Qualcosa come Olivia

UNA NARRAZIONE PIÙ PROFONDA

Il nostro Buddha, che ci ha accompagnato in una forma distinguibile durante la nostra vita, il monaco buddista Thiền e attivista per la pace Thích Nhất Hạnh lasciò la sua casa in Vietnam per parlare alla Cornell University di Ithaca, New York, nel 1966 e, proprio come Odisseo che lasciò la sua Itaca, Thay non sapeva che non sarebbe tornato a casa per molti anni e che da allora in poi sarebbe stato in esilio – e la sua per il doppio dei vent'anni dei poemi omerici. Arrivò mentre milioni di persone venivano massacrate in Vietnam e la sua patria veniva distrutta più e più volte mentre si lavorava per ricostruirla, solo per essere nuovamente abbattuta, eppure non gli fu permesso di tornare al suo impegno per la pace perché i governi non lo volevano. Lui, per nostra fortuna, ha dovuto cercare asilo in Francia e portare in Occidente il modo in cui, per la prima volta, mettere davvero i piedi per terra (e come renderlo un mito ultraterreno che risuona oltre i nostri corpi e le nostre vite, non limitato alla storia morta), e come respirare davvero per essere pienamente vivi e come generare gioia in questo preciso momento, e da lì varcare la soglia di un diverso modo di Essere, entrare nella realizzazione di questa realtà, soprattutto mentre ci troviamo di fronte agli altri valori contrari alla vita che ci circonda mentre si aggrappano a quella dura realtà, che tutto è separato e punitiva, e la urlano più forte che possono, riecheggiandola intenzionalmente attraverso la coscienza dei media per amplificare i loro stratagemmi per attirare l'attenzione e il "potere" di fare del male.

L'imponente ed eloquente dichiarazione di Pace di Thay è un elemento di fondamentale importanza di ciò che deve accadere, il nucleo profondamente diverso che ha la capacità di realizzare l'inimmaginabile prima . Finora è stato bloccato dalla storia, e quindi non c'è modo di fermarlo ora. Questo è il Momento.

Questa Pace apparentemente passiva, dolce, gentile, compassionevole, apparentemente modesta, è una dimostrazione del nucleo molto diverso dell'Essere, completamente acquietato nell'eterno mancato dalla cultura nei Canti dell'epica omerica, la Divina Commedia, volutamente rimosso dalla Bibbia ebraica per paura, ed è vivo in un'enorme e potente stirpe di arte che indica il cosa e il come di un immenso capovolgimento della cultura. Ma non diamo valore alla Pace, "non la vogliamo, non è eccitante". "La forza bruta e le urla di angoscia sono più eccitanti, la rabbia più femminista", ha più potere perché può causare più danni, e così, invece, l'arte magistrale arriva con questa risposta ispirata attraverso i millenni. Questi Poteri molto più veri vengono emanati dall'interno di un'eterna quiete, connessi con l'eterno e in tutto ciò che È, arrivati ​​qui attraverso la consapevolezza, la diligenza, la concentrazione e l'intuizione, come mostra Thay. Poiché questo risponde anche a ciò che l'arte sostiene anticamente e immediatamente, è un'immensa culminazione in questo Momento. Le condizioni ci sono. Bisogna superare una cultura chiusa nelle proprie paure. Come molti possono vedere, questo sta accadendo ora. 

VIVO E TRASPORTATO NEL PROFONDO DELL'ARTE

L'intera epopea omerica, mentre Achille combatte per il suo ego (come fa Trump) ed Elena cerca di costruire una narrazione su se stessa e su una falsa storia d'amore (cercando persino di dire di amare Odisseo mentre cercava di farlo uccidere, proprio come Taylor Swift ripete all'infinito senza crescita interiore, solo cercando di forzare la falsa narrazione), la realizzazione del nucleo interiore in realtà mostra che non siamo affatto ciò che pensavamo di essere quando siamo stati acculturati in quel pensiero belligerante: solo apparenze, viviamo fuori dalle nostre vite, e se quel nucleo è vuoto, il nostro benessere è in grave pericolo. Quella quiete eterna manca da dove provengono saggezza e guarigione. L'Essere Interiore è in realtà un Luogo di Pace più profonda. Riconoscerlo e riportarlo nella vita è della massima importanza. Da lì fluisce la saggezza non acculturata, non danneggiata , il Luogo da cui provenivano le voci dei maestri artisti, da dove poteva provenire la più grande ispirazione, e il simbolo che mostravano di questo: l'Essere Interiore del femminile. Il femminile e il "Luogo di Pace". Questo perché lei è questo nel suo stato più puro.

Ciò che si è rifugiato in queste scoperte lì nel sud della Francia è stato ultraterreno, dove queste leggende sono già approdate, da Maria Maddalena al Conte di Montecristo (e sculture di Gesù come Odisseo), sono arrivate in queste acque proprio come i "boat people" di Thay respinti e respinti da altre rive, poi le orme qui sono il segno delle mani di un destino e di una brillante letteratura mondiale, necessariamente spinta a sovvertire la brutale storia assetata di potere, che ora giunge a compimento da coloro che hanno creato in questa lunga e potente linea con lo spirito indomito di come superare le menti rumorose che hanno bisogno di abbattere.

L'arte non è periferica come sembra quando viene classificata come intrattenimento. Parla della vita stessa e i più brillanti hanno lasciato una traccia di come aprirla. È un vero miracolo che culmini qui e che i maestri artisti abbiano lasciato questa scia di parole eterne, selvaggiamente ispirate. Riconoscere significa sapere che bisogna aprirla.

 

ITACA

Nel 1977, anno di nascita di John Mayer, i Grateful Dead suonarono proprio in quel Cornell a Ithaca, New York, in quello che molti definirono il loro concerto più memorabile di sempre. Quest'anno Dead & Company tornarono lì per un'esibizione infuocata in montagna, in occasione dell'inizio del loro "tour finale". Se conoscete l' Odissea , potreste aver ricordato quando Bob Weir da solo si presentò con John Mayer a Paradise Valley, nel Montana, per suonare set acustici essenziali e infuocati, solo loro due. Era l'Eumeo di Omero, con apparentemente ben poco da offrire al di fuori di un regno brutale, che aiutava Odisseo a riprendersi il suo legittimo posto in una cultura che non conosce la differenza tra ciò che è interiore e ciò che è interiore. Apparentemente modesto. Non sembrano all'altezza di una cultura così brutale. Ma, come sappiamo dal percorso dell'arte, questo atto è in realtà incredibilmente formidabile. E questo per una ragione molto importante e invisibile: sfonda il sacro e il divino in quella cultura chiusa e violenta.

E così questa apparizione a Itaca è il ritorno nel regno, senza nemmeno fare rumore nella folla. Il riconoscimento dell'interno è una cosa selvaggia.

Questa magistrale e ispirata arte in Dead & Company è il destino, la discendenza della musica, di riportare la cultura aperta al divino proibito, quando la nostra cultura è stata a lungo e duramente chiusa a tutto ciò che è veramente vivo in tutte le forme dell'Essere.

Mancava solo una cosa che potesse aprirlo, ed è anche ciò che è stato ostinatamente trattenuto nel mondo sofferente e separato come "sacro" e "intoccabile", il proibito, ciò che non si può assolutamente fare: non si dovrebbe toccare ciò che è già considerato sacro e quindi off-limits, ciò che è ritenuto all'interno della religione. Il crimine ulteriore, più grave, sarebbe farlo in quanto donna. Come nella loro Genesi, si è maledetti in quanto donna. Ma stranamente è esattamente ciò che è successo per aprirlo. All'interno della potente arte c'è l'ambiente delle voci più vere che devono essere ascoltate, libere da pericoli, consegnate direttamente all'Essere, ora che è qui.

È reale tanto quanto lo è la Luna. E non è coercizione umana. Non accade solo per una starlet. C'è un motivo importante per cui Beatrice e la Monna Lisa sono donne umane "normali".

Penelope non ha alcun valore per i Proci, se non quello che possono guadagnare dalla sua posizione. Questa è la posizione femminile nella società. La guerra di Troia inizia con la Dea Eris che lancia delle mele in una gara di bellezza, il Giudizio di Paride, e le apparenze superficiali vincono – e quindi dieci anni di guerra. L'amore, quindi, in quella cultura, si basa sulle apparenze e i Proci hanno il difficile compito di imparare cosa sia veramente, lo scopo dei poemi epici. È ciò che è interiore che non è conosciuto o apprezzato. Questa è una cosa molto difficile per una cultura che non sa distinguere l'interiorità. E proprio ora, il pianeta nano che prende il nome dalla Dea Eris si trova a 24° in Ariete, la casa in cui entrò nel 1922, tra due guerre mondiali. È anche congiunto al mio Ascendente, il critico 29° in Ariete.

E quindi la storia riguarda cosa sia la vera identità.

La vera identità di Penelope è sconosciuta ai Proci. L'identità di Odisseo è sconosciuta. Ecco perché ne approfittano per ottenere posizione e ricchezza e per conquistare un regno che non è il loro. E quindi anche la vera identità di Eumeo è sconosciuta e sottovalutata. In realtà, è l'eterno e stabile fondamento della cultura sotto la guerra. È "solo in una banda che esiste da oltre cinquant'anni".

Poiché non conosce il valore interno ed eterno, è considerato periferico.

Taylor Swift ha preso in prestito la fama dai veri artisti. La differenza è interiore, e nessuno si è accorto del suo tentativo di annientare il cuore della canzone per concentrarla solo su se stessa, sulle sue bugie e su una vita falsa, imposta con la forza.

È immenso. Ciò che sta accadendo nella nostra cultura appare immensamente formidabile: gli abusi palesi e visibili celebrati. Il mitologo mondiale Joseph Campbell, amico di lunga data dei membri dei Grateful Dead, ha osservato la mitologia mondiale e ha affermato che quando si apre il femminile, tutto ne consegue, in modo così smisuratamente grande da sembrare incontrollabile. Ha il "diritto" di essere terrorizzato dalla propria "importanza". Risalgono a Gerusalemme, e ora persino alla Germania della Seconda Guerra Mondiale, per darsi un fondamento nel significato mitologico e storico. Questa apertura significa che il Nero ne consegue. Il Transgender ne consegue. La Terra ne consegue. La Musica ne consegue. Enormemente. Tutti parlano contemporaneamente, tutti hanno una voce. Tutti contano. Tutto ciò che è stato considerato "altro" per così tanto tempo, e ucciso per questo.

E così tutti guardano Eumeo e dicono: "È solo un vecchio porcaro", accanto alla violenza che è considerata audace, quando in realtà è lui l'unico nella cultura con la saggezza più duramente conquistata e consumata dal tempo, e dall'eterno, aggrappato alla realtà che deve essere la base della cultura. Questa è stata messa da parte dagli abusi. Sta conducendo alla vera realizzazione del femminile. La saggezza non ha importanza da molto tempo. Il "Dio" del Procitario sono loro stessi. Denaro, potere e controllo contano sugli Esseri. Tutto perché non sappiamo cosa sia l'Essere. Orribilmente, erroneamente, ci affidiamo alle apparenze superficiali e ci aspettiamo un risultato diverso dal massacro. Valorizziamo o disvalutiamo in base alle apparenze. Omero lo dimostra: questo ti farà uccidere. La sua canzone parla di come rompere quei valori pericolosi e aprire ciò che conta davvero, davvero.

Ecco perché a Taylor Swift è stato permesso di andare avanti per così tanto tempo con immense e dannose bugie e una falsa identità, senza che nessun artista dicesse una parola sulla sua ostentata influenza, "potere" e denaro dei fan. È una vittima? No, anche se lei e la stampa ignara la presentano come tale. Prende la stampa in giro. Gli artisti la lodano senza sosta. Continua con i suoi abusi e le sue bugie, li alimenta e viene elogiata dai media per essere una "trasgressiva", che copia gli altri parola per parola, e non una violenta. Quando un'artista parla, come negli avvertimenti di Katy Perry, Taylor urla "vittima" come fanno i narcisisti, percependo e posizionandosi sempre come vittima dei propri crimini, considerandosi sempre distante e superiore a tutti gli altri e soprattutto speciale, il che le consente di fare a chiunque ciò che vuole e si aspetta che venga visto come carino, anche sulla stampa, ammirevole e femminista. Cerca di chiamare questo abuso "amore".

Persino Nicole Kidman e Keith Urban, amici intimi di John che hanno assistito in prima persona alle bugie contro di lui, hanno elogiato Taylor e si sono presentati a tutte le sue manifestazioni pubbliche di facciata e manipolazioni prese in prestito, sapendo esattamente cosa ha fatto e continua a ripetere, e probabilmente non smetteranno mai di ripetere pubblicamente gli schemi che hanno funzionato per lei, dato che è tutto ciò che ha sempre fatto.

Il plagio palese e le molestie personali funzionano per lei. Perché dovrebbe smettere? Guadagna milioni facendolo con un'attenzione infinita e un "potere" sui media, che le permettono di pubblicare qualsiasi cosa dica, fingendo che sia sua. Questo è ciò che considera "potente": mentire e farla franca.

Per gli artisti, non ha senso punire i fan. Sebbene i fan abbiano accolto l'odio come "giustificato dolore interiore" proiettato sui fidanzati che credevano reali, non potevano sapere che non era vero. Non potevano sapere di essere stati ingannati per tutta la durata della sua carriera. 

Inoltre, c'è il fatto di fondo che Taylor ha preso in prestito la fama dagli artisti illegalmente e contro la loro volontà, copiando i diritti d'autore a suo piacimento e, cosa ancora più grave, invadendo la vita personale di John, che non le era aperta, perché era lei a pretendere quella fama.

Non si trattava di arte. Quella è la sua arma personale "potente" per manipolare l'attenzione e il denaro, comprare 50 milioni a New York, dove John mi ha parlato per la prima volta, e cercare di trasferirsi nel quartiere dell'Olive Tree Cafe, dove i miracoli di quel viaggio si stavano manifestando, dove mi ha suonato per la prima volta "A Face to Call Home" – e i miracoli che sarebbero continuati lì nel 2023. Questi artisti semplicemente riportano l'attenzione al centro di tutto ciò che sta accadendo. Si tratta di arte magistrale, non di armi, e della sua vera capacità di trasformare la cultura. Ma c'è di più, molto di più, ed è il punto di svolta fondamentale, enorme.

Si potrebbe dire che, beh, nei poemi epici Elena non viene punita. Ma ciò che Elena desidera più di ogni altra cosa è la fama. E, senza pretese, al confronto con quella Penelope nella sua camera interiore appare piuttosto inutile e impotente all'osservatore ignaro che non partecipa incarnato alla vitalità del Canto. Questo Canto eterno, come Omero mostra delle energie represse negli inferi, è un diverso tipo di fama: quella che Elena non potrà mai avere e che la divora dentro perché non conosce la profonda, eterna meraviglia o l'amore di Odisseo.

Prendiamo Natasha Weir, per esempio. Bob tornerà da lei per sempre. Quindi, qual era/è silenziosamente il centro dei Grateful Dead?

Con l'irrompere del femminismo nella cultura, ormai incontenibile, come è accaduto con Beyoncé, Katy Perry (un femminismo meravigliosamente compassionevole), Maren Morris, Miranda Lambert, Carry Underwood, Cardi B, Lady Gaga e Ariana Grande, ad esempio, si è assistito a un pandemonio culturale. "Uno" non è più solo bianco o maschio.

QUESTO È ENORMEMENTE ENTUSIASMANTE. Qual è il passo successivo? Aprirlo al divino, a ciò che è assolutamente proibito all'Essere e la cui speranza è custodita da molto tempo nell'arte. 

Non si tratta del tipo di fama immediata da "fidanzata di John Mayer", come Taylor cercava di imporre a partire dal 2008 e come sta ancora cercando di imporre pubblicamente a John, persino ripetendo il plagio e l'invasione personale di Speak Now , un vuoto urlo di dolore. John avrebbe potuto facilmente consegnarmi quel tipo di fama e probabilmente avrei avuto una vita molto più facile. Non sarei stata sola. I miei libri probabilmente si sarebbero venduti, avrebbero ottenuto visibilità, ecc. Non sarei stata trattata come invisibile o inutile dalla gente. Molte persone hanno riversato il loro odio su di me come se non sapessi cosa stesse succedendo. Non potevo tornare a insegnare all'università. Dovevo guardare tutti gli altri avere "successo" e soldi perché stavo intraprendendo questa strada diversa, imparando a respirare, imparando a vivere nella contemplazione senza paura o desiderio. Ho dovuto/ho dovuto guardare altre persone vivere ciò che avevo scritto. Ma quando John capì che non si sarebbe lasciato manipolare da Taylor nel 2010, e anche Taylor se ne accorse, capì che avrebbe potuto prendermi di mira "sullo sfondo", usarmi e provocarmi come materiale di partenza e come bersaglio di cui nessuno si sarebbe accorto o di cui nemmeno si sarebbe preoccupato. Ero un "nessuno". Questo era quanto Essere vedeva.

Questa non è quel tipo di "fama" o di storia. John non è quel tipo di persona e non lo è mai stato. Ha sempre visto oltre. Non è il tipo di fama da tabloid transazionale. Quella sarebbe stata facile da vendere nel maggio 2010, prima che Taylor potesse colpire. 

Ma era il suo tipo di avidità a colpire e colpire ancora. Questo è il suo spirito, o la sua mancanza.

Questo è scritto dal destino che irrompe, dalle mani stesse del Cosmo che tramandano le "leggi" umane contro l'ESSERE nella forma. Il femminile non si ferma alla forma, ma al femminile è stata negata l'Essere nella forma.

Se riusciamo a DIMOSTRARE che l'Essere proviene dalla mano dell'arte eterna, possiamo aprire la cultura all'eternità, all'eterno, al sacro, al divino nella forma. La cultura, quindi, non può resistere alla trasformazione, e l'Essere ha il valore più grande, indipendentemente dalla forma in cui si presenta.

Ecco perché è di fondamentale importanza dimostrare l'Essere. L'Essere darà intuizioni indipendentemente dal colore della pelle o dall'orientamento sessuale. È lì che l'eterno si apre in noi. Apre il valore e la meraviglia dell'Essere vivi. Il simbolo di quella porta è femminile e riapre ogni cosa alla vita.

QUALCOSA COME IL MONTE DEGLI ULIVI

Ecco i miracoli scritti.

Nelle leggende del sud della Francia, come scrivevo prima, c'era un germoglio verde sulla lingua di La Madeleine, il naturale inizio della parola, quando fu trovata sepolta nella tomba di Cedonio con il messaggio del 710 sul biglietto scritto, che è il mio compleanno 7.10. Cedonio è noto anche per le parole provenienti dalla lingua di Gesù, di lui che pronuncia il mio nome, di andare a lavarsi nelle acque di Shiloah, che si trovano nel nome di Giovanni e nell'anno in cui ha iniziato a suonare, Giovanni 9:7.

Taylor sta cercando di pubblicare di nuovo Speak Now il 7.7, l'anno in cui è nato John e nella mia stessa data di nascita, copiando le mie lettere a John e cercando ancora di forzare una falsa relazione, utilizzando i suoi amici più stretti dell'epoca.

Nella Bibbia ebraica, dove il femminile e l'Essere, tutta la Terra, la natura e gli animali del Cosmo furono maledetti da un narcisismo estremo e brutale come un immenso e sofferente percorso culturale, la profezia del mio nome è scritta con le loro stesse parole.

Il mio nome "Shiloh" è scritto nella profezia di Giacobbe nella Genesi 49:10 della Bibbia ebraica, come sue ultime parole:

«Lo scettro non sarà tolto da Giuda,

né un legislatore tra i suoi piedi,

finché non venga Shiloh;

e a [lui–sempre la scelta di un pronome esclusivo]

sarà la riunione del popolo."

Genesi significa "venire all'Essere". È qui che l'Essere è stato costretto a non essere scritto e dimenticato: ciò che a Penelope viene detto di fare per "ricordare". Ma questa profezia è ciò che lui sa che deve accadere, e il significato del nome è racchiuso nei loro scritti.

Questa profezia è alla base della Volta della Cappella Sistina di Michelangelo, che inizia con il riferimento a questo versetto proprio sopra la porta d'ingresso, o porta eterna. (L'ho pubblicato nell'arazzo Cosmic Flow di "Until Shiloh Comes" nel 2018. Taylor Swift l'ha plagiato, dedicandolo a se stessa nel 2019.)

Anche il mio cognome è presente nella profezia, con "Richter" che in tedesco significa "giudice o legislatore". (Urano, il risvegliatore, è in congiunzione con il mio Saturno natale, giudizio a lungo termine, deliberazione, quest'anno e il prossimo, nella casa del corpo, della terra e di Venere. Il simbolo del Toro è il toro, un simbolo del femminile a cui si fa riferimento in Penelope che apre la sua "volta" per recuperare "l'arco" di Ulisse. La MUSICA è il risvegliatore.)

Il mio secondo nome, Lynn, è "acque che scorrono". Deriva da un cognome inglese che a sua volta deriva dal gallese/gaelico "llyn " che significa "lago, cascata o piscina".

La Pietà di Michelangelo mostra quella cascata che si riversa su Gesù.

L'acqua che scorre è anche il luogo in cui Dante incontra Beatrice nella Divina Commedia, nell'arcobaleno dei 7 (colori) e dei 10 (passi), la mia data di nascita.

Gesù pronuncia il mio nome quando parla delle acque curative di Siloe in Giovanni 9:7 ('Siloe' in greco significa Siloe; '97 è l'anno in cui Giovanni ha iniziato a dedicarsi alla musica), ovvero le acque che sgorgano da quella che storicamente è stata chiamata la Sorgente della Vergine nell'antica Gerusalemme.

Nella leggenda della Maddalena, Maria Maddalena fu posta nella tomba di Cedonio, quest'uomo guarito dalla "cecità" quando si lavò nelle acque di Shiloh, collegando il mio nome e quello di Giovanni alla leggenda di Maria Maddalena del 710, la mia data di nascita, nel sud della Francia, dove la leggenda fu spostata da Israele, dove non poteva essere. Le acque correnti appaiono poi alla foce del Rodano.

La Maddalena fu sepolta nella tomba di Cedonio affinché potesse essere "identificata" dai "ciechi" che avevano bisogno di essere "guariti" da Gesù.

La cascata si corrompe in un fetore e in acque fetide nell'Inferno, dove nel femminile si verificano frode e tradimento, a partire dalle lacrime in cui il femminile fu massacrato a Cnosso, Creta, dove l'Odisseo di Omero intraprende per la prima volta il suo viaggio verso la guerra, un segnale alla causa della guerra nel femminile corrotto, il mostro nel labirinto.

Michelangelo rompe il diluvio sulla volta della Cappella Sistina proprio di fronte a questa profezia.

Il nome di Bob Weir è il luogo in cui viene regolata l'acqua di quel flusso: "Una diga è una piccola diga costruita su un fiume per controllare il livello dell'acqua a monte. Viene utilizzata per regolare il flusso dell'acqua in torrenti, fiumi e altri corpi idrici. A differenza delle grandi dighe che creano bacini artificiali, l'obiettivo di costruire una diga su un fiume non è quello di creare un accumulo, ma solo di ottenere un certo controllo sul livello dell'acqua".

In altre parole, come scorre dolcemente o come inonda.

Il suo nome è molto simile a quello di Virgilio che accompagna Dante attraverso l'Inferno, attraverso la cascata, mostrandogli cosa ha causato l'inferno sulla Terra.

Il testo di "Here Comes Sunshine" dei Grateful Dead include il verso "Wake of the flood, laughing water, quarantanove", l'anno di un'alluvione, ma anche il numero della profezia. I Grateful Dead pubblicarono il loro album Wake of the Flood nel 1973, nello stesso periodo dell'album Face to Face di mio padre, con il ritratto di Gesù sofferente in copertina, tratto dalla Pietà di Michelangelo.

L'archeologia in Israele mostra ora che nella città di Shiloh, nell'antica Canaan, il tempio che custodiva l'Arca dell'Alleanza e da cui il musicista Davide fu scelto come re, aveva inizialmente uno strato di ossa di maiale e melograni, entrambi simboli del femminile strettamente associati a Persefone e Demetra, come i riti misterici tra la vita e la morte. Suo figlio, Salomone, il poeta del Cantico dei Cantici , o Salmi, e che costruì il primo tempio di Gerusalemme, era anch'egli noto per aver mantenuto il culto del femminile.

I poemi epici di Omero sono incentrati su questa svolta verso il femminile, proprio come accadde nell'antico Levante, che la Bibbia ebraica documenta apertamente come luogo di massacro di coloro che aderiscono al femminile, alla Regina del Cielo e alla Madre di tutti gli esseri viventi.

Da queste acque fluenti di Siloe, provenienti dall'antica Gerusalemme, si erge il Monte degli Ulivi. Odisseo aveva costruito per Penelope un letto fatto di un ulivo vivo. È il simbolo di questo "Luogo di Pace" e della sua intima conoscenza di lei.

Allo stesso modo, il Monte degli Ulivi è noto come “il luogo da cui Gesù ascese al cielo”.

Questo flusso d'acqua che porta all'incontro sessuale con Venere, come nell'Odissea , si trova anche nella grotta di 36.000 anni che risale il Rodano nell'Ardèche, nel sud della Francia.

Sul Monte degli Ulivi a Gerusalemme si trova la Chiesa di Maria Maddalena, che rappresenta anche l'epopea e la storia continua di Maria Maddalena.

Quando ho conosciuto John per la prima volta e lui mi ha parlato per la prima volta, ho visitato l' Olive Tree Cafe in MacDougal St. a New York nel luglio 2010. Quando sono entrato, l'atmosfera era la stessa, c'erano persino gli stessi film in bianco e nero, di un posto chiamato Crystal's in Texas, dove mi ero innamorato dei vecchi film quando ero bambino.

Quando sarei tornato al Village nel 2023, avrei scoperto i miracoli con l'autrice Willa Cather e avrei trovato questo il vero quartiere di Colazione da Tiffany .

La profezia contiene anche la mia data di nascita: 7.10.70 poiché 7 x 7 = 49 e sono nato il 10.

Il mio nome capovolto è composto dai numeri 407145. Contiene la mia data di nascita e i numeri della profezia ebraica all'inizio e alla fine 4 e 4+5=9, con la mia data di nascita 71070 al centro. Contiene anche l'anno della mia nascita, 1970: 70 19. Il mio nome contiene il luogo della mia nascita, l'Ohio, e la dea Io, la dea in forma di mucca che viene segnalata nell'Odissea presso la "volta" di Penelope.

Il mio compleanno è il 71070, capovolto, OLOIL significa anche Olio d'Oliva. John ha detto che la sua prima cotta per una celebrità è stata Shelley Duvall, che interpretava Oliva in Braccio di Ferro . (Mi chiamavano Oliva perché da bambina ero molto magra.)

Sono nato all'Ospedale di Betesda. La Piscina di Betesda è il luogo in cui Gesù compì il miracolo di Giovanni 5:1-18: "Alzati, prendi il tuo lettuccio e cammina". Questo luogo si trova ai piedi del Monte degli Ulivi. È il luogo di Sant'Anna, che diede alla luce la Vergine Maria.

Gesù ha menzionato la mia data di nascita quando ha detto di perdonare: "Io ti dico fino a sette volte; anzi fino a settanta volte sette. 70 x 7.

È anche l'anno in cui è nato John: 77.

Le traduzioni di "Shiloh" dall'ebraico sono "Colui a cui appartiene", "Luogo di pace", "un epiteto del Messia" e Shiloah che significa "Inviato".

La concordanza esaustiva di Strong mostra che la radice etimologica di Shiloh (שלח) è "shalah", che significa "essere felice, prosperare, essere al sicuro" e "essere tranquillo e a proprio agio", che è una descrizione di uno stato dell'Essere.

Questo è lo stato di Pace interiore che Thich Nhat Hahn insegnava nel Sud della Francia.

È la stessa radice etimologica del nome della dea Asherah.

Come il mio nome, Beatrice si collega all'etimologia del nome Asherah, l'antica dea: אשר “ashar”, che significa felicità o beatitudine (1 Re 10:8, Salmo 32:1, Isaia 30:18) (abarim-publications.com).

Nell'Odissea , Penelope è il "luogo di pace", felicità e sicurezza di Ulisse, proprio come la dea e la Regina del Cielo sono descritte nella Bibbia ebraica nella loro esperienza in Geremia 44.

"Shiloh" è stato interpretato come la "Seconda Venuta", "Parousia" in greco significa "essere presente, presenza", da para + ousia 'essenza'. da on, genitivo ontos, participio presente di einai 'essere'; è il risveglio della realizzazione dell'Essere.

L' Odissea mostra questo riconoscimento della Seconda Venuta al femminile da parte di Odisseo (che viene riconosciuto dal suo Essere Interiore, o quindi reso divino), negato dal racconto ebraico. Per loro, non può essere umano. Deve sempre esserlo.

 

Lo stato dell'Essere che Thay mostra è molto simile al senso di Pace, sicurezza e abbondanza descritto con la Regina del Cielo, documentato nella Bibbia ebraica e sperimentato con Gesù.

Nel descrivere il significato del nome Asherah, Abarim Publications dimostra che "Asher" è una parte di Shiloh e "Shi" una parte di Asherah: strettamente sinonimo del participio relativo "asher" è il prefisso relativo "shi".

“Questa figura divina femminile è sempre stata associata agli alberi. . . . LXX tradusse la parola Asherah in greco anche come boschetto [ . . . ] boschetti [ . . . ] alberi (Asphodel P. Long).

Vivo vicino alla Lincoln National Forest, che Taylor Swift ha copiato per Folklore . (Insegnavo Folklore al college.)

Asherah è associata a Eva nel modo in cui è stata scritta la Bibbia ebraica: la studiosa Jenny Kein scrive: "Adamo chiama sua moglie Hawah, ovvero Madre di tutti gli esseri viventi (Genesi 3:20). Considerando ciò che sappiamo ora di Asherah, dovrebbe essere chiaro che in qualsiasi momento del secondo o dell'inizio del primo millennio a.C., quando una donna viene chiamata 'Madre di tutti gli esseri viventi', il testo deve avere qualcosa a che fare con la grande dea Asherah".

In quel bosco sacro, il Giardino dell'Eden, è dove Asherah/Eva viene espulsa, proprio come il nome di Asherah è stato rimosso da tutta la Bibbia ebraica e i suoi altari sono stati bruciati, come in 2 Re 23:15.

E così Giacobbe sapeva cosa stava profetizzando quando disse "Shiloh". Anche i più grandi artisti di tutti i millenni lo sapevano.

Nel percorso che ho seguito nell'arte, ecco come è giunta a compimento:

Nell'articolo "John Mayer e la vendetta del conte di Montecristo " ho scritto di come gli scribi del Nuovo Testamento ebraico non sapessero come continuasse la storia femminile di Maria Maddalena, e così lei arrivò naturalmente e per le correnti del destino in barca, addirittura da una barca proprio come quella emersa nella sua città natale di Magdala l'anno in cui nacque John, sulle rive dove avrebbe potuto vivere come leggenda e in Presenza nel sud della Francia, in contemplazione sulla cima della montagna nella Sainte-Baume nelle Bouches-du-Rhône in questo stato contemplativo di Pace, o ESSERE naturale.

Per sopravvivere a ciò che stava accadendo con le enormi bugie, l'imitazione e il plagio di Taylor Swift nei miei scritti a John, mi sono trasferito sulle cime delle montagne di Sacramento, nel New Mexico, dove ho scritto tutto questo.

L'arrivo di quella mitologia è anche il luogo in cui il Conte fu derubato della sua vita sulla base di bugie e imprigionato, cosa che stava accadendo con John e la credenza nelle bugie nel 2010. Lì, nello stesso luogo, si trova la statua di Gesù a Santa Veronica, "la vera immagine" sul suo velo, che ricorda anche così tanto Ulisse che sbarca a Itaca.

Nel dicembre 2010, dopo l'umiliazione pubblica di John causata dalla bugia di Taylor Swift secondo cui lui non l'avesse mai frequentata o avesse mai avuto una relazione con lei, John si presentò al Village Underground di New York City, proprio dove ero stato all'Olive Tree Cafe e gli avevo twittato nell'estate del 2010. Suonò "A Face to Call Home" per la prima volta. Suonò venerdì 3 dicembre 2010 e io la sentii il giorno dopo, proprio il giorno in cui stavo fotografando una fontana fatta di uccelli in volo sul fiume San Antonio in uno storico ex convento, proprio come accade con Magdalena in Death Comes for Archbishop di Willa Cather, e qual è la rivelazione della sua identità nel "boschetto" dell'Arcivescovo, ma di cui non avevo ancora visto quel miracolo in quel momento.

Quel giorno ho capito che lui mi amava.

Scrivo dai sacri boschi dell'incantato New Mexico di Willa Cather, dove Magdalena in the Garden a Santa Fe era accanto all'acqua che scorreva, circondata da uccelli che si posavano su di lei...

Quella cattedrale e quel giardino si trovano sulla stessa strada in cui, nel 2008, all'inizio di tutto questo, mi sono imbattuto nella fotografia scattata da Willa nel 1925 sul balcone dell'Hotel La Fonda.

Quell'hotel aveva appena aperto nel 1922, l'anno in cui nacque mio nonno (poi mio padre nel '44, mio ​​fratello nel '66 e John nel '77, ed è per questo che Taylor si è fissata sul '22, a giudicare dal testo di John: "È passato molto tempo dal 22"). Era l'anno in cui Willa disse che il mondo si era diviso in due, l'anno in cui Eris si era trasferita in Ariete... Sarei tornata a soggiornare in quell'hotel 100 anni dopo, nel dicembre 2022, subito dopo aver scoperto che il lavoro di Willa a New York era all'origine di Colazione da Tiffany, prima del mio viaggio a New York, proprio come il suo viaggio sulla mia montagna nel 1912, prima di pubblicare il racconto iniziale, "The Bohemian Girl".

Il giorno in cui sono entrato per la prima volta nella sua fotografia, dove lei si è posta come la porta della cattedrale, il significato stesso della Sistina con il mio nome, era il fine settimana del 10 febbraio 2008, il giorno in cui John cantava "No One" ai Grammy con Alicia Keys. Proprio quel giorno stavo fotografando la chiesa più antica degli Stati Uniti (dall'epoca della scomparsa della regina Elisabetta I). ​​Quando ci sono andato nel dicembre 2022, era in occasione della scomparsa e del funerale della regina Elisabetta II. (Il primo ruolo da protagonista di Audrey Hepburn in " Vacanze Romane " uscì in occasione del suo insediamento.)

E quando sono arrivato a New York City, visitando il luogo in cui Willa scrisse tutto, vicino a Washington Square, ho capito, osservando l'ispirazione del suo quartiere e dei suoi scritti lì, che quella strada a Santa Fe, San Francisco St. tra l'hotel, il negozio di macchine fotografiche e la cattedrale in fondo, che era stata l'ispirazione per la sua Maddalena in giardino, era stata anche la realizzazione del suo "Arriva Afrodite!" (1920), una delle principali fonti del plagio di Truman per Colazione da Tiffany , ma riportata in modo sorprendente alla bellezza dello spirito da Audrey Hepburn.

La realizzazione della Madeleine in La morte arriva per l'arcivescovo (1927) era ciò a cui aveva mirato in "Arriva Afrodite!" sette anni prima.

E così, mentre ero lì nel West Village, dove nel 2010 sono accaduti tutti i miracoli che mi hanno portato a conoscere e innamorarmi di John, ho capito che la fotografia di Willa di fronte alla cattedrale di Santa Fe mi aveva portato a entrare nella sua fotografia, precisamente in un negozio di macchine fotografiche, e a seguire l'iconica fotografia di Audrey Hepburn sulla Fifth Avenue di fronte a Tiffany, e a realizzare che andava oltre, come lei intendeva, come simboleggiato nel romanzo La morte arriva per l'arcivescovo .

Il miracolo di John che cantava "A Face to Call Home" lì al Village Underground, il quartiere di Willa, in concomitanza con la fontana di uccelli in volo quel giorno per me si era avverato: miracoli nel Greenwich Village.

La scena iconica di Audrey, la fotografia, in quella strada, è tratta dagli scritti di Willa, non da quelli di Truman. È proprio la differenza tra il plagio e lo spirito di Audrey che emerge. Lei vedeva molto lontano, quando le cose POTEVANO ESSERE DETTE, e qui si stavano avverando nei modi più insondabili.

A Santa Fe, nel 2008, mi imbattei in una fotografia iconica, non solo del segreto che Willa stava fotografando proprio tra quelle storie 1920-1925-1927, ma poiché George Axelrod stava restituendo a Willa le storie e il merito del plagio di Truman Capote, e con Audrey Hepburn a sostenerlo, mi imbattei anche nella fotografia iconica che sarebbe diventata Colazione da Tiffany . All'inizio della mia lettera a John, gli scrissi di scrivere una sceneggiatura per il sequel di quel film.

Quella strada di fronte alla cattedrale di Santa Fe, San Francisco St., indica la costa occidentale dove avrebbero avuto inizio i Grateful Dead, e questa rivista letteraria del '57, appena dieci anni dopo la scomparsa di Willa, e l'anno degli arresti dell'amico di Bob Dylan, Howl di Allen Ginsberg, che era nato lì, in quel quartiere di New York City, che ovviamente si batteva molto per l'Essere.

Che modo di innamorarsi lì nel West Village. Santo cielo.

E così, nella fotografia di Willa del 1925, sono entrato in un negozio di macchine fotografiche proprio di fronte a dove si trovava Willa, che si stava fotografando di fronte alla Cattedrale e al Giardino del suo romanzo La morte arriva per l'arcivescovo , dove Magdalena, una Madeleine molto umana, incarnata in una donna umana abusata, ispira "un architetto di giorni che non sono ancora accaduti".