'[ . . . ] Mentre sogniamo accanto al fuoco': Colazione da Tiffany a Los Angeles

Ciò che emerge da Colazione da Tiffany è Audrey Hepburn.

Ciò che emerge è una persona molto reale, presente nel qui e ora, e ciò che ha fatto si distingue e si distingue dal film, mostrandoci di che pasta è fatta. Da qui, ci troviamo a interagire con il suo spirito, con il suo carattere interiore che la dice lunga – più della formidabile resistenza del film classico – di cui l'intrattenimento e la "fama" sono stati i limiti, non esattamente una transizione nella comprensione, ma ora ci stiamo liberando in qualcosa di più reale, oltre lo schermo, che è vivo, potente e commovente. Credo che la cosa importante di questo momento sia sapere di cosa si tratta.

Audrey ha dovuto in realtà aggirare il fatto che si trattasse di un film per raggiungere un obiettivo più grande. Il film era un contesto meraviglioso, ma non il risultato finale della sua realizzazione. La sua apparizione in questo momento è ancora più forte di quanto non fosse nel 1961. È viva. L'ho percepita a Los Angeles, dove la verità è nella creazione , nell'ambiente cinematografico, ma anche nel venirne fuori, e dove lei la mostrava coraggiosamente. I divini imbroglioni e le loro azioni divine non muoiono. Hanno una vita straordinaria che va oltre la forma, oltre l'intrattenimento. Persistono finché la persona successiva non riconosce qual è stata la vera magia e come ha funzionato. Finché non la sente e ne vede la geniale profondità di saggezza, intuizione e umorismo. Lei è molto presente e consapevole di ciò che ha fatto al di fuori delle aspettative nel realizzare il film. Diventa un'impresa straordinaria che ora possiamo guardare in modo diverso sullo schermo .

C'è la favola di Colazione da Tiffany sulla Fifth Avenue a New York City, la sua illusione dello spirito di New York, che vedremo essere in realtà Audrey e il suo effetto di carattere e spirito, il suo non esserne intrappolato, anche se evidenziato sullo schermo, e quando il film viene portato alla realtà di come il personaggio, la storia e il film vanno oltre quanto immaginassimo, troviamo una verità più concreta nella realtà, dall'arrivo di Audrey sul set del film la mattina del 3 ottobre 1960, per ambientare New York in modo diverso, fino alla cruda realtà del Greenwich Village di Willa Cather, dove due artisti si conoscono per la prima volta nel suo "Arriva Afrodite!" e alla fine della storia la sconvolgente consapevolezza in noi di ciò che devono aver riconosciuto l'uno nell'altro quell'estate: non inseguendo l'arte o la tecnica più mutevole , ma distinguendo la cristallina chiarezza di ciò che ognuno è. Diventa quindi una pratica nel raffinamento del riconoscimento di ciò che hanno trascurato in se stessi e negli altri, la forza ispiratrice, l'incarnazione, la natura essenziale e interiore, ciò che dimora lì, e quindi al proprio Essere e come spingersi avanti nell'arte ci porta lì, non viceversa, cioè tutti i nostri sforzi e solo arrivare all'arte. Cerchiamo di conoscere il reale.

E quando il film viene spostato da quel luogo e da ciò che i creatori sapevano allora a Los Angeles, ai Paramount Studios, all'inizio di novembre del 1960 , ora c'è una rimozione da un luogo immaginario nello studio di una creazione quotidiana che mostra la sua consapevolezza delle sue origini vive nella visione di Willa e nelle azioni di Audrey, dall'essere consapevole di ciò , l'intercettazione del plagio di Truman Capote che voleva essere qualcuno al di sopra degli altri a New York City e anche il tentativo di fare quella manipolazione nel mondo dell'intrattenimento di Hollywood , più "fama e potere ", la forza di quella presa per limitare le persone e l'arte magistrale che ha gettato le basi per il suo proseguimento , alla geniale "sciarada" di Audrey di rubare il contenuto, alla sua realizzazione di chi è veramente Audrey Hepburn (e quindi anche chi non è Truman Capote ), poiché il narcisismo maligno, per quanto fragile possa sforzarsi di apparire o qualsiasi emozione evochi intenzionalmente negli altri, è una maschera di disturbo sottostante che intende nuocere. Il vittimismo è la sua dimora esca in cui vuole che tu entri e partecipi . Audrey non riusciva a chiamarlo per quello che era, nemmeno con i soldati tedeschi le cui intenzioni non erano belle. Per quanto energico, non la rendeva meno spensierata. Il punto, quindi, non è il plagio (e il motivo per cui non ho semplicemente scritto un articolo accademico e non l'ho presentato a conferenze professionali) , ma che è stata una restrizione culturale (che richiedeva l'intreccio con i suoi bisogni emotivi narcisistici) a spingere Audrey a intervenire per sovvertire quella presa e spezzare la vera bellezza pura e viva che è possibile conoscere e sperimentare. Quel "distacco" dall'essere costretta a una restrizione, minore di quella di Truman Capote, è uno dei primi atti coraggiosi che si possono vedere nella sua realizzazione del film. Non si sentiva in obbligo di essere coinvolta nel suo gioco di fama e menzogne , di cui lui si stava impegnando così duramente per mantenere l'illusione. C'è quella durezza del suo spirito che non si lascia fermare dalle manipolazioni.

E così continuiamo a guardare il film e a vedere cosa sta realmente accadendo.

All'arrivo, lo "scrittore" Paul Varjak , che in realtà è un avvocato pagato dall'aspetto innocente e infantile (*vedi la sensazione causata dalla premurosa fotografia di Truman scattata da Harold Halma nel suo romanzo Altre voci, altre stanze del 1948, descritta come "che ha causato tanti commenti e controversie quanto la prosa all'interno. Truman ha affermato che la macchina fotografica lo aveva colto di sorpresa, ma in realtà si era messo in posa ed era responsabile sia della foto che della pubblicità"), deve entrare nell'edificio suonando il campanello dell'appartamento di Holly (il personaggio femminile che Truman ha sollevato, il che lo porta nella storia) , e il suo arrivo è segnato dal fatto che deve ripetere che " non è riuscito ad aprire la porta del piano di sotto " , che "credo che mi abbiano mandato la chiave del piano di sopra". L'inizio del romanzo di Truman riprende i dettagli dell'appartamento del pittore Don Hedger di Willa, che è buio e tetro, tra altri dettagli molto simili , e in un momento viene mostrato proprio fuori da una scala antincendio sul soffitto , e con i dettagli delle sue forniture per dipingere come Truman descrive del suo nuovo appartamento e come ora il suo materiale di scrittura.

E così Truman scrisse: "Ciò nonostante, il mio umore si elevava ogni volta che sentivo in tasca la chiave di questo appartamento [...] per diventare lo scrittore che volevo essere". La sceneggiatura di George Axelrod, quindi, all'inizio dice che Paul non ha la chiave del condominio giusto (dovrebbe essere a Washington Square Park ) , o meglio, non ha il " permesso" di accedere alla proprietà intellettuale di qualcun altro , ma prende la "chiave" ("qualcosa che fornisce una spiegazione o un'identificazione o fornisce una soluzione") per l'appartamento al piano di sopra. (Di solito anche Holly non ha una chiave, ma lì la conoscono, dato che vive lì, È casa sua e le viene concesso l'accesso, anche se il signor Yunioshi al piano di sopra vorrebbe solo che lei rifacesse la chiave, che è esattamente ciò a cui sta lavorando Audrey stessa: ristabilire la chiave del suo personaggio.)

È la prima insinuazione di Axelrod che Truman non abbia il permesso di entrare in questo edificio, ma scopriamo presto come abbia ottenuto l'appartamento: tramite una figura letteraria come E. Cummings ("2E", che viveva anche lei nel Greenwich Village come Willa Cather) che ora è conosciuta semplicemente come "l'arredatore" invece che come l'autore vero e proprio. Quindi, è un commento sulle decorazioni dell'appartamento nel primo paragrafo di Truman che non sono in realtà sue, e che Truman, guardando il film per la prima volta, avrebbe immediatamente riconosciuto con 2E che si presenta nel taxi , una donna anziana, e porge a Paul Varjak la sua urna mentre tiene le "cianografie" o copre le pareti per l'appartamento già completato (scritto) , e gli dice splendidamente: "Sono in ritardo, lo so ". Senza sapere che era chiuso fuori, gli dice: "Non dirmi che eri chiuso fuori? Non hai preso la chiave?". In modo diretto e proprio all'inizio, confronta il suo personaggio con ciò che Truman ha fatto. Come Holly ora guarda il suo creatore abbassandosi gli occhiali da sole per la sorpresa di vedere la persona che ti ha scritto , e come la Seconda Edizione guarda il suo personaggio con stranezza nel trovarla qui, ma la sua attenzione è rivolta a come Paul si è reso "disponibile" per lei. Il personaggio di Holly deve andare avanti. Sarebbe stato un duro colpo per l'ego di Truman e lo avrebbe fatto ribollire per le azioni di Audrey nel interpretare Holly come se non potesse sentirlo e non prestasse molta attenzione ai suoi abusi, ma li lasciasse passare . "Potrebbe succedere a chiunque, succede abbastanza spesso."

A quel punto (prima del suo arrivo) Paul deve chiedere "un altro favore": usare il telefono. Per continuare la storia deve "parlare" con "2E". A causa delle condizioni dell'appartamento di Holly, commenta che anche lei deve essersi appena trasferita lì (cosa che fa in "Arriva Afrodite!") , ma lei risponde di aver già vissuto lì, ma il suo arredamento è ovviamente scarso, proprio come in "The Novel Démeublé" di Willa Cather, in cui la scrittrice suggerisce di "togliere i mobili" dalla scrittura: "Il romanzo, per molto tempo, è stato eccessivamente arredato". Nel saggio, Willa continua:

Quanto sarebbe meraviglioso se potessimo buttare tutti i mobili dalla finestra; e con essi, tutte le ripetizioni senza senso riguardanti le sensazioni fisiche, tutti i vecchi e noiosi schemi, e lasciare la stanza spoglia come il palcoscenico di un teatro greco, o come quella casa in cui discese la gloria della Pentecoste; lasciare la scena spoglia per il gioco delle emozioni, grandi e piccole – perché la fiaba per bambini, non meno della tragedia, viene uccisa da un'ampiezza priva di gusto. Il padre Dumas enunciò un grande principio quando disse che per creare un dramma, un uomo ha bisogno di una passione e di quattro mura.

E nel suo spirito libero “The Bohemian Girl” del 1912:

Quando la zia scese rumorosamente in cucina, Clara andò a spolverare il salotto. Dato che non c'era molto da spolverare, non ci volle molto tempo. Olaf aveva costruito la casa nuova per lei prima del loro matrimonio, ma il suo interesse nell'arredarla era stato di breve durata. In effetti, non andava oltre una vasca da bagno e il suo pianoforte. Erano in disaccordo su quasi tutti gli altri mobili, e Clara aveva detto che avrebbe preferito avere la casa vuota piuttosto che piena di cose che non le piacevano.

Del signor Yunioshi, di cui il regista Blake Edwards si pentì in seguito per aver usato il personaggio al piano di sopra, a causa della presa in giro razzista di un comico anglosassone che interpretava un uomo asiatico nei panni di un fotografo pasticcione, Blake non dovette assumersi la colpa, ma non lo disse mai , e lo fece solo per non rovinare tutto. La battuta era rivolta a Truman, perché aveva preso un personaggio anglosassone e lo aveva trasformato in un "giapponese".

Truman scrisse:

Un po' più avanti nella conversazione:

"Disse: "Ecco cosa dice il giapponese", e la storia era questa: il giorno di Natale il signor Yunioshi era passato con la sua macchina fotografica attraverso Tococul [ . . . ]

E quindi il razzismo, insieme all'appropriazione di materiale intellettuale (così come di una biografia) non suo, è di Truman e non di Blake Edwards, ma è il fatto che i produttori del film abbiano attirato l'attenzione su un uomo anglosassone come se fosse asiatico , come ha fatto Truman nel passaggio dal materiale biografico originale al suo testo, che è in realtà un riferimento a George N. Kates, "un esponente americano della cultura classica cinese e delle arti decorative. Il suo memoir sulla vita nella Pechino degli anni '30 - The Years That Were Fat , Peking 1933-1940 è un memoir ampiamente letto sulla Cina pre-rivoluzionaria. Scrisse anche uno dei primi testi sull'arredamento classico cinese - Chinese Household Furniture - e mise insieme una significativa collezione privata di mobili in legno massello in stile Ming". È noto anche per i suoi scritti su Willa Cather: "Kates ha pubblicato articoli sulla storia cinese e sulle arti decorative e ha contribuito a due libri sull'autrice Willa Cather. Diversi autori lo associano alla Vecchia Pechino, alla prima metà del XX secolo e allo stile di vita tradizionale, anche come importante collezionista di antichità cinesi e per il suo contributo alla comprensione delle arti decorative cinesi." (Wikipedia). La voce continua:

Kates lavorò a due saggi pubblicati nei primi anni '50, collegati a Willa Cather, la scrittrice americana degli anni '20. I contributi di Kates a Willa Cather in Europe; Her Own Story of the First Journey , con un'introduzione e note incidentali di George N. Kates, Knopf (1956), e Willa Cather, Five Stories , con un articolo di George N. Kates sull'ultimo racconto di Avignone, incompiuto e inedito, della signorina Cather, Vintage Book (1956) erano ben fatti, anche se forse poco letti.

L'importante articolo di Kate sul romanzo incompiuto di Willa si inserisce anche nel romanzo di Truman, notoriamente "incompiuto", Preghiere esaudite , intitolato proprio come l'incompiuto Punizioni dure di Willa, ambientato in un contesto cattolico privilegiato, dove i papi vivevano nel Sacro Romano Impero, in quella che oggi è la Francia, sul fiume Rodano, e che Truman attribuisce poi il titolo a Santa Teresa d'Avila: paragoni fin troppo stretti dopo quanto fatto con Colazione da Tiffany e gli scritti di Willa su persone e luoghi che conosceva. Una netta differenza, tuttavia, è la profondità di intuizione, come ha affermato Stephen Tennant: "La ricchezza del suo calore umano è stata uno dei grandi fattori della popolarità dei suoi libri. Pervade ogni cosa, come il fuoco pervade il centro della terra" e "L'assolutezza stessa della sua concentrazione sui doni di un altro artista libera la sua anima, il suo cuore, con una chiarezza estremamente appassionata" (Introduzione a On Writing ). L'articolo di George N. Kate , autore anglosassone sulla cultura cinese, fu pubblicato nel 1956, mentre il romanzo di Truman su Esquire nel 1958, a soli due anni di distanza.

Tornando alla creazione del nostro film, il gatto salta addosso a Paul, mentre nella storia di Willa è il cane di Don ad essere così vicino a Don e a infastidire Eden Bower . Più avanti, nelle scene delle maschere nel negozio di alimentari, Audrey raccoglierà una maschera da cane (Huckleberry Hound) , la metterà giù e la trasformerà in una maschera da gatto che "ruba", mentre la maschera da cane ora va addosso a Paul, mentre lo sceneggiatore prende la maschera dal volto che dovrebbe appartenere a Don Hedger.

In una versione della sceneggiatura di Axelrod il finale è basato sulla "parafrasi" del gatto:

Paul obbedisce e mentre escono dal vicolo:

DISSOLVENZA.

Continueremo a guardare il film più avanti, con questa intuizione più profonda.