Pubblicato originariamente il 1 giugno 2014
“Gli uomini vanno a meravigliarsi delle altezze delle montagne, delle immense onde del mare, dei lunghi corsi dei fiumi, della vasta estensione dell’oceano, dei moti circolari degli astri, e passano oltre senza meravigliarsi.” Sant’Agostino
"Rotola, profondo e scuro oceano blu, rotola. Diecimila flotte ti travolgono invano. L'uomo segna la terra con la rovina, ma il suo controllo si ferma alla riva." Lord Byron
The Left Coast: California on the Edge di Philip L. Fradkin (2011, University of California Press , 126 pagine, indice, fotografie a colori, brossura, $36,95) con le fotografie del figlio Alex L. Fradkin, fa qualcosa di estremamente importante che le sottigliezze del libro potrebbero non rendere immediatamente evidente all'occhio poco attento. È come se il libro attendesse sullo sfondo, ma non è così. È stato creato in un certo modo ed è questo che conta. È stato creato ed esiste, e come morbide onde che lambiscono, c'è una marea calma, insospettata, che si sta formando tra le sue pagine, che ha molto in comune con il soggetto scelto – l'oceano – e l'immenso e significativo incontro del Pacifico con la costa, e in particolare con la gente, della California. In questo e in altri importanti modi, il libro è potente come le maree che si avvicinano. Esaminando il processo di creazione del libro e osservando cosa porterà questo modello di creazione, possiamo dimostrare che la California si trova a una nuova soglia di consapevolezza e, di conseguenza, a un nuovo modo di operare e di essere.
Più promettente di una semplice dichiarazione umana sulle persone o sull'oceano, il libro è una forza silenziosamente in costruzione che trova espressione attraverso le voci co-creative dell'autore e del fotografo, che non si limitano a registrare le rispettive creazioni, ma intrecciano con l'oceano stesso e con gli esseri umani, per così dire. La potenza di questo tipo di creazione può essere osservata nella letteratura classica. Un esempio importante si può vedere nella tessitura di un racconto da parte di Penelope nell'Odissea , che, come descrive l'autrice Barbara Clayton nel suo libro A Penelopean Poetics: Reweaving the Feminine in Homer's Odyssey, mostra l'importanza di questo tipo di processo creativo intuitivo e naturale rispetto al risultato e al prodotto. La tessitura, lo smontaggio e la ritessitura di Penelope sono un esempio di lavoro con le maree. La sua tessitura è metaforica del processo poetico. Penelope sembra non avere alcun controllo o influenza sull'esito del testo: si trova ad affrontare circostanze difficili, proprio come gli esseri umani contro l'oceano, ma in realtà la sua pazienza, la sua resistenza, la sua cura e la sua dedizione – e il suo atto creativo – sono fondamentali per la grande ouverture. L'esito, o prodotto, è secondario rispetto al processo. La volontà umana non può controllare l'esito. Ciò che gli esseri umani possono fare è elaborare, avvicinarsi e lavorare con l'oceano dell'essere, e questo conferisce un'anima all'opera. Al suo interno, le verità della perdita e della bellezza sono naturalmente avvincenti e assumono una vita propria, con cui altri esseri umani possono entrare in contatto. È un processo comprovato, una delle cose estremamente rare che gli esseri umani fanno e che dura nel tempo, a differenza della proprietà terriera. L'esito per Penelope non è stato un esito, ma un essere fedele in tutto e per tutto; riguarda il carattere, il destino e le relazioni durante ... È lì che il suo cuore e la sua dedizione sono rimasti saldamente. Per mettere l'esito in prospettiva e consentire al processo creativo di essere al centro dell'attenzione, sappiamo, molti secoli dopo, qual è il brillante e duraturo esito dell'Odissea . Lo teniamo tra le mani ventotto secoli dopo, le sue verità brillano ancora alla luce del sole. Barbara Clayton lo esprime in modo succinto: "...quale testimonianza potrebbe esserci di più impressionante di questa, che di fronte a ciò che l' Odissea dice chiaramente sulla tela di Penelope – che è completata prima ancora che il poema inizi – siamo così costretti a credere il contrario" (Introduzione). Il controllo non è il problema per Penelope, come non lo è qui con Philip o Alex Fradkin. Esaminando e trasportando le implicazioni di questo nel nostro tempo, come vedremo, è il modo più potente di creare ed essere. È come dare vita e anima a un'opera. Questo è il potere di The Left Coast: California on the Edge . È appropriato, quindi, che questo momento e questo evento cruciale accadano sulla costa dorata d'America.
In superficie, il libro inizia con tenui colori acquatici, simili a schiuma di mare, ed è sostenuto da una fotografia espressiva che va oltre la semplice documentazione e prosegue con un testo attento, un'analisi chiara e ponderata dei diversi aspetti, spesso turbolenti e distruttivi, del contatto umano con gli oltre 1600 chilometri di costa californiana. Un primo accenno di qualcosa di più costruttivo nelle sue pagine si trova nel titolo: The Left Coast: California on the Edge , una descrizione chiave. Ci vuole un po' di riflessione per rendersi conto di cosa si realizzi di più con questo libro rispetto a una sottile dichiarazione ambientalista. Sembra che non si possa andare oltre ideologicamente oltre "sinistra" e "al limite". Le espressioni pacate del libro non danno l'impressione di una spinta ulteriore, sebbene vi conducano lì. Questo tono è uno dei motivi per cui alcuni potrebbero pensare che questo libro non abbia necessariamente un grande impatto. Cosa avrebbe potuto dire o fare Philip Fradkin stesso per portare una causa ambientalista oltre ciò che è già stato detto e fatto, persino con la sua stessa vita e carriera? Questo libro è, infatti, una delle sue ultime opere. Lo stile discreto e attento di Fradkin sembra essere meno incisivo di una carica ambientalista roboante, ad esempio, o persino di una celebrazione giubilante della vita sulle rive dell'Oceano Pacifico. Da osservatore attento e ricettivo, Fradkin potrebbe sembrare persino riservato in queste pagine sobrie. Dà l'impressione di rimanere sullo sfondo, come un testimone. Tuttavia, vi è un inequivocabile tocco personale di una vita vissuta su queste coste, di cui ha scritto e a cui si è profondamente interessato per oltre 51 anni. Il suo rapporto con questa costa è un punto fondamentale. Oltre a questo, c'è la dimensione significativa di un rapporto padre-figlio che si perpetua nel tempo. Mentre scriveva California: The Golden Coast (1974), apre questo rapporto con la costa per il suo giovane figlio e, quando il bambino diventa adulto, torna di nuovo qui per scrivere e creare insieme queste pagine continue. Mentre queste dinamiche approfondiscono gli strati di significato, Fradkin lascia che le correnti umane e oceaniche si incontrino con piena forza, frontalmente e con attenzione, testimoniando e scrivendo in un processo di cura, osservazione e registrazione. Questo amore e questa disciplina vengono trasmessi al figlio, come testimonia la fotografia. Philip Fradkin ama chiaramente la costa e l'oceano, e la sua testimonianza in questo modo ne svela sia la perdita che il valore. Non cerca di guadagnare, ma di arrivare a conoscerli, comprenderli e trasformarli in un'opera espressiva su ciò che gli esseri umani hanno fatto qui. È come se facesse un passo indietro e affermasse: "Guarda questo, in questo momento: il limite dell'esistenza e dell'aspirazione umana a cui siamo giunti". L'immagine è inquietante. Spargimenti di sangue infiniti, acque avvelenate con liquami che si riversano e aria satura di smog si contrappongono a momenti supremi e vivificanti, a onde che si infrangono e che nutrono l'anima, a tramonti strazianti.
Al centro di questo processo creativo c'è il rapporto che l'autore e il fotografo hanno con questa costa. Comprendere e ammirare la bellezza, sperimentare la perdita, ma anche prendersi cura, costruire legami e avere connessioni profonde sono comunemente considerate qualità femminili (e artistiche), più deboli e meno preziose, persino passive, e quindi difficilmente entrano nelle riunioni del consiglio di amministrazione dove decisioni e leggi sulla costa vengono prese con calcolo ferreo e ostinato a favore del profitto. Anche se Philip Fradkin ha trascorso la sua carriera e la sua vita a scrivere di questa costa e a partecipare alla sua evoluzione, un rapporto lungo e duraturo con la costa potrebbe non sembrare avere un grande impatto (per coloro che cercano l'impatto come mezzo di progresso o di vita). Un aspetto potente del testo, tuttavia, risiede proprio in questo fatto delle relazioni e dei legami duraturi che l'autore e il fotografo hanno con il luogo e nell'approccio che devono adottare, non solo nei confronti della costa in sé, ma anche del processo che li porta a darle voce in queste pagine. Sia il padre che il figlio notano che le loro volontà e i loro approcci sono stati alterati e questa scoperta e adesione a questa modalità di osservazione e, per molti versi, di ascolto, ne accrescono, non diminuiscono, la forza accumulata. Le qualità tradizionalmente "femminili" ne costituiscono la vitalità invisibile. Il libro è silenziosamente potente in questo modo: il processo di conoscenza del soggetto da parte dell'autore e del fotografo si trasforma in un'affermazione collettivamente avvincente e impressionante, che rispecchia il soggetto che cerca di rendere, grazie al loro rapporto, e quindi al loro approccio, con esso. Entrano in sintonia: il libro, gli autori e l'oceano, insieme, nella perdita, nella devastazione e nell'infinita bellezza. Mentre l'oceano può rigenerare l'anima, gli artisti qui restituiscono il dono e le danno voce.
Come scrisse Hemingway, "Non chiedere per chi suona la campana, suona per te", così Fradkin mostra questo momento di esperienza umana connessa qui sulla costa americana. Ciò che offre è consapevolezza in mezzo alla situazione attuale. Uno dei motivi per cui questo è importante al di fuori di queste pagine è che dimostra l'approccio che deve essere adottato quando si affronta questa o qualsiasi altra forza naturale e impressionante (la vita stessa), e anche nel processo di creazione di qualcosa che poi ha e dà vita. Perché il libro mostra chiaramente anche cosa accade con altri approcci umani ciechi: inquinamento, distruzione, vite e insostituibile, estrema bellezza contaminata e perduta. L'intenso senso di perdita e il compito di alterare il percorso del danno umano causato lungo questa costa sembrano insormontabili e desolati. Tuttavia, qui si racconta anche una storia umana e una bellezza che si ritrova nelle persone sulla costa, persino sotto i moli e negli studi di tatuaggi, che dimostrano che tutti sono parte di questa immensa perdita e anche della bellezza complessiva. Non c'è separazione tra le due cose: esseri umani e costa, perdita e bellezza. Su questo punto, l'arte della fotografia in queste pagine è estremamente espressiva. In queste fotografie, i soggetti non sono in posa o vestiti in modo scenografico per una grandiosità messa in scena. Mostrano il momento e le personalità della gente della California, che è la vita e l'espressione di questa costa. Alcune inquadrature parlano sommessamente della presenza industriale, come l'ombra di un aereo proveniente dall'aeroporto di Los Angeles che si riflette sulla sabbia. Una delle più espressive è la fotografia di copertina di un uomo che fa volare un aquilone alato in un'atmosfera splendida, drammatica e turbolenta. Forse è una metafora dello spirito umano che qui può essere liberato in così tanti modi.
Parallelamente, nel testo, Philip Fradkin illustra la storia instabile dell'umanità su queste coste e ciò che gli esseri umani hanno fatto e continueranno a fare: "omicidio, stupro e schiavitù" per ottenere controllo e proprietà, per quanto transitori possano essere, contro la natura e, cosa importante in questo caso, contro la terra. Il pensiero umano – la visione dominante del mondo – e la natura si confrontano faccia a faccia. Con la voce calma e attenta dell'autore, le coste della California mostrano che, nella piena consapevolezza, nell'esperienza, nell'immensa ricchezza, nell'intensa e travolgente bellezza e in una libertà mai sperimentata prima nella storia umana, gli esseri umani hanno guardato in faccia l'oceano e, invece di essere in sintonia con esso, si sono visti come separati, sia l'oceano che la costa come qualcosa da possedere, ordinare, controllare e usare. Dando voce nel modo in cui lo fa, Fradkin collabora con gli stessi modelli oceanici, segnando la verità e aprendo la strada a una nuova consapevolezza.
Ciò che Fradkin cerca di mostrare è, nei fatti e nella teoria, vasto. Per osservare l'immenso argomento, sceglie di osservare i diversi contatti umani con l'oceano e organizza il testo in categorie per mostrare chiaramente ciò che viene preso in considerazione: "La Costa Selvaggia", "La Costa Agricola", "La Costa Residenziale", "La Costa Turistica", "La Costa Ricreativa", "La Costa Militare" e "La Costa Politica". Sia il padre che il figlio, con l'argomento vasto, complesso e quindi naturalmente al di fuori della facile comprensione umana, sono consapevoli di essere costretti a essere osservatori di questo luogo privilegiato e dei suoi eventi significativi, e quindi hanno dovuto lasciare che l'opera diventasse ciò che è. Nella sua postfazione fotografica, Alex Fradkin parla di questo processo e di questo approccio che non erano stati pianificati. Scrive: "Finché non ho iniziato con la mia macchina fotografica a fotografare la mia casa nella sua interezza, non mi ero mai reso conto di quanto fosse complessa questa regione costiera. La prospettiva di fotografare le sue parti disparate e creare un corpus coeso di immagini era scoraggiante". Prosegue descrivendo il cambiamento di approccio che avrebbe adottato: "Mi allontanai sempre più da ... mentre continuavo ad essere attratto da una rappresentazione più sfumata, ambigua e riflessiva" (93). Anche cercare di utilizzare l'approccio di venerabili fotografi del passato di questa zona come Edward Weston, Ansel Adams e Minor White non funzionò, poiché " quella costa non esisteva più". Il suo approccio come artista, quindi, inizia a prendere forma. "Ho notato, mentre guardavo le mie immagini, che avevo iniziato a sviluppare una risposta emotiva a questo paesaggio piuttosto che una visione strettamente rappresentativa". La sua descrizione di questo processo artistico è anche una descrizione della presa di coscienza e del cambiamento con essa, e questa è una delle perle brillanti che il libro offre sottilmente. Questa relazione di conoscenza è una delle cose belle che scaturiscono da queste copertine di schiuma di mare. Scrive:
Ho imparato ad allentare questa rigidità stilistica e a lasciarmi guidare dall'ambiguità e dalla curiosità, anche se ciò mi ha messo in contrasto con il programma originale. La costa, il mio subconscio e il mio intuito hanno cospirato per sfidare l'idea che un'unica narrazione fotografica con una visione categorica delle varie parti della costa potesse rappresentare il paesaggio nella sua interezza. In parole povere, il progetto è diventato più personale. Non ero più un osservatore imparziale, ma un partecipante di questo paesaggio, un luogo in cui ero nativo e in cui avevo formato le mie prime percezioni dell'ambiente naturale, un luogo a cui cercavo ancora di appartenere (Postfazione del fotografo).
Ciò che risalta qui è la bellezza della sua apertura alla scoperta. In questa libertà, egli intuisce, si connette e giunge a conoscere, invece di imporre una visione. Senza una connessione personale, e senza che questo diventi il suo approccio, lui e il paesaggio non potrebbero diventare più grandi della somma delle sue parti, per così dire. Rimarrebbe in disaccordo con il tentativo di sottometterlo a categorizzazione e definizione, ovvero controllo e ordine. Le fotografie non potrebbero essere ciò che sono in questo approccio. Avrebbero potuto, date le circostanze, essere rigidamente didattiche o giudicanti. Invece, mostrano la vita. In questo processo, la costa aveva qualcosa di diverso, più profondo e significativo da offrire. Senza la sua partecipazione e la sua dedizione in qualche modo, le profondità, le verità e le meraviglie ritratte nella fotografia rimarrebbero irrealizzate. È il suo genio, tuttavia, che è importante nel processo di riconoscimento e di apporto della sua immaginazione e delle sue capacità. Deve affrontarlo a un livello altamente qualificato e intuitivo. L'unione e la collaborazione sono quindi perfette ed equilibrate.
Nel suo libro Cosmos and Psyche: Intimations of a New World View , l'autore Richard Tarnas descrive "due pretendenti" nella sua spiegazione delle meraviglie offerte dall'approccio adottato dal co-partecipante, in questo caso Alex Fradkin e la sua macchina fotografica. Un pretendente "pronto per il momento della resa" e che cerca di trovare "la più profonda realizzazione intellettuale" può giungere a "un risultato sublime" (Tarnas, Prefazione), al contrario di chi pensa di sapere già cosa troverà o creerà. Questo significherebbe chiudersi a ciò che il mitologo di fama mondiale Joseph Campbell descrive come "ciò che può essere conosciuto", simboleggiato dal femminile nella mitologia. L'obiettivo, quindi, è essere aperti alla scoperta di un "cosmo profondo, sottilmente misterioso, di grande bellezza spirituale e intelligenza creativa". Tarnas descrive ciò che questo tipo di pretendente può quindi offrire:
... producendo così qualcosa di nuovo, una sintesi creativa che emerge dalle profondità di entrambi. Egli desidera liberare ciò che è stato nascosto dalla separazione tra chi conosce e chi è conosciuto. Il suo obiettivo ultimo di conoscenza non è una maggiore padronanza, previsione e controllo, ma piuttosto una partecipazione più riccamente reattiva e potenziata a uno sviluppo co-creativo di nuove realtà. Egli ricerca una realizzazione intellettuale intimamente legata alla visione immaginativa, alla trasformazione morale, alla comprensione empatica, al piacere estetico. Il suo atto di conoscenza è essenzialmente un atto di amore e intelligenza combinati, di meraviglia e discernimento, di apertura a un processo di reciproca scoperta (Tarnas 39).
Sono questa consapevolezza e questo approccio che consentono a ciò che emerge da questo libro di apportare una nuova comprensione. Mentre le fotografie iniziano a rivelare sfumature profonde, il testo di Philip Fradkin ripercorre la travagliata storia dell'umanità di queste coste e la "massa umana compattata"
Ciò che emerge per la California può essere una nuova resa dei conti. Sono le fantasie, i desideri e le interpretazioni degli artisti a determinare questo momento opportuno. Come è comunemente noto nella teoria junghiana, "Le immagini ci commuovono. Aiutano a portare alla nostra coscienza uno schema che opera nella nostra mente a livello inconscio" (Leonard 21). Il mitologo di fama mondiale Joseph Campbell (che adorava essere a Big Sur) parla di questo processo di trasformazione culturale e dell'immenso e fondamentale ruolo dell'arte in esso nella sua conferenza "The Way of Art". Parlando di una cultura in crisi e del percorso da intraprendere, afferma:
Nel corso del diciannovesimo secolo, infatti, la separazione tra questi due ordini opposti di esperienza, interesse e realizzazione umana divenne in Occidente esagerata a tal punto dal materialismo radicale dei centri megalopolitani sempre più industrializzati dell'intelligenza di massa e della democratizzazione, che qualsiasi cosa che assomigliasse al fondamento funzionale di un ordine sociale nella mitologia (affinché individui di qualsiasi classe sociale, partecipando alle feste metaforiche, si unissero a tutti in un'esperienza profondamente condivisa del fondamento e del senso della propria vita) semplicemente scomparve nell'irrilevanza. E con ciò, l'artista vero e proprio perse la sua funzione pubblica. Gli odierni pietosi contratti per inventare monumenti commemorativi di eventi e personaggi della storia locale sono difficilmente paragonabili alle precedenti sfide dell'arte: sfondare le finestre attraverso i muri della cultura verso l'eternità. Pertanto, l'unico vero servizio di un vero artista oggi dovrà essere quello degli individui: rimetterli in sintonia con archetipi dimenticati, les grandes lignes de la nature , che sono andati perduti dietro una nuvola di filosofie contrastanti alla Jeremy Benthamoid sul "maggior bene economico del maggior numero" (Campbell 114).
Anche il romanziere, teorico dell'arte e ministro francese per gli Affari Culturali André′ Malraux ha parlato della brillantezza dell'artista che ha aperto la strada, che ricorda la Nike di Samotracia che sovrasta la gloriosa ed espressiva arte custodita tra le mura del Louvre: “Ciascuno dei
L'approccio creativo mostra l'approccio che deve essere adottato con la costa e l'oceano per sperimentare il sublime che gli esseri umani desiderano così disperatamente. La costa californiana, come le coste dell'antica Grecia, offre questa esperienza spettacolare e un modo alterato di interagire con l'oceano e anche con l'oceano dell'essere. L'oceano non è qualcosa da controllare, come gli esseri umani che vi abitano sono in grado di attestare. Anche Ulisse dovette arrivare a comprendere e ad allinearsi con Poseidone, e nel corso del poema epico il suo ego si trasforma. Le leggi e le azioni per la costa californiana sono state governate da un potere diverso – denaro e controllo – sintomo di una cultura patriarcale non solo tristemente immensamente priva di qualità femminili, ma anche abusante e denigratoria nei loro confronti. Con un approccio radicalmente diverso, è l'artista qui che si avvicina molto a illuminare una nuova strada. Alex Fradkin continua descrivendo come ciò avvenga:
Guidato dalla mia curiosità, dai miei ricordi e dal caso, mi sono lasciato andare, insieme alla mia macchina fotografica, a tutto ciò che era inaspettato e avvincente. Spesso, quando tornavo in un luogo particolare con un'immagine specifica in mente, l'imprevedibilità della costa mi regalava qualcosa di diverso, di migliore, o a volte qualcosa di completamente irrealizzabile. Ero soggetto alla capricciosità della costa e a ciò che essa voleva.
La sua apertura a questo è fondamentale. L'approccio dominante è stato quello di fare ciò che gli umani vogliono: prendere, rovinare e usare. Come la crisi di Penelope e le minacce contro di lei, in sostanza, questo è stato uno stupro e un saccheggio della terra, dell'acqua e delle vite di qui. Non c'è rispetto o relazione in uno stupro; è un crimine di dominio. Non ci sono legami, emozioni o preoccupazioni per le ripercussioni. In questo modo, un sistema patriarcale competitivo e orientato al commercio è un apertamente perpetratore continuo di reati contro la natura, convalidato e tollerato dalla nostra visione del mondo. In netta differenza sono le relazioni evidenti in questo testo. Sia Philip che Alex hanno donato la loro vita a questa riva e desiderano che la sua bellezza prosperi ed esista. Nel loro giungere alla conoscenza, nel creare queste pagine e nel darle voce, restituiscono vita e anima alla natura sublime. A Odisseo stesso fu concesso dagli dei di tornare quando ebbe questa visione del mondo trasformata: meno di sé stesso e più dell'oceano dell'essere. È trasformato dall'oceano. Deve lottare per tornare a una relazione che sia in equilibrio con il femminile. Spedizioni infinite verso i porti, zone militari inquinate, confini con il Messico non sono la causa principale della devastazione, ma una battaglia continua. Sono sintomi di una visione del mondo patriarcale dominante. Le risposte, quindi, non possono venire da un governo o da una religione patriarcale. Devono venire da artisti che non sono dominati e che sono in grado di visualizzare e articolare l'emergere del femminile.
Da un lato c'è l'innato desiderio umano di essere vicino alla forza vitale dell'oceano, complicato da una più umana spinta al profitto, e al profitto enorme, e al controllo di progetti umani transitori. Fradkin ripercorre le orme umane su questa costa risalendo alla sua storia diversificata e sanguinosa e mostra precisamente queste pulsioni all'opera, a qualsiasi costo: economico o di vite umane. Mostrando la storia della penisola di Point Reyes, illustra la terra a lungo ricercata attraverso "vertiginosi cambi di regime... prima i nativi americani... seguiti da Miwok, inglesi, spagnoli, russi, messicani e americani" (20). Cita un tenente di marina in visita lì nel 1846:
Punta Reyes è un terreno di caccia prediletto, poiché gli alci sono attratti dalla qualità superiore del pascolo: il terreno è così vicino al mare che la rugiada è abbondante e costante, aggiungendo grande rigoglio all'avena selvatica e ad altri cereali ed erbe. Gli alci sono molto abbondanti in questa stagione e vengono uccisi più facilmente del bestiame. Sulla via del ritorno, abbiamo attraversato molti luoghi dove corna e ossa ammuffite testimoniavano il massacro all'ingrosso compiuto negli anni precedenti dai rancheros del vicinato” (20).
Sottolinea non solo la "natura transitoria della proprietà terriera, sia da parte di individui, tribù o nazioni che rivendicavano West Marin", ma anche il costo umano: numerose storie di nativi americani ridotti in schiavitù, assassinati o stuprati di gruppo. È stato un massacro senza fine e una profanazione della vita.
In un altro aspetto della sua analisi, nel suo sguardo alla moderna "Costa Industriale", Frandkin dimostra come l'oceano non abbia perdonato gli obiettivi umani. In questa storia, si è spesso creduto, e a caro prezzo, che l'ingegno umano potesse prevalere e, a seconda del metodo di calcolo, alcuni potrebbero dire di sì. Descrive la Città Industriale sotto l'Aeroporto Internazionale di Los Angeles come un'area in cui transitano "8,3 milioni di container con merci per un valore di 240,4 miliardi di dollari, generando un fatturato operativo annuo di 417,2 milioni di dollari...
È una visione del mondo che ha determinato l'approccio e le azioni su questa sponda. Di conseguenza, sono coloro che assumono il potere propagando quella visione limitata del mondo a continuare la battaglia per la volontà umana. Sembra impossibile per una marea diversa, poiché gli attivisti hanno dovuto a lungo continuare a lottare per restrizioni e un ritorno alle zone umide naturali e per avere almeno riserve naturali relativamente piccole. In una cultura squilibrata, tuttavia, sono gli artisti e gli scrittori che sono in grado di conoscere ed esprimere quelle visioni per creare nuove frontiere nell'unico posto in cui possono essere ora: nella coscienza umana. Questo è l'oceano che arriva alle coste della California. Questa è la potente e insospettata marea in queste pagine. Joseph Campbell cita Cézanne dicendo: "L'arte è un'armonia parallela alla natura". Egli stesso scrisse che "l'artista è il giustificatore della vita... un rivoluzionario molto più radicale nella sua penetrazione della maschera sociale del suo tempo di qualsiasi idealista fanatico che versa sangue sul marciapiede semplicemente in nome di un'altra maschera innaturale" (101). Come Odisseo e la sua legittima dimora, Philip Fradkin scrive: "Spero che i lettori possano comprendere da questo libro cosa li attrae del litorale occidentale e poi fare qualcosa per proteggerne la natura essenziale". L'oceano dell'essere giunge a riva e si estende per tutta la California e oltre. In queste pagine, gli viene dato spazio e voce attraverso una percezione lenta, attenta e premurosa, attraverso la scrittura e le fotografie. È un processo poetico in cui la tessitura di Penelope diventa l'arrivo di Afrodite.
Opere citate
Campbell, Joseph. I confini più reconditi dello spazio: la metafora come mito e come religione . New York: Harper & Row, 1988. Stampa.
Clayton, Barbara; Clayton, Barbara (29 gennaio 2004). Una poetica penelopea: ritessere il femminile nell'Odissea di Omero (Studi greci: approcci interdisciplinari) (p. 44). Lexington Books. Edizione Kindle.
Tarnas, Richard. Cosmo e psiche: premesse di una nuova visione del mondo . New York, NY: Viking, 2006. Stampa.