Di Shiloh Richter

20 febbraio 2023

Willa's Divine e Cuore di tenebra di Truman

Truman Capote non ha scritto COLAZIONE DA TIFFANY. L'ha scritto Willa Cather. Truman Capote l'ha rubato, e Audrey Hepburn lo sapeva. Parte IV. È la storia del millennio ed è INIZIATA. (Chiedete a John, Adele, Gigi, Rihanna, Katy, Kim o Reese...)

Adele sul fiume Huckleberry nel suo video "I Drink Wine"

Willa Cather stava lavorando su un percorso elettrizzante e ispirato nella sua scrittura fin dal momento della sua realizzazione nel Sud-Ovest americano nel 1912, che corrispondeva al radicamento che sentiva nella terra e nella cultura provenzale che aveva scoperto durante il suo primo viaggio nel 1902 (era già esperta della sua letteratura), ma qui era piena di spirito e possibilità, selvaggia, libera e sconfinata; in Provenza era attentamente radicata, coltivata, curata, religiosa, persino in modo laico. Il Sud-Ovest le diede la solidità, l'energia e il fuoco di cui aveva bisogno. Voleva entrambe le intuizioni, per aprirle qui, il vecchio e il nuovo mondo, perché il nuovo significava che poteva eliminare le vecchie restrizioni che stava vedendo oltre e ciò che stava provando di se stessa e ciò che poteva creare attraverso la sua scrittura, pur provenendo dalle fondamenta degli scrittori prima di lei: il "vecchio mondo" significava anche l'eredità dell'arte, della letteratura e della storia e una traiettoria che poteva vedere e la sua attenta cura da parte dei maestri che vedevano anche l'incarnazione e l'America come la possibilità di aprire la realtà a lungo cercata in cui il giudizio duro e la brutalità non governavano.

Foto: Willa Cather intorno al 1910 a New York, due anni prima del suo primo viaggio nel Sud-Ovest. (Sotto) Cather a una cena a New York City in onore del 70° compleanno di Mark Twain. Intorno al 1905, Archivio Willa Cather, Università del Nebraska-Lincoln.

Ciò si aggiunse alla sua intuizione di portare il femminile oltre il senso del suo spirito con cui era nata, un punto che vedeva oltre, ad esempio, dove Mark Twain aveva portato Huckleberry Finn, che si stava dirigendo verso la libertà, verso l'ignoto più a valle lungo il fiume. Sapeva di poter andare oltre. (Le avventure di Tom Sawyer fu pubblicato quando aveva tre anni; a nove Willa si era trasferita nelle vaste praterie del Nebraska, dove sentiva che il suo io era stato cancellato – e probabilmente ciò che iniziò ad aprirla a questo senso del Luogo, e in quel periodo, quando aveva undici anni, Le avventure di Huckleberry Finn fu pubblicato con Huckleberry della sua età. Era nell'aria. Willa, come sappiamo, non era scoraggiata dalle aspettative di genere.) Questo spirito è una dimensione aggiuntiva di ciò che stava vedendo nella possibilità femminile americana e di ciò che ciò significava per l'apertura di questo diverso corso per la sua cultura. Queste caratteristiche personali distintive di lei come individuo sono anche ciò che Truman Capote stava cercando di copiare rendendo il passato di Holly Golightly un personaggio tipo Huckleberry Finn ("e un po' lesbica") (e inventando storie personali sul suo passato su un battello fluviale per abbinarlo), e Holly che ha un incontro sul fiume con un gatto altrettanto selvatico, e quindi non stava solo prendendo le parole di Willa, ma anche la sua vita e la sua personalità, cercando di prendere il fuoco stesso dell'ispirazione (e come gli altri scrittori maschi, non sapendo come catturarlo - non può essere catturato perché È la cosa STESSA che LO scrive) e trasformandolo nella sua oscura patologia, ed è questa la vera ragione per cui George Axelrod stava rimettendo l'ispirazione del fuoco sulla montagna dove apparteneva, direttamente a Willa, e sapendo anche che così facendo stava riaprendo quella magia - ciò che era in realtà nell'opera di Willa che è sorprendentemente incarnato e fortuito e ovviamente ancora vivo in questo momento con il suo stesso fuoco rinascimentale. Lo spirito femminile era la via per farlo, come stava dimostrando Willa, e nessuno lo possedeva più di Audrey, con la sua vulnerabilità che si abbinava al suo coraggio, e la sua consapevolezza con la spinta interiore a fare la differenza grazie alla meravigliosa posizione di "potere" – interna ed esterna – che le era stata data. Quella realizzazione dello spirito è ciò che Cather aveva scritto – e inoltre – la sua rottura con le precedenti fondamenta acculturate della cultura per ridefinirla e farla rinascere, nutrire le nuove fondamenta e infonderle e ispirarla con una nuova incarnazione – un nuovo radicale "arrivo al nuovo mondo" in una cultura veramente viva, ispirata a sua volta, molto più di quella esteriormente potente e dominante che era venuta prima nella mentalità di "conquista" e demolizione per guadagno mentre in realtà distruggeva tutto. Willa stava portando tutto questo a una realizzazione molto fisica, reale e radicata, il femminile-nel-Corpo che infonde straordinarie possibilità a ciò che prima non era "permesso". Willa era redattrice a New York City presso McClure's, una delle riviste più importanti del paese, ma quando il Sud-Ovest aprì la sua attività, allentò i legami con il carico di lavoro perché la scrittura l'aveva stordita, rendendola centrale nella sua esistenza. Significava non avere la sicurezza del denaro proveniente dalla struttura e non credere più nella scrittura. (Il suo "The Bohemian Girl" fu pubblicato al suo ritorno da questo viaggio.) (E in questo modo la scrittura corrisponde alla fiducia nell'Essere, e questo corrispondeva a ciò che avrebbe scritto.) Nello stesso periodo, durante il viaggio di ritorno dal suo primo viaggio nel Sud-Ovest (sulla via del ritorno nel giugno del 1912 attraversò qui vicino la vecchia linea ferroviaria che attraversava Capitan, nel Nuovo Messico, e la Lincoln National Forest), e poco dopo, a settembre, si sarebbe trasferita nel suo nuovo appartamento al numero 5 di Bank Street nel Greenwich Village, con il suo "fascino d'altri tempi", che sarebbe stato la base della sua scrittura, nata proprio da questa illuminazione. Nelle sue lettere su quanto accaduto nel sud-ovest Cather scrisse al proprietario del McClure's descritto dal suo biografo,

Non aveva scritto una riga da quando aveva lasciato l'Est, ma era tornata con una testa così piena di storie che le sognava di notte. Aveva percorso centinaia di chilometri in Arizona e nel Nuovo Messico e McClure non la riconosceva, aveva la pelle così scura e il buon umore [...] Ora era più felice di quanto non lo fosse stata da quando era bambina. Quelle settimane di vacanza nel deserto [...] avevano disfatto tutti i suoi grovigli e le sue pieghe, e si sentiva come se la sua mente fosse stata appena lavata, stirata e preparata per una nuova vita. Si sentiva in qualche modo sicura di sé, come se avesse ripreso fiato. Descrivendo il suo ritorno alla civiltà a [un caro amico], lo mise in un altro modo. Il Sud-Ovest era stato così grande e così avvincente che ora era contenta di essere tornata nell'Est, dove poteva lentamente ritrovare se stessa senza quella rapida, gialla eccitazione a cui pensare. Prima di partire, le venne in mente il vero significato di una frase che una volta aveva letto distrattamente in Balzac: "Nel deserto, vedete, c'è tutto e niente; Dio senza gli uomini" (Nel deserto, vedete, c'è tutto e niente; Dio senza gli uomini). Quella frase significa davvero molto, scrisse. Un giorno era seduta tristemente lungo il Rio Grande, appena fuori da un bellissimo villaggio indiano, Santo Domingo, quando alzò lo sguardo e vide quella frase scritta sulla sabbia" (Woodress, Willa Cather: a Literary Life, pp. 14-15).

Foto (sopra): John Mayer con una giacca Southwestern durante il concerto di beneficenza Power of Love del 18 febbraio 2023; Reese Witherspoon del 19 febbraio 2023 su Instagram; Blooming Persephone: Katy Perry sulla 21a stagione di American Idol; Post su Instagram di My Fair Lady Gigi Hadid del 19 febbraio 2023 sulla prossima stagione di Next in Fashion.

Osservava attentamente il femminile e la cultura e notava qualcosa di sorprendente che la cultura non vedeva (per quanto fosse vincolata a vedere le forme come faceva): come nel Sud-Ovest, il fisico aveva molto a che fare con lo spirito: il fisico era indomito spirito e questo corrispondeva alla sua stessa realizzazione: questo fisico non era separato dal divino. E questa stupefacente autorealizzazione poteva essere espressa a parole, creata, ridefinita nella sua scrittura. Questo percorso che irrompeva attraverso la cultura in una fioritura selvaggia era possibile per questa piena realizzazione. Da quel momento in poi, vide cose al di là dell'acculturazione costruita attorno al femminile e la stava liberando. Il Buddhismo la definisce una delle porte della liberazione, l'assenza di segni. Ed ecco quindi il più grande "no-no" che infrange: mostra la manifestazione del divino COME il femminile che è, nel Corpo femminile. Questa svolta radicale e attesa è ciò che Audrey realizza effettivamente in Colazione da Tiffany, nonostante un criminale patologico cerchi di rubare l'illuminazione di Willa per poter essere visto come uno "scrittore" e per sempre sotto i riflettori, cercando di manipolarla fino al giorno della sua morte. Questo evento di riportare la versione cinematografica del racconto plagiato di Truman a lei è davvero un ritorno al suo ARRIVO, AFRODITE!, ed eccola lì, Audrey umilmente, splendidamente, più iconica della donna nella cultura di qualsiasi altra cosa prima, e il vero motivo per cui lo faceva non era per essere in un film o per ottenere più attenzione, ma perché conosceva personalmente un mondo dilaniato dalla guerra, conosceva un padre che se ne andava e non gli importava, sapeva cosa significasse avere un figlio in questo mondo ed essere una madre, sapeva chi stava morendo di fame e senza, e quell'influenza consisteva nel rimettere le cose a posto, indipendentemente da chi cercasse di manipolare, prendendosene cura. La cura di "Madre Maria" scissa nella semplice immagine di un'icona che non tocca o riconosce l'Essere o aiuta le "forme" con la sofferenza se non da lontano, ma mantiene le istituzioni sotto controllo e ricche è una cosa. Sapere cosa significa essere madre e avere l'influenza di un tipo molto diverso di realizzazione del potere, è tutt'altra cosa. Incarnarsi è tutto. E Audrey era/è QUELLO. Il suo Essere non è meno potente perché la Chiesa non lo riconosce. Ciò che è proibito è un'acculturazione, un fondamento culturale che dice narcisisticamente: "NO, DIO È UN MASCHIO BIANCO LASSÙ NEL CIELO PERCHÉ L'HO DETTO E L'HO SCRITTO E TI UCCIDERÒ SE MI CONTRASTI". Willa stava attraversando con cautela questo enorme Attraversamento culturale proibito dal suo stesso Essere. Sapeva che l'ineluttabile doveva essere conosciuto dentro di lei, ciò che aveva scoperto nella letteratura e nel Sud-Ovest che non poteva essere fermato, e con quanta attenzione nel 1912 avrebbe dovuto essere dimostrato come naturalmente strutturato, molto naturalmente già vero, ma anche molto pronto a cambiare la cultura. Ciò in cui Audrey credeva era il valore dell'umanità. Willa stava sfidando la sua vita e il suo lavoro su ciò che vedeva nell'arte e su ciò che aveva trovato nel Luogo, nel Qui e nell'Ora. Ed ecco un fatto incredibile: Audrey aveva appena girato un film, The Nun's Story (1959), l'anno prima di girare Colazione da Tiffany, che artisticamente realizza la stessa cosa, la sua stessa immagine sullo sfondo della Madonna col Bambino di Bruges di Michelangelo (un'opera che realizzò subito dopo aver creato la Pietà di San Pietro nel 1500) con il bambino che esce radicalmente con la vita donata, non crocifisso proprio lì alla mensa dell'altare (o ciò che l'umanità farà a lui). Audrey è nata proprio lì, in Belgio. E per una fortunata coincidenza, Willa ha scritto e si è ispirata alla capacità di sfondare culturalmente di cantanti, musicisti e attrici.

Foto (sopra): Audrey con Famous sul set di The Nun's Story ; (sotto): il soprano d'opera Olive Fremstad, che ha fornito ulteriore ispirazione per The Song of the Lark di Willa. Il suo nome e la sua carriera sono un'anticipazione sconcertante della Olivia di Ian Falconer, cantante lirica, con il rossetto rosso e un gatto in braccio, che Taylor Swift ha plagiato per il teatro Red "Era", con il suo tentativo di intrappolare e soffocare gli artisti in un passato falso e molto dannoso, cercando di appropriarsi della narrazione delle vite di altri artisti e di mantenere quel passato falso e narcisistico dominante, proprio come Truman Capote cercava di fare apparendo nei talk show e mentendo mentre moriva. Ciò che significa portare il Passato vivo nel Momento Presente è che è pienamente vivo nell'Essere come lo era nel Momento in cui era nella Forma, dimostrando la svolta verso l'eterno dell'artista e dell'opera. E in questo modo, il Passato è vivo nel Presente, rinvigorendolo con la selvaggia ispirazione di "nessuna nascita, nessuna morte". Il potere di Audrey di cambiare il mondo è vivissimo nel suo sorriso in questo Momento. Il suo "potere" di Essere non si lascia intimorire. È un "corpo di dharma" molto vivo.

Vedere ciò che vede, sapendo che è predestinato e provenendo direttamente dall'arte e dalla letteratura antica e rinascimentale, non c'è nulla che possa impedirlo a Willa, ma l'approccio doveva essere attento, discreto, consapevole e assolvere il suo compito di portare il femminile nella realizzazione fisica della fonte naturale alla sua naturale espressione dello stato del divino nel Corpo, e infondere nella cultura questa ispirazione molto più radiosa, la Femmina viva. Proprio come gli scrittori maschi l'avevano emulata e lei era andata oltre nell'esprimere il femminile, poteva farlo con la struttura della cultura essendo una scrittrice, perché poteva anche vederla nella letteratura e nell'arte che l'avevano preceduta. Una di queste opere è la Divina Commedia e Dante dovette prima mostrare come si crea l'Inferno in terra prima di poter mostrare cosa lo rende il Paradiso (o la New York di Alicia Key) attraverso l'illuminazione e Beatrice. (Ho un'altra serie di articoli in corso sull'Inferno di Dante), ma qui è doveroso menzionare la Frode e il Tradimento che costituiscono il fondamento stesso del peggio dell'Inferno, ovvero "Come creare l'Inferno in Terra per tutti". Prima che i poeti Dante e Virgilio scendano nei gironi della Frode, Virgilio fa togliere a Dante la corda dalla vita che gli legava la veste e che Virgilio fa penzolare come esca per il mostro della frode, Gerione, che emerge nuotando dall'abisso più profondo. Poiché Virgilio è già stato all'inferno, sa che ogni volta che questa esca viene tesa, la Frode apparirà. Questo accade proprio alla fine del fiume di lacrime di Creta, che poi forma una cascata che precipita nell'abisso. In altre parole, ciò che è stato trasformato in un flusso fetido e maleodorante dalla vita (e dall'abbandono del femminile) e dalla Poesia (dall'abbandono dei Poeti nel limbo al plagio, alla vendita di questo sacro per denaro e potere, ecc.), sta mostrando a cosa è arrivato, chi è al suo livello più basso: la Frode con il Tradimento della fiducia accordata. (Non vedo l'ora di scrivere di "Gravity" di John e della Casa di Harry e di Ariana Grande lì, che capovolge i mondi quando Dante e Virgilio scendono dal corpo di Lucifero. Accidenti, che letteralismo!) E c'è qualcos'altro qui: è il flusso delle vesti di Dante che si apre proprio alla cascata, le vesti del sacro, il Poeta della Divina Commedia e la Poesia stessa, che sono state trasformate qui creando un inferno, e quando quella veste sacra si apre per fluire, senza dubbio apparirà l'entità della contorsione, il mostro della frode, l'avido, e Virgilio lo sa. Succede ogni volta. Accadde a Omero nell'800 a.C. Accadde a Virgilio nel 19 d.C. E Dante stava dimostrando di sapere che era accaduto ai maestri che lo avevano preceduto nella sua discendenza. Mentre lo dimostra, tuttavia, lo sta anche recuperando dal plagio e dalla frode perché sappiamo che la sua poesia va oltre.

La vera differenza non sta nelle forme che la gente vede, pensiamo di sapere quali siano. Le code di cavallo che imitano Audrey sono solo un'ispirazione innocua, giusto? "Abbastanza innocente". (Ma non deriva dall'ispirazione, deriva dal tentativo di forzare, possedere e controllare.) La differenza è l'Essere. Lo spirito è la differenza. E una cultura che non si preoccupa di conoscere la differenza oltre le superfici, oltre le forme (come dimostra Omero), è, in breve, ingannata. E a causa della fama (come narcisismo, non "apertura all'eternità") e di una strana idea che il narcisismo possa essere immortalità (diversa dall'inferno eterno) e in questo senso in qualche modo più che umano (anche se gli antichi sapevano di essere sempre intrappolati in questo "mondo sotterraneo" dell'odio represso nella psiche profonda - il danno alla cultura come se Perisfone non potesse mai riaffiorare per portare la fioritura della primavera), e con quella visione della fama, la visione dell'essere eterno vivo è molto equivoca e crea una cultura distorta con valori strani e vuoti, finché qualcuno manipola e rimane "famoso". Ma quando la vuota avidità percepisce che qualcosa è davvero immortale, qualcosa di straordinariamente bello, reale e vero (come Taylor Swift che, dubbiosamente, ha varcato la soglia di John Mayer in studio non smettendo di tracciare e plagiare, e quindi aprendo la Poesia a ulteriori frodi, e concedendole quella fiducia personale), con questo "dondolato" davanti a loro, il mostro della frode arriverà e quei gironi dell'Inferno mostreranno esattamente ciò che Dante sa che faranno. Era troppo da tenere davanti a loro. E Truman lo sapeva e non aveva intenzione di fermarsi dal più grande tentativo di appropriarsi dell'oggetto, l'essenza stessa a cui Willa aveva dedicato la sua vita e la sua opera rivoluzionaria. Niente meno che Hemingway, Fitzgerald e Faulkner stavano silenziosamente attestando il suo genio altamente influente. Ma Truman e Taylor volevano possedere tutto, e il modo per farlo era la frode e il tradimento.

Foto: Kim Kardashian per DOLCE&GABBANA/MERT & MARCUS, pubblicate il 18 febbraio 2023.

L'esatto opposto della realizzazione di Willa nell'Essere fisico, la sua negazione, è Truman Capote, un'entità che aveva un disperato bisogno di infiltrarsi intimamente nella vita personale degli altri, di trovare vulnerabilità anche solo nella loro gentilezza o apertura, e di fare a pezzi la vita di quella persona, di distruggere tutto (come se cercasse di accenderle un accendino per spettacolo) per mettersi al centro dell'attenzione, manipolare e mentire per mantenersi lì, facendo della sua patologia il motore stesso della fama e dell'attenzione, e dimostrando che sarebbe andato fino in fondo per mantenere quel centro della scena, anche mentre milioni di persone venivano massacrate in Vietnam. Non gli importava. Lo rendeva solo più "intrepido", meno intimidito. Solo lui e il suo status contavano e la finzione che stava mettendo in atto. Stranamente, le apparenze superficiali della fama mascheravano la sociopatia che stava accadendo: la gente parlava senza pensarci due volte come se fosse in qualche modo solo eccentricità, uno "scrittore" – persino sdrammatizzando perché era "intrattenimento", e come poteva essere davvero malvagio? È solo un libro! Lo status e la reputazione di Truman non furono nemmeno macchiati dal suicidio di una delle sue vittime, Ann Woodward, la sua Crudeltà Intenzionale, come la definì precisamente il libro del 2022. Anche dopo il plagio palese e la truffa che aveva portato dalla pubblicazione di Colazione da Tiffany nel 1958 alla vendita dei diritti cinematografici e alla realizzazione del film, Truman disse (rendendosi al centro e vittima come Taylor Swift): "La Paramount mi ha tradito in ogni modo e ha scelto Audrey". (Wasson, Fifth Avenue, 5 AM). "IO!" "Ciao, sono io, sono il [FOCUS DEL] problema". E tutto plagiato. L'ammirata "tenacia" poteva trasformarsi in vittima quando necessario.

Foto: Truman Capote in posa come scrittore.

Truman aveva un'ossessione per la fama e una richiesta istrionica di attenzione a spese di chiunque, persino un morboso bisogno di umiliare pubblicamente infiltrandosi nelle informazioni: "Truman iniziava la sua giornata prendendo una tazza di caffè e parlando con i giornalisti di gossip", ricordava Harrington. "Si scambiava tutti i pettegolezzi. Discutevano di tutti gli avvenimenti, dei segreti". La porta d'accesso ai loro salotti. Personalmente, desiderava ardentemente che le sue vittime "scrittrici" morissero a causa del suo A sangue freddo, così da avere un best seller, come mostrato nel documentario The Capote Tapes. Truman spera di far uccidere delle persone attraverso le esecuzioni non è molto diverso da Taylor Swift che usa le sue canzoni per attirare l'attenzione, ad esempio nel finale della terza stagione della serie Netflix You, mettendo la propria voce nell'omicidio della moglie, e lo fa con dettagli personali plagiati ("Exile"), e AVENDO effettivamente bisogno che delle persone (io) muoiano, o quando l'assassina la fa franca in Where the Crawdads Sing, plagiando la canzone dei Grateful Dead "Black Muddy River" (e ricevendo l'adulazione della critica per questo) e usando abiti simili a quelli di John, mentre vuole potersi prendere pubblicamente il merito di aver ferito John e vuole essere vista come se ne va segretamente senza essere incriminata con l'odioso sostegno della sua fanbase. O cercando di rivendicare ancora New York City nell'apertura di The Secret Lives of Pets. Il bisogno ossessivo di possedere, controllare, dominare e invadere per la fama a qualsiasi costo, al di sopra di tutti, è un bisogno di fare del male per essere l'unica Speciale. Ma anche queste erano idee plagiate. Un account di un fan di John Mayer, che Taylor segue e copia con attenzione, aveva pubblicato post sulla sua ossessiva serie "You" .

O per via del posto in cui vivo, un po' isolata nel New Mexico, e del fatto che pubblichi libri da qui, come "Dove cantano i gamberi" . Non c'è stata una sola parola originale da parte sua. Niente di tutto ciò è stato pensato da lei. Non c'è fuoco d'ispirazione. Non c'è attenzione, consapevolezza o intuizione. È un appetito deviato per i dettagli personali degli altri e il bisogno di venderli, di vendere il sacro, di ucciderli, di farli a pezzi, solo per continuare a essere vista come, apparire, la celebrità più audace che ci sia e i fan credono che questa sensazione di "che forte volontà ha" sia da ammirare - e imitano quell'aggressività online (solo 1 adolescente su 3 ha pensato al suicidio di recente), quando in realtà il narcisismo appare come un sapere ciò che si vuole o come una volontà forte e formidabile (e le persone tendono poi a seguirla) - quando in realtà non deriva affatto dalla conoscenza del proprio Essere. È una volontà e un bisogno di causare danno e di ottenere attenzione da esso. Il "miglior" tipo di attenzione da parte sua si ottiene quando può plagiare i migliori e i più brillanti, e quando può andare oltre e farla franca con la frode, o quando può andare ancora oltre e perpetrare un impensabile tradimento personale, il danno più devastante di tutti, ed è questo che bramano proprio come nel profondo dell'inferno dantesco. E così, quando gli viene mostrato il più bello, il più sacro, il vuoto interiore anela a ciò che non potrà mai avere e non potrà mai essere e quindi desidera uccidere ciò che afferma di amare.

Foto: Fotogrammi da un video personale che ho realizzato per John al mio ritorno da New York nel luglio 2010, in cui suono il pianoforte, i miei cani e l'interno della mia casa. Le foto in basso mostrano il dipinto di Marti Bofarull "Meet Me At", che mostra il bisogno di Taylor di invadere e plagiare personalmente.

È l'attenzione che deve essere quella capace di fare il danno per dare alla fama più sostanza, più fatalità, qualsiasi cosa per renderla più "reale" e "dimostrabile". La realtà può essere solo nel momento, come dice Thich Nhat Hahn, e questa "apparenza" e manipolazione superficiale non è vera o reale. Questi crimini sono molto simili a infiltrarsi in una città e scrivere "A sangue freddo", Truman che usa persino una collaboratrice come Harper Lee e se la cava. Taylor lo fa fin dall'inizio, apparendo così innocentemente nei boschi come dove vivo io nel video di "Safe and Sound", mentre fa riferimento a tombe e usa le Guerre Civili per via del mio nome, Shiloh, una battaglia della Guerra Civile, qualcosa che lei non avrebbe saputo se non per il fatto che ho scritto a John: infiltrandomi nel personale. Questa perpetrazione continua quotidianamente a renderla più "audace", come quando mi sono rivolta a Harry Styles ai Grammy del 2023 (dopo averlo sfruttato per oltre un decennio), perché in questo scritto parlo a favore e proteggo John il più possibile, perché so cosa è successo. Il suo è un seme pieno di odio che innaffia ogni giorno e vende al pubblico come una visione di cosa sia la fama e di quale potere abbia, e poi vive in quell'odio cercando di trovare modi per manipolare la frode e renderla più reale. E poi ci sono Willa e Audrey. E questo preciso Momento. E il formidabile cambiamento culturale che hanno voluto con tutto il loro Essere e le loro opere. Quando ho fatto il viaggio per vedere John a New York City nel luglio 2010, prima di partire per il Sud-Ovest, i miracoli stavano accadendo ovunque. Erano vivi e vegeti. A quanto pare, quello era solo un preludio. "Riprendiamo a New York City..."