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Trascrizione
Tocca i miracoli.
Come Audrey Hepburn ha sovvertito in modo splendido e brillante i peggiori abusi narcisistici dell'umanità
dalla distruzione della Seconda Guerra Mondiale alla negligente fiducia dell'America nel narcisismo come mezzo per ottenere fama e potere.
E diffondendo intenzionalmente la visione femminile lungimirante della magistrale autrice Willa Cather in tutto il mondo, Audrey stava effettivamente lavorando su elementi di vero incanto, non solo hollywoodiani.
Da "Vacanze romane" di Audrey, che ha posto l'amore e la libertà nel mezzo della cultura e dell'onore, alla narrazione di Willa " La morte arriva per l'arcivescovo" , che apre la trasformazione del cattolicesimo da Roma
nel sud-ovest americano attraverso l'aspetto artistico e femminile per "l'inizio di cose importanti", la mia scoperta di ciò che Audrey fece nei suoi atti di ribellione divinamente umoristici contro i sotterfugi nacque dall'aver visto ciò che Willa aveva fatto prima di lei...
sfidando la coercizione e il controllo ingannevole per la realtà che sapeva dentro di sé che prima di tutto è il fondamento e la formazione dell'esistenza, e quindi la base vitale della cultura, della religione, della politica, dell'economia, dell'istruzione, e dalla quale possono crescere nel modo più bello ed essere veramente vivi e ispirati.
Gli scritti di Willa Cather affrontano i fondamenti culturali, i fondamenti del pensiero, e li trasformano nelle possibilità di risultati diversi per la definizione stessa dell'America, radicata in modo molto diverso nel femminile, nell'immigrazione, nel vero patrimonio culturale, trasformando persino la religione e la politica.
Attraverso le sue scelte e azioni, Audrey stava operando la trasformazione, e lo stava facendo letteralmente recuperando anche le opere di Willa Cather ed esprimendo il suo spirito radioso attraverso la sua intuizione e la sua determinazione nel sistemare tutto il più possibile.
Come mi è arrivato? Ci sono nato. Proveniva dal cosmo, dal Mondo Spirituale, dall'Eterno, di cui siamo la selvaggia espressione artistica della vita. Ed è accaduto in un ordine perfetto, cosmico, identificabile. Da ogni angolazione lo si guardi, tutto rimanda al gioco effettivo dell'eterno in evidenza conoscibile.
Nel numero di agosto 1912 della rivista McClure's Magazine (di cui Willa era redattrice) è presente il racconto femminile e immigrato di Willa, "The Bohemian Girl", di Clara Vavrika, la vera antesignana di Holly Golightly di Audrey.
che proviene anche dal racconto di Willa "Arriva Afrodite!" (1920) ambientato nel Greenwich Village, New York, "all'ultimo piano di una vecchia casa sul lato sud di Washington Square".
In "Arriva Afrodite!" Eden Bower si trasferisce nell'edificio in cui vive Don Hedger con il suo cane, Caesar III.
Nella storia, il Greenwich Village è un Giardino dell'Eden culturale, la storia è anche conosciuta come "Arriva l'Eden!"
Audrey lo sapeva. È probabile che conoscesse il problema fin dai primi momenti del suo arrivo a New York e dalla sua amicizia con l'iconico fotografo Richard Avedon, collega di Truman Capote, i cui lavori erano stati pubblicati su Harper's Bazaar .
Era un'oscurità nascosta e continua per decenni, che oscurava l'opera di Willa Cather e seguiva ogni passo di Audrey. Soprattutto con l'apice e la bellezza della sua fama, Audrey non poteva parlare apertamente e lasciarsi coinvolgere dalla bruttezza che sarebbe derivata dall'ego "vittimizzato" e martoriato, con il prevedibile e sensazionalistico clamoroso della stampa. Quel tipo di "voce" non è la più potente.
Le storie e i personaggi di Willa Cather si distinguono per profondità, ampiezza e impatto, risuonando ben oltre la limitata autocelebrazione e l'abuso, che rappresentano un ostacolo mentale alla libertà suprema dello spirito. Il suo trattamento del romanticismo è magistralmente significativo, aprendo la cultura a realizzazioni selvagge e risposte profondamente riecheggianti.
Eden Bower è una cantante lirica prima della sua carriera internazionale. Don Hedger è un pittore importante. In questo momento, in questo Giardino dell'Eden, la loro incapacità di riconoscere l'Essere dell'altro li lascia con la loro arte, ma senza la realtà del riconoscimento a cui l'arte stessa punta. Il che significa che punta a qualcosa di più.
Nella sua autenticità, Audrey è in grado di riconoscere che il suo ruolo va oltre la semplice accettazione dei riconoscimenti di "star". Dalle sue azioni si evince che ciò che conta di più per lei è che le implicazioni siano ben più vaste del cinema, gli effetti più ampi nella vita stessa. Con la sua straordinaria intelligenza, arguzia, umorismo e leggerezza, è riuscita a spostare l'attenzione dalle bugie e dalla stampa agli effetti dell'eterna letteratura che altera la cultura per il bene di tutti, per tutta la vita.
Queste sono cose che non possono essere dette, ma vissute, create, magistralmente al di sopra e al di là delle mani del controllo narcisistico, e in una suprema cura. L'arte e le azioni potenti sono leggende stesse, che fluiscono dolcemente oltre gli oscuri impedimenti che sembrano incombere e irrompere, ma che in realtà sono fatti di paura del nulla (quando tutto è in realtà sacro) e di una volontà, persino di un desiderio maligno, di ferire gli altri a causa di quella sensazione interiore di vuoto e disperazione.
E quando quella porta proibita (narcisisticamente protetta) viene oltrepassata, superando una cultura basata su quelle paure, l'arte trasporta l'umanità in un regno diverso, con sorprendenti realtà risonanti che affermano la vita. Cogliere questa libertà apre di fatto una nuova dimensione spirituale e trasforma la vita.
Così, in ogni fotogramma e in ogni riga, Colazione da Tiffany è una geniale esposizione della vera origine dell'arte, mentre mostra con leggerezza il lato oscuro di uno "scrittore" in posa e di una "voce di "intellighenzia" nella cultura pop come mera autocelebrazione, e il film è realizzato con un umorismo brillante e attento, recuperando le opere di Willa Cather, che provengono da un profondo, infinito pozzo eterno che scorre magnificamente e apre l'insondabile della vita.
Truman Capote non la prese bene. Intensificò le sue azioni per sottrarre più lavoro a Willa e, con azioni nascoste e i loro effetti contro Audrey, la intimidì vigliaccamente, nascondendola alla vista, ma in realtà rendendola visibile, usando e strumentalizzando il suo "potere" e la sua fama.
I narcisisti maligni non accettano la verità o le critiche. Credono che sia loro diritto mentire per la loro realtà alternativa, in cui sono il fulcro e la causa principale. Audrey ha fatto tutto il possibile per la cultura con straordinaria forza d'animo e grazia e non ha mai rinunciato a portare quel cambiamento.
Decise di portare anche l'arte e l'umorismo oltre. Non era una codarda. Se era riuscita a sfidare i nazisti nella Resistenza olandese, nella sua stessa fame, nella morte dei suoi familiari e nella distruzione che la circondava, avrebbe certamente potuto resistere a Truman Capote e al suo accesso privilegiato a una stampa poco esigente che non conosceva o non si curava della differenza o dell'esito dell'arte e delle vite – ciò a cui lei teneva profondamente e a cui aveva dedicato la sua vita.
Ed è qui che possiamo considerare l'effetto, non solo della sua vita e delle sue azioni epocali, ma anche degli elementi di incanto con cui stava effettivamente lavorando dal suo stesso Essere, che apriva ulteriormente lo straordinario.
Quando ci si libera dal pensiero condizionato o forzato (richiesto da un ambiente egoistico e controllato, evidente fin dai tempi della Bibbia ebraica, e dalla distorsione alla radice del narcisismo nell'antica Canaan), come necessariamente fece Audrey, il radicamento può invece essere con l'Essere già a casa nell'eterno, nel corpo, in tutte queste straordinarie forme che sperimentiamo. Questo ci riporta ancora più indietro all'antica Grecia e alla "voce media" che opera come una voce eterna grazie alle verità eterne e allo spirito in cui opera.
L'ego si dissolve. Empatia, saggezza e ascolto dell'intuizione profonda possono essere presenti. E in questo, ciò che Willa vedeva dell'umanità e della cultura poteva connettersi con ciò che Audrey sperimentava e vedeva. E poi c'è il miracoloso in atto: come ha fatto la letteratura femminile stessa a chiedere ad Audrey di andare a New York e proprio nello studio fotografico dove avrebbe affrontato la sfida dell'invasione letteraria contro l'umanità? Lei era l'Essere perfetto per la bellezza della situazione di gravidanza, come lo sarebbe stata la madre dell'umanità.
E stranamente, perfino l'arte eterna di Dante, nella sua Divina Commedia sulla luce di Beatrice e la scrittura del poeta più autentico, così simile alla caratterizzazione in Colazione da Tiffany in questo senso, mostra che dove c'è questa splendida verità eterna, la frode come usura e simonia, la vendita di arte sacra, si presenterà sempre in modo prevedibile e la imiterà per fama, potere e profitto, come fece Truman, che non era lui stesso il poeta o la fonte.
La differenza sta nell'Essere e nel portarlo alla sua espressione più gloriosa, eludendo le minacce del narcisismo maligno, rabbioso e vuoto. Ciò che odia di più è questa sublime espressione che emerge.
L'Inferno di Dante è necessariamente pieno di coloro che lanciano insulti e usurpazioni per infliggere intenzionalmente il proprio dolore agli altri nel modo più duro possibile, afferrando, graffiando e forzando, soprattutto Dante, il vero poeta che cammina, scrivendo con la sua voce, evidentemente, eterna, a scrivere la verità e l'illuminazione nella poesia, e quell'illuminazione che è/Essere Beatrice, il femminile attraverso l'arte che può essere divino attraverso la sua fonte di Essere.
Audrey continuò a cimentarsi con questo stile, con ancora più umorismo, e ne trasmise l'audace tema nei film successivi, che in realtà è un'allusione alla sua vera identità, come in "Parigi scoppiettante", dove si comporta come se fosse "solo la dattilografa" (come in realtà era Truman) dello sceneggiatore, che in realtà non scrive mai. È il suo personaggio a portare la teoria e lo stile cinematografico, così come la trama e i personaggi, e a brillare brillantemente nel ruolo, in un delizioso stratagemma che cambia i simboli, cambiando la natura del potere e della fama man mano che procede.
Audrey stava infrangendo i confini radicandosi in modo diverso nel suo Essere, non in un grandioso senso di importanza e superiorità. E poiché operava partendo da quel senso di Essere, questo stava facendo la differenza. L'arte continua nell'illuminazione, con un effetto quasi ineluttabile sul regno umano, poiché le sue azioni hanno assunto quello che può essere visto come il suo "vero corpo" di lavoro, il suo corpo di dharma, costituito dalle sue azioni personali e dal suo spirito vivo.
La creazione da parte di Willa di una ragazza immigrata bohémien e di donne i cui effetti sono "importanti" era preveggente prima dell'arrivo di Audrey e del suo ritorno da New York City, esattamente a Roma, dove inizia l'alterazione delle formazioni culturali di Willa in "La morte arriva per l'arcivescovo" . L'anno in cui scrisse, non a caso, è lo stesso in cui scrisse a F. Scott Fitzgerald (che la stava anche copiando) di come nessuno avesse ancora espresso quell'inesprimibile e sconvolgente effetto.
Nel 2010, quando John Mayer e io sapevamo che ci stavamo innamorando l'uno dell'altra, e sapevamo che c'erano mondi in bilico, le nostre strade si sono incrociate con quella di Willa nel Greenwich Village e, stranamente, senza che io ne conoscessi il collegamento, stavo raccontando a John di una sceneggiatura che avevo scritto su Colazione da Tiffany , senza avere idea, di fronte ai miracoli che si stavano verificando, che quella contenesse la sublime risposta a ciò che stava accadendo e a ciò che stava accadendo.
Una cartolina delle Lettres de Mon Moulin di Alphonse Daudet, come le mie lettere a John dal mio ranch in Texas, dove c'era anche un mulino a vento dietro l'angolo, nel vigneto.
Questa risonanza tra la scrittura di Willa e la presenza e l'opera di Audrey ha la dimensione di un piano ultraterreno, con un movimento vivo e una grazia che trascendono tutti i potenziali abusatori, anche se la verità è stata temporaneamente (nel corso di molti secoli) velata e oscurata. La loro presenza continua a toccare, commuovere, esprimere e aprire con forza oltre i falsi confini, e ad avere quell'effetto quando viene riconosciuta. Ciò che Willa vedeva come il necessario diverso fondamento per la fioritura culturale, e il cambiamento nella valutazione della vita e del patrimonio, come nella cancellazione e negli abusi degli immigrati nella Gilded Age, non avrebbe potuto essere più illuminato se non da una donna che era veramente bohémien e abbastanza libera da correre rischi così audaci.
Mia madre, sempre intrepida, nel 1962, dalla prima foto che diede a mio padre. Mio zio mi raccontò che mia madre e mio padre si innamorarono nel meleto dietro la casa dei miei nonni.
Da un ritratto di mio fratello (8) e me (4) ad Amelia, Ohio, aprile 1975.
Il modo in cui questi elementi più veri dell'eterno operano nella creazione è iniziato per me fin da bambina: la sensazione che l'individualità, la libertà, l'espressione e l'abbondanza fossero frenate da una società rigida che non amava il femminile, la forte intuizione che avevo che avrei fatto qualcosa al riguardo, insieme a un'intensa combustione energetica per l'espressione.
E ho sempre notato la casualità del numinoso che si manifesta,
mescolato alla tendenza delle persone altamente sensibili a raccogliere modelli consapevoli di intuizione e certezza, come risolvere un puzzle culturale in corso, rimettendolo insieme fin da quando ero bambino.
Cincinnati, Ohio, immigrati austriaci di settima generazione
Quel bambino immigrato, il mio trisavolo, morì nell'ospedale, che era ancora un ospedale per diaconesse, dove sarei nato io cinque generazioni dopo.
Cartolina dei primi anni del 1900, la gioielleria Richter and Phillips Co. dei miei trisavoli, nel centro di Cincinnati, Ohio, dove sono nato al Bethesda Hospital, a un miglio da Eden Park e sul fiume Ohio.
Ed è per questo che l'ho riconosciuto in Willa, perché l'ho sperimentato per la prima volta nel mio Essere, avendo già intravisto la creazione di una bellezza estrema, ma crescendo in un ambiente strettamente religioso, sapevo quanto fosse sovversivo. Anche con una passione per i libri
e una strana compulsione a scrivere una cosa su una pagina, a riempirla, a buttarla via e a ricominciare da capo finché i miei genitori non furono chiamati a scuola. Ero infiammabile in classe, eppure continuavo a vivere lì dentro (e dentro quelle mura accademiche per 30 anni, disperata di uscire ogni momento ma pagando il prezzo personale per trovarlo) in questo desiderio di creare il modo inarticolato in cui tutto funziona davvero e di spezzare la morsa soffocante sulla vita.
La naturalezza di infrangere quei confini trattenuti da una cultura chiusa all'eternità, quel bisogno duro e chiuso di possedere e controllare il femminile, è che la vita stessa, in particolare il femminile e l'artista, nascono più grandi della cultura stessa, come porta d'ingresso e d'uscita dall'eternità, non più piccole della cultura, ma della sua saggezza e formazione.
La madre, l'artista geniale,
sono i visionari, i nutrici, i
coloro che aprono la vita alla cultura,
aprire la cultura alla vita stessa.
IL
energia
E
intelligenza
Di
creazione
O
narcisismo
(la necessità di demolire tutto e gli altri)
E questo
è fatto
andando
avanti e
fare buchi
tornare indietro
all'eternità,
di cui
lei e l'arte
sono sempre la porta.
Il mio nome, Shiloh, è la profezia della Genesi
nella Bibbia ebraica, le parole pronunciate sul letto di morte
del padre delle tribù d'Israele e della linea
di Gesù attraverso Maria.
Significa "Luogo di Pace" ed è un riferimento
sia alla moglie del dio El Asherah, sia alla
madre di tutti gli esseri viventi, e
Eva che è stata maledetta narcisisticamente
dal Giardino della vita sulla sua Terra--
il suo stesso Corpo sacro.
Willa scriveva della stessa cosa, la stessa cosa che Michelangelo aveva visto e che era alla base della sua arte, dalla Pietà alla Sistina, da parete a parete, attraverso il soffitto. È l'eterna continuazione attraverso il femminile, il "Luogo di Pace" interiore che è anche quello dell'eternità.
Mostrando che il Cosmo gioca un ruolo nelle vicende umane con straordinaria esattezza da sempre, che non siamo affatto separati in mondi diversi, "prima e dopo", e che siamo in costante co-creazione di ciò che è incredibilmente possibile, le nostre mani creative possono essere viste per quanto veramente libere, ispirate, vitalizzanti e apritrici possano essere le nostre azioni e la nostra saggezza secondo il dharma. L'arte è quel trasporto. Quando la religione sfida questo per afferrare e strangolare la vita, è l'indizio che il narcisismo crede di avere il controllo sulla vita, sull'amore e sull'eternità sulla Terra.
La casa di Audrey, il suo rifugio dalla vita pubblica, si chiamava "La Paisible", ovvero "luogo di pace", come il significato del mio nome.
È uno stato interiore sottostante
tutti i giochi della mente
verso la manipolazione
del mondo esterno e
altre persone.
Se si vuole sapere come si manifestano questa pace interiore, questo amore e questa radiosità,
guarda il volto della Maria di Michelangelo
nella sua Basilica di "San Pietro" nella sua
Pietà.
O nel volto di Audrey, nella sua arte e nella cura dei bambini, per i quali ha dato la vita.
Non è che sia impossibile vedere la radiosità che emana, ma è proibito, e questa è una guardia narcisistica della porta dell'eternità per il potere, la proprietà e il controllo sul corpo femminile, sulla sua psiche, sul suo Essere, sul suo stesso corpo e sul corpo dell'opera della sua vita.
Lei è
e questo non è "consentito",
né è nemmeno permesso che venga pronunciato,
per non parlare del vissuto,
sebbene lo sia.
Ogni singolo momento.
E attraverso i suoi figli
e nipoti.
Questo è ciò che la volpe bianca, il cane bianco, la stella canina di Iside, IO, sulle pareti della Sistina devono fare, andare oltre, molto oltre il narcisismo per mostrare la trasformazione e l'esistenza naturale dell'arte e del femminile, rimuovendo quei falsi confini, ed è ciò che Willa realizza straordinariamente nel New Mexico, dove vivo, nella sua Death Comes for the Archbishop .
E dove mio padre, Rawlyn Richter II, e io abbiamo girato insieme un western, Road to El Paso , nel 2005-2007. Percorrendo con lui quei sentieri da San Antonio a Santa Fe, non ci rendevamo conto che il romanzo di Willa stesse parlando. Mio padre era un ministro di culto, come nella sua narrazione.
È mancato nel 2019.
È sepolto nel nostro ranch in Texas, in uno splendido boschetto di querce vive, perché amava moltissimo quella terra.
Era una sepoltura verde, tutt'uno con la Terra.
Tutto è tornato alla natura, al naturale, persino il ranch.
Mio fratello, Rawlyn Richter III, ha creato la colonna sonora originale di Road to El Paso.
Dopo aver girato il film mi sono ritrovato in
2008 nella stessa strada in cui Willa si era scattata una foto, all'altezza del soffitto, di fronte alla cattedrale del suo racconto.
A mia insaputa, era esattamente il 500° anniversario del dipinto di Michelangelo che raffigurava il significato del mio nome nella Cappella Sistina. In fondo a quella strada si trova il Giardino dove la Maddalena prende vita, con gli uccelli che le volano intorno.
Pigmalione, il cavallo a dondolo in legno massello a grandezza naturale costruito da mio padre.
Da mio padre, il mio Leonardo da Vinci di sempre, che mi costruiva sempre cose fatte di cuori, intorno al 2012 realizzandomi ali animatroniche a grandezza naturale, proprio come aveva realizzato le riprese, gli oggetti di scena e i set, perfino i mobili e i dipinti, per rendere il nostro ormai eterno western insieme e il suo corpo dharma piuttosto vivo.
Questo è lui che canta.
Ogni anno mio padre mi regalava un dipinto fatto a mano a forma di cuore. Questo è il suo dipinto floreale che ha trasformato in cuori per il mio diciottesimo compleanno.
Il suo album Face to Face, con la Pietà di Michelangelo, ha ispirato Gesù sulla copertina che ha registrato quando ero bambina.
"Ora vediamo come in uno specchio, in modo oscuro; ma allora vedremo a faccia a faccia. Ora conosco in parte; ma allora conoscerò esattamente come sono conosciuto."