Scrivendo a John Mayer nel 2010: un estratto da On Being

Dedica a On Being :

Per John Mayer
Per la meraviglia nell'eterno momento con te
che mi mostri,
E per aver cambiato, in modo impossibile, il mondo.

Dal capitolo II: La capanna nel bosco

All'interno della scatola di vetro c'è una forma intoccabile. È perpetua, beatificata e incorrotta, come quella riservata ai santi puri della religione – anche se la Chiesa cattolica li mette letteralmente in scatole di vetro – anche se aspettano il Principe della Pace, questo stato interiore in attesa, quasi non riconosciuto, non risvegliato nella cultura. Si dice persino che la Chiesa sia questa sposa in attesa di essere riconosciuta, essa stessa una storia chiusa senza il riconoscimento dell'Essere e del suo impenetrabile ego represso in se stesso, che NON PUÒ ESSERE FEMMINILE, o forma. Portare l'Essere attraverso viene restituito alla società portando il femminile, il dono della vita stessa, alla coscienza e alterando così le fondamenta delle istituzioni stesse.

Mentre sembra che Biancaneve non stia facendo nulla nel bosco, in realtà è l'universo che vi entra. Questo corrisponde ancora una volta a ciò che si sapeva 40.000 anni fa nelle grotte del Pont d'Arc, nel sud della Francia: il femminile come Essere, il maschile nel giungere alla conoscenza del suo Essere. Pertanto, l'epopea di Biancaneve è proprio come il rito: l'ingresso nel grembo della terra, la foresta più profonda della natura, e la scoperta della propria natura. Il rito del femminile è il suo stesso corpo. Il suo giungere alla conoscenza di sé è la coscienza stessa. Giunge a conoscere se stessa come il grembo dell'universo, non come il ricettacolo usa e getta del maschile supremo che è stata forzatamente inculcata, ma come lo spirito che forma e nutre nella forma. Ora il suo Essere è noto per essere l'Essere dell'Universo, e ciò che è di lei è anche dell'Universo. La sua cura di questo è anche cura dell'Universo. Allo stesso modo, l'Universo si prende cura di lei. La cultura deve venire a lei. Come un corpo che si risveglia, se una parte si risveglia, il tutto si risveglia. E così il suo risveglio è il tutto. Il suo risveglio alla sua coscienza è il tutto che si muove verso il risveglio. E così il risveglio è stato in attesa del risveglio del femminile a se stesso.

Poiché nulla di tutto ciò è noto o apprezzato, c'è il calvario – necessario come la nascita, e non la guerra – di introdurlo nella cultura in cui l'oscura e indurita identità egoica è ferocemente e impenetrabilmente legata al vecchio insieme di valori giudicati che definiscono il loro stato di relazione con la forma (duro e punitivo). Per quelle menti, quell'identità, persino l'identità puritana ereditata, è un paradigma concreto e incrollabile, che definisce chi credono innaturalmente di essere. Perderla, per loro, significa la morte. L'umanità ha dimostrato per migliaia di anni di essere disposta a massacrare e mutilare la vita stessa per questa identità illusoria, lottando per la sua esistenza fino all'estremo senza un vero e proprio arrivo (continuano a credere che se uccidono abbastanza, essa apparirà in futuro), determinati persino a portarla con sé nell'aldilà e a cercare di stabilirvi questa gerarchia inventata, sottomettendo tutti coloro che non "credono" (sono d'accordo) alla dannazione eterna perché lo hanno detto, ma in realtà non hanno alcun potere sugli altri Esseri. Non c'è consapevolezza dello stato dell'Essere; è come se per loro non esistesse. La sua dimensione ulteriore – ciò che si sta sviluppando in consapevolezza per Biancaneve nel bosco – apparentemente non esiste. ("Biancaneve è ancora viva o no?" chiede la storia. Non comprendono nemmeno la profondità della domanda.) Questo è il livello culturale che ha determinato il valore di Biancaneve. La sua forma è letteralmente in pericolo nella società per questo motivo.

Se la storia dell'umanità la segue, come ha chiaramente fatto per migliaia di anni, con tutta la mitologia che vi conduce, come dice Joseph Campbell del femminile, sarebbe anche imperativo uccidere la sua storia o tenerla addormentata nell'incoscienza (incapace e riluttante a svegliarla) perché rende naturalmente irreale la loro, e poiché la storia è imperativa (anche su piccola scala) per questa identità inventata. Tuttavia, come si vede nei boschi, non è una storia ma uno stato dell'Essere. Quindi, inconsapevolmente, cercano di uccidere lo stato dell'Essere. Si infuriano contro di esso. Non hanno idea del perché lo odino così tanto, ma nella loro mente significa la loro stessa fine (qualcosa che non riuscirebbero mai ad articolare). La sola vista di una donna lo innesca e hanno bisogno di fare del male. I loro mondi sono in "pericolo". Ed è così, poiché è un'illusione della mente.

Questo contesto culturale è chiaramente visibile nelle circostanze che circondano la nuova moglie americana del Principe Harry, la Duchessa del Sussex, Meghan Markle. Senza il Principe Harry, Meghan ha dovuto lavorare instancabilmente per trovare un posto, una voce e un riconoscimento, cercando di emergere attraverso il sistema duro e giudicante in vigore, progettato per ridurla a un livello indegno o reale. Con il Principe Harry che si è innamorato di lei, finalmente le sue qualità sono state illuminate da una luce diversa, molto più profonda di quella percepita a livello sociale precedente. In questa luce, anche noi abbiamo potuto innamorarci di lei e guardare oltre i lavori, i ruoli e il precedente valore attribuitole, definito e limitato, sebbene tutto ciò fosse stato superficialmente, ed erroneamente, determinato, limitando il suo destino e quello dei nostri. E come la Luna che riflette il Sole, anche noi possiamo vedere le qualità del Principe Harry sotto una nuova luce. Allo stesso modo, attraverso la Duchessa di Cambridge, Kate Middleton, possiamo sperimentare l'amore, mentre prima era solo un "ruolo". Non ci si può quindi fidare della società nel determinare il valore: cerca di distruggere, abbattere, buttare via, eliminare... Inoltre, quando Meghan è presumibilmente diventata una "storia", i suoi familiari, per la maggior parte, hanno perso la testa nel tentativo di trovare in essa un'identità e un riconoscimento per sé stessi. Eppure il fatto rimane: questo è uno stato dell'Essere che si vede brillare attraverso il volto di Meghan, il suo comportamento, le sue parole. Non può essere ottenuto attraverso i media, reclamando attenzione e falsa immortalità, aggrappandosi a attenzioni e soldi, pretendendo che la "storia" sia loro. E così, cercano di distruggere la "storia". E questa è una narrazione vecchia quanto l'ego, la svolta verso la distruzione e l'abuso quando non riesce a ottenere ciò che pretende.

Come esempio calzante, Taylor Swift ha trascorso tutta la sua carriera cercando di fare la stessa cosa (e quando non ha funzionato, si è rivolta a distruggere o distruggere la storia, proprio come la mente vincolata di Samantha Markle brama di fare, poiché questo livello di pensiero vincolato si trasforma sempre in distruzione quando non può avere ciò che non potrà mai avere, la vera identità interiore). Taylor si è inserita forzatamente, abusivamente ed egoisticamente in una storia in cui lei stessa è l'eroina nell'ultimo decennio, senza nemmeno capire fin dall'inizio la distorsione del tempo in Romeo e Giulietta (una generazione bloccata nel passato, una generazione che corre esasperatamente verso un futuro inesistente - rapidamente - con la chiara evidenza che si trattava di infatuazione e non di amore naturale poiché l'opera inizia con Romeo che riflette nei boschi su Rosaline - un cuore che può essere facilmente influenzato - e questo prepara la strada alla tragedia - un'idea che Taylor ha copiato da me per scrivere il testo "sembra molto una tragedia ora" nel 2010 quando ho scritto la spiegazione nella differenza tra commedia e tragedia, la commedia è sociale e la tragedia riguarda l'isolamento dell'individuo, e da cui ha ambientato il video musicale in una biblioteca - che nella mia sceneggiatura da cui stava copiando, era una libreria, e con me come persona addormentata, presumibilmente facendola franca con il suo crimine di aver rubato il testo "la storia di noi" mentre io "dormito". Scrivevo sempre alle 4 del mattino, quindi spesso mi addormentavo presto [e non le prestavo molta attenzione]. Avevo scritto a John quell'estate del 2010 per raccontarmi "la nostra storia" perché era magica e anche perché non sapevo cosa stesse succedendo con le sue risposte in quel modo). Taylor non aveva/non ha consapevolezza dello stato dell'Essere, e inoltre non era interessata, la sua storia non nasceva o si sviluppava naturalmente come lo stato dell'Essere stesso, ma era un'invenzione sociale forzata per cui il pubblico avrebbe pagato dollari per il biglietto, come un film, credendo essi stessi al bisogno di quell'identità e credendo che fosse reale perché si trattava di una cantante e non di un'attrice - o almeno così pensavano - senza capire la differenza in un truffatore che era lì per la fama e il denaro con falsi pretesti, a prescindere dal costo per gli altri esseri umani - soprattutto un artista come John che aveva dedicato la sua vita allo studio della musica e aveva dedicato anni a una realtà per la quale il pubblico si era innamorato per la prima volta di lui, per aver tradotto la realtà in parole e incarnazione. Era, ed è, amato e reale. Nel 2009, con il pubblico e Taylor innaturalmente affamati di più, ha forzato la questione per cercare apertamente di farsi vedere in pubblico con John, rubare la storia, insinuare che avessero una relazione sentimentale, anche se lui chiaramente per tutto il 2009 e il 2010 diceva il contrario, e lo faceva con gentilezza e senza sminuirla agli occhi del pubblico. La differenza in questi due casi con la Duchessa Meghan Markle e Taylor Swift è che la realtà di Meghan emerge e il destino dell'umanità si apre così alla possibilità di ciò che lei porta con sé. Questa non è una storia sessista sul fatto che Meghan abbia dovuto sposarsi per avere valore: il Principe Harry ha dimostrato la sua profonda umanità, attenzione e perspicacia. Il mondo lo ha visto crescere da bambino, ispirato fin dall'inizio da un amore e una cura molto reali e sinceri, attraverso la più grande perdita straziante, fino a diventare un Essere Umano radioso con la capacità di cambiare le istituzioni con quella umanità ispirata. Si trova in una posizione nella visione sociale in cui i valori possono essere ampliati nella comprensione sociale e le visioni ampliate. Con Taylor, il pubblico deve continuare ad aspettare una soluzione in un momento futuro sconosciuto che non arriva mai (come in "Non vedo l'ora che tu veda quale storia mi inventerò la prossima volta", - storie rubate e bugie che ti venderà - e apparire sotto falsi pretesti ad appuntamenti romantici per i paparazzi per promuovere il suo programma egoistico), tutto questo gli viene sventolato davanti per continuare a pagare, senza mai vivere il momento che è miracoloso nella sua profondità. Ogni sera del suo tour Reputation, le persone che mostravano l'infatuazione più delirante (le prove sono documentate sui social media e su YouTube, come sa che le documenteranno) e l'illusione nei suoi confronti, venivano invitate al suo trono immaginario per essere rafforzate mentalmente nella loro ammirazione per lei, un tentativo di consolidare e continuare questa adulazione, le loro vite chiuse senza consapevolezza. Uno indica la vita, l'altro la continua inconsapevolezza e la fine, persino in questo Momento. Non c'è vita che aspetta "di più". Cerca di assicurarsi che nessuno si svegli, nemmeno i suoi fan.

Dal capitolo IV: Carosello

E i miracoli si muovono. La storia eterna ha resistito, anche attraverso incredibili interpretazioni errate, alla mente fuorviata del pubblico, prendendo qualsiasi eroina superficiale come un'eroina senza profondità compresa, accettandola inconsciamente invece di Essere, ma un'eroina sbagliata di cui ora sembra che persino l'Universo abbia voluto che Taylor potesse assomigliare a Joni Mitchell, apparire persino su un grande palco recitando come lei con una chitarra, assecondando le richieste del pubblico di storie, anche se false, rispetto alla realtà di Joni, ma anche senza l'abilità cerebrale o musicale, la profondità e la vibrante vitalità di Joni, e non essere nemmeno lontanamente vicina allo spirito interiore - uno che brilla dall'interno della pelle, mostrato dal momento cruciale americano e mondiale degli anni '60, dove era una voce chiara fino a questo preciso Momento - e mostrando chiaramente l'altro come un impostore; e poi anche il fatto che Taylor sia stata chiamata come James Taylor da genitori avidi di soldi che si sono lanciati nell'industria musicale per la fama della loro figlia neonata – una figlia nata e cresciuta per appropriarsi di nomi e fama da chi era già lì – e usando il nome di Tim McGraw per le vendite, i titoli e l'approvazione sociale basata sulla sua struttura e sull'assorbimento dell'identità duramente guadagnata e conquistata con il cuore di Tim McGraw; ma di un gentile James Taylor, che ama Joni e l'ha amata per tutta la vita. Taylor è stata cresciuta con la fame di fama e di impersonare l'industria musicale – i suoi genitori le hanno insegnato ad aggrapparsi a ciò, ed essendo vuota dentro e avida, era più che disposta ad approfittare – persino dell'ineffabile bellezza di John Mayer e della cruda onestà e passione di Kanye West. Non riesce a vedere o conoscere la bellezza (soprattutto la bellezza spirituale e la natura più autentica – altrimenti non l'avrebbe attraversata). John e Kanye sono state le massime conquiste musicali, e personalmente non potevano essere ottenute. Entrambi erano determinati per la veracità. Taylor ha cercato di elevare il suo status a quello della commedia romantica e degli amori di Jennifer Aniston. Kanye era determinato a dire la verità su di lei, ma un pubblico prevalentemente bianco, anche nel 2009, non era pronto ad ascoltare un uomo di colore – e "uno dei più grandi vincitori di Grammy nella storia" (Grammy.com) – piuttosto che una giovane ragazza bianca automaticamente presunta "innocente", anche se stava sottolineando la verità sui meriti visibili del lavoro di una donna di colore, e anche se Kanye aveva già dimostrato il suo valore, mentre Taylor no, se non nelle vendite, cosa che nessuno aveva messo in dubbio. Taylor ha continuato a usare la pubblicità e la successiva nomination ai Grammy per perseguitare ulteriormente John – con questa nuova licenza sociale concessa in risposta alla reazione negativa contro Kanye dopo domenica 13 settembre 2009 – eseguendo "Rhiannon" di Stevie Nicks ai Grammy nel gennaio 2010, un riferimento ai precedenti tweet di John che la paragonavano generosamente a Stevie Nicks, e nello stesso periodo, decorando anche il suo nuovo appartamento e dichiarando su Rolling Stone che stava pensando di mettere koi nel suo laghetto nel suo nuovo appartamento – koi come i tatuaggi giapponesi di John. Nello stesso numero, John afferma chiaramente di amare ancora Jennifer Aniston e di non avere una ragazza, né di essere nemmeno vicino ad averne una. Taylor continuava a comportarsi come se John fosse lì solo per essere preso, insieme alla sua carriera, e quando non lo era, la rabbia emergeva, quando in realtà, se fosse riuscita a conquistare uno qualsiasi degli uomini famosi, Taylor Lautner o Joe Jonas, a quel tempo l'avrebbe preso per pubblicità. Quando a febbraio John fu colpito dalla reazione negativa per aver cercato di mostrare chi fossero state le sue vere fidanzate e partner sessuali su Rolling Stone e Playboy – Jennifer e Jessica Simpson – Taylor lo usò come ulteriore pretesto per stroncarlo del tutto, il tutto con pure bugie. John dichiarò persino nel 2018 che il suo "numero era sei, cinque delle quali conoscete". Chiunque fosse in grado di fare i calcoli e vedere con chi è uscito dal liceo saprebbe che questo eliminerebbe Taylor come presunta partner sessuale – che lei stava usando come arma di disprezzo pubblico. parenti, accusandolo essenzialmente di stupro facendo riferimento alla sua età per ottenere l'effetto desiderato. Avevo chiesto a John quella primavera del 2010 se voleva che parlassi per lui. Il gennaio successivo, dopo le false accuse che Taylor aveva etichettato come Speak Now , John presentò in anteprima la sua canzone, "Speak for Me", cantando "E la musica alla mia radio/ Non dovrebbe farmi sentire solo", un dolore per il vuoto nella musica e per la sua voce ingannata dalle bugie, chiede: "Mostrami qualcosa che posso essere/ Suona una canzone che posso cantare/ Fammi sentire libero/ Qualcuno venga a parlare per me". Ma il mondo rimase in silenzio, anche quando era stato il loro amato, anche quando scrisse: "Sono un brav'uomo, con un buon cuore". Aggiunse persino giudiziosamente in "Speak for Me", "Non ne sono arrabbiato/ Ma non ne sono così arrabbiato".

Le canzoni di Taylor che passavano alla radio e ricevevano i più alti elogi, e i titoli più scritti, erano e sono basate su conflitti, vendendo lei stessa i tabloid. Nessuno pianse pubblicamente la perdita causata dalla sua predazione. Ma la perdita fu grande. Fu una perdita di un'ondata di nuova vera musica onesta, irreprensibile, schietta, incorruttibile, piena di vita e passione, più viva e autentica di dove la musica fosse andata, che nella sua sincera semplicità e schiettezza, bilanciata da un talento grezzo e duramente guadagnato, ci aveva improvvisamente risvegliati dai bassifondi causati dalla droga, dalla depressione e dalla morte del rock and roll. (Lo so perché l'ho visto accadere in prima persona, avendo visto la scena musicale degli anni '80 e '90, da Dallas ad Austin, anche mentre Kurt Cobain moriva.) La musica aveva una nuova vitalità e stava offrendo una nuova strada. Rolling Stone scrisse in merito alla prima uscita in studio di John, Room for Squares : "Queste tredici canzoni sono un diario di viaggio alla scoperta di amore, identità e scopo. Possono anche raccontare quella che Mayer definisce ironicamente una 'crisi di mezza età', ma puntano sull'energia piuttosto che sull'angoscia, sulla meraviglia anziché sul dolore (https://www.rollingstone.com/music/music-albumreviews/room-for-squares-251724/Consultato il 12 dicembre 2018). Questi sono segni del risveglio all'Essere che John stava portando con sé. Era sentito. Sembrava reale perché era/è reale". La stessa recensione afferma: "In 'Why Georgia', che come tante canzoni di Room for Squares si eleva in un ritornello melodico che non dimenticherai presto, Mayer si chiede: 'A volte mi chiedo quale sarà l'esito di una vita ancora senza verdetti/La sto vivendo nel modo giusto?' Non deve preoccuparsi. Grazie a questo album irresistibile, il verdetto su Mayer è già stato emesso. Proprio mentre il ritornello melodico si stava sollevando, anche le prospettive di vita si stavano sollevando. Anche il mio cognome, che in tedesco significa "giudice", lascia che questo verdetto venga riesaminato ora in tutta la sua gloria, svelando ciò che lui e la sua musica sono. Il talento di John, da solo, è stato una tale esplosione da poter alimentare una vita di potente energia rinata nella musica. Insieme alla sua scrittura, al suo bell'aspetto giovanile, al suo umorismo e alla sua intelligenza, non ci sono limiti ai mondi che può cambiare, e arrivando con una potente illuminazione e una predeterminazione a farlo, non c'era in realtà nulla che potesse fermarlo.

Guardare oltre lui è l'errore di guardare oltre il reale, che equivale persino a guardare oltre se stessi come se possedessero qualcosa di reale. Ma nel mondo popolarmente dominato da Taylor, il conflitto (e derivante dal vittimismo e dalla negatività – che non è potente – per cercare di forzare l'acquisto) considerato coraggioso è radicato nelle nostre stesse strutture di pensiero, con così pochi che si accorgono di quanto sia una trappola infinita e di quanto sia dannosa, a livello personale e collettivo. Non sanno che è una trappola nell'Inferno dantesco di schemi, ripercussioni e riverberi infrangibili persino nelle cellule del corpo, dove è malsano, si restringe e ha bisogno di scatenarsi perché non sa come guarire se stesso o gli altri. Diffonde il suo danno; lo attrae, danneggia per un ulteriore utilizzo. John era/è un eterno ragazzo di profondo umorismo, grande intelligenza, educazione e istruzione accurate, e gentilezza, che affronta persino con gioco e intelligenza la rigidità e la minaccia dei paparazzi e della stampa incalzanti. (Was/is è come i suoi album As/Is di registrazioni dal vivo del suo tour di Heavier Things , con la sua ondata giapponese di conigli bianchi nelle copertine, simboli che riappariranno in modo prominente in seguito.) Il compromesso è stato immenso: una perdita di innocenza, vera ispirazione, sincerità e vero risveglio, aspirazione e speranza. (È stato così punitivo che persino Norah Jones, un'altra persona di radiosa autenticità, ha voluto uscire dai riflettori delle pubbliche relazioni.) La voce di John diceva che il mondo poteva cambiare, che era possibile, quando le nostre generazioni entravano nell'età adulta e nel potere. (Questo è il momento.) Era il nuovo spirito della musica, messo a tacere da bugie e falsità e da un pubblico che non conosceva la differenza, anche se sotto sotto, il sentimento collettivo si è spostato verso il sinistro, con persone come Trump lodate come star dei reality per avere personalità sgradevoli, e la diffamazione di Taylor per soldi e titoli vista come coraggiosa e schietta, persino femminista, il che non lo era, nel demolire chiunque. L'innocenza era svanita e dovevamo abbracciare la pura e semplice distruzione. Il cuore di John è infinitamente più gentile e coraggioso. Sia John che Kanye si sono scontrati con una cultura disposta a gettare via il vero per ciò che sembrava essere. Per non parlare poi della loro esperienza personale, non avrebbero permesso che accadesse alla musica a cui avevano dedicato la vita.

Dimostra anche perché Taylor fosse così disposta a violare immediatamente i miei diritti d'autore, le mie opere registrate e i miei scritti personali a John a partire dall'aprile 2010. Sia Keith Urban che Nicole Kidman sono testimoni, tra molti altri, che a giugno, pur copiandomi, Taylor stava ancora cercando di accaparrarsi John, costringendosi a incontrarlo e farsi fotografare con lui ai CMT Awards del 2010, dove John era presente per esibirsi con Keith. La sua rabbia e la sua falsa narrazione pubblica al riguardo erano evidenti a luglio, in particolare il giorno del mio compleanno, durante la sua esibizione a un festival in Canada, e a ottobre ha venduto la storia inventata al pubblico usando gli scritti, le opere registrate e le idee mie e di John. Gli avvertimenti di Kanye sul lavoro onesto e ispirato sono rimasti inascoltati, con un'enorme reazione personale, proprio come quando si è espresso contro un panorama politico repubblicano che non ha risposto all'emergenza Katrina perché le vittime erano nere, e questo anni prima che ciò scatenasse un odio pubblico apertamente legittimato durante la "presidenza" Trump – quando Kanye è in realtà il leader chiaro, sincero e onesto che non è stato ascoltato, ma si è cercato di costringerlo a piegarsi all'ignoranza e all'inconsapevolezza di massa, semplicemente perché il pubblico ignaro lo ha detto e non è in grado di sentire o vedere. (Rispondendo ai devastanti incendi in California nel 2018, Trump ha detto che avrebbe ritirato i fondi per le foreste, che era tutta colpa loro; rispondendo all'Alaska bianca e alla repubblicana Sarah Palin per un terremoto, ha immediatamente affermato che non c'era limite all'assistenza immediata che avrebbero ricevuto – una ripetizione di ciò contro cui Kanye si era espresso ed era stato personalmente e infinitamente criticato per questo). La presa in giro del pubblico, quindi, sta nel fatto che Kanye indossa il cappello rosso MAGA. Sapendo da queste intense esperienze e dal fatto di essere neri che le critiche del pubblico in generale si basavano su giudizi basati sul dominio della massa socialmente condizionato, come era accaduto in tutta la storia dominata dall'uomo/mente, non erano in grado di ascoltarlo perché non riuscivano a pensare con la propria testa, potevano solo ripetere ciò che dicevano gli altri (come se quelli di The View, ad esempio, fossero saggi, veggenti o in qualche modo illuminati, e tuttavia quelli come loro, insieme a scrittori di tabloid molto negligenti, sciatti e ripetitivi che si rifiutano di fare ricerche o convalidare le fonti, in realtà informano l'opinione pubblica e perpetuano la mancanza di pensiero in coloro che non pensano criticamente con la propria testa). In un'intervista del 1989 Joni spiegò succintamente la routine insensata:

Penso che George Bernard Shaw abbia avuto la battuta migliore. Ha detto: "Il dovere del critico è educare gli ignoranti, non emularli", giusto? Quindi il più delle volte la maggior parte delle critiche sono davvero stupide. Ti faccio un esempio: la prima recensione che esce su un progetto, data la pigrizia dei critici, stabilisce il tono che tutti devono seguire, perché il secondo prende ciò che è disponibile, ciò che è già stato scritto, e lo basa, e questo diventa il fondamento di tutto. Di Dog Eat Dog , la prima recensione è uscita su Time Magazine . Mi hanno messo contro James Taylor perché amavano mettere a confronto gli uni con gli altri, e non avendo più Carly, hanno deciso di mettere a confronto noi due, e io sono uscito dalla mischia, e credo che abbiano usato la parola che hanno usato, l'hanno definita un'"opera adolescenziale", su Time . E così è stato tirato fuori più e più volte, a livello internazionale, in tutto il mondo, eppure la musica e le idee che conteneva, due anni dopo, sarebbero diventate i loro titoli. Quindi, in effetti, era adolescenziale? Quindi dici, sai, 'Dai! Come puoi liquidare una cosa del genere?'. Uscì in un periodo molto pro-Reagan. Qualsiasi critica contro l'America, e quell'album conteneva una certa critica sociale, era considerata negativa. Era, 'Ehi, siamo i migliori'. La gente si stava facendo quest'ultima illusione. Ora, quando uscì Chalk Mark, la prima recensione apparve su Billboard e fu un'ondata di entusiasmo. Il ragazzo lo adorò, lo capì. Dissi a Gloria: 'Mandagli dei fiori, perché guarda, tutti seguiranno il suo esempio'. E così fecero. Quindi, sono pigri, perché li abbiamo noi?... [poi, ripetendo il commento dell'intervistatore]... Dovremmo essere noi i giudici di noi stessi ( https://www.youtube.com/watch?v=jEo16bzxD7g Consultato il 9 dicembre 2018).

Non accettando quel controllo mentale sul suo stesso Essere, Kanye scelse ciò con cui il pubblico non poteva assolutamente essere d'accordo, ma ciò per cui lui stesso aveva ovviamente spinto, e mostrò amore per il repubblicano e razzista Trump – ma a modo suo, proprio come un fratello mostrerebbe amore per il bellicoso e condannato Achille – e dimostrando così che l'opinione pubblica è intrappolata nell'ignoto: non volete che dica la verità, che i neri non sono stati curati mentre perdevano intere comunità? O che rimanga in silenzio come uno schiavo minacciato dalla voce del padrone condizionata in quasi tutti gli americani e dalla quale parlano senza nemmeno saperlo o metterla in discussione? E da questo volete che poi abbracci il Partito Repubblicano? Beh, l'ha appena fatto. I presunti e pretenziosi burattini agiscono senza sapere, soprattutto senza conoscere prima se stessi, per non parlare dell'universo in generale. L'esposizione di Kanye sulla "schiavitù come scelta" si applica quindi a tutti: ripetere l'opinione pubblica, ad esempio che i neri sono inferiori e dovrebbero guadagnare meno, è controllo mentale. Accettarlo per sé stessi è controllo mentale. Gli esseri umani non sono in alcun modo inferiori, sono Esseri. I neri sono i più antichi antenati dell'umanità e certamente dovevano essere i primi artisti, e sono la nostra attuale vivacità – senza i quali la cultura sarebbe una pallida zuppa di non-Essere annacquato. Ha osato non creare alcuna increspatura di pensiero ispirato, fatta eccezione per pochi rinnegati che preferirebbero soffrire la fame. Kanye ha lavorato incessantemente, giorno dopo giorno, per risvegliare gli Esseri interiori, per la loro vera libertà, come fa un vero, eterno artista, rischiando la propria vita e la propria reputazione (vendite, qualcuno?) per superare un mondo legato alla mente che si uccide a vicenda per i colori perché è stato rigidamente e ignorantemente insegnato a farlo – ma verso la propria rovina. Trump stesso è schiavo del proprio ego, condannato alla propria rovina a causa di esso (e Kanye lo sa), e la tragedia lo dimostra. Melania baratta un ruolo di status con l'Essere e con il destino delle altre donne, separandosi per lo status come fa Ivanka, mentre si veste con abiti firmati per apparire come tale, e l'apparire è per lei più importante della vita stessa, proprio come accade con Taylor, che non pronuncia né scrive mai una parola di sua invenzione, perché non può farlo: non c'è l'Essere lì a dirla o scriverla. Può solo emulare "scrittrice", "musicista" e "pop star".