Il germoglio sulla lingua della Madeleine

La ricerca inizia

Presso l'Abbazia di Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, il monastero in Borgogna-Franca Contea nel dipartimento di Yonne nella Francia centro-orientale, un tempo importante villa romana e, dalla verità eterna della terra, sempre al suo posto, imminente, sul punto di sgorgare, per dire di nuovo le sue verità, nell'XI secolo iniziarono ad emergere storie sulle reliquie di Maria Maddalena da quando arrivò in barca nella Camargue nel sud della Francia: "Intorno al 1050 i monaci di Vézelay iniziarono a sostenere di possedere le reliquie di Maria Maddalena".

Ciò portò alla rivelazione personale che Dante avrebbe scritto nella Divina Commedia sull'arrivo della sua Beatrice. Anche l'autrice Willa Cather stava prestando attenzione a quella storia culturale dell'antica Roma in tutta la Francia, e vi tornò infine per l'ambientazione ispirata del suo ultimo romanzo, inespresso.

Continua la ricerca delle leggende che:

“Poco dopo, un monaco di Vézelay dichiarò di aver scoperto in una cripta di Saint-Maximin in Provenza, scolpita su un sarcofago vuoto, una rappresentazione dell'Unzione di Betania, quando la testa di Gesù fu unta da Maria di Betania, che nel Medioevo si supponeva fosse Maria Maddalena. I monaci dichiararono che questa era la tomba di Maria Maddalena, da cui le sue reliquie erano state traslate nella loro abbazia.”

E così la ricerca del femminile, ma anche il problema del ruolo maschile, comincia a manifestarsi. Quell'unzione con olio nella Bibbia ebraica è molto simile al ritorno a casa di Odisseo un millennio prima, e la sua identità non è nota finché Euriclea non gli strofina le gambe e le sue "cicatrici intrecciate" con l'olio (la sua pelle intrecciata come poesia – un termine della Poetica Penelopea di cui ho parlato in Coyote Weaves a Song ). L'Essere divino di Gesù non è noto a coloro che sostengono che l'olio sia "troppo costoso da usare su un mendicante". Anche Odisseo, il millennio precedente, è evitato come inutile. È ancora vero che non c'è riconoscimento dell'identità di Odisseo nella poesia, nel modo in cui trasforma i regni. La pace è un guerriero astuto. Ma Odisseo, o Omero, non ha ancora fatto irruzione nella coscienza, e il canto continua. Dante ha sofferto questo in esilio. Michelangelo ne ha scolpito il dolore (crocifissione pubblica e morte), e anche la risposta (dove non c'è morte, ma trascendenza sulla terra). Per superare questa limitazione culturale mentale, ci deve essere un riconoscimento consapevole, non una devastazione maggiore come nell'Iliade , precursore dell'istituzione di Roma e quindi della storia prevalente della cultura occidentale. La guerra è ancora celebrata come divina. Competizione e potere "presi" con la forza, ma i poteri interiori dell'eternità nell'artista non sono visibili. È travestito da mendicante, senza valore. L'arrivo in Francia nella leggenda fu la risposta alla dimostrazione concreta di ciò che la mitologia conteneva, la rottura del regno sulla terra verso l'eternità. Gli artisti – i veri creatori – sapevano il fatto loro.

Foto sopra: una mascella che ho trovato nella Lincoln National Forest (la mia casa) con un cuore al suo interno .

Inoltre, le leggende della Maddalena erano epocali e la ricerca di prove storiche era un vero bisogno umano, il desiderio ultimo di dimostrare che era vero e che era realmente accaduto in carne e ossa, che era possibile. L'arte di Dante avrebbe parlato mostrando come ciò sia vero, il processo stesso attraverso il quale è vero. La sua stessa trasmutazione attraverso la comprensione e la compassione attraverso l'Inferno – a volte con l'indispensabile approccio ai colpevoli, alle cause dell'inferno – è la risposta mitologica e biologica. Tutto ciò fu anche un potente allontanamento artistico e religioso (di potere) dalle aspre guerre per il controllo e la proprietà della "terra santa" di Gerusalemme e delle sue presunte reliquie, la guerra in corso e la ragione delle crociate da Vézelay iniziate lì da San Bernardo, che compare anche nella Divina Commedia . Possedere e controllare la storia fu la grande manipolazione per trasformare Roma nell'altra Terra Santa, collocandovi Pietro, e quindi una linea di papi con il potere santificato, il controllo e il denaro della Chiesa. Ma la verità era custodita nell'arte, le verità eterne delle storie, sempre inconfutabili quando conosciute. In seguito, faremo un tour a piedi di Gerusalemme per mostrare quali miracoli vi si trasmutano dal nostro momento, riverberandosi da questa epocale rinascita della voce eterna nel Mediterraneo – proprio come la voce di Beatrice che Dante le restituisce nella sua amata Firenze dall'aldilà. (Il luogo del matrimonio di Kim e Kanye.)

Durante la vita di Dante, quando aveva solo 14 anni, nato nel 1265, la leggenda di Maria Maddalena stava riemergendo nel sud della Francia. E così, la sua interpretazione di questa storia attraverso la poesia accompagnò tutta la vita di Dante, e Beatrice assunse un ruolo importante oltre la morte, a partire dall'età in cui John Mayer prese in mano la chitarra e concluse che "Torna sempre indietro, torna a te".

Secondo Paula Lawlor, autrice della Magdalene Publishing: "Nel 1279, il nipote di San Luigi, Carlo II (Principe di Salerno e Conte di Provenza), venne a sapere che le reliquie erano sepolte nella città di San Massimino, nell'omonima chiesa, così ordinò degli scavi a San Massimino per cercarle. Il 10 dicembre 1279, nelle profondità della terra, trovò la tomba di marmo. Quando cercò di aprirla, un meraviglioso profumo riempì l'aria. All'interno giaceva l'intero corpo, tranne la mascella. Nella polvere all'interno della tomba c'era una tavoletta di legno avvolta nella cera: 'Qui giace il corpo di Maria Maddalena' e una pergamena che spiegava che nel 710 i suoi resti erano stati segretamente trasferiti durante la notte nella tomba di marmo di Cedonio e nascosti in modo che i Saraceni non li trovassero".

Le leggende narrano che Cedonio avesse viaggiato con La Madeleine e un piccolo gruppo in Francia. Cedonio è la persona che Gesù (in Giovanni 9) guarisce dalla cecità mettendogli l'argilla sugli occhi e dicendogli di andare a lavarsi nelle acque di Siloe o Shiloah (che Dante, di cui ho scritto prima, usa come chiavi della Città di Dite nell'Inferno per giungere a comprendere quanto odiassero Beatrice e lei come salvezza attraverso la sua poesia). Questi sono i versi, ho scritto prima, del nome di John Mayer, John Clayton, e il mio, Shiloh, il nome delle acque che scorrono a Gerusalemme. E così Maria è stata posta, letteralmente e figurativamente, nella cripta del "cieco" guarito da entrambi i nostri nomi. Le acque di Siloe sono descritte nel Salmo 46: “C'è un fiume i cui ruscelli rallegrano la città di Dio, il luogo santo dove dimora l'Altissimo. Dio è in mezzo a lei; non sarà smosso. Dio la soccorrerà allo spuntare del mattino”.

Ulteriori dettagli delle leggende della Maddalena narrano che: "La mascella di Maria Maddalena era stata inviata a Roma dopo un precedente scavo della sua tomba e prima dell'invasione saracena del 710 d.C., quando tutte le reliquie importanti in Francia furono nascoste. A Roma, la mascella di Maria Maddalena era stata venerata per secoli [a San Giovanni in Laterano, l'Arcibasilica papale del Santissimo Salvatore in Laterano e 'Madre e Guaritrice di tutte le Chiese di Roma e del mondo']. Con la notizia della scoperta del 1279, Papa Bonifacio VIII restituì la mascella a San Massimino la Sainte-Baume e il 6 aprile 1295 fu riunita al cranio di Maria Maddalena".

Quando avevo 21 anni, durante un intervento chirurgico mi è stata asportata la mascella e poi è stata tenuta chiusa con dei fili metallici per diversi mesi.

Foto: Il mio tema natale del 10 luglio 1970, con Ascendente, Discendente e Luna anaretici a 29°49

Quando la mandibola fu riunita al cranio, da cui poteva metaforicamente parlare, Dante aveva 30 anni. Ho conosciuto John Mayer quando ne aveva 32. Dante ne aveva 43 quando iniziò a scrivere la Divina Commedia in esilio e Beatrice gli parlava oltre ogni forma. John ora ha 45 anni.

Proprio il giorno dell'esumazione del corpo di Maria Maddalena a Saint-Maximin-la-Sainte-Baume nel 1279, Plutone, il pianeta della morte e della rinascita, si trovava a 17°32-33 Capricorno (la casa in cui Plutone abbatte le strutture autoritarie, secondo gli astrologi), in quella che sarebbe giunta a congiungersi al mio Medio Cielo a 16°52 Capricorno quando la tomba fu aperta, essendo il Medio Cielo o "mezzo del cielo" il punto per un individuo "che rappresenta gli aspetti più pubblici della vita" (carriera, fama, reputazione, il maschile). L'Eclissi Solare di Luna Nuova in Ariete (o la nascita della primavera) del 20 aprile 2023 si è allineata esattamente al grado e al minuto del mio Ascendente e Discendente a 29°49 Ariete/Bilancia, poco prima dell'Eclissi Lunare nelle profondità dello Scorpione. Era esattamente quinconce a 29°49 della mia Luna Anaretica in Vergine, congiunta alla Venere di John a 29°10. (Quei minuti di 49 e 10 sono la profezia della Genesi con il mio nome e i nostri compleanni.) Il mio Discendente è aggravato dalla congiunzione con Giove "in espansione e incoronazione" al classico cardinale critico 26°29 della Bilancia, la bilancia dell'equilibrio. Oggi Giove è a 28°35 in congiunzione con il mio Ascendente mentre si muove esattamente nella prossima Luna Nuova in Toro – il corpo, la terra fissa, governatore: Venere. Anche il Nodo Nord, il percorso futuro collettivo, è in congiunzione. Sarà entro 2° alla Luna Nuova. Anche Eris, il pianeta nano e Dea della Discordia che diede inizio alla Guerra di Troia dimostrando i falsi valori basati sulle apparenze del femminile, è in congiunzione.

In opposizione esatta a quel Plutone del 1279 (e al mio Medio Cielo) c'è il mio Sole natale a 17°34, una separazione di un solo minuto avvenuta nell'arco di un giorno, e il mio allineamento esprime la spinta a scrivere: Sole (spinta creativa), Mercurio (scrittura, comunicazione, media) e Marte (volontà e azione) congiunti in Cancro, la casa della protezione, del nutrimento, del femminile e della casa. Il mio Marte e quello di John, ovvero la nostra spinta e le azioni di quella spinta e scrittura, sono allineati lì, congiunti a 24° e 25° Cancro, o "Vita Domestica". È lì che si trova Marte oggi, a 24°18. Urano, il Grande Risvegliatore, è attualmente a 18°59 Toro in congiunzione con il mio Saturno natale a 19°58, quegli obiettivi a lungo termine nella mia prima casa dell'identità fisica, dove si trova il Sole in questo momento, a 19°41. (Oggi è il compleanno di Bono, ovvero la voce poetica del bardo che ha accompagnato la ricerca di John del "Joshua Tree delle Vagine"). Marte sarà in congiunzione con il nostro Marte natale in anaretico durante la fondamentale Luna Nuova in Toro il 19 maggio 2023.

Proprio in quel giorno del 1279, Nettuno, con la sua capacità di portare o dissipare l'illusione, di mostrare "ciò che è reale e ciò che non lo è", si trovava a 14° Scorpione, esattamente il grado in cui si verificò l'eclissi lunare del 5 maggio 2023, nel profondo dei segreti nascosti e della ricchezza, persino dei deficit, dello Scorpione.

Il ritorno di Plutone di quel giorno dell'esumazione avvenne nel 2017, esattamente al grado 17°54, quando John e io ci incontrammo faccia a faccia a Isleta, nel Nuovo Messico, dopo sette anni di comunicazione quotidiana.

Il 2017 è anche l'estate in cui ho registrato il copyright per il primo libro che raccontava cosa era successo in "My Love Affair with Moonbeam: Ten Years of Wonder, Bursting Love and Creativity" . L'idea si è concretizzata quando l'ho incontrato al Forum di Los Angeles a Capodanno 2018 e quando ho pubblicato il libro insieme a ciò a cui avevo lavorato per tutto il tempo, " Coyote Weaves a Song: A Mythological Song from the Beginning of Time Volumi I e II " e all'arazzo "Until the Right One Comes".

Oh, intendo, "Until Shiloh Comes" Cosmic Flow Tapestry , nel settembre 2018.

Pochi giorni dopo aver registrato il primo copyright sui libri, quel Plutone della morte e rinascita in Capricorno e del "declassamento dell'autorità dall'alto" e di questo passaggio all'autorità interiore, era all'opera in un altro modo. (Ho pubblicato per la prima volta la denuncia di Taylor Swift durante la congiunzione Saturno-Plutone del gennaio 2020, il 700° anniversario della Divina Commedia .)

Come parlano le sirene ora, parlano ora 

Nello stesso momento, pochi giorni dopo aver depositato il copyright del primo manoscritto, Taylor Swift svuotò i suoi account social mentre il mio libro descriveva dettagliatamente quanto minuziosamente avesse copiato e cosa fosse successo negli ultimi dieci anni. Nel giro di un paio di mesi pubblicò "Reputation", tratto dai miei scritti e dalle mie conversazioni. La sua rudimentale versione di sé era solo l'ombra di una distinzione molto importante su come la cultura possa operare con due diversi tipi di "ripetizione". Avevo spiegato, comunicando con mia madre, che avrei voluto che smettesse di "narrare" la mia vita, e avevo continuato a parlare del tipo più importante di "ripetizione" di Omero. Ciò che Omero nell'epica mostra è la differenza tra la voce eterna che "si ripete" - tornando a parlare senza perdita di generazione perché è sempre eterna e ispirata nella stessa vena ovunque si risvegli, la sua vitalità è sempre viva - e quella delle false "sirene", che chiamano le anime alla loro morte, che possono solo "ripetere" cose che hanno sentito (al contrario delle Muse che, poiché parlano dell'eterno ispirato, possono vedere il presente e il futuro), e poiché è semplicemente "udita" (come spesso operano i media, ripetendo solo ciò che vedono e sentono, quella voce della coscienza sociale non ancora spezzata) è sempre intrappolata nel passato (e mai nel momento presente perché non è realizzata), operando come una diceria, e quindi, come Elena che cerca di far uccidere Odisseo imitando le voci delle loro mogli, e di "prendere il controllo della narrazione poetica" con le bugie, come mostrano gli studiosi omerici, cerca di intrappolare Odisseo nel passato per possedere e controllare la sua storia con le sue sole storie false ripetute che I suoi compagni poi dimostrano di essere falsi. La cultura che prende dicerie e storie avvelenate come verità è condannata, letteralmente, come si vede anche online, mentre la voce eterna che "si ripete" o si ripete nel sorgere nella sua voce eterna e nelle sue verità, come veri canti, riporta Odisseo a casa. È quindi il ritorno, del tutto assente dalle nostre storie, di cui parliamo, che è stato impossibile nel cristianesimo perché non conoscono il resto della storia a causa del fatto che il femminile è stato eliminato perché non riconosciuto.

Lunedì sera, 8 maggio 2023, John e i Dead & Company si sono esibiti all'ITHACA all'inizio del loro ultimo tour. Il primo concerto alla Cornell University risale all'anno in cui John nacque, il 1977.

Tutto ciò che Taylor può fare è ripetere ciò che ha visto e sentito. Il plagio, in primo luogo, è solo la ripetizione di ciò che ha visto e sentito (e quindi passato), ma poi seguire John Mayer e ripeterlo, cercando di farne la storia futura incentrata su di lei, è un'ulteriore forma di ripetizione per controllo, ancora bloccata nel passato perché è ancora solo ripetizione. Elena nei poemi omerici cerca di aggiungere veleno al vino affinché gli ospiti della cena credano alle sue bugie su Odisseo. Omero sapeva cosa si poteva fare pubblicamente alle narrazioni. Mostra silenziosamente come la musica, l'eterna Poesia, riacquisti le sue verità, sempre vere nel Momento Presente. E così quello che fa Taylor, se non si vede esattamente la manipolazione, è che se John va in un tour da solista di John Mayer, lei annuncia immediatamente di essere "solista" (single) durante il tour e poi ripete cose del passato che non sono mai state vere per lei, come "Dear John" che ha copiato da internet. Non può mai offrire nulla nel momento presente o di vero. C'era potere da prendere forzando se stessa nella storia e avvelenandola. Homer dimostra che è una pratica comune, a scapito della cultura. È mortale quando si tratta del tuo femminile. Significa sempre morte e guerra. "Nessuno vince mai", ma non riescono a vederlo, perché è quello che sta succedendo. Lei è bloccata a rivendere un passato falso e dannoso che l'ha resa la star dello spettacolo. E ne è ancora voracemente affamata.

È totalmente incapace di intuizione, ma desidera il "potere" sugli altri ("autorità dall'alto verso il basso"). Più in profondità della sua conoscenza, Homer mostra l'enorme svolta della cultura su questo punto di narcisismo. Stranamente, è proprio come quando, per possesso e controllo, gli scribi della Bibbia ebraica cercarono di eliminare Maria, senza rendersi conto di dove ciò portasse la cultura. Taylor era semplicemente una studentessa delle superiori che plagiava Faith Hill e si stava già muovendo per fare a pezzi gli uomini della sua scuola, e faceva tutto questo per rendersi importante, continuando poi a prendere di mira qualsiasi ragazzo nel suo raggio d'azione. Questo l'ha portata nella stanza con il pesce più grosso e poi ha usato chiunque si trovasse sul suo cammino per prenderlo. A Kanye non è stato permesso di parlare, anche se stava chiaramente dicendo la verità necessaria. Il corso narrativo è stato cambiato, proprio come aveva detto Homer, ovvero l'eterno che racconta il presente e il futuro.

I contenuti e le personalità di Taylor sono completamente inventati dalle vite e dalla proprietà intellettuale di altre persone. Poi "scrive" testi come "Tutto ciò che è mio è una mina terrestre" desiderando, come il manipolatore Truman Capote, almeno di essere al centro dell'attenzione, anche se al buio, e il testo proviene da un post che ho scritto molti anni fa sulle "mine terrestri per il cuore", con una foto della principessa Diana che camminava nei campi minati, e sul sito della bomba di Trinity vicino a casa mia, con allusioni a esso e alla situazione. Vuole disperatamente che la narrazione sia sua, che parli di lei. Se ho fatto di tutto questo qualcosa su di lei, cosa che lei desidera ardentemente, ci sono infinite informazioni sui suoi stalking, come il fatto che ha iniziato a contattare Matty Healy perché era stato menzionato su una pagina fan di John Mayer su Tumblr a causa del suo continuo monitoraggio di John online – il vero motivo per cui è andato offline e ha smesso di condividere la sua vita con il pubblico. Le stronzate sul pilota automobilistico provengono dai precedenti riferimenti di John e dal merchandising di un precedente tour, e lei le usa per riferirsi, ripetendolo costantemente, al fatto che lei "rimaneva in gara" con lui, cercando disperatamente di forzare un titolo con lui per cercare di renderlo in qualche modo vero. Lo fa da anni, ad esempio, apparendo ad Austin, in Texas, per la Formula 1 come "l'unico spettacolo che ha fatto quell'anno" nel 2016, nella città dove ho visto John per la prima volta nel 2010 (e dicendo alla stampa di avere un fidanzato). Matty Healy ora viene semplicemente scelto per il suo ruolo professionale di chitarrista e per il suo riferimento agli anni '70, quando John è nato, in modo che Taylor possa continuare a fare pubblicamente riferimento a John in codice, mentre lei cerca invano di "codificare" tutto in una replica, cercando di rendersi centrale, importante, e di circondare tutto questo con gli estremi mentali a cui si spingerà, come se fosse ambiziosamente ammirevole, con l'appetito narcisistico per le relazioni umane come competizione invece che come vera connessione umana. Anche la sua fissazione per il numero "13" deriva dal fatto che John si è tatuato il numero "77" sul petto. Ne sono testimone dal 2010. Per continuare a mostrare con forza la sua invasione, ha cercato un contatto pubblico con tutti e tutto ciò a cui faceva riferimento. L'ho visto accadere da Vance Joy a me che faccio riferimento alle Go-Gos, agli U2 o a Molly Ringwald. È come se dicesse: "Vedi, guardo e mi assumo tutto quello che fai", e nel tentativo di forzare quella storia e una "relazione" prima ha forzato con disinvoltura, poi ha mentito per renderla pubblica. Non ci sono fidanzati, né uomini da criticare, solo un'ossessione energica e trasgressiva, continuata mantenendo i "codici" (uno schema che ha preso da John quando ho iniziato a scrivergli) su John nei titoli. Ci sarebbe tanto da dire sui modelli ripetuti del disturbo narcisistico di personalità, ma Dante ne ha scritto anche alle porte dell'inferno, con le psiche represse incapaci di liberarsi, un appetito che più mangia la stronza dell'inferno, più ha fame:

“E poi si mostrò una lupa; sembrava

per portare ogni desiderio nella sua magrezza;

aveva già portato disperazione a molti.

la sua natura è così squallida, così maligna

che non potrà mai saziare la sua avida volontà;

quando ha mangiato, ha più fame che mai [ . . . ]

[ ,. . . ] E darà la caccia a quella bestia in ogni città

finché non la ricaccia di nuovo all'Inferno,

per la quale prima fu mandata sù per invidia.” Dante, Inferno, Canto 1

Milli Vanilli e l'allineamento Saturno-Nettuno del dicembre 1989

Mentre Taylor prende di mira la mia data di nascita per la replica di Speak Now, come di solito prende di mira il compleanno di John a ottobre, ripetendo le nostre vite come se fossero le sue invece di vivere nel suo essere, codifichiamo dal cosmo stesso. Una congiunzione Saturno-Nettuno è un allineamento archetipico che può portare lo spirituale, ma anche l'illusione, la delusione, l'inganno e le "distorsioni cognitive", con Nettuno, secondo l'autore Richard Tarnas, alla visione della realtà e della struttura con Saturno. Tarnas parla dell'allineamento Saturno-Nettuno del 1988-89 nel suo Cosmo e Psiche , discutendone e dimostrando gli effetti dell'illusione sullo stato mentale, in particolare ciò che si poteva vedere nella manipolazione della mente nella gamma sia degli effetti della droga (l'Elena di Omero nella sua narrazione) sia dell'inganno intenzionale, in particolare, "una realtà oscura nascosta dietro un'immagine accuratamente manipolata". Scrive:

“Il tema Saturno-Nettuno dell'avvelenamento, dell'inquinamento, degli effetti chimici tossici e del sottile avvelenamento della mente pubblica o dell'ambiente politico può assumere una notevole varietà di forme, come nell'avvelenamento da diossina del candidato presidenziale ucraino Viktor Yushchenko, e in forme meno letterali ma ugualmente tossiche, come nella cinica e deliberatamente ingannevole pubblicità politica machiavellica come quella dei "Veterani della Barca Veloce per la Verità" a favore della campagna presidenziale di Bush, entrambi temi chiaramente evidenti proprio in coincidenza con il primo mese dell'opposizione Saturno-Nettuno nel 2004. (Lo stesso Machiavelli nacque con Saturno e Nettuno in stretta opposizione.) La pubblicità originale di "Willie Horton", che fornì un modello per questo tipo di inganno politico, fu prodotta in coincidenza con l'ultima congiunzione Saturno-Nettuno nel 1988, a favore della campagna presidenziale del padre Bush. Sia nel 1988 che nel 2004 (rispettivamente congiunzione e opposizione Saturno-Nettuno), "La pubblicità ingannevole ampiamente diffusa con le sue immagini cupe e incutenti timore ha avuto un ruolo cruciale nella sconfitta del candidato presidenziale avversario" (474).

È interessante che Kanye abbia parlato del giovane Bush nel 2005 dopo questa opposizione Saturno Nettuno nel 2004. Kanye ha un'opposizione esatta Sole Saturno Nettuno in Gemelli (media) e verità, giustizia e convinzioni passate del Sagittario, e proprio nel mezzo di ogni casa a 14°.

Durante la congiunzione Saturno-Nettuno del 1988-89, il gruppo pop Milli Vanilli firmò un contratto nel 1988 e il loro album Girl You Know Its True uscì negli Stati Uniti a marzo del 1989. A luglio: "Il primo segnale pubblico che il gruppo stava cantando in playback arrivò il 21 luglio 1989, durante un'esibizione dal vivo su MTV al parco a tema Lake Compounce di Bristol, nel Connecticut". Fu nel dicembre 1989 che uno dei cantanti dichiarò apertamente: "A differenza dell'uscita internazionale di All of Nothing , gli inserti della versione americana dell'album attribuivano esplicitamente le parti vocali a Morvan e Pilatus. Questo spinse il cantante Charles Shaw a rivelare nel dicembre 1989 di essere uno dei tre cantanti effettivi dell'album e che Pilatus e Morvan erano degli impostori". Un anno dopo, nel novembre 1990, Entertainment Weekly riportò che: "Nel dicembre 1989, Shaw rivelò al giornalista del New York Newsday John Leland di essere uno dei tre cantanti dell'album di debutto dei Milli Vanilli e che i frontman dei Milli Vanilli, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, erano degli impostori". EW menzionava anche nello stesso articolo che "il rapper bianco con la canzone numero 1 in America, Vanilla Ice, si era inventato un'infanzia di strada turbolenta che non aveva mai vissuto" (30.11.90). Sebbene ciò fosse stato rivelato nel dicembre 1989, nel "gennaio 1990, Girl You Know Its True fu certificato 6 volte disco di platino dalla RIAA dopo aver trascorso sette settimane in cima alla Billboard Top 200. Rimase 41 settimane nella top 10 della Billboard Top 200 e 78 settimane in classifica generale", e meno di due mesi dopo che la voce originale si fece avanti, il 21 febbraio 1990, Milli Vanilli ricevette comunque il Grammy Award come Miglior Artista Emergente. Nel momento in cui Shaw parlò nel dicembre 1989, Mercurio e Urano erano congiunti a Saturno Nettuno in questa illusione, rendendola una rivelazione mediatica esagerata e scioccante.

Gli astri natali di Taylor Swift, Urano 4° Mercurio 8° Nettuno 11° Saturno 13°, si stanno avvicinando al mio Medio Cielo e sono sulla linea del percorso di sconvolgimento di Plutone, che si muove attraverso il Capricorno dal 2008, quando ha iniziato a copiare e seguire John.

Il canto eterno al fiume

L'esumazione da parte di Plutone delle spoglie della Maddalena, avvenuta intorno al 1050 da San Massimino, e il riconoscimento di Maria provengono poeticamente anche dal "dominicano Bernardo Gui, [che] affermò nella sua cronaca, scritta all'inizio del secolo successivo, che un dolce profumo speziato emanava dal contenuto del sarcofago, e che un germoglio verde era stato trovato crescere dalla lingua della Maddalena". Si dice che ciò sia accaduto nell'anno 710, dove 7 e 10 sono i numeri che Dante usa nella processione di Beatrice, nell'Antico e nel Nuovo Testamento, in cui lei arriva con gli arcobaleni e il Grifone per parlare a Dante. È la mia data di nascita, 7.10. Dante scrive:

"Quando fui situato sul bordo, tanto che solo il fiume mi separava da loro, mi fermai per guardare meglio e vidi le fiamme avanzare, lasciando l'aria dietro di loro colorata, e avevano l'aspetto di bandiere strascicate, così che l'aria sopra rimaneva colorata in sette bande, delle tinte in cui il sole crea il suo arco, e Diana, la Luna, la sua aureola.

Queste bandiere si stendevano verso la parte posteriore, ben oltre la mia vista, e, per quanto potevo giudicare, le più esterne erano a dieci passi di distanza l'una dall'altra." Purgatorio, Canto 29:61-81, Le sette bandiere

Vede questa vista prima dell'apparizione di Beatrice al fiume. 710 era anche l'indirizzo dei Grateful Dead al loro inizio a Haight Ashbury, al 710 di Ashbury. Come ho scritto sopra a proposito di Gesù che dice a Cedonio, dalla cui cripta fu riesumata Maria, di andare a lavarsi gli occhi nelle acque di Siloe in Giovanni, e di quel fiume descritto nel Salmo 46 come la roccaforte ispirata di Gerusalemme, nel canto d'amore che lo precede, il Salmo 45, il poeta scrive: "Il mio cuore sta scrivendo [o traboccando di] una buona cosa: parlo di cose che ho fatto per il re: la mia lingua è la penna di uno scrittore veloce".

Il canto d'amore nel divino

Le prime credenze e i racconti popolari sulla Maddalena, tramandati di generazione in generazione, furono raccolti dallo scrittore italiano e frate domenicano Jacopo da Varazze nella sua Legenda Aurea, nel XIII secolo trobadorico, da storie ambientate in Provenza, nello stesso periodo e nello stesso luogo, cosmicamente e fortuitamente, e dallo stesso luogo del cuore in cui nacque di nuovo il canto – proprio come Omero – e questa fu la nascita epocale del nuovo amore romantico. Fu l'inizio dell'amor cortese, quello di liberarsi da ciò che non apparteneva al cuore , quello della conoscenza e del desiderio dell'individuo, allontanandosi da ciò che era socialmente richiesto, il "tu devi", per aspirare invece a quello dello spirito umano, per seguire l'avventura e l'amore, per seguire il cuore. Significa disobbedire deliberatamente a ciò che la struttura sociale esige, persino a quella della religione con le sue punizioni e le minacce di un inferno vivente e ardente. Significa abbandonarsi completamente a un percorso diverso, quello del cuore che sa, qualunque cosa accada. Il defunto mitologo Joseph Campbell, amico dei Grateful Dead, scrisse che "l'idea d'amore dei trovatori era completamente diversa [...] non è amore nell'oscurità, si potrebbe dire". Descrive il trovatore provenzale Girhault de Borneilh: "L'amore, dichiarò, nasce dagli occhi e dal cuore. Gli occhi sono gli esploratori del cuore. [...] Questo è discernimento, questa è élite, questa è scelta personale, e avendo trovato la propria immagine, gli occhi raccomandano l'immagine al cuore – non a un cuore qualsiasi, ma al cuore nobile, al cuore gentile, al cuore capace di amare; questo non è un caso di pura lussuria". Prosegue descrivendo come questo sviluppo attraverso il canto con i menestrelli tedeschi si spinse ancora oltre, nella sua stessa religione e nel divino. “Non era semplicemente una cosa secolare, ma conteneva la costrizione della dea Venere [ . . . ] e quindi eccoti sull'orlo della religione dell'amore” (Romance of the grail: the Magic and Mystery of Arthurian Myth 26-28).

E così le leggende della Maddalena non si limitano a essere in sintonia con le aspettative, i pericoli o le minacce. Entrano nel divino terreno perché sono vere e perché devono esserlo. Devono seguire il cuore in ciò che deve essere conosciuto, anche oltre la forma, anche per guarire la propria psiche. Dante sfida anche la minaccia dell'inferno per mostrare ciò che esso è realmente: ciò che gli uomini hanno fatto della vita sulla terra. Attraversa l'inferno per andare oltre, verso la rivelazione del suo cuore. È ben oltre le aspettative. Questo è il Santo Graal. E lo realizza attraverso una vera donna umana e oltre la morte.

È ancora vibrante e viscerale nel Mediterraneo e qui nel Sud della Francia, percepito nel corpo e dalla terra stessa, l'espressione della vitalità della terra, ciò che Willa Cather percepì della terra a Marsiglia e ad Avignone che la elettrizzò – e ciò che non era stato mostrato del femminile umano – e che innescò il percorso verso la scrittura, da un luogo per lei molto reale, molto radicato. Questa consapevolezza è visibile viva nelle persone e nella sua arte, molto viva di luogo e terra, sul punto di esprimersi, che avrebbe riverberato nelle sue eroine.

È ancora attestato nei pellegrinaggi annuali che portano al mare la Santa Sara di Bob Dylan nel giorno del suo compleanno a maggio, mantenendo viva l'arte reliquia nella speranza di ispirare ancora lo spirito a rimanere vivo e ad amare, ad essere aperto a ciò che È, ad essere aperto all'avventura e al prezzo a volte caro da pagare per ciò che è del cuore, ciò che va oltre tutti i confini stabiliti e acculturati, soprattutto. Forse è un desiderio segreto del perché andiamo ai concerti o ci scattiamo selfie, un movimento per trascendere, per trovare l'arte, l'espressione naturale che lo attraversa fino alla realizzazione dell'Essere. Ciò che i pellegrinaggi mettono in atto per far rivivere l'amore e la vita, l'arte più autentica lo compie naturalmente e irrompe nella vita e nella cultura, persino nella psiche, riaprendola. Sgorga come i fiumi che si precipitano per abbracciare il mare che torna a scorrere, per sempre il bacio della coscienza alla sua libertà. Trova sempre il modo di consegnare le sue verità e l'abbraccio, non importa cosa, di nuovo alla vita stessa. Il flusso verso la forma della terra. Le storie pulsano finché la loro verità non viene svelata, secolo dopo secolo, canzone dopo canzone, fino al risveglio. Guardate la dea Katy Perry, capace di benedire la dolcissima incoronazione di Re Carlo III e della Regina Camilla, seguendo i loro cuori.

Dalla profonda psiche cosmica di Plutone alla sua espressione

Di ciò che sta accadendo in questo momento (Trump incriminato, George Santos arrestato, Elizabeth Holmes che cambia di nuovo la sua identità per evitare la punizione), l'astrologa Pam Gregory ha recentemente descritto la natura dello Scorpione che è evidente nell'eclissi lunare del maggio 2023: "Per eccellenza è il segno dei segreti. Lo Scorpione è il segno dei segreti a lungo repressi, a lungo nascosti, segreti profondamente sepolti. Ha a che fare con il subdolo, il sotterraneo, persino con il criminale a volte [...] è strettamente legato a qualsiasi tipo di problema riguardante la fiducia e il tradimento, a problemi di tossicità [...] grandi capitali, grandi investimenti; anche molto legato al fatto che è governato da Plutone: debiti, inadempienze, deficit..." È ciò che ora si vede alla luce del giorno in potenti cambiamenti.

Joseph Campbell sottolinea un altro aspetto sorprendente della creazione del paradiso e dell'inferno nella psiche, e quindi della cultura (e quindi di ciò che da essa viene creato sulla Terra), nella sua Mitologia Creativa . Come la necessaria chiarificazione cosmica di un'eclissi con le sue conclusioni e i suoi importanti cambiamenti permanenti, le sue rivelazioni che ci spingono verso la libertà e il risveglio, e che provengono dalle profondità cosmiche e psichiche, mostrando persino ciò che è stato anormalmente nascosto nella psiche inconscia (come Persefone intrappolata all'inferno e l'ascensione dello psicopompo/artista Mercurio). La sua rivelazione è questa: una mitologia culturalmente innaturalmente distorta (come quando Ade degli inferi e il tridente di Nettuno furono trasformati nella minaccia ardente e ardente di un demone come manipolazione di potere della religione per controllare le porte attraverso la paura e la minaccia), paradossalmente, come le canzoni, anche naturalmente (di nuovo) dà origine alla visione dello straordinario e la riporta alla luce, alla sorgente del pianeta e dell'umanità (come My Fair Lady di Audrey Hepburn ). In parole povere, a causa della concezione popolare dell'inferno e della sua comprensione attraverso l'osservazione delle reali radici interne delle cose (come mostra Dante attraversando l'inferno) - la guarigione e il risveglio della psiche - in qualunque modo venga raccontata, ciò dà origine naturalmente alla realizzazione di "Maria" o - come originariamente proveniva dalla mitologia e dall'epica: la dea umana risorge, molto sulla terra e viva e vegeta, l'ESSERE al di là della vita e della morte che si apre oltre ogni paura o danno a una protezione e nutrimento dell'eterno e torna alla forma, persino al fiume della poesia.

Senza questa consapevolezza, la mitologia sarebbe di scarsa comprensione finché non ritrova la sua autocorrezione: c'è sempre un senso di mancanza se non si ha Demetra del grano, l'abbondanza sulla terra, i piedi sulla terra, vivi e reali, e nessun amore sublime, arte e talento di Venere se lei viene rinchiusa solo in una cattedrale, per essere corretta di nuovo attraverso Psiche ed Eros, trascendenza e risveglio attraverso Mercurio, ancora, sempre attraverso l'artista: il divino risvegliatore sconvolgente Urano, come Michelangelo. E così quando c'è una versione distorta dell'Inferno (o le energie represse dell'essere intrappolati negli inferi o nella profonda psiche umana, comunque accada), l'arte, il cosmico, il naturale, irrompono attraverso il risveglio e parlano.

Campbell ha scritto:

“Come ha giustamente notato Oswald Spengler […] il mondo di purezza, luce e assoluta bellezza dell'anima della Vergine Madre Maria – la cui incoronazione nei cieli fu uno dei primi motivi dell'arte gotica, e che è allo stesso tempo una figura luminosa, in bianco, blu e oro, circondata da schiere celesti, e una madre terrena china sul suo neonato, in piedi ai piedi della sua Croce, e che tiene in ginocchio, rassegnata, il cadavere del figlio torturato e assassinato – sarebbe stato inimmaginabile senza l'idea opposta, inseparabile da essa, dell'Inferno, 'un'idea', scrive Spengler, 'che costituisce uno dei massimi del Gotico, una delle sue insondabili creazioni – un'idea che il giorno d'oggi dimentica e dimentica deliberatamente. Mentre lei siede lì in trono, sorridente nella sua bellezza e tenerezza, si estende sullo sfondo un altro mondo che in tutta la natura e in tutta l'umanità tesse e genera malattie, trafigge, distrugge, e seduce, cioè il regno del Diavolo...”

Ciò porta naturalmente alla realizzazione e il poeta ne trae nuovamente ispirazione. Uno stato della psiche, in modo naturale e cosmico, attraverso la liberazione dalla libertà e dall'espressione naturali, dà origine all'altro, l'Inferno alla dea umana, qualunque cultura si muova per possedere, controllare o reprimere. L'arte lo riapre alla sua libertà naturale. Questo anche perché il femminile fa più che ripetere il maschile della cultura patriarcale negli stessi termini. "Dio" non si traduce semplicemente in "Dea". È un diverso tipo di entità cosmica. Attraversa i confini verso l'eterno, in modo molto naturale. Il suo corpo ne è la prova vivente, non solo un ricettacolo come ci avrebbero fatto credere, a nostra stessa morte e a nostro discapito. È la madre dei Buddha sulla Terra. E il reale e l'eterno si sperimentano sempre nel Qui e Ora.

Dante infrange così ogni confine (anche dall'esilio) attraverso la ricerca, o "la ricerca del tutto", dell'Amore e sfidando ciò che la cultura ha preteso che fosse, avendo innaturalmente nuovamente posto dei limiti a ciò che il cuore conosce per certo, a ciò che gli altri non possono vedere. La mente medievale ci mostra quindi questo: rinchiudi la vita sulla terra nell'inferno e "Maria" – o la dea umana stessa – diventerà evidente al di fuori di quei confini di ciò che è stato stabilito come realtà concreta. In altre parole, quando le menti contorte vogliono denaro, controllo e proprietà da ciò che è sbagliato e represso nella loro psiche, e si aggrappano a corpi e anime e alle vite e all'arte degli altri, cercando di assorbirle e creando così un inferno in terra per tutti, la voce eterna irrompe – la dea umana attraverso l'arte e l'artista. E attraverso il Cosmico, come le eclissi, come i profondi segreti dello Scorpione.

Il sotterraneo sorge

La Madeleine era giunta qui, nel luogo della nascita dell'amore, nel luogo dei trovatori, degli eredi dei bardi, e qui della nascita del romanticismo nella poesia e nel canto. Era giunta qui, nei grembi sotterranei femminili del cosmo (come le profondità in cui si addentra Plutone), nelle grotte, "Dove sono gli orsi" (e menzionate nelle stelle), esattamente dove l'arte preistorica di Venere avrebbe parlato di nuovo millenni dopo, ma di cui nessuno, al momento del suo arrivo, ricordava che si trovava anch'esso all'interno delle montagne... rendendo la scrittura dell'Ardèche ora ancora più emozionante.

Le storie che si raccontano del suo periodo qui narrano che si recò in una grotta a St. Baume, la Grotte de la Sainte-Baume, e visse la sua esistenza spirituale isolata in cima alla montagna, da sola, visitata solo dagli angeli. Ci sono altre leggende dell'epoca che hanno a che fare con il romanticismo e le grotte, e centrale in esse, come ha dimostrato il mitologo Joseph Campbell, è che la grotta ospitasse il letto sacro, il primo luogo dell'altare, il matrimonio sacro. (Ciò che non si può dire della Madeleine.) E così qui, l'unica testimone della resurrezione di Cristo avrebbe mantenuto quella relazione spirituale con ciò che era divino sulla terra, esprimendo la sua esistenza "da sola" in un'unità fino a trovare la sua espressione naturale, la svolta dell'artista, anche se lui/lei/loro stessero dipingendo nel 36.000 a.C.

Il femminile nelle grotte del sud della Francia corrisponde a quello della camera da letto di Penelope. Oltre la camera di Venere in Ardèche, uscendo attraverso il tunnel vaginale della Galleria Megaloceros, si ode la vita prorompente dei cavalli che corrono veloci. Addentrandosi ulteriormente nella grotta, sulla destra, si trova la Camera del Teschio, che si apre per prima su un teschio d'orso incastonato su un masso da una mano molto tempo fa. La sala è chiamata Camera del Teschio, piena di teschi d'orso, e ancora più in là si trovano le impronte del bambino e del lupo, fianco a fianco, dopo aver superato ogni paura di ciò che si trova oltre gli orsi (noti anche in cielo come Orsa Maggiore e Orsa Minore, che non si immergono mai nell'oceano e quindi rimangono eterne), o nel femminile e nell'eternità. Quel bambino e quel lupo emergono quindi come esseri completamente diversi, avendo assistito all'altro lato attraverso di lei.

Questa stanza, come ho mostrato negli arazzi, conduce alla gioiosa realizzazione dei Grateful Dead. C'è un punto in comune con il ritorno di Ulisse, come descrivo in Coyote (e con il percorso miracoloso di Billy & the Kids). È il ritorno dello sciamano, un Essere trasformato, e del Canto.

Eumeo, il fedele e "umile" porcaro di Odisseo (il maiale era simbolo del femminile, anche nell'antica Canaan), pur mantenendo un profilo molto basso, riconosce Odisseo nel suo travestimento da mendicante e anziano e gli rende possibile la riconquista del suo regno. Nel volume II di Coyote ho scritto:

"Telemaco [The Weeknd, Thundercat, Travis Scott, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Justin Bieber, Alec Benjamin, Joy Oladokun, ecc.], sapendo ora da dove proviene, la sua vera identità del tipo di persona eroica che è Odisseo e la meticcia e le forze naturali che stanno seguendo il loro corso, deve tornare direttamente a prendere il suo posto nella società, ciò che appartiene alla sua stirpe che ora conosce – la struttura della sua stirpe deve reinformare la struttura della società, e deve essere informata dalla natura [divina] di Odissea, non dalla natura malvagia degli impostori, coloro che, come dice Eumeo [...] 'abbiamo faticato a lungo e duramente per il bene di questi cinghiali dalle zanne bianche, mentre altri consumano gratuitamente i risultati dei nostri sforzi' (Libro XIV). Hanno assunto una struttura e un'abbondanza che non sono le loro. Non solo i Proci hanno preso tutto questo gratuitamente, ma lo ha fatto anche Elena, ed entrambe le linee sono ora che erano state sistemate, le loro false strutture si incrinarono sotto di loro."

Molti hanno commentato all'inizio (o hanno continuato a dire "Questi non sono i Grateful Dead") senza sapere cosa Bob Weir potesse aver visto inizialmente in John Mayer, che era stato emarginato a causa delle bugie. È il rito sacro mitologico, il ritorno. Ciò che la maggior parte non ha riconosciuto è ciò che Bob Weir, Mickey Hart e Bill Kreutzmann hanno fatto introducendo John (e Oteil, Jeff e Jay) che corrisponde ai riti sacri descritti dalle teorie dell'antropologo culturale Victor Turner sulla trasmissione e quindi sulla reintegrazione del rituale in " The Ritual Process: Structure and Anti-Structure" , che include la reintegrazione di tutto ciò che è venuto prima nella stirpe – ora risalendo a Omero e agli artisti sciamani delle grotte sotterranee – e, rompendolo, in quel processo lo si rende di nuovo vivo e sacro, una ripetizione del tipo più necessario per l'umanità. Il processo mostra quindi di cosa sono fatti i membri originali. Sapevano cosa stavano facendo nonostante tutte le proteste di coloro che non erano ancora stati smembrati. Se è vero, la musica ti ci porterà.

"Quello che voglio sapere è: sei gentile?"

E questo, sul punto di aprirsi alla coscienza, è Eumeo che aiuta Odisseo a raggiungere Itaca, restituendogli la sua vera identità.

È una cosa meravigliosa, meravigliosa.

E così i Grateful Dead Dancing Bears sono come quella gioia che va oltre la "morte", risvegliata al reale, la realizzazione della camera del cranio nell'Ardèche, risalendo il fiume Rodano fino alla cima della montagna di La Madeleine, un ritorno dello sciamano e la riapertura della poesia sacra.

Lo sopporterò, avendo dentro di me un cuore abituato alla sofferenza.

Perché ho sofferto molto e ho faticato molto,

in guerra e sui mari: aggiungiamo questo alla somma.

Omero, L'Odissea , Libro V: 192-261

 

John Mayer a New York il 7 maggio 2023 con Andy Cohen @bravoandy "Date Night" aggiunto dalla pagina fan di John Mayer

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Didascalia precedente di Miley (prima della modifica): "Siamo andati all'inferno, ma non siamo mai tornati".

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Opere citate

Clayton, Barbara E. Una poetica penelopea: ritessere il femminile nell'Odissea di Omero . 2004, ci.nii.ac.jp/ncid/BA67954485 .

De Vesle - Astrotheme, Brice Joly-Philippe Lepoivre. “Astrologia, oroscopo e le migliori previsioni con Astrotheme.” Astrotheme , www.astrotheme.com .

Omero (c. 750 a.C.) - L'Odissea: in traduzione. www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Odhome.php#highlightodyssey .