose che lui non vi dirà. (Questo accadde prima quando parlava con gli antichi Poeti nel Limbo e poi con Virgilio, e di nuovo ora). Sembra esserci un inganno per omissione: “Aspettate, John non ci dice niente! Le accuse devono essere vere”. Bob Weir non parla! Katy non lo fa, dopo il suo “Attenzione”. Perché non ci dicono tutto? Sembra una doppiezza. Ma John, Bob e Katy, tra gli altri Poeti, stanno guidando con fermezza se stessi – trovando la via – e i loro compagni, gli ascoltatori della loro musica, verso la libertà, l'amore e la vita stessa, le verità più importanti di tutte. Nella loro onestà, questa è una verità garantita, molto più grande del semplice parlare quando non vengono creduti o ascoltati. Stanno mettendo in atto il processo effettivo dell'eternamente vero e, indipendentemente da ciò che nella società si presenta sul proprio cammino, come superarlo. Ci sono cose che Virgilio mostra a Dante che sa per certo che accadranno: per esempio, sa che quando lascia cadere l'esca nell'abisso verso la Frode, il mostro apparirà sempre. Il soggetto è al di là dell'inganno – che accadrà – perché il soggetto è la vita stessa. Quindi, stranamente, l'inganno viene mostrato ma non è il quadro completo, portando la Poesia al suo legittimo stato di salvezza. Arrivarci può essere l'Inferno.

Dante ha offerto la promessa di un futuro che sa con fermezza essere vero: questa è una Commedia, un bellissimo "finale" senza fine ma con un'eterna illuminazione, una consegna dell'esperienza molto reale da conoscere nelle vene e nell'InterEssere in identità con il Sole stesso – libero da sofferenza e dolore per conoscere la gioia. Come fa a saperlo quando è all'Inferno a nascondersi (per creare Born & Raised ) e poi si trova di fronte a un enorme demone che non ha buone intenzioni? E se sta conversando con il demone, non è forse una relazione? Sembra vera. E non sta forse interpretando il demone come il demone interpreta lui se entrambi stanno tessendo? Non è forse colpevole di ciò di cui sono colpevoli nel costruire l'Inferno? Non ha forse scritto lui questo Inferno? Eppure chi non ha bisogno di un manuale "Come attraversare l'Inferno"? O meglio ancora, di una guida personale per affrontarlo, passo dopo passo, offrendo cura, compassione e compagnia. Ed è quindi estremamente importante far comprendere che egli mostra due tipi di tessitura molto diversi, attraverso l'esperienza condivisa e quindi la comprensione.

E così queste conversazioni che Dante non divulga, il che sembra un inganno, dicono all'ascoltatore che c'è qualcosa di PIÙ da sapere nei Poeti che non si può vedere in superficie, qualcosa da cercare più in profondità nel proprio viaggio, e da ascoltare attentamente, una verità molto necessaria. La convinzione sta nel punto in cui ti ha portato. "Dove abbiamo iniziato" di Katy e Thomas Rhett. Questo non è inganno, ma una vera e propria fiducia, un accogliersi tra le proprie braccia protettive, al riparo da coloro che vogliono farci del male e vogliono danneggiare la Poesia stessa, o l'industria della Poesia, o la città, o l'ordine sociale. Bisognerebbe arrivare a conoscere molto bene il Poeta per essere "presi in quella confidenza", in altre parole, vedere dentro la Poesia e conoscerla bene, non accettare dettagli mutevoli come verità. Questa "fiducia" è l'esatto opposto dell'essere "presi in confidenza" dal demone, il che, se accadesse, significherebbe che si è caduti nell'inganno e il demone lo sa e continuerà a giocarci, aggiungendo verosimiglianza o modificandola quando necessario nella conversazione. Questa è roba davvero pericolosa: un Inferno che appare falso nella realtà, ma è letteralmente vero. Dante dimostra come sappia che sarà vero per il popolo proprio per il fatto di aver reso il demone una concezione popolare di demone per la prima volta nell'Inferno. Finora si è sbizzarrito e ha usato simboli mitologici. Ora si occupa dell'immaginario popolare, e quindi questo è l'argomento qui. Pensate che la nostra immaginazione popolare non conti? Dante sa di cosa sta parlando e si rivela essere la verità assoluta. Togliere la vita di qualcuno come quella di John, i suoi vestiti e i suoi dati personali e cercare di inventarlo e poi tenerlo in un Inferno pubblico sembra che stia semplicemente accadendo a qualcuno che il pubblico era convinto se lo meritasse. In questo, non c'è alcun essere umano da vedere, il che è l'esatto opposto del vero testo. La costruzione dell'ordine sociale è quindi priva di compassione, proprio quella con cui Virgilio, il Poeta, guida Dante, e lui, noi.