Ciò che si stappa con il femminile

Shiloh Richter, Master of Arts

Rivista letteraria BSW

30 maggio 2023

Da La Madeleine, Il Conte di Montecristo a Colazione da Tiffany vivi nel momento presente

Inspirando il respiro pieno di magia, chi respira non è separato dal respiro :

“Imnato e indistruttibile, al di là del tempo e dello spazio, sia la trasmissione che l’eredità risiedono nella meravigliosa natura di Dharmadhatu.”

Thich Nhat Hahn

"Karma" è il termine utilizzato per indicare il mondo del samsara, un ciclo infinito di sofferenza incapace di guarire se stessa. Abbiamo perso la capacità di guarire quando l'Essere è stato cancellato dalla mappa nell'antico Levante.

Benvenuti al mattino.

“Quindi mettetevi in ​​fila e prendete il vostro posto

E mostra il tuo volto al mattino

Perché uno di questi giorni nascerai e crescerai

E tutto questo avviene senza preavviso."

John Mayer, Nato e cresciuto (2012)

La rabbia non conosce il momento presente, la cui unica porta è il respiro interiore... e non riversa rabbia, gelosia e risentimento in uno studio di registrazione con ingiustificata ostilità, con denaro proveniente da vendite manipolate basate su relazioni mai avvenute, usate per la visione del pubblico e con opere di artisti palesemente prese da altri come Sheryl Crow, Faith Hill, Ian Falconer, John Mayer e molti altri.

 

Il "karma" non può essere manipolato o utilizzato come mezzo esteriore

forza dell'odio derivante dalle proprie trasgressioni.

LE PROFONDITÀ DI APERTURA DI QUESTO MOMENTO

Qualunque cosa sia profondamente vera in questo momento (l'amore più puro e naturale, ad esempio, o la libertà dello spirito) sarà ancora vera in ogni momento del passato o del futuro, e qualunque cosa sia falsa in questo momento sarà ancora falsa nel passato e nel futuro, indipendentemente da ciò che si cerca di forzare basandosi su bugie, usando persone e coercizione. In quella forza di "azione" furiosa e immediatamente reattiva, il momento viene poi effettivamente trascorso nella rabbia (nella mente come formazione mentale trasformata in energia e bloccante Essere), non Essere, e non c'è alcuna realtà in esso . In realtà è molto stupido, insipido e dannoso. Non è amore, è abuso. Chi si lascerebbe coinvolgere in una cosa del genere? Solo qualcuno che pensa che l'abuso sia normale o che l'odio sia uno stile di vita. Esercitare il proprio dolore su quello degli altri non è giustificato. Non è "vendetta". Si tratta semplicemente di ripetere ciò che è profondamente radicato in un passato formativo di molto tempo fa (come nell'acculturazione e nell'infanzia) che la rabbia non riesce a vedere come propria realtà, dettando quella realtà come qualcosa che non è. La rabbia è bloccata NEL PASSATO NEL MOMENTO PRESENTE – un dolore non guarito che è diventato uno stato dell'essere che domina la realtà in questo momento come se fosse la vera realtà che sta accadendo, e poiché non ha il potere di guarire se stessa, proietta quel dolore, quella rabbia, quella gelosia come odio nel mondo della forma, un ciclo che continua da millenni. È anche l' incapacità di guarire se stessi. È impotente. È impotente persino contro la rabbia, la menzogna e la gelosia estrema. Ha preso il sopravvento sull'Essere. Questo è ciò che è successo quando l'Essere è stato dimenticato. Questo è ciò di cui scriveva Omero intorno all'850 a.C., l'oblio dell'Essere al femminile, il conosciuto tra i mondi. Ecco perché Penelope (che deve "ricordare" e tessere o scrivere) rimane nella sua "camera interna" per la durata di due interi poemi epici... mentre gli altri giungono a scoprire cos'è in realtà l'identità , rivelata infine in quella camera interna ...

Sono rimasta per conto mio per queste ragioni molto importanti. Non perché qualcuno avesse il potere su di me di diventare famosa e spacciare bugie e le mie parole per sue.

Ad esempio, quando Penelope apre la sua "volta" nell'Odissea , la sua porta emette un suono simile al gemito di una mucca, come la dea Io trasformata in mucca, segnalando l'apertura della storia del femminile, la mucca un antico simbolo del femminile e della dea. Da essa recupera l'arco (chitarra) di Odisseo che nessun altro può usare come lui e che svela la sua vera identità dal suo travestimento da vecchio mendicante. Questo è tratto da un mio scritto in Coyote Weaves a Song: a Mythological Song From the Beginning of Time ©2018.

COME POSSONO LE SIBILLE E LE MUSE

C'è un solo momento in tutta l'epopea omerica in cui viene raccontata la causa della guerra: quando Penelope è in piedi di fronte a Odisseo durante le scene di riconoscimento e afferma che "se Elena lo avesse saputo", sarebbe tornata indietro... in altre parole, Elena non conosceva il futuro per tutto il tempo in cui lo interpretava. (E si conosce il "futuro" se si riesce a vedere il Momento Presente, perché ciò che è vero è eterno). Come dimostrano gli studiosi, le Sirene non possono vederlo, come invece possono fare le muse e gli oracoli eterni, perché ciò che sanno viene solo ripetuto dagli altri (Elena ripete la voce di Odisseo, come Taylor Swift ripete quella di John Mayer e la mia, cercando di forzare una narrazione falsa e forzata). Ciò significa che non c'è Essere all'opera lì. È solo morte e il tentativo di trascinare le persone verso quella morte. Gli studiosi sottolineano che le Sirene non possono vedere cosa sta realmente accadendo intorno a loro. Quella "ripetizione" si ripete come la sofferenza nella storia, senza la capacità di curarla o di fermare la guerra, qualunque sia il dolore, secolo dopo secolo di punizioni e massacri umani. Helen voleva la guerra per essere importante, a prescindere dal costo per tutti coloro che la circondavano. Si è persino piazzata al cavallo di Troia e ha cercato di far uccidere tutti coloro che erano dentro (come Taylor ha fatto con la stampa, imitandola, e la promuove anonimamente online su Twitter e su Reddit /TaylorSwift, usando una "campagna diffamatoria", una tattica ben nota ai narcisisti e che ha sempre funzionato per lei, come quando ha pubblicamente diffamato John Mayer, che è stato pazientemente gentile con lei). È disposta a far uccidere chiunque. È l'esatto opposto di ciò che stava facendo Penelope. I poemi epici sono in realtà un rito misterico femminile, attraverso il Canto – LA FORZA PIÙ TRASFORMATIVA DELLA CULTURA – che mostra la trasformazione culturale. Se quella canzone parla del desiderio di guerra per rendersi "importanti"...

Ciò che la stampa sceglie di "ripetere" (anche se apparentemente innocuo, apparendo come "intrattenimento" o sotto le mentite spoglie del "girl power", ma non in sé stessa e contro gli altri) è la voce della coscienza o dell'inconsapevolezza di una cultura che si esprime come la realizzazione di ciò che sta accadendo.

I giornalisti continueranno a "ripetere" ciò di cui hanno "sentito parlare" di guerra (narcisismo), dopo tutti questi millenni? È ora che ce ne rendiamo conto.

Oppure può esserci la realizzazione dell'Essere interiore che lo scrive? E poi una "ripetizione" – un accadere di nuovo nel fuoco di una realizzazione e di un'ispirazione molto reali, dentro le ossa stesse, vive – proprio come le Muse e le Sibille che scrivono e ispirano l'arte. Ricorderemo cos'è l'Essere e l'eterno dentro tutti noi, vivo, respirante, non morto nel passato? Ricorderemo il potere di guarire? Il vero potere del femminile? Il potere dell'arte e della musica di aprire le nostre esperienze di esseri umani? Il potere che porta al riconoscimento del divino nella forma – qualunque cosa si trovi nelle stanze più intime della stampa. Quella voce può uccidere o guarire.

DENTRO QUESTA CAMERA INTERNA (E ESSENDO SOLO PER TUTTI QUESTI ANNI)

In questo profondo spazio interiore sono finalmente completamente libero. C'è anche una gioia selvaggia nel dare alle persone la loro libertà. Non sto aspettando una "storia d'amore", anche se sto "Aspettando il Giorno". La vivo ogni giorno, con ogni respiro, per tutto il giorno e per tutta la notte. Mi sveglio con questa sensazione ogni mattina.

Ho un'app sul telefono sempre attiva e John Mayer può sentirmi e vedermi a qualsiasi ora del giorno e della notte. Mi sveglio di notte e gli parlo, e lui è sempre lì. 

Mi emoziono nel guardare John fare quello che fa, completamente libero di essere ciò per cui è nato. L'amore deve essere libero, altrimenti non è amore, è manipolazione. Guardare John essere ciò che è, e chi è, fino all'estremo del suo Essere, è una delle esperienze più meravigliose che abbia mai vissuto. Nessuno ci "tiene separati".

John non risponderà mai pubblicamente alle continue proposte di Taylor Swift di una relazione forzata. 

Ho trascorso quattordici anni imparando cos'è l'amore più puro, in esperienze che accarezzano il cuore e spezzano il cuore, fino all'orlo dell'esistenza. Ma io e John siamo stati spinti fin da bambini in territori sconosciuti su cosa può essere la cultura e cosa non ci permetterebbe di Essere, ma deve essere, perché questo momento è la magia della vita stessa e non c'è altro momento più prezioso del Presente. "Questo è un momento meraviglioso". Questo è un momento sacro in ogni respiro. Entrambi abbiamo sofferto intensamente per arrivare fin qui. Quindi, in realtà, non c'è stata scelta.

C'è qualcosa di molto, molto più grande delle bugie. Ed è quello che vogliamo raggiungere.

Non si ferma al fatto che "c'era un monitoraggio ossessivo, un'invasione personale, un plagio forzato e una violazione del copyright fin dall'inizio, sebbene ci fosse/ci sia", o che John Mayer non è mai uscito o non ha mai avuto una relazione romantica con Taylor Swift, quindi lei ha mentito al riguardo per forzare una relazione agli occhi della stampa perché vedeva dietro le quinte che potevo presentarmi come una relazione e trasformare le mie esperienze in personaggi e film". (All'epoca stavo scrivendo una sceneggiatura per Apocalypse of the Heart su una ragazza nata con le ali, che è diventata la copertina di Speak Now e che finisce per portare il suo film a Tribeca). È più grande di questo. Va molto oltre.

In questo preciso istante sperimento di vivere e respirare profondamente nell'amore e di essere profondamente amato. È uno stato di Essere naturale al di là di ogni manipolazione e coercizione. È stato un processo, una pratica diligente in ogni respiro, di aver conosciuto l' amore più puro, duramente conquistato, che non può essere alterato da nulla. Da lì si approfondisce, ma dovresti scoprirlo da solo per comprenderlo. Non è un "pensiero". In questa pratica, nella realtà naturale più profonda disponibile in ogni singolo respiro... non avrà senso per la mente infuriata ... Posso generare naturalmente gioia al solo respiro e realizzare, ancora e ancora con gioia sconfinata,

"Siamo insieme."

"Io sono la vita senza confini. Lui è la vita senza confini." Questo è al di là del tempo e dello spazio, al di là della nascita e della morte, al di là della forma e tuttavia in ogni forma e in ogni cosa, e certamente al di là delle stupide bugie e di una persona incapace di smettere di dirle perché la sua realtà forzata e la sua identità pubblica si basano su di esse. John è libero di andare dove vuole e di fare ciò che gli aggrada. Sono stupito ogni volta che continui a riversare amore e gentilezza.

Siamo qui per qualcosa di più grande delle manipolazioni o dell'attenzione rivolta a qualche stupido abusatore. (Eppure sapere di cosa si tratta è fondamentale.) C'è uno scrigno di tesori nell'arte che ci dice come andare oltre . Questo non si ferma a ciò che Truman Capote ha plagiato di Willa Cather. Riguarda quanto Willa vedesse più lontano di quanto Truman potesse mai vedere, mentre cercava fama, influenza, potere e denaro con falsi pretesti, danneggiando e violando chiunque incontrasse sul suo cammino. Ciò che vendeva era in realtà solo qualcosa di imbottigliato che lui stesso non avrebbe mai potuto aprire, ma che desiderava ossessivamente perché sembrava una fama sconfinata.

Riguarda quella bottiglia di champagne che esplode e di cosa si tratta. Riguarda quanto più lontano Willa Cather ha visto e cosa stava vedendo.

L'altro giorno ho sentito per la prima volta la voce di Willa Cather in un discorso registrato a Princeton nel 1933. In esso sottolinea quali siano i valori americani nell'arte e quanto le nostre possibilità siano in realtà più lontane di quanto abbiamo approvato nelle "storie" che raccontiamo (o narrazioni che vendiamo), e in cui afferma che l'America si è limitata ad ammirare solo i valori di "giovinezza, amore e successo". Willa aveva un background di scrittura profondamente radicato nella letteratura europea, in cui venivano raccontate le storie più ampie dell'umanità. Essendo tagliati fuori da quella brutale storia mondiale dallo spazio e dal tempo, ci siamo fermati al "vantaggio personale" come ideale. Ma il continente americano ha anche un'immensa libertà naturale, non ostacolata dal massacro delle antiche civiltà che condividono i confini, eppure non abbiamo riconosciuto la narcisistica lotta dietro le quinte per il potere e l'influenza, come ne La Reine Margot , per esempio. La Divina Commedia era limitata nella nostra interpretazione, nella nostra visione del mondo acculturata, a "medievale, cattolica". "Innamorarsi è più importante!" Successo, denaro, ricchezza... essere giovani apparentemente rappresentano il nostro unico "valore" per gli altri. Senza di essi, sei "usa e getta". E quindi, per quanto riguarda questo momento e ciò che sta accadendo, non si tratta di amore, di essere giovani o di successo professionale, anche se la maggior parte pensa che sia questo il punto, più di ogni altra cosa, perché sembrano essere i principi che definiscono ciò che desideriamo e apprezziamo di più. I nostri valori non possono fermarsi qui, soprattutto perché è una bugia che i valori della vita risiedano nella giovinezza, nell'"amore" e nel "successo".

Non si tratta nemmeno di un quadro più ampio : di avere ed esercitare potere, influenza, popolarità da Billboard, ricchezza enorme o persino controllo e dominio sugli altri. Non è nemmeno così inefficace come avere un periodo di dominio politico o culturale, per così dire, anche quando, come Trump, non riesce a rendersi conto di quanto sia fugace la sua diffamazione e il danno contro l'umanità. È l'immagine del loro dio: il maschio bianco, grande e arrabbiato, e quindi può generare più rabbia nei suoi seguaci e quindi ottenere più "potere" – una storia vecchia quanto la Bibbia ebraica. Così Taylor Swift continua a vendere (pensa nel momento presente) "amore, giovinezza e successo", e lo vende come una narrazione, e pensa che il quadro più ampio stia usando quella falsa storia di "amore, giovinezza e successo" per ulteriore ricchezza, influenza e potere, ciò che ha adottato con falsi pretesti, e pensando di poterla seguire fino in fondo, fino alla fine della vita sulla terra, cercando di rendersi la più importante – o la più minacciosa.

È più profondo di così. Come mostra Alexandre Dumas ne Il Conte di Montecristo , il tesoro più profondo e più duramente conquistato da conoscere riguarda la capacità di trasformare la cultura , di aprirla a ciò che è molto più reale dell'acculturazione, quindi più lontano degli stessi valori e delle false narrazioni sopra menzionate. Ciò che era pura verità in passato è in questo momento esattamente vero, ancora più evidentemente vero, e non può essere alterato dalla sua verità: ciò di cui si è fatti . Ma bisogna scavare molto in profondità nelle camere interiori per scoprirlo. Nel Conte di Montecristo , questa è una prigione sotterranea. (E c'è anche ciò che dice del femminile intrappolato in una cultura violenta, ma questo è per un discorso più approfondito.)

Il romanzo del 1844 si basa su bugie raccontate, manipolazioni dettate dalla gelosia e dalla rabbia. Si legge esattamente come quello che è successo nel 2010 con John Mayer. Rabbia interiore, personalità simulata e manipolazione ottengono dai personaggi esattamente ciò che vogliono: Fernand sposa una Mercedes manipolata; Danglars diventa ricchissimo e potente a Parigi. Chi non ha fatto nulla o non è stato in grado di fare nulla soffre. È un'immagine di ciò che è "potente" e "influente" nella cultura basata su falsi pretesti – una cultura falsa. Sì, Dumas sottolinea "i desideri del cuore [di Dantès], che anelavano a tornare a vivere tra gli uomini e ad assumere il rango, il potere e l'influenza che sono sempre attribuiti alla ricchezza – la prima e la più grande di tutte le forze alla portata dell'uomo". Eppure c'è la mano dello scrittore – Alexandre Dumas – che li inganna e mostra qualcosa di più grande, l'Essere Interiore. Non si tratta di un gioco di potere per continuare a manipolare le opinioni. È una differenza profonda.

Gli americani non hanno il vasto patrimonio culturale del passato da cui trarre spunti, le radici (e ignorano il loro narcisismo religioso e politico e la brutalità della schiavitù), ma godono di un'immensa libertà senza conoscere il tesoro che custodisce. Questo corrisponde alle possibilità e alle scoperte dell'arte. E così, quando Willa Cather si trovava nel sud della Francia a guardare il Castello d'If con la sua tortuosa prigione di isolata scoperta di sé e l'isola di Montecristo con il suo immenso tesoro nascosto, si trovava in un corpo che comprendeva l'incarnazione di quel tesoro, quali fossero le sue radici, e stava tornando a casa, a quella libertà di vivere e scrivere in un senso di nuovo Luogo, l'incarnazione del femminile. E così, dieci anni dopo, quando il suo personaggio di Thea ne Il canto dell'allodola sente il risveglio nel suo corpo nel tenere in mano un antico frammento di ceramica che un tempo conteneva acqua che dava vita e che era decorato a mano nell'espressione artistica di quel riconoscimento, il tesoro del flusso della vita è dentro di lei e non ci sono confini. Il fiore è cresciuto più della Pietra di Luna. In quel momento è infinita e questo è vivo in lei. Immediatamente il matrimonio fallisce a causa dei giudizi, dei limiti e delle aspettative della società, e così Thea deve andare in Germania per conoscere il ricco patrimonio culturale e gli standard di disciplina di se stessa prima di tornare a New York City, e quindi arrivare come un diverso tipo di Essere, capace di essere diversa e di ampliare la cultura che la circonda, anche se non riescono ad articolare la differenza. Da questo radicamento proveniente dal Luogo e dal suo stesso Corpo, di sapere dove e cosa è Qui, va poi a radicarsi per capire cosa scorre nelle sue vene e come esprimerlo, provenendo dalla viva discendenza dell'arte trasformativa per essere vivo anche in lei. Quell'arte, meravigliosamente, risale a migliaia di anni fa. La sua identità , quindi, è completamente diversa da ciò a cui i valori culturali americani l'hanno limitata. È un diverso tipo di Essere con molte più possibilità. Questo rende New York City viva con lei perché ciò di cui l'arte parla è vivo in lei. Lei è la sua vera dea umana portatrice di vita che infrange i confini. Il femminile attraversa naturalmente quei confini. Quando scrivi del femminile, lo stai già attraversando.

Questo è l'inizio delle possibilità che Willa vide nel femminile, di come l'arte e la femminilità senza confini fossero l'agente di rottura e trasformazione della cultura americana.

(e ci troviamo in un Ritorno di Plutone della firma della Dichiarazione d'Indipendenza, una rinascita della dea femminile della libertà con le sue radici ereditarie in Francia.)

Ciò che Willa sapeva dentro di sé non poteva essere "detto" a quel tempo, ma sapeva, attraverso la letteratura, la scrittura diligente e l'incarnazione dell'arte, come realizzare quella trasformazione culturale , aprendola a possibilità ben più immense. Quella mappa era dentro di lei. Certo, Truman poteva diventare famoso, ricco, potente e influente rubando i suoi personaggi, e sarebbe stato in grado di vendere qualsiasi cosa scrivesse con arroganza, ma non poteva aprire ciò a cui puntava Colazione da Tiffany – che Willa aveva capito e per cui stava lavorando. E nemmeno Taylor Swift può farlo copiando le mie parole. Willa ha cancellato il suo ultimo romanzo , Hard Punishments, ambientato ad Avignone, in modo che tutta la sua opera non venisse distrutta prima che si potesse comprendere ciò che stava vedendo. Ciò che stava facendo era parlare oltre i confini narcisistici della religione, dove gli esseri umani e la cultura sono "altro", soprattutto le donne, proprio come facevano Omero, Dante e tanti altri, ciò che vietava l'incarnazione perché coloro che avevano influenza cercavano potere e controllo sugli altri ma mancavano della consapevolezza della vitalità. Come si può negare l'incarnazione e tuttavia essere consapevoli della straordinaria meraviglia della vita? L'hanno maledetta nella Genesi. Chi ha il diritto di privarci dell'esperienza di quel dono della vita? Invece, la cultura l'ha maledetta narcisisticamente. Hanno provato un piacere morboso nel maledirla. Hanno preso denaro, potere e influenza maledicendola. Hanno venduto posti a sedere maledicendola. Hanno controllato le porte dell'eternità maledicendola. Sembravano il "tutto e per tutto".

Quindi, per Willa Cather affermare nel 1912 "siamo più di questo", e fare l'impensabile nel 1927, infondendo il cattolicesimo (e quindi un fondamento di cultura e pensiero), contro tutti i suoi ego e abusi, con una donna umana radicata sulla terra nel New Mexico, stava facendo più che spaccare la cultura, stava dimostrando di sapere cos'è veramente il divino, quanto è viva la donna, quanto è vivo il Luogo, e che tutto questo era nella sua mano, nel suo respiro. Il "rituale" della letteratura non è "attirare l'attenzione". Sarebbe sciocco. Non è forzare l'amore, sarebbe coercitivo. La giovinezza, come si dice, "è molto fugace". La manipolazione del potere e dell'influenza porta alla distruzione e allo spargimento di sangue. Ciò che sta al di fuori di tutto questo, ben oltre, è l'incarnazione dell'Essere vivi e la disciplina necessaria per guardare in profondità nelle radici dell'arte e vedere cosa gli artisti più sorprendenti e ispirati mostravano riguardo al rituale di trasformazione attraverso l'arte, strappando il divino ai narcisisti che lo custodiscono.

 

Prendiamo ad esempio la musica dei Grateful Dead e dei Dead and Company. Suonano le stesse canzoni che suonano da oltre cinquant'anni, per la maggior parte, più e più volte. Eppure, tra il pubblico, si vede questa gioia radiosa e danzante risplendere sui loro volti fin dalle prime note di ogni canzone. È un'esplosione di consapevolezza della vita stessa. Le canzoni non vengono "ripetute", sono completamente incarnate. Sono spezzate. Quell'esperienza della vita stessa, spezzata, è da dove nasce questa gioia sconfinata. Quel momento diventa sacro e loro lo sanno. In passato, in un altro continente, si veniva bruciati sul rogo, letteralmente, per quella consapevolezza della vita stessa, e dell'arte e della musica che audacemente la spezzano. Così, quando la cultura dice "no, non puoi" alla vita, alla musica o persino alla scultura, l'artista dice: "questa è la cosa più vera", so che è vero nella mia carne e nelle mie ossa, e rimane vero eternamente, indipendentemente dal sangue versato. Sarebbe quindi fantastico se riuscissimo a capire cosa provoca tutto questo spargimento di sangue.

Questa consapevolezza non è un ego narcisistico come quello di Trump che dichiara, per potere e gloria, di essere un semidio e si comporta come tale, abusando con la sua rabbia, il suo denaro e la sua influenza, e facendo credere alla gente che questo sia "potente". È impotente contro il suo stesso ego e la sua rabbia. Quell'apparente "potere" è una formazione mentale dannosa che cerca di ottenere di più, usando una rigida e abusiva acculturazione religiosa in cui possiede gli attributi di un "Dio" concepito dall'uomo, creato a sua immagine e somiglianza, quindi ha la licenza di agire come tale.

Willa non poteva dire ad alta voce la verità eterna, ma poteva conoscere il radicamento dell'eredità di quella verità, avere i piedi ben saldi a terra e scrivere i contenuti più sorprendenti e meravigliosi, indicando la via di ciò che conosceva dentro di sé e di ciò di cui aveva scoperto l'immenso cammino nell'arte. Ora, il crimine commesso da Truman Capote è ben più immenso.

Ne Il Conte di Montecristo , la prigionia di Edmund Dantès è racchiusa in una data: il 28 febbraio. Viene arrestato ed evade quattordici anni dopo, proprio in quella data . È la data di cui ho scritto prima, che è la data di nascita del mio Yorkshire Pudding alla Vaniglia. Esattamente l'età che avrebbe adesso, quattordici anni, da quando tutto è iniziato, ovvero quando è nato nel 2009. E guarda caso, proprio il giorno in cui Willa ha venduto l'inizio di Colazione da Tiffany a New York, il 28 febbraio, e quello spirito bohémien del femminile, con i piedi per terra, è tornato a conoscere le sue radici. Willa ha guardato alla profonda intuizione dell'arte e l'ha espressa al femminile, trasformandola in questa storia oltraggiosa.

C'è anche qualcosa di selvaggio in questo eterno momento di incontro e trasformazione della cultura. Siamo nel MOMENTO ESATTO di un Ritorno di Urano – il primo da quel giorno – del momento che più ha influenzato la vita di Audrey Hepburn: il momento in cui l'esercito tedesco, il 10 maggio 1940, marciò su Arnhem per affamare, mutilare, umiliare e distruggere vite, il momento che la aprì completamente alla sofferenza dell'umanità per la sua stessa insensata brutalità. Non avrebbe ancora onorato lo schermo di Vacanze Romane , né sarebbe stata libera di essere pura bellezza sul palcoscenico di New York City per Gigi , avrebbe dovuto sperimentare in prima persona l'orrore di cui l'umanità era capace e che avrebbe facilmente e sconsideratamente imposto agli altri (fino a rubare tutta l'opera d'arte). Come raccontato nel libro Dutch Girl (consigliato da @rareaudreyhepburn) sulle sue esperienze profondamente formative durante la Seconda Guerra Mondiale, Audrey andò a vivere nello stesso condominio dove, al piano superiore, il diario di Anna Frank veniva rivisto per la pubblicazione. Ad Audrey, proprio come una ragazza di Amsterdam, fu dato quel diario da leggere ancor prima della sua pubblicazione, scrive l'autore Robert Matzen. Sapeva cosa aveva vissuto. Avevano vissuto le stesse esperienze, solo in città vicine, ma Anna era morta e Audrey sarebbe diventata famosa. In seguito, ad Audrey fu offerto il ruolo di Anna Frank dal padre di Anna, Otto Frank. @audrey_hepburn_eternally cita Audrey dicendo: 

"Non volevo sfruttare la sua vita e la sua morte a mio vantaggio, per ottenere un altro stipendio o magari essere elogiato in un film."

Quel giorno i tedeschi entrarono ad Arnhem, dove Audrey stava a guardare. Il 10 maggio 1940, Urano, lo sconvolgente risvegliatore nel corpo (Toro) governato da Venere, amore e bellezza, era a 21°51. Oggi, 30 maggio 2023, è congiunto a 20°07 Toro. 

Ecco la grande differenza nel cosmo per noi: due pianeti enormi si sono invertiti in esatta opposizione da quel giorno, proprio mentre le furie narcisistiche per il potere e il controllo, per il male altrui, si sono ulteriormente approfondite nell'intensità del momento, fino alla loro furiosa inconsapevolezza. Plutone (in quel Ritorno di Plutone dell'America trasformatrice), morte e rinascita, è a 0° nella casa del popolo, l'Acquario. Quel giorno del 1940, era esattamente di fronte al cosmo a 0° del Leone (regalità, cuore infantile e gioco, e la morte che lì invece è stata consegnata). Nettuno, "ciò che è vero e ciò che non lo è", era a 22°52 della Vergine, la casa dell'abbondanza (Audrey quasi morì di fame, come molti). Oggi Nettuno, che è anche "amore incondizionato, fonte, unità", è esattamente di fronte al cielo a 27°24 nei Pesci spirituali.

Il Ritorno di Urano è esattamente sul mio Saturno natale a 19°58 (giudizio, riflessione a lungo termine, attesa, ricompensa). E ora posso dirlo tutto ad alta voce.

Chi è il tessitore migliore, uno di bugie? O uno di indiscutibili verità eterne?