Scrittura dal Rito: Ranch Road 1049

La foto del fiume sulla copertina di On Being è stata scattata il 18 ottobre 2007, in occasione del 44° anniversario di matrimonio dei miei genitori, il '44 era l'anno di nascita di mio padre e due giorni dopo il 30° compleanno di John (e insieme quegli anni (44 e 30) erano l'età in cui mio padre sarebbe mancato a 74 anni, e l'età di John era 30 e 2 giorni, con 32 anni l'età che John avrebbe avuto quando l'ho visto per la prima volta) e quando John si stava preparando a girare Where the Light Is, meno di due mesi dopo quel dicembre. (Il servizio fotografico che ho creato includeva anche un abito rosso di seta vintage e una chitarra Gibson molto simile a quella che avrebbe usato). Ho pubblicato la fotografia su questo libro l'11 gennaio 2019. È stata scattata lungo l'autostrada a poco più di dieci miglia da dove sarei andata entro sette giorni dalla pubblicazione di questo libro per fare una sepoltura naturale (ecologica) di mio padre. Entrambi questi siti, il ranch dove ebbe luogo la sepoltura e il fiume, si trovano in direzioni opposte, partendo dalla Ranch Road 1049, la strada che percorro per lasciare il ranch e dirigermi verso il New Mexico. Il numero della strada è come la profezia con il mio nome, Genesi 49:10, e la data di nascita di John, 10/77. Proprio come nel luglio del 2019, dopo la scomparsa di mio padre, ho compiuto 49 anni il 10.

Penelope, il cui nome significa "rocchetto" attorno al quale vengono filati i poemi epici, ovvero il centro della tessitura dei poemi epici, sta anche tessendo un metaforico "sudario di morte", un velo tra i mondi da rivelare, come il velo della sua stessa pelle all'Essere eterno interiore. Sta tessendo una rivendicazione della discendenza attraverso la "morte" degli impostori nella sua casa e una rivelazione della vera discendenza di Hermes, l'imbroglione, messaggero degli dei e psicopompo tra i mondi. Queste sono realizzazioni dei Canti, un "rito" misterico di per sé del tipo più trasformativo e importante, le realizzazioni dell'Essere portate alla consapevolezza durante il processo e che alla fine conducono alla realizzazione della divinità dell'Essere, allo schiudersi del sacro e dell'eterno del femminile non innaturalmente mal concepito in mero oggetto, appetito, avidità e forma.

Nell'ultimo decennio, prima della scomparsa di mio padre, ho scritto come la Penelope in attesa (un rito in sé per apprendere l'Essere interiormente), svelando le falsità dei costrutti e dei condizionamenti sociali e intrecciando le realizzazioni dell'epica nella creazione e nella scrittura, con la massima concentrazione da quando ho iniziato a scrivere John Mayer nell'aprile del 2010. Avevo insegnato Letteratura Classica all'università e per molti anni mi ero imbattuto nel mistero di Penelope, che aleggiava e non poteva essere semplicemente ciò che gli studiosi dicevano che fosse, un simbolo di lealtà. Appena tre giorni prima della scomparsa di mio padre ho pubblicato "Sull'Essere: Biancaneve e l'emergere della presenza e le reali visioni poetiche e invisibili dell'"Essere" nel bosco" , che contiene l'immagine dei cavalli di una giostra che arrivano fino a Parigi e persino nelle ultime pagine, negli ultimi giorni prima della pubblicazione, avevo aggiunto un epilogo su Pigmalione e il messaggio su di lui da parte di mio padre. Questo è successo venerdì, ed è mancato lunedì. Nell'ultima ora che avevo visto mio padre di persona a dicembre, avevo scattato una foto a Pigmalione prima di partire e anche a una mandria di cavalli antichi che costeggiano le librerie del soggiorno del ranch. Dopo 48 anni e mezzo, quelli erano i nostri ultimi momenti insieme.

Nella mitologia di Penelope, prima dell'epopea omerica, Penelope deve scegliere tra suo padre e partire con Odisseo. Questo è significativo perché significa anche scegliere tra diverse culture: suo padre è di Sparta, una cultura in guerra, e il percorso con Odisseo è molto diverso, un capovolgimento di mondi – come descritto da Lewis Hyde, l'imbroglione "sulla strada". Nel punto della strada in cui Penelope decide di partire con Odisseo e nel punto in cui indossa il velo – che è un simbolo dell'eterno in lei, suo padre erige una statua ad Aidos , la dea della modestia, del rispetto, della riverenza e di ciò che è stato descritto dagli scrittori come un senso di vergogna ("un senso di non voler fare il male"). Questa descrizione è probabilmente un'espressione limitata di un profondo senso di giustezza di ciò che doveva essere fatto e della certezza di conoscere entrambi i loro sé eterni e i loro destini.

"On Being" è stato pubblicato venerdì, prima della scomparsa di mio padre, avvenuta lunedì. La fotografia in copertina è diventata il simbolo del momento in cui mi sono lasciato alle spalle mio padre e la vecchia cultura in guerra, anche se il mio volto non si vede, qualcosa che continuava a ripetersi nel mio lavoro. Ad esempio, molti anni fa, quando lavoravo sul set di "The Ringer" ad Austin, sono stato declassato da comparsa a comparsa, e durante una ripresa mattutina sono stato spostato sempre più indietro nei cubicoli per la scena iniziale dell'ufficio, e infine, quando la telecamera stava effettuando una panoramica per inquadrarmi, il regista ha fatto fermare tutti e ha detto di mettermi un giornale davanti al viso. Questa è una cosa che avevo scritto a John a causa di eventi sincronici con lui, e anche perché la statua (l'erma , il segnale sulla strada di John dove mi trovavo nel 2004-2005) di SRV era proprio di fronte a dove avevo girato, il che suggeriva ciò che stava per accadere e proprio vicino all'acqua nel centro di Austin, dove avrei visto John in fondo alla strada sul Red River e la mia vita sarebbe cambiata per sempre.

Alla statua di Stevie Ray Vaughan, Austin, Texas, 2013

Cercando di carpire ogni dettaglio della mia biografia, Taylor ha sfruttato questa idea per costringere Tom Hooper, il regista di Cats, a dire ai media che non l'aveva assunta per Les Misérables (2012) perché "non riusciva a credere che Taylor Swift fosse una ragazza che la gente avrebbe trascurato". (Ho scritto del perché stava disperatamente cercando di farsi notare in Les Misérables in On Being .)  Quando Taylor rubò il design del 2007 per la fotografia del 2011 , ovviamente la differenza fu che mostrò il suo volto, l'opposto del velo di Aidos e Penelope, e del segnale stradale, un'erma divina che segnava un confine oltrepassato e il punto di partenza del cammino con Odisseo che si allontanava da quella cultura, e Penelope stessa che segnava la differenza. Taylor aveva fatto lo stesso, mostrando il suo volto, anche al precedente segnale stradale, prendendo la scena del cubicolo in ufficio girata nel 2005, che era stata girata presso la statua di SRV, per il suo video di "Ours" del 2011.

Elena, anche lei di Sparta, non abbandona mai quella cultura in guerra ma ne porta i danni ulteriormente, e il suo volto non è un velo sull'eterno, ma su un vero e proprio punto cruciale di riconoscimento di ciò che le manca, che Odisseo riconobbe ben prima che Elena sposasse Menelao e poi, come Odisseo aveva previsto di lei, ovvero riconobbe il suo spirito molto prima di chiunque altro, lei se ne andò per una mossa egoistica verso ciò che considerava più vantaggioso per la città di Troia, che è poi destinata, dal vuoto interiore dei loro spiriti, al simbolo della loro caduta, il "cavallo" troiano "cavo", il cavallo spirituale vuoto, significativo di Troia e della sua inconsapevolezza (una consapevolezza che Odisseo aveva già mostrato del suo carattere ma che non era stata ascoltata) nel proteggere Elena, colei che li farà uccidere tutti con un vuoto e delle energie represse, non corrisposte e non corrisposte dentro, un vuoto simbolo del femminile basato solo sulle apparenze superficiali, solo un volto superficiale e un'empietà. interno--cadere.

Il percorso dei cavalli mostrato in "Miracles at Isleta" e in "Honoring my Dad " è stato marcatamente, distintamente rinascimentale in questo momento della scomparsa di mio padre, ed è stato vivo per tutto il tempo, e ora segna un'ulteriore verità oltre le parole in bianco e nero di una "finzione" sottovalutata, una vitalità della Canzone che va oltre ogni aspettativa o immaginazione. Così, grazie ai "cavalli", lo spirito veniva rivelato. Questa non è un'arte morta. Aprire l'arte rupestre e tutti gli eventi dei cavalli, come nella scomparsa del cavallo di Lady Gaga, come lei stessa afferma, il cavallo è la sua stessa anima e lei ha già appena mostrato una connessione con Joanne , e tutto questo alla comprensione del femminile, è stata più di un'epifania, è numinoso. È teofania e un regno molto diverso che opera apertamente. Questo è ciò che l'universo vuole che venga scritto. Ecco perché mi trovo su una montagna, immerso nella natura, nella quiete appartata dello spazio, dentro e fuori, per ascoltare e osservare da vicino ciò che accade, da una quiete interiore che lo caratterizza, anche con una spinta creativa, come credevano gli antichi Greci, un genio o uno spirito che mi visita, spingendomi a scriverlo, plasmando le circostanze affinché venga scritto. Questo proviene anche da Esseri che la pensano come me, come John, che ne conosce la bellezza e il flusso.

Ogni volta che pongo una domanda all'universo, al "Grande Spirito", o a mio padre e ad altri, ricevo risposte estremamente presenti, amorevoli, creative e distinte che vanno oltre ciò che avrei potuto pianificare o immaginare. Ho chiesto a mio padre "com'è", se gli altri miei cani sono con lui, in un momento divertente in cui c'è della documentazione, e queste sono solo alcune delle domande a cui ho risposto in modo chiaro e visibile, spesso dolce e ironico. Se l'ego fosse presente, correrei dai media dicendo: "Guardatemi!", ma questo è uno spazio così riservato e pieno di eventi miracolosi, come scrisse il poeta John Donne: "Sarebbe una profanazione delle nostre gioie/ Dire ai laici il nostro amore". Incontrerei il vuoto. Ho sperimentato questo per tutta la vita, raccontando alla gente la meraviglia. Avrei voluto non aver detto nulla quando la tua gioia si è scontrata con un muro. Le persone non trasformate ti guarderanno e penseranno, "identificandosi con i loro pensieri" per tutto il tempo, non saranno presenti, e l'energia spesa in questa routine inutile non è stata necessaria. Il "rito", come dimostrano persino Platone e Socrate, non "racconta". Non può. Le parole non possono entrare qui. È testimoniato dentro, e solo dentro, in un riconoscimento immediato, immediato nel senso di essere contiguo e non mediato.

Per Elena è vero il contrario:

Elena non ha un Essere interiore, mentre cerca qualsiasi cosa nel mondo per riempire la miserabile caverna della mancanza di vera identità, non basandosi su pensieri inventati, anche se il mondo le ha dato tutto, "troppo, troppo in fretta". Se si rispecchia l'interiorità di Elena, un'energia che è in realtà repressa negli "inferi", come mostrano i riti, "l'ira di Achille", si morirà e si rimarrà comunque schiavi di essa, prosciugati di energia, e si continuerà a cercare di succhiare la vita da tutti gli altri (che è uno dei motivi per cui Odisseo porta una capra quando scende negli inferi). I poemi epici, come rito in sé, mostrano che la persona che esce dal labirinto, come era a Cnosso, Creta, sarà un Essere diverso da chi vi è entrato e non sarà in grado di parlare del cambiamento, poiché il cambiamento non usa volto, ego o parole. Si conosce come universo e non deve più inseguire incessantemente, esasperatamente, un'identità che può essere cambiata nel mondo materiale in meno di un secondo. Il velo di Penelope, il suo silenzio e il suo tessere, il suo rimanere nella sua stanza che è il centro del labirinto della Poesia, sono quindi molto più articolati alla luce di ciò che si giunge a vedere in una sorprendente consapevolezza interiore che non si dilunga in parole con urgenza, emozione, disperatamente. Ecco perché è un indicatore di strada , un confine oltrepassato. C'è uno spirito in comunione con Odisseo, non un freno alla sua energia per avere una "vita" illusoria; lei È VITA, che si muove come un Canto e parla in un modo molto diverso: a regni che si aprono dentro di sé (non a un'illusione manipolata), riconosciuti dall'Essere all'Essere attraverso il rito dell'apertura della cognizione consacrata. La musica dei Grateful Dead, di John, di Beyoncé, di Katy, del leggendario Jay Z, dell'unico e inimitabile Kanye che fa cose fantastiche, di Louis Tomlinson, dell'anima sempre effervescente e del volto luminoso di Selena Gomez, dell'eterna Camila Cabello, della luce di Halsey, di Cautious Clay, dei Jonas Brothers, di tutta la verità della verità vivente, di Keith Urban (il cui amore e la cui luce dicono tutto), di Frank Ocean e di tanti altri, commuovono in quanto tali a causa del luogo da cui vengono pronunciate. Il sacro è davvero aperto.

Tutti questi eventi con la scomparsa di mio padre sono stati sorprendentemente contigui alle aperture del Cantico dei poemi epici. Che i fisici osservino il "trascinamento dello spaziotempo" non mi sorprende, poiché la realtà, in quanto illusione, si presenta duttile, così come le risposte arrivano con amore e genio .

La foto del fiume è stata scattata al Concan Country Club, noto anche come "4 C", il luogo in cui avevo lavorato alla pubblicità sul fiume e fotografato chalet, matrimoni e campi da golf nel 2007. Avvicinandomi al completamento di " On Being" , che segue l'immaginario dei cavalli da giostra, avevo aggiunto all'ultimo momento una citazione di Emily Dickinson al titolo di un capitolo, "Le teste dei cavalli erano rivolte verso l'eternità", perché non volevo togliermela dalla mente. Durante una passeggiata domenica 13 gennaio alla club house di casa mia, il giorno prima della scomparsa di mio padre, ho scattato un paio di foto di un dipinto raffigurante un carro trainato da cavalli, proprio per i cavalli e il carro, e anche per le 4 C, che era strano vedere. Le quattro C sono su un barile di zucchero, qualcosa di molto dolce, o qualcosa che mi ha ricordato anche i Dead and Company che cantavano "Sugaree".

Nella settimana prima della scomparsa di mio padre, mia madre gli fece ascoltare e guardare su YouTube "Old Rivers" di Walter Brennan e "Abba Dabba Honeymoon" di Carleton Carpenter e Debbie Reynolds, da Two Weeks with Love, che contengono scherzi che avevo già visto in vecchi filmati di famiglia di mia madre e mio padre quando erano piccoli e che avevo visto mentre giravo i titoli di testa di Road to El Paso . (Nel giro di qualche settimana Taylor avrebbe copiato quei titoli di testa.) Era qualcosa che stava già prendendo forma. Nel giro di una settimana avrei riaccompagnato mio padre sulla strada del ranch, verso un terreno "appena arato".

I cavalli selvaggi, che non si vedono molto spesso, sono venuti a casa mia mentre scrivevo il libro, e subito prima e dopo l'ultimo compleanno di mio padre, che è il 19 novembre. Sono venuti il ​​10 e il 24 novembre, e il cavallo bianco si è addirittura avvicinato ai gradini di casa mia.

Cavalli selvaggi con cavallo bianco sul mio portico 10 novembre 2018

Prima edizione, La morte di Willa Cather giunge per l'arcivescovo

Cavallo da giostra costruito da Rawlyn Richter nel 1991

Questo è il cavallo della giostra che non è dipinto in cima alla libreria nelle foto in cui guardo i giocatori di blues nel 1991 con i "Dancing Bears" in Miracles at Isleta .

Un estratto da Sull'essere :

Fuori Austin, dove ho visto John per la prima volta, e il posto da cui prende il nome il fratello di Taylor, e credo che la cui data di nascita corrisponda a quella del giorno in cui John si è esibito lì per la prima volta, e forse anche la data di nascita di uno dei fratelli di John corrisponde (il testo di John in "In the Blood" evoca eloquentemente: "Quanto simili ai miei fratelli vogliono essere i miei fratelli?/ Una casa distrutta diventa un'altra famiglia distrutta?/ O saremo lì l'uno per l'altro come nessuno ha mai potuto?/ Si laverà via nell'acqua, o sarà sempre nel sangue?"), ci sono due città lungo un'autostrada che formano il nome, Taylor e Camp Swift. Proprio sopra Taylor, in Texas, c'è Circleville, molto simile a "Circle Game" di Joni, una brillante risposta a "Sugar Mountain" di Neil Young che scrisse a diciannove anni su quella "pietra miliare" verso l'età adulta ("Circle Game: Joni Mitchell's Response to Neil Young" https://www.youtube.com/watch?v=f04v8RN2_9 k Recuperato il 2 dicembre 2018).

Lungo l'autostrada sottostante c'è un altro posto "Circle" (chiamato Circle D_KS Estates), i "cerchi" ("Siamo prigionieri sulla giostra del tempo/ Non possiamo tornare indietro, possiamo solo guardare indietro/ Da dove siamo venuti/ E girare e girare e girare/ Nel gioco del cerchio") circondano quel piccolo tratto di autostrada - e mostrano Taylor come l'impostore (e i suoi genitori) - che non invade mai questo luogo dove ho visto John per la prima volta nel profondo di me ad Austin (anche se ci avrebbe provato molte volte). Ma un'altra linea fluida circonda questo tentativo esterno, interno, perché al di fuori di quello c'è il fiume, il fiume Brazos, le "Braccia di Dio" che mi hanno accompagnato per tutta la vita, mentre crescevo vicino alle sue rive fluenti da quando avevo quattro anni. Ho ereditato e la mia famiglia possiede proprietà sulle sue acque da quando ero bambino (dove fu costruito uno sbarramento a Granbury, il motivo del romanzo del 1957 Addio a un fiume ). Avevo superato John nel millennio subito dopo il suo spettacolo, circa un mese dopo, allo Stubb's Barbecue, proprio in quella strada, Red River, dove l'avrei finalmente rivisto dieci anni dopo, nel 2010, e dove SRV aveva suonato a quattro isolati di distanza all'Antone's Nightclub (che sono anche le mie iniziali, SR, insieme al cognome da nubile della nonna di mia madre, Vaughan) e nell'edificio, il Frank Erwin Center, costruito e inaugurato nel 1977, l'anno in cui nacquero John e Kanye, proprio nel momento in cui era necessario per me arrivare, marzo 2010, il momento cruciale della situazione, senza che me lo fossi pianificato. (Ero stato lì allo Stubb's nel millennio per vedere suonare Russell Crowe, che aveva appena girato Il Gladiatore e stava per girare A Beautiful Mind .) A quel tempo, dopo aver visto John per la prima volta ed essere stato palesemente colpito dal suo cuore, quando eravamo, separati, cercando di capire cosa fare riguardo all'essere perseguitati e falsamente criticati pubblicamente da Taylor, John seguì la sua voce interiore, come ha sempre fatto, e scrisse Born & Raised , come l'ispirazione di Joni e Neil, menzionandoli persino entrambi nell'album nel suo "Queen of California"; Joni per il luogo in cui John e io ci eravamo guardati per la prima volta nella Columbia Britannica, e dove lei aveva scritto Blue , e dove avevo iniziato la sceneggiatura modificata da un personaggio di cui avevo scritto negli anni precedenti, nato con le ali (il personaggio nella sceneggiatura è in gestazione lì nel Pacifico nord-occidentale [Vancouver]; il personaggio si lega le ali in modo da nasconderle da un mondo cieco, da cui Taylor prese l'idea per la sua copertina di Speak Now quell'ottobre; ma quello che stavo scrivendo per John era molto simile al suo intrepido primo album indipendente, Inside Wants Out ), e mentre scrivevo (e scattavo fotografie) in riva al mare: "Joni ha scritto Blue nella sua casa in riva al mare,/ Devo credere che ci sia un altro colore che mi aspetta/ Per liberarmi", come la scrittura di Joni del suo album, descritta come "trasformare la tristezza in un'arte tenera e universalmente potente" ( https://genius.com/albums/Joni-mitchell/Blue Recuperato il 7 dicembre 2018); Genius.com aggiunge: "Joni Mitchell disse a Rolling Stone nel 1979:"

Nell'album "Blue" , non c'è quasi una nota disonesta nella voce. In quel periodo della mia vita, non avevo difese personali. Mi sentivo come un involucro di cellophane su un pacchetto di sigarette. Sentivo di non avere assolutamente segreti per il mondo e non potevo fingere nella mia vita di essere forte. O di essere felice.

Taylor lo prese come un suo, falso copione pubblico. Ma era mentre scrivevo a John, raccontandogli tutto apertamente perché mi aveva aperto così tanto, e tutto stava traboccando. L'avevo trattenuto troppo a lungo. John faceva anche riferimento a ciò che Neil Young aveva fatto con il suo album After the Gold Rush , e come afferma Genius.com, quando "Neil Young tornò alle origini" ( https://genius.com/John-mayer-queen-of-california-lyrics ) nei suoi testi "cercando il sole che Neil Young aveva appeso/ dopo la corsa all'oro del 1971", un riferimento vicino al periodo in cui sono nato. John mi stava comunicando cosa doveva fare, e in modo molto affettuoso, riconoscendo anche quello che stavo facendo io, rimanendo fedele a se stesso e all'arte. Avevo scritto a John nel 2010 che stavo cercando "un cuore d'oro" - un riferimento, ovviamente, a Neil Young. James Taylor, il cui nome fu ingannevolmente preso a prestito dal piano della famiglia Taylor, è presente in entrambi gli album, quello di Joni e quello di Neil, essendo James Taylor un caro amico di entrambi, che hanno rappresentato l'integrità della musica nel corso delle loro carriere. Nel documentario della BBC "Neil Young: Don't Be Denied" , in cui Neil Young canta il testo di "This Note's for You", James Taylor descrive Neil Young così:

Neil non lo permetterà. Semplicemente non lo permetterà. Non prenderà uno sponsor per fare una cosa del genere. Prendi Elvis Presley, hai avuto due anni buoni, e poi ogni tanto qualche gran pezzo, molto è fantastico perché è un po' kitsch, ma in realtà hanno solo fatto del loro meglio per ricoprirlo di gommalacca e seppellirlo sotto cinque centimetri di acrilico o qualcosa del genere. Neil è conosciuto come quello etico, sai, quello che non si lascia uccidere dagli affari.

Neil ha detto in molti modi diversi: "Il mio primo compito è seguire il corso musicale". John era determinato, come sempre da quando aveva iniziato a suonare la chitarra, a continuare il continuum musicale con integrità e incorruttibilità, seguendo il percorso della musica, anche nei momenti più difficili, come quando era giovane e i suoi genitori erano contrari, e come nel 2010, quando il pubblico era caduto nella trappola musicale di Taylor, quando avrebbe dovuto seguire ciecamente, come ha scritto nella sua nuova canzone, "I Guess I Just Feel Like" (2018): "E se divento cieco, troverò comunque la mia strada". La canzone è un lamento per la mancanza di onestà, e a proposito di ciò ha affermato: "'I Guess I Just Feel Like' è il 'diventati piccolo e di' la verità'" ( https://genius.com/John-mayer-i-guess-i-just-feel-like-lyrics ). Gli avevo anche scritto nel 2010 che stavo "scrivendo alla cieca", un riferimento a una lettera che un uomo scrisse da un sottomarino che era destinato a fallire, con tutte le luci e la corrente spente e lui che sapeva di non poter sopravvivere. In quel momento scrisse una lettera a sua moglie al buio, e disse: "Sto scrivendo alla cieca...". Quello fu l'inizio del viaggio di John nell'ignoto oscuro, ma sapendo di doverci andare, come descrisse nel suo "Walt Grace's Submarine Test, gennaio 1967". Il viaggio di cui parla è verso Tokyo. (Non sapevo cosa sarebbe successo, o cosa fosse successo.) Mentre John era impegnato in questo continuum musicale, Taylor era determinata a rubare tutto per sé, e a sminuirlo continuamente per il suo tornaconto personale, a John, a Kanye e a chiunque altro, perché nessuno si accorgeva di cosa stesse facendo in quell'artificio, continuavano solo a onorarlo per quello che sembrava . Dopo l'album Born & Raised di John, per continuare a fargli i complimenti, ha preso spunto dal testo di Joni, Blue, dall'album di Joni: "Hey, blue/ C'è una canzone per te/ Inchiostro su uno spillo/ Sotto la pelle/ Uno spazio vuoto da riempire". John aveva scritto nella sua canzone per me, "A Face to Call Home", nel dicembre 2010: "Conosci il mio cuore di carta/ Quello che ho riempito di segni di matita/ Penso che avrei potuto inchiostrarti dentro". Taylor ha assunto aspetti per sembrare più simile a Joni e ha lasciato cadere in forma anonima delle voci alla stampa secondo cui avrebbe interpretato Joni nel film biografico Girls Like Us , una parte che non le è mai stata offerta, ma che si è mossa essenzialmente per prendere l'identità di Joni sulla stampa, come aveva sempre tentato di fare con me da quando mi aveva trovato online, rubando sempre dalla realtà, come aveva iniziato con John un paio di anni prima, e a cui Joni ha giustamente risposto sapendo che non c'era sostanza lì, "Non so come suona la sua musica, ma so questo: che se canterà e suonerà per me, buona fortuna" ( Joni su Joni, interviste e incontri con Joni Mitchell ) e più tardi che, "Ho messo a tacere tutto. Ho detto al produttore, 'Tutto quello che hai è una ragazza con gli zigomi alti'" ( Rolling Stone Italiano: https://www.rollingstone.com/movies/movie-news/joni-mitchell-reveals-why-she- nixed - taylor - swift - starring - biopic - 5 8 1 3 1 / Consultato il 7 dicembre 2018). Quando a Taylor non fu offerta la parte dopo il suo clamore mediatico in cui si era autoassegnata il ruolo a causa dell'album di John e si era attribuita i diritti sull'identità pubblica di Joni nel suo "branding", disse in un'intervista un altro dei suoi continui commenti sarcastici in cui si congratulava con se stessa per aver violato i diritti d'autore e plagiato il suo lavoro, facendola franca (mentre riceveva continuamente ondate di denaro e premi per questo), e sempre in modo sdolcinato ammettendolo come se la rendesse più coraggiosa, mentre lo mascherava per le interviste, e non in modo intellettuale o creativo, come lei stessa percepiva, come il serpente nell'erba. Ha dichiarato alla stampa di aver letto sceneggiature per cinque anni, riferendosi al fatto di aver letto i lavori miei e di John, di averli usati per la sua sceneggiatura e, soprattutto, perché io scrivevo sceneggiature e che poteva commentarle solo se "erano vere", riferendosi al fatto che avevo scritto a John che volevo scrivere per la vita, per la realtà, da cui lei traeva i dialoghi per la sua biografia. E prendendo dal materiale protetto da copyright di Joni, alcuni piccoli esempi dell'appropriazione complessiva sono presi dal testo di Joni da "Help Me" come manuale di Taylor per la pubblicità, quando Joni canta, "Aiutami / Penso che mi sto innamorando / Di nuovo / Quando ho quella sensazione folle, so / Che sono di nuovo nei guai / Sono nei guai" che è diventato uno dei testi di Taylor, e "Aiutami / Penso che mi sto innamorando / Di nuovo nei guai / Mi sto innamorando troppo velocemente / Mi fa sperare nel futuro / E preoccuparmi del passato" - quando Taylor non stava effettivamente avendo queste relazioni che erano state semplicemente formulate per la pubblicità, e Taylor, subito dopo i riferimenti di John a Joni, dice alla stampa, "Non penso che ci sia un'opzione per me di innamorarmi lentamente o a velocità media" ( https://parade.com/ 131347/paradeeditor/08-taylor-swift-harry-styles- break-up/ Recuperato il 9 dicembre 2018. Conoscendo da questo punto di vista gli atti manipolatori che Taylor commetteva quotidianamente, incluso il cyberstalking, l'amore non era nemmeno un argomento di discussione. Era la cosa più lontana da ciò che stava realmente accadendo. Niente di ciò che dice è vero, è rubato. Crede anche che il pubblico non se ne accorgerà mai e rimarrà nell'ignoto, l'esatto opposto di ciò che John, Kanye, Joni e gli altri sono/fanno e hanno fatto per tutta la vita.